27 мая 2012

Shaula – Medusae


Shaula
Medusae
Rural Colours, 2012

Сложно сказать насколько сильно влияет пол музыканта на произведения. Но когда знаешь, что эта музыка создана молодой девушкой из Японии, сразу находишь какие-то отличия от других подобных чисто "мужских" эмбиентов. Впервые я услышал Shaula в 2009 году, и с тех пор ее альбом Haze побывал в моем плейлисте 37 раз, если верить last.fm, а значит это число следует как минимум удвоить. Эта зыбкая, прозрачная музыка, тонкая, как покрытая росой паутина, идеальна для прослушивания на ночь. Не успеет альбом доиграть, как убаюкивающие мелодии сделают свое дело. Я не знаком с этой девушкой, даже не видел ее фотографий, кроме двух размытых снимков на том же last.fm, но какая-то сила периодически обращает мое внимание на ее музыку. Сначала она оказывается в похожих исполнителях у David Tagg, потом на том же лейбле, где выходил мой мини-альбом Planetary Nebula, а этот альбом я случайно заметил в списке у одного юзера soulseek...

С одной стороны, меланхолично-сонного дронирующего эмбиента производста Японии уже сделано немало и вполне достаточно нескольких альбомов Hakobune или Chihei Hatakeyama, чтобы понять с чем мы имеем дело. Но в данной ситуации влияние личности, о которой-то ничего по сути неизвестно, играет решающую роль. Возможно, дело в ее загадочности, которая сыграла на руку многим исполнителям получше, чем "звездам", каждый поступок которых у всех на виду. С другой стороны, если вы любите оставлять музыку на ночь, то проснувшись от пятна лунного света на своем лице, вы имете шанс оказаться в морской пучине, где вокруг вас будут плавать медузы. Музыка в качестве ночного светильника и саундтрека к сновидениям одновременно.

label page | archive.org

26 мая 2012

Entia Non – Distal


Entia Non
Distal
Test tube, 2007

Эта, пусть не новая, но чрезвычайного качества работа австралийца Джеймса МакДугала уже в течение нескольких лет часто гостит в моем плеере. Не будучи большим привережнцем и знатоком электронного эмбиента, я готов поставить ее в один ряд с такими исполителями, как Ben Frost, MachinefabriekMathieu Ruhlmann или Stephan Mathieu. Сочетание простых, повседневных полевых записей и хрустящей электроники уже давно не в новинку любому любителю не только "умной" электроники, но и поклонникам эмбиента. Но не стоит забывать о такой важной вещи как харизма музыканта. Его уникальность может быть не в звуке и его параметрах, не в стилистических изысках, а в самой атмосфере. Такая тонкая и неуловимая сентенция, которую бывает крайне сложно объяснить даже близкому человеку. Нечто на уровне внеэмоциональных ощущений. Как звук выше 18 кГц – кто-то его слышит и раздраженно морщится, кто-то лишь догадывается что он есть, а другой купается в его обертонах.

Не стоит думать, что здесь вас ждет частотное насилие над слухом, каковым славится Ryoji Ikeda: эта музыка больше похожа на содержимое чьей-то головы. Будучи внутри своего сознания каждый из нас далеко не всегда осознает ту кашу из мыслей, картинок и образов, которая там вертится, как раствор в бетономешалке. Entia Non преподносит нам подобную кашу, упорядочив ее настолько, насколько это в принципе возможно. Получается, что слушая одну кашу другой, мы можем что-то понять или ощутить. Здесь нет какого-то заумного саунд-дизайна или алгоритмов: только шорохи, глитчи, обрывки сэмплов и привычные звуки из окна. Иногда это все сливается в прозрачный многоуровневый эмбиент, иногда становится похоже на узоры в калейдоскопе, но все время звучания сохраняется теплая атмосфера, подобная той, что может быть ассоциирована с обложкой релиза. Музыка, для которой и вправду необходимы хорошие динамики или наушники.

Если лечь посреди высокой травы залитого солнцем луга, можно услышать тысячи звуков, издаваемых жуками и кузнечиками, муравьями и бабочками, травинками и колючками... Distal звучит так, будто кто-то внимательно прислушивается к планете Земля, осторожно держа ее в ладонях.

label page | archive.org | direct link

Hladna & Vresnit - Inej Senju Kornej & Kornej Senju Inej


Hladna & Vresnit
Inej Senju Kornej 
Kornej Senju Inej
Vetvei, 2010

Несмотря на то, что эта совместная работа двух мастеров мистичекого эмбиента уже долгое время регулярно возвращается в мой плеер, лишь сейчас я решился написать о ней. Так обычно происходит с музыкой, которая впечатляет настолько, что кажется какой-то лично близкой. Возникает ощущение, что знал ее всегда, и не верится, что лишь год назад впервые услышал эти звуки. Сложность вербализации состоит еще в том, что медитативная сила этой музыки настолько велика, что каждое прослушивание превращается в ритуал. Наушники или колонки – неважно, главные атрибуты ритуала – полное расслабление, темнота и полное отсутствие посторонних звуков.

