20 августа 2014

Interview with Bird People


Загадочно улыбающийся бородач Ульрих Ройс известен прежде всего по своему проекту Bird People, с которым он активно гастролирует по Европе в течение уже нескольких лет. Его альбомы выходили на таких лейблах как Yerevan Tapes, SicSic Tapes, Jehu And Chinaman и, как это принято, на его собственном лейбле Feathered Coyote Records. В арсенале Ульриха легко уживаются самые разные инструменты - эсрадж и бойран, электроогран и флейты с саксофоном, ветки, камни, ракушки и аналоговые синтезаторы. И это далеко не весь список! Кроме этого, Ульрих является одним из организаторов ежегодного фестиваля A Berry Feast, который в этом году соберет музыкантов со всей Европы (в том числе из России), многие из которых давно знакомы нашим читателям. Мы побеседовали с Ульрихом об этом уникальном мероприятии, о его музыкальном опыте, о том, что следовало бы послушать инопланетянам из творчества землян, и, конечно же, о философии музыки в целом.

This enigmatically smiling bearded man on the photo is Ulrich Rois, primarily known for his project Bird People, which you can often meet at tour somewhere in Europe for the last couple of years. His albums were released at such great labels as Yerevan Tapes, SicSic Tapes, Jehu And Chinaman and, as it became common practice, on his own Feathered Coyote Records. In Ulrich arsenal you can find many different instruments like esraj and bodhran, organ and flutes with saxophone, branches, stones, shells and analogue synths... And this is not full list! Besides this, Ulrich are one of the runners of A Berry Feast festival, which will gather a lot of musicians from all Europe (and even from Russia), many of which have long been familiar to our readers. We had a talk with Ulrich about this unique event, his own musical experience, about works of earthlings which aliens should definitely listen to, and, of course, about the philosophy of music in general.


Read in English


PiedPaper: Привет Ульрих! Для начала, расскажи как ты стал музыкантом, каким был твой первый инструмент?

Я придумывал песни, стучал по всему подряд и пел на выдуманном языке сколько себя помню, но моим первым «настоящим» инструментом стала гитара. Я брал уроки примерно с 12 до 19 лет, сначала на классической, затем на электрогитаре.

PiedPaper: Почти все дроун / эмбиент музыканты, которых я знаю когда-то были поклонниками какого-либо вида метала: блэк, дэт, дум и т. д. Тебе когда-либо нравилось что-то в этом духе?

О да, до сих пор нравится! Моя первая группа играла трэш, я был на басу и на вокале. Мы писали собственные песни, но еще играли каверы на Slayer, Six Feet Under и Pantera. Я и сейчас слушаю много тяжелой музыки, особенно различного экспериментального блэк-метала. На данный момент есть реально крутые группы в этом направлении: Sutekh Hexen, Dispirit, L’Acephale или Venowl. И также много хорошей музыки, которая металом не является, но определенно вдохновляется им — две моих любимых в этом плане группы это A Story of Rats и Common Eider, King Eider, обе с Западного Побережья.

PiedPaper: Что касается дроуна: твоя музыка для меня — один из лучших примеров того, как дроун может быть разноплановым. Что ты думаешь по поводу развития жанра в будущем? Или это просто что-то заново изобретенное, что люди знали еще тысячи лет назад?

Спасибо на добром слове! Что же до развития жанра, я не уверен что он может и будет развиваться, но не отменяет его древности. Скорее это что-то, что было всегда, чем нечто открытое заново. Не дроун, как жанр, но сами дроуны всегда были важной частью музыкальных традиций. Лично для меня, дроун-музыка имеет очень успокаивающий, заземляющий эффект, мне это по душе! Я предпочитаю инструменты с дроновыми струнами и открытым строем, игра на них имеет очень сильный медитативный эффект и это идеально подходит для той музыки, которую я хочу создавать. Думаю, больше всего мне нравится играть под дроуны потому что это отличная основа для музыки. Музыка будто бы пускает корни в Землю.

