1/30/2014
Nubiferous – Archipelago V
Nubiferous
Archipelago V
Wood Temple, 2014
Созерцательно-мистический эмбиент проект из Пятигорска издал последнюю, пятую часть своей серии альбомов Archipelago. Каждая из частей была посвящена одной из горных вершин, которые имеют сакральное значение для местности, где проживает автор музыки. Собственно, сама музыка обычно и записывалась где-то на склонах, в лесах и ущельях, среди деревьев и камней и уже в студии дорабатывалась до итогового состояния. Звуки природы в сочетании с различными инструментами создают прозрачное полотно звука, изгибы и складки которого колышутся в потоках горных ветров где-то на границе традиционного фолка и мистического дроун-эмбиента. Вообще, мистической части здесь уделено наибольшее внимание. Каждая композиция то и дело уводит внимание от мелодий, шорохов и перестуков барабана куда-то в пространство невыразимого словами, в область потаенных стихий, их внутренний мир, человеку не подвластный. Чистая, текучая вода горных ручьев перекликается с птицами своим звонким журчанием заставляя остолбенеть, замереть и задержать дыхание в порыве наслаждения красотой происходящего...
Ненавязчивая и во многом светлая музыка проекта ни в коем случае не является музицированием ради музицирования. Каждая из композиций звучит так, словно это диалог с чем то, что оставлено за кадром. То и дело случаются моменты, когда кажется, будто нечто величественное и древнее присутствует в самом воздухе. Может быть, это пьянящий аромат трав, терпкая эссенция солнца и луны, скрестившаяся в живых стебельках, каждый из которых что-то знает, чего не знаем мы. Возможно, это знание настолько простое, что мы ни за что ему не поверили бы, даже услышав его. Только полностью позабыв о тех эпохах развития сложности, которые прошло человечество, можно расслышать шепот мшистых камней, протяжные гласные их разговоров, шероховатыми словесами обрушивающиеся в холодные ущелья, куда никогда не падали солнечные лучи. Впрочем, созданная человеком музыка может повторить эти заклинания духов камня так же, как когда-то наши предки воплощали свои идеи в каменных изваяниях, отмечая ими места силы.
Угасшие песни архаичных верований дремлют под покровом стелющихся ветвей плюща, и извлечь их, вызвать к жизни резонансным напевом, интуитивно припомненным ритмом - задача проекта, можно даже сказать его миссия. Она проста, но невыполнима до конца, ведь один человек может поддерживать связи времен лишь некоторое время, пока звучит его песня. Важно вникновение и созерцание со стороны других личностей, совместное действие душ, из которого родится мощная вибрация, пробегающая волной всю планету, словно сейсмическая волна, оповещая каждое живое существо. Когда-то такие события служили определенным целям, позже - стали культами, еще позже - религиями. Но любая система надуманных усложнений рано или поздно растворяется там, среди вершин и утесов, где ветер кружит души путников, не обращая внимания на то, откуда пришли их тела. Услышать его призыв и напомнить как он звучит поможет эта музыка... Дальше дело за вами.
free download
listen at vk
1/27/2014
Astral & Shit – ka-tet
Astral & Shit
ka-tet
GV Sound, 2014
Свежий альбом гипер-продуктивного российского проекта примечателен тем, что был записан дуэтом - к Гомзикову присоединилась родная сестра Мария. Женская рука сыграла свою роль самым очевидным образом - хоть музыка и осталась в рамках классического дроун-эмбиента, общее звучание приобрело более мягкие оттенки. Бесшумные, медленно текущие потоки бархатистого дрона прямо-таки ублажают слух, уставший от повседневного шума и суеты. Словно теплый кокон из мягчайшего материала, нить за нитью музыка альбома пеленает ум и тело, приглашая в пространство несколько иное, чем мы привыкли слышать на альбомах Astral & Shit прежде. Из настроения музыки исчезла напористость, шквальная энергия, которую дроун-эмбиентный спектр обычно еле сдерживал от того, чтобы композиции не превратились в шумные потоки. Балансировка на грани розового шума и сферично-осциллирующего дрона всегда была характерной чертой проекта. Прочем, это никуда не делось и теперь, только с передовицы, протекающей в непосредственной близости от слушателя, фронт взаимодействия сместился вглубь перспективы. Выполненная в псевдо-супрематистском стиле обложка намекает на этот аспект двусмысленным образом. С одной стороны, текстурность потоков осталась такой же мелодичной, в том смысле, в каком это можно говорить относительно дроуна вообще. С другой, перспектива стала безличной, сместилась от ландшафтов подсознания к пространству взаимодействий, тому уровню, где космическое соединяется с человеческим.