Как правило к ритуальной, мистической эмбиент-музыке относят различные оккультные проекты пост-индустриального или блэк-металлического происхождения, что влечет за собой обязательную мрачность атмосферы и суровость звучания. Если же речь заходит об эзотерической музыке, то очень часто за таковую выдается различного качества нью-эйдж. Музыки, свободной от субкультурного контекста оказывается очень мало. Форма приносится в жертву жанровой традиции, содержание же зачастую представляет собой набор клише. Николай Калмыков и его проект Hladna также происходят из пост-индустриальной культуры, привычное его звучание – жужжание аналоговой электроники, радиошум и металлический лязг. Но, очевидно, что смена приоритетов и урбанистичекой обстановки на сельскую местность сильно повлияли на музыку проекта. Vresnit тоже поначалу звучал сумрачно, но быстро преобразовывался. В итоге к 2010 году на территории России мы обнаруживаем совершенно новый вид ритуальной электроники. Это не кассетная психоделия, не наследие финского Aural Hypnox (хотя определенные параллели все же есть) и не дрон-эмбиент, который мы привыкли слышать. Эта музыка лежит точно посередине между туманным взглядом в запределье дарк-эмбиента, отрешенной запредельностью дрона и первобытной архаикой.

Как синтез всего вышеперечисленного, эта музыка лежит выше его, образуя вершину в пирамиде синтеза стилей. Ее целостность, необусловленность и искренняя прямота резонируют на всех уровнях всоприятия. Поклонник звуковых ландшафтов сфокусируется на электронном гуле и его фрактальных завихрениях; любитель архаики погрузится в переливы обертонов поющих чаш, колокольчиков, шелест листвы и сомн загадочных скрипов и стуков; психонавт утонет в потоках эха и петлях пульсирующих частот. Обе части этого альбома звучат так, что слушатель с легкостью может заблудиться в его звуках. Не дано никакой опоры, за которую можно уцепиться, вообще нет повторяющихся структур. Все течет и переливается, шумит, шуршит и звенит, искрится точайшими лучами света. Потеряться здесь так же легко, как в диком лесу, но если в реальной жизни можно сыпать хлебные крошки или делать зарубки, то здесь вы в полной власти Природы. Она также поглощает сущности самих музыкантов, что в особенности слышно на примере Калмыкова – характерное звучание былой Хладны словно распадается на части, как проржавевшая арматура. Корни разрывают бетонные монолиты и профнастилы, ветви оплетают некогда блестящие стеклопакеты.


Все творчество Vresnit и других проектов, которые издавались на ныне прекратившем работу Vetvei – Lunar Abyss Deus Organum, Kshatriy и Neznamo, пронизано этим чувством сокровенного единения с Природой. Не банального восхищениями деревьями и защитой окружающей среды, а осознание нераздельного бытия Человека и Вселенной. Несмотря на то, что человек выделил для себя искусственную среду и перестал быть единицей естественного отбора, его место в Космической иерархии не изменилось. Человеческое тело ничем не лучше и не хуже гриба или травинки. Его питает Солнце, физически и духовно. За поклонением информации, сексу или потреблению лежат самые что ни на есть космические процессы. Потеряв свою нишу в биосфере, человек стремится в нее попасть метафизически, создавая ее в своем разуме. Это может быть экологическая теория, написанная в совсем "не-экологичной" квартире посреди города, альбом с фотографиями морских пейзажей, загруженный на веб-сайт или музыка, созданная с помощью микрофонов, усилителей или компьтера. Прямой возврат в биосферу в буквальном смысле, то есть переход к архаичному образу жизни уже невозможен, создав инфосферу и пребывая в ней, человеческое сознание изменилось до глубинных уровней. Единичный человек может пойти в лес и жить там подобно семье Лыковых, но вся цивилизация в целом зашла слишком далеко. Поэтому мы возвращаемся к единению с Природой, Жизнью и Космосом на метафизическом уровне.

Сила этой музыки в ее необыкновенной искренности. Ее звуки обращены к древнейшим архетипам, которые не смогли искоренить даже пару тысячелетий цивилизации. Каждый вздох этого организма подобен пульсу Земли в ее путешествии через вакуум, солнечный ветер
и метеорные потоки. Каждый живой организм на планете является атомом, битом информации, кластером, который отражает весь план универсума. В этой сети Индры каждый элемент одновременно бесценен и ничтожен, самодостаточен и беспомощен. В центре всего лежит пылающая божественная искра, а окружает ее бурлящий и пульсирующий хаос. Потоки вибраций идут от святого к низменному и обратно, луч идеи тонет в море частных ее реализаций, успевая оставить за собой небольшую область порядка, которая тянется выше и выше, снова опадая вниз осколками идей, которые в свою очередь растут ввысь. Это лес, каждое дерево которого борется за солнечный свет, поэтому выживают лишь сильные идеи, порождая сомн ростков-интерпретаций. Так развивается математика и философия, музыкальные стили и экономика, так циркулирует свет в наших сознаниях.