PiedPaper: Расскажи побольше о своей деятельности — фестивали, которые ты организовываешь концерты, лейбл. Похоже, это занимает все твое время. У тебя есть какая-то «обычная» работа, кроме музыки?

Да, создание музыки это мое самое любимое дело, поэтому я стараюсь заниматься им все свободное время. На данный момент у меня есть только различные приходящие и уходящие подработки, музыкой на жизнь я не зарабатываю совсем. Кроме проекта Bird People я руковожу лейблом Feathered Coyote Records и организовываю концерты в Вене. Ничего масштабного, просто помогаю друзьям в турах. Я не люблю работать с концертными агентствами и подобными вещами.


Раз в год мы с несколькими друзьями организовываем A Berry Feast («Ягодный Пир»), фестиваль музыки и искусств, названный в честь поэмы Гарри Снайдера, одного из моих любимых писателей. Тематика фестиваля — это сбор урожая, так что для меня это нечто вроде праздничного подведения итогов всех музыкальных событий года — сбор звуков, скажем так. В этот раз он пройдет в третий раз, 12 и 13 сентября, в местечке St. Pölten неподалеку от Вены. У нас в программе такие ребята как Ruairi O’Baoighill, Boorii, Jake Blanchard, Sophie Cooper, Cream Team, Datashock, Flamingo Creatures, Hering und seine sieben Sachen, Kot Kot, Mesta, Nine Inch Negl, Pretty Lightning, Primordial Undermind, Günter Schlienz, Sashash Ulz, Superskin и, собственно я сам, также будут выставки таких художников как Royl Culbertson III, gruppe kifkif, Jake Blanchard и может быть еще кого-нибудь, также мастер-классы, показы фильмов и специальная программа WasIstDas? Soundystem! Наш сайт - aberryfeast.wordpress.com, там мы проводим краудфандинг, где можно получить постеры, сборник треков участников фестиваля и еще много всякого разного.

PiedPaper: Согласен ли ты с утверждением, что музыкант — лишь медиум для некой силы за пределами человеческого восприятия? Чувствовал ли ты когда-нибудь, что твоя музыка не совсем «твоя»? Когда слышишь в записи нечто такое, чего там не было когда ты ее создавал, например.

Это хороший вопрос, но на него так уж просто ответить! Я не считаю музыканта чистым создателем, но и не совсем согласен, что он представляет собой только лишь медиума, для меня творческий процесс это нечто среднее между этими двумя крайностями. Приблизительно это можно сравнить со стрелочником на железной дороге. Ты просто задаешь направление для созидающей силы на ее пути. Созидающий импульс не принадлежит мне, он принадлежит Вселенной, но, в некоторых пределах я выбираю, отвечать на этот импульс или нет. Я ощущаю творчество как некий постоянный поток, который всегда есть, всегда движется, просто для людей он не всегда доступен. Думаю, многие люди даже опасаются входить в него, потому что это первобытная, безжалостная сила, которая может унести тебя прочь. Впрочем, это захватывающее путешествие, так что если уж ты однажды ответил на этот зов, все сомнения испаряются!

Что же касается последнего вопроса — да, определенно, я не считаю творчество «своим» вообще. Это просто музыка, которая ждет того, чтобы зазвучать, так что в этом плане она представляет собой выражение самой жизни, и может принадлежать только самой себе. Я верю, что есть много способов проживать эту жизнь и наполнять ее смыслом, но лично для меня музыка — это та форма, которую я понимаю лучше всего.

Я часто слышу на своих записях что-то, что я не помню как играл, но это уже давно привычный факт. Это также одна из причин по которым я люблю записывать почти все, что играю, иногда может произойти что-то и вправду магическое!