Если говорить о музыке, как фиксации накопленного опыта, «ka-tet» соответствует той стадии самоощущения, когда человек пережил достаточно много ревизий своего внутреннего «я», чтобы успокоиться даже там, где казалось нет места покою. Это то состояние, когда события кажутся отдаленными от «я», происходящими будто бы с неким персонажем, глазами которого вам приходится смотреть, как если бы вы играли в компьютерную игру от первого лица. Иллюзорность эмоций, приглушенность резких звуков, смазанность решений. Все идет сплошным потоком, в котором то и дело появляется ощущение некой конкретной направленности. Можно суеверно обозвать это судьбой и отпустить кнопки управления, но тогда игра становится ужасно скучной. Можно назвать это «ведением свыше», представляя себе ангелов-хранителей/инопланетян/мудрых предков-ариев/всемирный заговор (нужное подчеркнуть), но ситуация от этого мало изменится, вы лишь создадите себе некую интерпретацию игры. Интерпретации есть уже готовые, как темы для вордпресса или скины для винампа, примеряя их на себя, вы можете обнаружить персонажа в супермаркете, в церкви, в институте, на корпоративной вечеринке, в индуистском ашраме, среди бомжей в подворотне, на рок-концерте и еще в миллиарде локаций. Можно наслаждаться проработкой текстур и прочим гейм-дизайном долго, даже бесконечно, но в какой-то момент возникает вопрос - где же я сам, наблюдатель? Где то, что я зову собой? Скорее всего, вы обнаружите себя в локации подобной игровым и подумаете что этому нет конца, и вашими глазами сейчас смотрит другой игрок... Отчасти это правда, ведь всеми глазами мира смотрит Вселенная. Смотрит на саму себя, чтобы познать, изучить каждый свой атом. И когда этот уровень будет пройден, Вселенная схлопнется в сингулярность, выключив экраны, закрыв глаза, превратив Все в Ничто.
Благодаря этому альбому мы можем повторить эту сцену в миниатюре - выключить экраны компов и телефонов, закрыть глаза, забыть о теле, эмоциях, мыслях и вообще обо всем, что заставляет нас играть в эту игру и погрузиться в бесконечность и безвременность Небытия, которое чудесным образом проглядывает за каждым звуком этой музыки.
download from bandcamp
listen at vk
1/24/2014
Exit In Grey – Shadows of Stillness
Exit In Grey
Shadows of Stillness
Muzyka Voln, 2013
"Альбом посвящён красоте и величию Безмолвия, которые мы редко способны заметить в своей ежедневной суете..." – сказано в пресс-релизе и, от себя мне хотелось бы к этому добавить, что данное высказывание по сути относится ко всей эмбиент музыке. Можно сказать, что это миссия эмбиент-музыканта, его призвание. Напоминать людям о Безмолвии, проводить измученное суетой сознание в глаз бури, которой нынче является наше общество. Среди бесконечный политических игр и черной пропаганды телевизора, офисной текучки будней и бесконечным "вот завтра..." всегда должна быть зона комфорта, причем не личного, но безличного. Такого, в котором человек не просто бы забывал о своих проблемах, но и вообще забывал себя.
С самого начала диска грозно рокочущие наслоения дроунов и шумов преимущественно "городского" происхождения заворачивают слушателя в плотную пелену забвения, в котором мы проводим наши дни, часто даже не замечая того, насколько много звуков вокруг нас проносится ежесекундно. Мы словно повисаем в пространстве между городских мегалитов бетона и стали, чьи искореженные корни пробивают землю все глубже и глубже, заставляя ее стонать и беспокойно ворочаться. Пары асфальтового дурмана окуривают это гигантское капище цивилизации, процеживаясь сквозь каждую спешащую по своим делам душу. Но достаточно быстро пестрота насыщенного радиошумами пространства расслаивается, затихает, словно мы поднимаемся вверх, паря на горячих потоках воздуха... С большой высоты все кажется не таким уж большим и напористым, мы начинаем замечать все более тонкие потоки звуков, каждый из которых вьется вокруг одного аспекта прежде насыщенной картины. Следить за всеми сразу – сложно и не нужно, гораздо интереснее расслабиться и пуститься в дрейф по изгибам музыки. И каким бы извилистым путем вы не шли, ближе к середине альбома музыка приводит вас в центр циклона, ось бесконечно вращающегося колеса цивилизации. Там наступает блаженное затишье.