Уверен, что эта музыка уже обрела крепкий ствол, уже сейчас порождающий молодые побеги вроде проектов Chante Ista, да и вообще в российской дрон- и эмбиент-музыке замечена тенденция к высветлению, чему свидетельством новые работы Bardoseneticcube, Parchim, Closing The Eternity и других проектов. Этот факт радует и дает ощущение, что мир стоит на пороге больших перемен и новых свершений.

label page | torrent part 1part 2 | sendspace part 1 & part 2


24 мая 2012

Chante Ista - Alaya


Chante Ista
Alaya
Radiodrone Records, 2012

Карелия уже не в первый раз фигурирует в этом блоге за последнее время, что удивляет и радует, так как музыка, звучащая в головах живущих среди ее лесов и озер просто замечательна. Возможно, это лишь начало чего-то большего, и через несколько лет Карелия станет законодателем эмбиент-музыки пост-советского пространства, а критики будут употреблять фразы вроде "карельская школа дрон-эмбиента". Возвращаясь к настоящему, должен сразу сказать, что проект Chante Ista звучит именно так, каким я вижу идеальный дрон-эмбиент: метафизически отстраненно, мистически глубоко и воистину психоделично, в самом религиозном понимании психоделии. Законодателем такой музыки бесспорно является Клаус Визе (Klaus Wiese) и его последователи Матиас Грассов (Mathias Grassow), Oöphoi и Alio Die.

В данном случае проект молодого человека по имени Игорь Денюш самим названием и первыми же минутами звучания настраивает восприятие на мистически-философский лад, апеллируя к таким понятиям, как Мировая Душа (Anima Mundi), Акаша, первообраз и мир идеального. Эзотерические традиции многих религий в своем мистическом фундаменте сходятся к понятию Первичной Субстанции, которая ни "материей", ни "сущностью" не является. Эта обезличенная, обездвиженная среда не может быть описана в категориях людского разума, который неизбежно сводит все к дискретным понятиям. В первичном состоянии Вселенная не имеет измерений ни пространства, ни времени, не имеет структуры, так как оная обязательно подразумевает какие-то элементы, а первичность и есть причина любого элемента. Индусы считают, что первичной субстанции присущ лишь Звук, из которого порожден Логос, который есть звук, облеченный формой. Греки, в частности Платон, называли это состояние Апейроном, непроявленным бытием, лишенном формы, но характеризуемым лишь бесконечностью потенций. Если внимательно прочитать все предложения написанные людьми об этом состоянии, станет очевидно, что практически всегда в них содержится отрицание – неземной, непроявленный, бесформенный, бесконечный... То есть такой, каким наше мышление в принципе не может его воспринять!


Тогда мы вспоминаем, что бесконечность – чезвычайно хитрая вещь для здравого ума. Если взять два отрезка – длиной в сантиметр один и в километр другой, то легко "сосчитать", что число точек между концами обоих отрезков равно бесконечности. Так что же тогда: получается, что сантиметр равен километру? Вовсе нет, просто отрезки – это элементы проявленного мира, а сама идея отрезка первична его атрибуту (длине) и поэтому принадлежит миру идеальному. Сознание не может прикоснуться к последнему, а лишь скользить по поверхности форм, в которые идеи заключены – вещь в себе остается недоступной. Но пока Кант гордится собой, поставив точку в предыдущем предложении, мы идем дальше, отключив метущееся сознание и вспомнив, что обладаем гораздо более сильным, пусть и неизученным инструментом – интуицией.

Общественность свела интуицию к какому-то предчувствию, к фактору случайности, хотя мы и догадываемся подсознательно, что нет более закономерных событий, чем случайные. Именно они зачастую служат важными точками в наших биографиях, как будто интуиция оживает в человеке именно тогда, когда нужно сменить курс, повернуть в правильном направлении, изменить что-то в своей жизни. Начало и конец трека, его продолжительность – то же самое, что и даты жизни на надгробном камне, но сама его жизнь, что это? Это звук, который существует только пока течет, не прерываясь. Стоит нажать паузу и звука нет; нет музыки, нет жизни. Это хорошо ощутимо в случае Alaya, который невозможно слушать частями, зато очень легко слушать по кругу. В этой музыке и есть та непрерывность, бесконечность. Пребывая в ней, неизбежно ощущаешь индуистское tat twam asi, причастность, вовлеченность, принадлежность.


Если сознание – это стекло между извне и внутри, то интуиция играет роль внутреннего голоса, связывающего вечно скрытое истинное "Я" и эту повседневно функционирующую мембрану. Пустота заполняется, происходит акт творения, Пралайя связывается с Майей, Абсолют пронизывает собой каждый феномен, а свидетельством происходящему служит музыка. Она может быть слегка тревожной, может нести отголоски каких-то эмоций, но все это разглядывается с необычайной высоты (глубины), в таком масштабе, где любое событие занимает свое место во вселенском круговороте "из чрева земли в звездный свет", искры божественности сияют в каждом атоме, а пустота между квантами света напоминает о первоначальном потоке, срезы которого мы принимаем за действительность.