PiedPaper: Недавно я думал о том, что всяческие древние мегалиты могли в прошлом работать как музыкальные инструменты, сонастроенные с движением звезд и планет, так что на них можно было исполнять «музыку сфер» в прямом смысле слова. Как думаешь, такое возможно? Ты когда-нибудь бывал в подобных местах?

О да, мне определенно нравится идея, думаю это вполне возможно. Эти постройки — нечто невероятное. Мы очень мало знаем о той эпохе, так что все возможно, но все что мы можем — это спекулировать. Тем не менее, я вполне могу представить эдакий неолитический ритуальный джем-сейшн посреди одной из этих построек. Я был в Стоунхендже и Эйвбери, оба в Великобритании. Оба - превосходные, мощные места. Я рекомендую Эйвбери, потому что там можно ходить прямо по камням. Стоунхендж стал очень туристическим в последнее время.

PiedPaper: Если бы у тебя была возможность познакомить какую-нибудь расу инопланетян с музыкой Земли, какие стили (или каких исполнителей) ты бы выбрал?

В первую очередь я бы хотел поджемить с ними, так мы бы смогли обменяться нашими музыкальными традициями лучше всего! Но если бы я не мог встретиться с ними лично, и должен был бы сделать подборку, это было бы множество различной фолк-музыки со всего мира, классическая музыка Индии (скорее всего Рави Шанкар, Бисмилла Хан, Пандит Пран Нат, Баде Гулам Али Хан, Н. Раджам, Никхил Банерджи, Вилайят Хан, Али Акбар Хан, Ашвини Бхиде — это если ограничиться всего несколькими), немного классического блэк-метала (Darkthrone, скорее всего), много Grateful Dead (возможно, разные версии песни Dark Star), что-то из электронного Майлза Дэвиса, немного Джона Колтрейна и много из того, что мне нравится сейчас на современной сцене, называйте ее как угодно. Сейчас вокруг очень много отличной музыки, так что я считаю мне очень повезло быть знакомым с людьми, которые её играют. Я бы обязательно включил в сборник Pelt и Hellvete!

PiedPaper: Известный дирижер Серджиу Челибидаке утверждал, что музыка в записи — это ничто по сравнению с опытом прослушивания хорошо отрепетированного живого исполнения. Оно должно быть трансцендирующим слушателя, никак не меньше. Ты что больше предпочитаешь — играть вживую или записываться дома? Ты когда-либо ощущал, что люди переживают нечто сверхъестественное на твоих концертах?

Мне нравится и то и другое. Скажем так, я считаю, что «сет и сеттинг» должен соблюдаться не только при употреблении веществ, но и при исполнении музыки. Когда я записываюсь или работаю над звуком, я полностью теряю себя в процессе, я как будто становлюсь одним целым с музыкой и мне очень нравится это ощущение. Но чтобы это происходило, окружение должно быть правильным, я должен быть сонастроен с ним. Я очень не люблю записываться в невзрачном, безликом окружении, наподобие «профессиональных» студий звукозаписи. Мне нужна моя хоббитская нора, где я смогу расслабиться.

Снова-таки, присутствие зрителей однозначно добавляет в музыку еще одно измерение. Мне очень нравится ездить в туры и кроме встреч с друзьями, одна из главных причин почему я этим занимаюсь, это попытка создать островок безмятежности где бы и когда бы я ни играл. Конечно, в некоторых местах это удается лучше, чем в других. Мне очень нравится атмосфера домашних концертов, и в будущем я планирую играть на таких мероприятиях чаще. Идеальная обстановка для моего концерта — достаточно теплая комната, чтобы можно было снять носки, но не настолько теплая, чтобы пот тек на аппаратуру, хаха. Повсюду коврики и подушки, свечи как единственный источник света,аромат благовоний... Думаю, ты понимаешь, о чем я. Наименее удачная ситуация — громкий бар с пьяными людьми, которые просто хотят веселиться и которых музыка вообще не интересует. Нет, это все круто, но музыка, которую я играю, вряд ли подходит для вечеринок. Ну разве что для вечеринок несколько иного рода!