Впрочем, все сказанное справедливо и для путешествия по собственному внутреннему миру. Как наверху, так и внизу: двигаясь от периферии сознания, бесконечно занятой обработкой поступающей информации, мы в итоге приближаемся к чему-то сокровенному. Кто-то назовет это душой, кто-то подсознанием, а может быть – просто впадением в ступор. Но в любом случае внутренний диалог вдруг оказывается циркулирующим внутри чрезвычайно узкого периметра, в центре которого лежит то, что словами выразить невозможно. Удивляет то, насколько плавно и малозаметно музыка переходит из одного состояния в другое, как ненавязчиво она сопровождает нас по просторам мысли и мыслимого, от границ – к безграничному. "Цель музыки – молчание", говорил Казимир Малевич, и музыка Exit In Grey этой цели добивается настолько же органично, как сама жизнь. К безмолвию не нужно идти долгими путями, его не нужно искать в специально отведенных местах – оно всегда рядом, внутри каждого из нас, в самом центре того, что мы называем собой. Удачно сочетая звуки повседневного мира и абстрактные эмбиентные волны, музыка этого альбома убаюкивает, замедляет, расслабляет. Едва заметным, но в то же время вполне ощутимым жестом она указывает нам на простую истину о том, что любой звук – лишь тень безмолвия, которое всегда рядом. Стоит лишь вспомнить о нем.
Интервью с SiJ
PiedPaper: Расскажи, как решил заняться музыкой. Что послужило первым стимулом?
Меня музыка окружала с самого раннего детства — я любил слушать пластинки на проигрывателе, слушал радио, слушал как соседка играла на пианино за стенкой. Когда стал взрослее и в руки попали кассетные магнитофоны и плееры — начал активно слушать музыку, которую не крутили по радио. Разумеется, это был в основном рок и металл. Спустя время я увлекся электронной музыкой, которую ранее презирал. Движение по музыкальным жанрам электроники от популярных танцевальных (вроде транса) постепенно привело меня к жанрам, о которых в повседневной жизни обычный человек знает мало — это эмбиент, дарк эмбиент, дроун и шумовая музыка. Слушая подобную музыку (речь об электронной музыке вообще) с 2006 года это не могло не отразится на том, что начали появляться идеи: “а смогу ли я сделать что-то подобное?”. Тогда же было первое знакомство с первыми программами для синтеза звука. Но все поделки тех лет были примитивными и мало похожими на музыку.
Первый публичный релиз не имел никакого существенного или значимого стимула — я решил просто выложить два своих шумных трека, представляющих собой шумный дроун и что-то непонятное, минималистично-шумное. Все было опубликовано под знакомым названием SiJ, но не задумывалось вовсе как нечто имеющее продолжение. Получив к своему удивлению несколько положительных отзывов от незнакомых людей, я задумал, что имеет смысл сделать что-то более похожее на музыку. С этого момента как раз и начался путь от шума к эмбиенту и дроуну, который нравится мне, и, как я полагаю, более интересен слушателям. Отмечу, что я никогда не делал тайны из того, что я не музыкант, музыкальную школу не оканчивал. И, наконец, самым главным стимулом, который родил первые работы, была банальная депрессия. Остальные работы не имеют в своей основе отпечатка этого состояния.
PiedPaper: Как считаешь, музыка жизненно необходима человеку? Или можно было бы обойтись без нее, заменить каким-то другим занятием?