Музыка Chante Ista и есть такой срез, взятый с очень высокого уровня. Если рок или электроника представляют собой сечение людской жизни и ее завихрений, то этот эмбиент взят с высших слоев мистической трансценденции. Неизменная для такого стиля тематика альбома не уменьшает его оригинальности, ведь точек соприкосновения с бесконечным может быть много. Пространству первопричин посвящены альбомы Mystic Landscapes и Tibetische Klangschalen 2 Клауса Визе, Emerald и Cosmic Chasm Матиаса Грассова, Apeiros вашего покорного слуги. Альбом Alaya – это попытка использования музыки в качестве универсального символа, подобно магическому ключу открывающего дверь в Необусловленное. Символ, правильное прочтение которого может быть не простым процессом прослушивания звуков, но и настоящим мистическим переживанием.

bandcamp | label page | interview

22 мая 2012

The Patience – Sun is Always EP


The Patience
Sun is Always pt. 1 & pt. 2

Saint Marie, 2012

Превозмогая свою нелюбовь к громким заявлениям, я все же решусь написать, что эта группа из Новосибирска – новая надежда российского шугейза. Громко появившиеся и ярко засветившиеся Pinkshinyultrablast куда-то исчезли, а все остальное, что я слышал под вывеской shoegaze на отечественном пространстве – не впечатляет. Став достоянием массово-потребляющей  молодежи, шугейз быстро дегенерировал до "альтернативного" рока, где исчезает надежда услышать хорошо шумящие гитарки и утопающий в реверберации девичий вокал. Каково же было мое удивление, когда листая релизы лейбла Saint Marie (выпустившего недавно новый альбом Bloody Knives), увидел вторую часть Sun is Always, мини-альбома, который продолжает прошлогодний дебют группы.

На данный момент ситуация с шугейзом такова, что ждать каких-либо свершений не приходится. С электроникой его отлично скрестили Screen Vinyl Image, с эмбиентом успешно смешали Jesu и Nadja, а волна блэк-метал\шугейз групп подобно упорному цунами прет уже пару лет во главе с французами Alcest. Неплохо себя чувствуют шугейзо-подобные панк группы вроде A Place To Bury Strangers, но в целом вся новая волна шумного рока свято чтит заповеди основателей. Возможно, это не очень хорошо для развития стиля, но чрезвычайно радостно для тех, кто уже устал слушать Loveless и Souvlaki, а в качестве "свежака" получать нечто вялое вроде Memoryhouse или The Daysleepers.

В такой картине мира The Patience оказываются на острие ножа, с одной стороны которого восхищения изголодавшейся по качественному шугейзингу публики, а с другой – злобные и ревнивые любители в тысяча сто пятый раз прогнать по кругу любимый альбом давно исчезнувшей британской группы. Их музыка не по-сибирски тепла и приятна слуху, гитарные саундскейпы ворочаются подобно волнам на прибрежном песке, перебирая солнечные лучи и взбивая пену. Голос вокалистки Алевтины звучит будто из верхних слоев атмосферы: заплутавший среди облаков, он может выпасть летним дождем или рассыпаться радугами, но непременно продолжает сохранять дистанцию с морем и землей, что придает музыке невероятный объем. Эмоциональная напряженность варьируется от меланхолии до откровенной эйфории, но не выходя за рамки характерной для шугейза сонной мечтательности. Отрешенной мечтательности, которая заставляет окружающих произносить банальности вроде "не от мира сего" и удрученно качать головой. Что ж, мы тем временем улетаем выше к облакам, а с песней In Vain и вовсе покидаем узы земного притяжения.

Первые наработки группы звучат впечатляюще, но сами музыканты нос не задирают и грозятся всех уложить на лопатки полным метром, который они готовят к 2013 году. Остается лишь надеятся, что группа найдет слушателя и почитателя. Успех проектов SPC ECO, Radio Dept. или Lotus Plaza доказывает, что шугейз по прежнему можно и нужно играть. И, конечно же, слушать.

part 1 bandcamp
part 2 bandcamp
interview
sendspace

21 мая 2012

Sanso-Xtro – Fountain Fountain Joyous Mountain



Sanso-Xtro
Fountain Fountain Joyous Mountain
Digitalis, 2011

Продолжая тему фолка, не могу обойти вниманием свою прошлогоднюю фаворитку. Мелисса Агате проживает в Австралии и пишет необычную, трогательную (почему-то очень часто девичий фолк вызывает к жизни слово "трогательно") и достаточно запутанную музыку. От большинства соратниц Мелиссу отличает исключительно грамотная работа со звуком, разнообразие инструментов и звучаний. Тут крайне мало обычного меланхочичного пощипывания струн и всего одна песня: обилие различных постукиваний, глитчей и диссонирующих микро-нот может напомнить Kuupuu, хотя континентальные различия все же есть. Думаю не последнюю роль сыграл мастеринг Лоуренса Инглиша, хотя, судя по первому альбому, сама Агате достаточно хорошо владеет средствами создания электронной музыки.