Не знаю на счет сверхъестественного опыта на концертах, но иногда мне говорят, что моя музыка создает очень личную и в то же время очень располагающую атмосферу. Такое объяснение мне по душе!


PiedPaper: Можешь ли ты сказать, что самое главное в создании дроун-музыки? По крайней мере, для тех, кто только начал этим заниматься.

Ох, даже не знаю, возможно просто надо стараться сфокусировать свое намерение, но в то же время не забывать о внутренней логике музыки и следовать туда, куда она сама поведет.

PiedPaper: Несколько лет назад у каждого музыканта был Myspace, теперь — Bandcamp или Soundcloud, где кто угодно может продавать свои музыкальные файлы и даже зарабатывать на этом, без всяких вложений — но каким-то образом это не только не помешало (скорее даже помогло) кассетному буму последних лет. Как владелец лейбла, можешь ли ты сказать, что интерес к физическим носителям возрос? Что, на твой взгляд, станет более популярным в будущем — кассеты и винил или цифровые загрузки?

Да, в настоящее время и правда происходит возрождение интереса к кассетам, но я не знаю как сильно это отражается на таких мелких и чудаковатых лейблах вроде Feathered Coyote. Мне кажется, что большинство моих покупателей приобретают релизы лейбла в первую очередь из-за музыки, а не из-за носителя. Лично я предпочитаю комбинацию аналогового носителя и загрузочного кода (для bancamp) и именно так я издаю материал на своем лейбле. Многие люди хотят получить какой-то носитель, кассету либо пластинку, но есть также те, кому нужна цифровая версия чтобы слушать ан прогулке или в машине, например. Кассета — это классный формат, относительно дешевый для небольших тиражей и отлично вписывающийся в D.I.Y. Культуру, что для меня тоже важно. Еще я планирую сделать релиз на виниле, но это будет совместный проект с другим лейблом.

PiedPaper: Еще один вопрос о будущем: расскажи, над чем сейчас работаешь? Есть ли у тебя намерение создать что-то большое - «magnum opus», который всем надерет задницу?

Я все время работаю над чем-то. Хотя я записываю и издаю очень много всего, над каждой композицией я провожу достаточно много времени, стараясь, чтобы все звучало так, чтобы я был доволен этими записями даже спустя какое-то время. Есть одна законченная кассета, «Animal Arcana», которой я очень доволен, она выйдет на одном из моих любимых лейблов. Также есть дабовый сплит/коллаборация с Chris Joynes, выйдет на другом отличном лейбле. Также я работаю над альбомом, в котором принимали участие многие мои друзья: Гарек Драсс (A Story of Rats), Джейк Бланчард (Jake Blanchard), Глен Стенкисте (Hellvete) и Дэвид Колохан (Raising Holy Sparks, United Bible Studies). Так что это особенный альбом. Он уже почти закончен, но пока не знаю, где буду его издавать.

Я не чувствую необходимости создавать «magnum opus», мне больше по душе постоянный творческий процесс постоянного качества, впрочем об этом пусть судят слушатели.

PiedPaper: Отлично, думаю этого хватит на сегодня! Можешь передать привет кому угодно и добавить что-нибудь. Спасибо за беседу!