Это определенно ночная музыка, тихая и прозрачная, что-то вроде лунного света на паутине. Обилие пространства и "воздуха" компенсируется их абсолютной неизвестностью – примерно так ощущаешь себя выйдя в темный двор из освещенной комнаты. Вроде бы каждый предмет  знаком и стоит на своем месте, но все контуры размыты, и, выставив руки, приходится пробираться вперед. В этот момент приходит в голову отличная идея – поднять голову и посмотреть на звезды. Они всегда на своих местах, сохраняют порядок в своем круговороте.  Поглядев на небо пару минут, вдруг понимаешь, что глаза уже привыкли к темноте. По ходу альбома привыкаешь к его расползающимся в разные стороны звукам и плывущим контурам мелодий, тогда приходит настроение странной прогулки. Странной, потому что гуляешь без цели и вообще непонятно где.

Именно эта растерянность и, вполне вероятно, именно ею вызванная грусть пронизывают каждую композицю этого альбома. Куда идти, что делать? Да все равно, ведь вокруг так интересно, столько всего! Мелисса напоминает ребенка, который умом осознает, что пора быть взрослой, но не может перестать играть и наблюдать, смотреть на каждую вещь как на уникальный феномен, как это умеют только дети. Впрочем, последняя композиция звучит гораздо теплее и светлее предыдущих, так что смею предположить, что у этой истории счастливая концовка.

last.fm | sendspace | mediafire

18 мая 2012

Polypus Acephalous - The Outcast Tribes


Polypus Acephalous
The Outcast Tribes
Full of Nothing, 2011

Сегодня, когда солнце светит особенно ярко, самое время разбавить дрон-эмбиентные будни и внести немного фри-фолковой сумятицы в свое аудио-пространство. Эта музыка, будучи записанной в Ростове-на-Дону, словно прожила тысячелетия забвения и лишь сейчас вырвалась на волю. Дионисийская оргия – такой были мои ассоциации при первом прослушивании. Будто бы сотни сатиров, менад и гиад внезапно появившись на краю мирной деревни и устроили шествие с танцами и какофонией. Они едва одеты, в стельку пьяны и ничто не может сдержать это безудержное веселье на грани со стихийным бедствием. Все музыкальные инструменты расстроены, а расхлябанный ритм держится только засчет своей незатейливости. Местные жители в панике ловят детей, пытающихся увязаться за этой пестрой компанией, старухи молят богов, а мужчины опасливо держат вилы и лопаты наготове.

Но шествию все равно, ведь пока играет музыка и передаются по рукам мехи и кувшины со сладким вином они могут веселиться не задумываясь ни о чем под покровительством самого Диониса. Пьянящий экстаз этой музыки в своем пределе доходит до религиозной трансценденции, безжалостно вынося сознание на незнакомый берег, простирающийся в обе стороны до бесконечности. Солнце, море, песок и камни – ты не знаешь куда идти, и прыгаешь в воду с разбега, в миг оказавшись в царстве размытых теней и приятной прохлады, которая так и тянет тело все глубже в свои объятия, пока тянущиеся со дна руки сирен не подхватят твое обмякшее тело...


Если свободный фолк называется так потому, что не накладывает никаких ограничений на музыканта, то в данном случае значение термина усиливается вдвойне, так как он еще и дает свободу слушателю. Без преувеличения сказать гениальный трек Spring Sabbat, отлично закрепляет это ощущение. Опьянение и расфокусировка так легко дают напряженному сознанию расслабиться, изгоняя вечно копошащиеся там мысли и планы в никуда. Безумное шествие никогда не останавливается, оно идет сквозь века и тысячелетия не только в реальном мире, но и в метафизическом, например на этой кассете. Пустота и Экстаз, слившиеся в одном слове, в одном звуке, в одном танце.

label page (tape still available!) | bandcamp

17 мая 2012

David Tagg – Hand of Clovers

David Tagg
Hand of Clovers
Install, 2012

На данный момент гитарным эмбиентом уже никого не удивить, а проектов подобного толка не перечесть, ведь фактически каждый у кого есть гитара и пару педалей реверберации может записать парочку часов гула. Но, оставим любителей легких путей в стороне. Я всегда упоминаю Дэвида, как пример замечательного гитарного эмбиента, наравне с Эйданом Бейкером, Гарольдом Баддом и Фабио Орси. Его внимательность к звуку зачаровывает, каждый обертон, каждая вибрация струны занимают свои места в его, без преувеличения сказать, пьесах. Несмотря на близость к дрон-эмбиенту, изнутри его музыка пульсирует мелодиями и сменами настроений. Как правило спокойная и умиротворенная, она может варьировать свою эмоциональность от пост-роковой меланхоличности до внеземной эйфории.