Пользуясь таким случаем, хочу поблагодарить всех, кто так или иначе вовлечен в деятельность Bird People и Feathered Coyote Records все эти годы! Я очень благодарен за поддержку всей своей деятельности и за дружбу, которая развилась благодаря ей. Спасибо и тебе за постоянную поддержку и эту беседу!

~~~

A Berry Feast - music & art festival
Bird People at bandcamp
Feathered Coyote Records


16 августа 2014

Parikrama – Manusyaloka


Parikrama
Manusyaloka

GTERMA, 2013

Read in English

Предлагаю этим вечером отложить все дела и заботы на час-полтора и продолжить Парикраму, которую мы начали с Дэвидом Парсонсом на одноименном альбоме. Сегодня в путь вокруг священного Кайлаша нас поведет загадочный дуэт из европейского дроун-подполья, один из участников которого известен по проекту Seetyca и лейблу Mbira Records. Имя другого - Artin Mucht, но, к сожалению, мне не приходилось встречаться с его творчеством. Путешествие начинается с глубоко резонирующего гула, который своими мощными тектоническими вибрациями словно испытывает на прочность каждого, кто отважился ступить на тропу, по которой поведет нас этот альбом. Постепенно звук все более сгущается за счет объемного дроуна и приглушенных потоков шума, но совершенно незаметным образом атмосфера начинает меняться и в какой-то момент осознаешь себя застывшим на месте, старающимся практически не дышать, чтобы не потревожить своим присутствием красоту разворачивающихся пейзажей. Вихри морозного ветра обвиваются вокруг столпов подземного гула, который проходит сквозь все тело горной цепи словно рык зверя, уснувшего крепким сном.

Под медитативное постукивание ритуальной перкуссии, духи и стихии вступают в диалог, поглядывая вниз, на идущих по склонам священной горы паломников. Их судьбы видятся духам так же ясно, как тонкая паутина в утренней росе, их будущее и прошлое записаны строчками витиеватых символов, которые вьются до самого неба, уходя куда-то в одну точку, куда даже самый зоркий глаз не может заглянуть. Перезвоны колокольцев на посохах, тихо нашептываемые мантры и мелодичные напевы - все сливается в одно полотно звука. Где-то грубое и текстурное, где-то тончайшее как истлевший манускрипт с учениями древних - повествование идет сквозь эпохи и тысячелетия, рассказывая нам истории смелых одиночек, пытавшихся покорить Кайлаш. Веками они друг за другом поднимались на непокоренную вершину не с молотком и веревками, но силой духа, взращивая в себе такие качества неподвижного созерцания, которым позавидовал бы любой маг. Но дело тут даже не в умениях, а в осознании своего предназначения. Любая преграда тает как мираж на пути того, кто смотрит сквозь покрывало майи... Если кто из них и возвращался, то только для того, чтобы стать великим учителем для душ, заблудившихся у подножия Небесного Храма.

С каждым поворотом молитвенного колеса мир делает вдох и выдох, тысячи событий переплетаются в сложном орнаменте жизней - не только людей и животных, но и тех, кого нам не дано видеть обычным зрением. Полная жизни Вселенная расцветает прекрасными бутонами духовных свершений и опадает высохшей листвой эпох упадка и невежества... Музыка на этом диске словно останавливает время и проводит нас через вереницу кальп, словно по коридору Лувра, и мы можем увидеть бесконечные нити любви, религий, войн, учений и геройских поступков - все спутанные в одну сеть с мириадами узлов. В какой-то момент приходит понимание, что эта сеть и есть наш мир и наше царство, она есть все, что нам дано. Но тут же звонким резонансом напоминает о себе виднеющаяся вдали вершина, своей ослепительной белизной обещающая нечто настолько желанное, что даже сложно представить прокладывая себе путь по склонам горы, в попытках не запутаться в сетях иллюзии...

label page / buy
listen at vk

10 августа 2014

Пустота – Васильеостровский Перегруз


Пустота
Васильеостровский Перегруз

Biosonar^Lo-End, 2012
(limited edition of 9 tapes in hand-made package)


«Волновой грохочущий хруст перегруженного перегруза, дисторшированных гулов и рыпящих жужжаний. Концепция минимального вмешательства в процесс происхождения звука. Эстетика предельно бесполезного времяпрепровождения, равного любому другому, не менее бесполезному. Ещё коробка будет занимать место на полке, что тоже несомненный плюс данного издания. Ультра-лимитированный тираж и DIY фетиш-оформление в картонной коробке с набором бесполезных вкладок.»


Так вышло, что еще с зимы этот альбом затерялся у меня на полке после двух-трех прослушиваний и только буквально сегодня мне внезапно пришла в голову мысль "у меня же есть кассета Пустоты!" (забавно звучит, да?) и вот уже который раз она крутится в плеере на автореверсе. Затем мне на глаза попадается вышеприведенный пресс-релиз, который в общем-то и объясняет, что иначе быть не могло. Коробка не просто занимала место, она его украла, свернула количество пространства равное своему объему в никуда, ловко ускользая от сканирующего взгляда каждый раз, когда я подходил к полке. Почему именно сегодня "Васильеостровский Перегруз" решил материализоваться и попасть в плеер - известно только владыкам высших миров, может быть дело в сегодняшнем Суперлунии. Как бы там ни было, звучит этот перегруз замечательно, ровным, балансирующим на грани статики и динамики радиошумом, заполняя собой все дыры и щели. Как известно, природа не терпит пустоты, но тут почему-то все выходит с точностью до наоборот. Пустота оказывается более материальной, чем то, что образует щели между материальным объектами. Что в таком случае более "пустотно" - звук или среда, его воспринимающая? Сказать сложно, потому что неизбежно попадаешь с метафизические размышления, долгое пребывание в объятиях которых может вызвать самый настоящий перегруз. И будет тогда с вами то же, что и с Жилем Делёзом, или, не дай Бог, с Эммануилом Кантом.

Как известно, размышления на философские темы кроме сотрясения воздуха и тонн испорченной бумаги ничего не дают, а вот шум, записанный на пленку оказывается гораздо более полезен. Я не шучу - после четвертого повтора этот кассеты начинается ощущаться определенный терапевтический эффект - спина выпрямляется, глаза видят четче, даже дождь за окном перестал. Словно все философские домыслы мира зачитали на радио, а все эти радиопередачи записали потом на одну и ту же пленку. Вот и вышел эдакий синкретический концентрат, сингулярность философии, и ею, как ни странно, оказалась Пустота.

buy / приобрести

09 августа 2014

Least Carpet – Back Alley


Least Carpet
Back Alley

Feathered Coyote Records, 2014

Read in English

Иногда бывают дни, когда окружающая тебя привычная обстановка кажется какой-то другой. Казалось бы, все на своих местах, все идет своим чередом, но нечто изменилось, и ум пытается логически объяснить что, но ничего не выходит. Это исключительно иррациональное чувство может уйти так же мимолетно, как мы прогоняем не вписывающиеся в повседневную рутину мысли. Но если за него зацепиться и начать исследовать, то новые грани откроются незамедлительно. Вот кусок бумажки принесенный ветром, со странными знаками, вот цветок, название которого вы никогда не знали, а вот нечитаемая надпись на стене школы, такая старая, будто ей уже тысяча лет, а вы ее впервые заметили... Ничего не значащие детали склеиваются в паззл, в загадку, которую ум по-прежнему пытается решить, но самое ценное здесь другое, а именно - сами ощущения. Абсолютно то же происходит зачастую при прослушивании музыки - мы позволяем логическому мышлению обозначить стиль и звучащие инструменты, сделать замечания по поводу качества записи и аранжировки, и т.д. Но сами ощущения при этом где? Зачастую они так и остаются незамеченными, подменяясь умозаключениями. И если вердикт критического сознания говорит "да, это хорошая музыка потому-то и потому-то", то мы думаем, что нам нравится, то, что только что играло. На деле же часто может понравится нечто совершенно другое, может быть совсем простое, а может быть вовсе непонятное. Главное - не упускать из виду детали, которые выталкивают нас из привычной и уютной рутины бытия.