Пейзажность и прозрачность звучания роднит этот альбом с классическими вещами Гарольда Бадда, но также в нем есть место и приятной солнечной текучести наподобие фирменного дрон-шугейза Windy & Carl. Если вам понравился Winterreise, один из последних эмбиентных альбомов Фабио Орси (ныне ушедшего в дебри краутрока) или белорусы Insumthinmagma - обязательно стоит ознакомиться с дискографией Дэвида. Кроме замечательного Hand of Clovers, который вышел пару дней назад, очень хороши альбомы Wind Blowing Guitar и Pentecost. 

sendspacebandcamp | second sun label

Pentecost ~ mediafire
The Lingering Path ~ mediafire
Wind Blowing Guitar ~ mediafire

15 мая 2012

KTL - V



KTL
V
Editions Mego, 2012

1. Phill 1 - 12:11
2. Study A - 9:28
3. Tony - 14:00
4. Phill 2 - 15:07
5. Last Spring: A Prequel - 20:51

for neformat.com.ua

Любое музыкальное сообщество стремится к замкнутости, порой даже некой элитарности, что зачастую приводит к неизбежному самокопированию и потере оригинальности, из-за которой вообще вся элитарность и начиналась. Новый альбом О'Мэлли и Реберга похож на отчаянный прыжок в высоту, в попытке перепрыгнуть свою голову. Очевидно, они сами осознали, что пребывание в пучинах дрон-металла уже давно перестало быть продуктивным, посему решили себя из этой сферы изъять. Вполне вероятно, что одним из стимулов к такой смене настроения послужил прошлогодний шедевр от таких же бывших металлистов Asva: их Presences Of Absences вывел творчество коллектива на такой высокий уровень, где даже приставка post- не сможет преодолеть пропасть между прошлым и настоящим их музыки. С другой стороны, названия треков прозрачно намекают на вдохновителей преобразившегося KTL.

Монотонный и бескомпромиссный дрон-гуру Фил Ниблок (Phill Niblock), нахмурив свои густые брови и почесывая бороду, вслушивается в первую и третью композицию. Хотя, Phill 2 записана Пражским Филармоническим Оркестром и больше напоминает инфернальные симфонии Дьердя Лигети или Джачинто Шелси. Phill 1 на фоне ее звучит вполне обычным дрон-эмбиентом, какого уже невероятно много. Звучание Study A невероятно похоже на прошлогоднюю совместную запись Элен Фуллман (Ellen Fullman) и Barn Owl, только в данном случае вместо 30-метровых струн выступает фирменное звучание гитары О'Мэлли. Тони Конрад в конце 60-х записывал весьма похожую на третий трек музыку, но, по сравнению с его пронизывающими высокочастотными гулами и диссонирующими глиссандо, эта композиция слушается легко и непринужденно, порой приобретая прозрачность и объем, прежде никогда не виданный в творчестве KTL. Это вполне может символизировать их выход из мрачных подземелий блэк-металла в яркий солнечный день академического минимализма.

Последняя композиция все же бросает на альбом тревожные, мрачные тени, своей продолжительностью стараясь компенсировать все светлые медитативные подъемы к заоблачным вершинам. Психопатические стихи(?) на французском напоминают исповедь вампира или проповедь в какой-то демонической церкви и вполне хорошо бы подошли в качестве бонус-трека к альбому White1 основного детища О'Мэлли.

Все же, несмотря на очевидную вдохновленность творчеством минималистов 60-х (сам Стивен однажды сказал мне, что дрон на органе в исполнении Шарльманя Палестина был одним из самых впечатлящих в его жизни концертов), его нельзя рассматривать исключительно как дань классикам дрона или только как попытку выйти с ними на один уровень. Для самого коллектива это несомненный рост, и если раньше он воспринимался лишь как некая вариация на тему Sunn O))), то теперь может стать действительно интересным проектом. Такой минималистичный жанр, как дрон лишь кажется бесперспективным, но постоянное его развитие в академической музыке начиная с 60-х и до сих пор, а также успех последних работ Barn Owl и Asva, свидетельствуют об обратном. Можно назвать это взрослением или поиском первоисточника, в любом случае лучше просто включить этот альбом погромче и воспринимать его вибрации не только ушами, но и всем телом, позволив себе раствориться в этом потоке.

09 мая 2012

Wind in Willows – Deepness in the Sky


Wind in Willows
Deepness in the Sky
Ginjoha, 2012

Республика Карелия, благодаря своим обширным лесам, озерам и огромному небу, становится сильным вдохновителем, благодаря чему тамошнее музыкальное сообщество растет как грибы, и становится все интереснее наблюдать за его развитием. На этот раз в фокусе проект Антона Филатова, классифицируемый как new new age. До сих пор этот стиль я встречал применительно к музыке лейбла Inner Islands и француза High Wolf, на этот музыка отличается от обеих примеров и по сути является вполне традиционным дрон-эмбиентом в том его виде, который обильно произрастает в гигантских дискографиях Клауса Визе, Матиаса Грассова и Роберта Рича. Несомненная близость последних двух к нью-эйджу делает употребление тэга оправданным, но по-прежнему мало добавляет к пониманию сути происходящего на альбоме.