А пишу я все это по той причине, что прежде известный только по нескольким сплитам на лейбле SicSic Tapes проект Марко Мартини наконец-то обзавелся полноценным альбомом. Вся музыка на нем сыграна на диковинном инструменте shani baaja (просто погуглите это название) и звучит невероятно завораживающие с самых первых секунд. И это именно тот случай, когда совершенно необязательно слушать ЧТО звучит, и даже КАК звучит, а гораздо интереснее послушать собственные ощущения во время прослушивания. Кассета дуалистично разделена на энергично-ритмичные треки и медитативно-спокойные, под первые выделена сторона А, под вторые, соответственно, сторона Б. Первая часть звучит очень галлюциногенно, напоминая золотые годы американского минимализма - Терри Райли, Тони Конрад и, конечно же, Ла Монте Янг. На второй же мы переносимся в Европу конца 80-х, в просторные светлые комнаты, где Клаус Визе играет на цитре и тамбуре - звучание здесь все же несколько иное, но атмосфера все такая же возвышенно-расслабленная, как будто все вопросы познаны и осталось только созерцать величие мира и полную наивной суеты жизнь его творений... Впрочем, никакого цинизма или иронии - только самые лучшие, позитивные эмоции. Калейдоскоп ощущений во время прослушивания может оказаться невероятным, именно поэтому альбом так затягивает. Прекрасный пример того, как, казалось бы, очередная новая кассета оказывается чем-то из ряда вон выходящим.

Замечательная, вдохновляющая своей искренностью и красотой музыка. Импровизация, идущая от чистого сердца - скорее всего именно так можно назвать подобную музыку.

listen / buy
listen at vk

08 августа 2014

Bisclaveret – Theu Anagnosis



Bisclaveret
Theu Anagnosis

Zoharum, 2014

Read in English

Тысячелетия человеческой мысли о мире ином прошли бы незамеченными, не будь они запечатлены на камне или папирусе, на коже или бумаге. Каждое из когда-либо существовавших поколений задавалось такими вопросами, которые не имеют, казалось бы, ничего общего с повседневной жизнью. Искатели истины погружались в потоки бессознательного, практиковали всевозможные культы, прорывались за грань видимой реальности всеми вообразимыми способами. Так что нет ничего удивительного в том, что жажда гнозиса в своем развитии дошла до собственной противоположности - отрицания возможности познания вообще. Философия постмодернизма устранила какую-либо возможность говорить по существу, оставив искателей истины наедине с игрой слов, сказав, что в этой игре и был придуман миф под названием Истина. Ведущие религии по большинству утратили очарование своих первоначальных откровений, втянувшись в геополитические распри и торговлю верой. Не желая терять романтику запредельного, как грибы после дождя, появились тысячи культов всевозможной эзотерики, нео-медитации и других диковинных направлений Нью-Эйджа, выдавая за высшее благо прописные истины позавчерашней йога-сутры. Но это все лишь на поверхности - настоящие мистики, космонавты внутреннего космоса, по прежнему исследуют то, что было бы слишком просто назвать Истиной. Скажем так - Великое Делание не останавливалось ни на минуту с момента сотворения мира, и работа с Субстанцией продолжается, несмотря ни на какие философские домыслы.

Свой вклад в этот многоплановый процесс можно сделать по-разному, и польский проект Bisclaveret, примечательный тем, что в нем принимает участие сам руководитель лейбла Zoharum, уже далеко не первый год совершает основательные погружения в невидимые миры по своей, уникальной методике. Комплексное сплетение многочисленных музыкальных направлений и обширное цитирование самых разных оккультных теорий отчетливо намекают на широкий спектр интересов музыкантов. Но, несмотря на калейдоскоп символов и бесконечные пласты аналогий, альбом сохраняет единство атмосферы от начала до конца, свершая мистерию столь же слаженно, как жрецы того или иного культа проводят свои ритуалы. Нечто подобное ощущалось в деятельности проекта :zoviet*france: в его классическом составе - культурно-философский синкретизм, единство во множественности, соединение противоположностей в пространстве неожиданных интерпретаций. Только в отличие от старших товарищей, дуэт Bisclaveret оперирует не трайбал-мотивами, а темными пучинами всевозможных видов эмбиента, мелодизмом фолка и неоклассики, и, что самое главное, силой слова, облеченного в поэзию. Музыка слов, узор артикуляции и интонаций выстраивают скелет повествования. Словно голос гида, блуждающий между стенами полуразрушенного лабиринта, стихи Мейринга ведет нас за собой не то к минотавру, не то к лунноликой красавице. Впрочем, оба персонажа в итоге оказываются лишь очередным арканумом на бесконечном пути по спиралям познания Абсолюта...

listen / buy at bandcamp

01 августа 2014

Pree Tone – Brights


Pree Tone
Brights
Freak Friendly D.I.Y., 2014
(limited edition tape)

Во многих городских легендах стольного града Киева рассказывается о различных подземельях, где живут не то древние люди, но то христианские монахи, достигшие бессмертия постом и молитвой, а то и вовсе пресмыкающиеся инопланетяне... Впрочем, от пьяных диггеров можно услышать и не такие истории. А теперь представьте, что создание мифа происходит прямо сейчас, у нас на глазах. Некая начинающая рок-группа идет на репетицию в ржавый гараж на окраине спального района, арендуют его на ночь и, хорошенько вдохновившись, начинают джемить. Играют они, играют, и время начинает замедляться - но только в пределах плотно звукоизолированного яичными картонками гаража, в то время как окружающий мир превращается в мелькание ускоренно прокручиваемой пленки. Огни машин сливаются в полосы, облака плывут по небу, а Солнце исправно делает круг за кругом. И вот, проходит несколько тысяч лет, многочисленные землетрясения и наводнения изменяют ландшафт и на месте многоэтажной окраины располагается престижный парк неподалеку от центра высокотехнологичного мегаполиса Нью-Киев-сити. Группа молодых ребят отдыхает на лужайке, и валяясь на генно-модифицированной, никогда не мнущейся кислотно-зеленой траве вдруг начинают ощущать некую вибрацию. Прислушавшись повнимательнее, они понимают, что слышат странную музыку. Что-то ревет и гудит, барабаны отбивают подвижный грув... Причем звук идет из-под земли. Запустив на навороченном "смартфоне" будущего программку рентгеновского просвечивания, молодые люди с удивлением рассматривают нагромождения различного металлолома, проржавевшие конструкции на трехметровой глубине под своими ногами и среди них - крохотную комнатушку, заполненную допотопным оборудованием, среди которого три чувака играют на странных инструментах, которые можно найти разве что в музеях...

Именно так и звучит эта кассета, сырым и вяжущим звуком погребая слушателя под своей приятной тяжестью. Слово осадочные породы, обсыпающиеся под лопатой археолога, каждый из треков слой за слоем снимает отложения в истории рок-музыки - вот стоунер и дум, а вот шугейзинг, а под ним - еще и психоделический рок, а где-то в самой глубине, словно ручейки смолы, просачиваются дроуны и первобытная дикость. Многие стили музыки пытались ее приручить, заставить подчиняться тем или другим "канонам", но каждый раз она возвращалась там, где музыканты не боялись выкручивать ручки усиления и сбивать пальцы об струны. Доносящиеся из под земли отголоски рок-прошлого действуют на психику и восприятие точно так же, как современные городские побасенки - бытовая мистика, психоделия смешных и в то же время жутких историй, угар дурацких рассказов местного сумашедшего... Все это наслаивается в музыке киевлян Pree Tone, как смолы в пластиковой бутылке, которую всегда можно найти за гаражом, где репетируют молодые рок-музыканты... Очень сильный дебют, длительности звучания которого слишком мало, чтобы наслушаться за один раз.

bandcamp
label page