Как правило я провожу четкую границу между эмбиентом и дроном, так как первый является порождением рок-музыки и представляет собой замедленную версию любой музыки вообще. Что же такое drone? Возможно станет понятнее благодаря такой аналогии: допустим у нас есть лунный свет и его нужно выразить аудиально; музыка (в привычном ее понимании) может сделать это сотнями способов, но все они будут апеллировать к эмоциям, связанным с лунным светом, к чисто человеческим качествам, таким как романтика, созерцательность, чувство красивого и т.п. Дрон-музыка может изобразить сам свет, без обязательного участия человека в произведении. Луна не светит для кого-то и ветер не дует для того, чтобы кто-то его услышал. Так и дрон часто кажется звучащим ни для кого, но при этом настолько заполняющим пространство и приковывающим внимание, что эффект от прослушивания может быть достигнут намного более сильный, чем от самой волнующей мелодии. В таком понимании, дрон-эмбиент становится точкой возврата Музыки в лоно Природы. Изначальные источники вдохновения человека звучат сквозь него на новом уровне. Чистая трансценденция стихии посредством человека и его способности к творчеству.


Так что же можно услышать на этом альбоме? Все вышеописанное – лунный свет, просеянный сквозь переплетения ветвей, ветер, превращающий листья в музыкальный инструмент и воду, течение которой может быть наилучшей иллюстрацией к этой музыке. Непрерывный поток звука, искрящийся, играющий бликами и непрерывно меняющий форму. Пульсация звуков, как поиск гармонии, которая неизбежно возникает в виде зародышевых мелодий. Легко потерять начало в этой череде причин и следствий: когда природа создает звук, а когда звук – природу, какое место в этом круговороте занимает человек с его собственными превращениями впечатлений в музыку и музыки во впечатления, почему эти звуки могут так сильно резонировать со всеми уровнями нашего восприятия... Рациональное мышление неизбежно заходит в тупик, пытаясь ухватиться за какую-то конкретику в этом водовороте природы-звука-творчества, в надежде найти опору в потоке, частью которого и является. Единственный же комфортный способ пребывания в нем – полное растворение.

buy tape | listen & download

06 мая 2012

Солнцецветы – Когда на пути оленя...



Солнцецветы 
Когда на пути оленя распускаются почки, его организм разбрасывает глаза, как тени от листьев
Self-released, 2011


Любая попытка охватить творчество этого проекта обречена на провал. Солнцецветы это не просто группа, и даже не творческое объединение. Это целая прослойка в беларусском андеграунде, на счету которой не только многочисленные проекты (В. О. М., Сибариты, Бэтманы Большой Украины, Мох, Симптом Погремушки), но и организация концертов, различных флешмобов, акций и психоделических перфомансов. Фонтанирующая творческая мысль двух основных деятелей проекта Антона Кривули (Стереочувак) и Паши Сучкова (Моночувак) гнездится в каждом окружающем их звуке и фрактально расползается в стороны по всем измерениям пространства. Говорить о фиксированной стилистике не приходится, так как в ход идут любые наработки мировой музыки. Есть конечно некторые фаворитные направления, в основном это нео-краут, шугейзинг, синти-поп, даб, эмбиентная электроника и пост-рок.

Чтобы статья о Солнцецветах не превратилась в монографию, я решил остановиться на одной из последних работ с восхитительно длинным названием. Альбом записан за три дня на бытовой магнитофон. Спокойная и созерцательная по настроению, эта запись вполне могла бы считаться эмбиентом во времена зарождения жанра. Мягкие, обволакивающие звуки, спокойный, отрешенно-меланхоличный вокал, абсурдно-психоделические тексты песен... Легкие пульсирующие биты напоминают космическую электронику 70-х, что изначально располагает к восприятию записи как некоего ретро. Впрочем, исторические реверансы приобретают особый шарм благодаря основному впечатлению Стереочувака, которое проходит через весь альбом – полет на самолете с Камчатки в Москву, который происходил синхронно с движением Солнца. Иллюзия остановки времени впечатлит любое земное существо, когда вместо привычного движения светила оно видит его застывшим на месте. В какой-то мере и психоделическая музыка, будучи размазанной по координате истории, остается пребывать в Вечности, подключать к которой слушателя – основное ее предназначение.

Музыка для рейса №826 – самая длинная и самая эмбиентая композиция, прекрасный образец ретро-футуризма, а логически ее дополняющая ВВС звучит ностальгически, напоминая саундтрек к советскому фантастичекому фильму. Возможно, так звучал бы советский пост-рок, появившийся во времена стремительного освоения космического пространства. Слушая этот альбом можно представлять себе такую альтернативную реальность со всеми вытекающими.


Все альбомы Солнцецветов доступны для свободного скачивания!

release page | download

05 мая 2012

Selkus - Dazed And Lake



Selkus
Dazed And Lake
Self-released, 2012


Есть музыка, которая будучи записанной "на коленке" звучит настолько натурально, что прибавить или отнять у нее уже нечего. Культура лоу-фай уже переживала взлеты и падения, но всегда будет актуальной именно благодаря таким исполнителям, как Selkus. Простота бывает инфантильной, бывает наиграной и пафосной, бывает и так, что "лоу-файностью" прикрывается откровенная халтура, но не в этот раз.

Импровизируя с зацикленными гитарными мелодиями, Selkus добивается гипнотично-атмосферных эффектов в лучших традициях современнной кассетной культуры. Дополняя характерное тропическое гитарное звучание незамысловатыми эффектами из аналогового синта и искаженными вокальными сэмплами, он создает достаточно плотное и многоуровневое пространство. Большую часть  времени оно заполнено дымом и так и норовит увести из под ног любую найденную там опору. Это похоже на концерт в задымленном травкой гараже, где зрители уже давно отправились в метафизичекие блуждания и вероятно забыли на чей концерт пришли, а музыканты играют лежа на полу, интуитивно перебирая струны. Теплая, комнатная музыка, в которой легко утонуть, как в спокойном летнем озере, прогретым солнцем насквозь.

Этот альбом очень дружелюбен и легко проигрывается раз пять-десять по кругу. Хорошо сочетается в одном плейлисте с Plankton Wat, Sundrips, Sky Limousine и Deep Magic. Даже стихнув, эта музыка надолго оставляет по-летнему ленивое ощущение расслабленности и неспешности. Время пляжей и палящего солнца уже близко, а Dazed And Lake содержит его сильный концертат, который порадует слушателя при любой погоде.

last.fmdownload

Edward Sol - How Can I Sleep With These Voices In My Head?


Edward Sol 
How Can I Sleep With These Voices In My Head?
Sangoplasmo, 2012

Обычно шумный и непредсказуемый Эд на этот раз оставил аудио-архитекуру в стороне, сведя свое участие в создании альбома к звукозаписи. Чистая психоделия от матушки-природы – тысячи лягушек в пруду поют свои брачные песни. Вот он, момент, когда создатель является лишь медиумом, предоставляя окружающим прикоснуться к красоте, не искажая ее своим присутсвием. Насильный лягушачий концерт происходит в наиболее интимное для человеческого сознания время - когда нужно спать. В такие моменты мысли расползаются в разные стороны, а пытающееся отдохнуть сознание попадает в ловушку натурального психоделика, который не будучи опасным для здоровья физического, может самым неожиданным образом повлиять на здоровье психическое.

Полевая запись подобна фотографии, но, в отличие от нее, имеет протяженность по измерению времени, что дает слушателю не замерший на месте кадр из реального мира, а уникальный при кажом прослушивании объект. Естественно, запись не сможет заменить реальность, зато может научить слышать музыку из первоисточника. Какой бы сложной не была любимая вами музыка, она появилась из простого звукоподражания Природе. Будь то лягушки, ветер в ветвях или сверчки по ночам – все начиналось с них, и они по-прежнему конкурентноспособны.

label page | download

04 мая 2012

Vespero - Subkraut: U-Boats Willkommen Hier


Vespero
Subkraut: U-Boats Willkommen Hier
R.A.I.G., 2012


Этот коллектив из Астрахани уже пополнил мир психоделического рока немалым количеством замечательных работ. Всегда неоднозначные, в меру экспериментальные, в меру жанровые, их композиции не смогут оставить равнодушными как любителей Pink Floyd, так и поклонников Neu! или Cluster. В свое время я был поражен высочайшим уровнем их альбома Rito (можно послушать здесь), после которого пришло осознание, что на базе возрождения давно забытого старого может возникнуть необычайно интересное новое. На этот раз музыканты более чем когда-либо углубились в пучины краут-рока, нисколько не в ущерб оригинальности.

Весь альбом выдержан в одной ритмике, на одном настроении, которое, впрочем, может сильно варьироваться в зависимости от настроения слушателя. Эта музыка не для того чтобы рассказывать какие-то истории (как это принято в роке), она лишь служит транспортным средством. Будет ли это костяная субмарина с обложки или биомеханический звездолет – дело личных предпочтений, достоверно можно сказать лишь то, что транпорт это дальнего следования и по ходу маршрута гарантирует массу ярких впечатлений. Тут и грибные раскачки сознания в духе Sula Basana, и закрученные вихрями космических лучей соло-партии, и пульсирующая электроника по традиционной рецептуре от Cluster. Не рекомендуется для вдумчивого прослушивания – эта музыка не для мыслей, и даже не для эмоций (которые будут лишь побочным эффектом), эта музыка для бессознательного, для сокровенного, для тех неизученных глубин вашего сознания, куда непросто погрузиться своими силами. Удачного погружения!

sendspace | narod
bandcamp | label page