Часто замечаю такой факт, что многие знакомые слушают музыку крайне редко, а порой и вовсе не слушают, аргументируя это различно: отвлекает, некогда, неинтересно и так далее. Конечно, слушать круглыми сутками музыку невозможно, но не слушать её вообще — это было бы для меня пыткой. Мне музыка помогает сконцентрироваться, отвлекает от многих дурных мыслей, да просто создает приятную атмосферу под стать настроению. Без музыки просто скучно. Отвечая на вторую часть вопроса — другое занятие вполне может дополняться прослушиванием музыки. Разумеется, если это возможно. А возможно еще и потому, что мы живем не в бесшумном мире. Имея за плечами стаж слушателя эмбиента и нойза, замечаешь, что из звуков окружающих нас повсюду — в городе шум машин и голоса людей, за городом — пение птиц, журчание ручьев, стрекот насекомых, у моря — шум волн и завывание ветра, часто вырисовываются натуральные музыкальные полотна. Ну чем это не музыка?
PiedPaper: Как считаешь, музыка жизненно необходима человеку? Или можно было бы обойтись без нее, заменить каким-то другим занятием?
Часто замечаю такой факт, что многие знакомые слушают музыку крайне редко, а порой и вовсе не слушают, аргументируя это различно: отвлекает, некогда, неинтересно и так далее. Конечно, слушать круглыми сутками музыку невозможно, но не слушать её вообще — это было бы для меня пыткой. Мне музыка помогает сконцентрироваться, отвлекает от многих дурных мыслей, да просто создает приятную атмосферу под стать настроению. Без музыки просто скучно. Отвечая на вторую часть вопроса — другое занятие вполне может дополняться прослушиванием музыки. Разумеется, если это возможно. А возможно еще и потому, что мы живем не в бесшумном мире. Имея за плечами стаж слушателя эмбиента и нойза, замечаешь, что из звуков окружающих нас повсюду — в городе шум машин и голоса людей, за городом — пение птиц, журчание ручьев, стрекот насекомых, у моря — шум волн и завывание ветра, часто вырисовываются натуральные музыкальные полотна. Ну чем это не музыка?
Касательно необходимости музыки человеку, можно привести цитату Фридриха Ницше: «Без музыки жизнь была бы заблуждением». Я в полной мере согласен с ней.
PiedPaper: Есть какая-то глобальная цель у твоего творчества? Рассказать о чем-то, донести какую-то идею?
Вопрос поначалу поставил в тупик. Донести идею в одиночку очень сложно, да и не в идейности дело. Первоначальная цель всего, что я делаю в своей музыке — это хобби, отдых. На втором месте — это распространение музыки.
Возвращаясь к идее — от альбома к альбому у меня меняется и тематика альбома, и звучание, а, следовательно, и идея. То, что я делаю в музыке можно описать как некий саундтрек для того, что я описываю звуками. Наверное, мудрено ответил. Взять, к примеру, мою новую работу «The Brink Of Time». Она представляет собой альтернативный саундтрек-путешествие к культовой игре своего времени «Chrono Trigger», названия треков отражают некоторые ключевые места и события из нее. Я этого, конечно же, не сообщил нигде, так как это мое восприятие моего альбома, навязывать его слушателям я не стану. Есть название, есть названия треков, есть графическое оформление — слушатель сам вправе ассоциировать музыку с тем, что ему покажется уместным.
В заключении могу сказать лишь то, что идея каждого моего альбома обычно нейтральна и может быть интерпретирована слушателями в нужном им направлении и представлении. Интерпретируя вопрос немного иначе, применительно к лейблу, то глобальная цель выражается в отборе хороших работ и в распространении — хорошую музыку должны услышать как можно больше людей.
PiedPaper: За достаточно быстрый срок тебе удалось записать и издать немало альбомов, при этом лейбл тоже значительно вырос, особенно в последний год. Как удается все успевать? Чем еще занимаешься кроме музыки?
Запись и издание большинства моих альбомов банальная спешка из-за приподнятого настроения: “Я создал шедевр — надо срочно поделиться им со всеми”. Достойных и успешных работ, которые мне нравятся и по сей день - немного. Но, как говорится, на ошибках учатся, это был для меня опыт и очень хороший.
Рост лейбла GV Sound не только моя заслуга, так как основная масса — это музыканты, чьи работы опубликованы. Не было бы их альбомов, не было бы и роста. За последний год уровень качества работ, присылаемых мне, вырос колоссально, что не может не радовать.
Помимо музыки я учусь в аспирантуре, работаю по специальности, в свободное время занимаюсь либо своим проектом, либо прослушиванием присланного материала и работой с лейблом, либо потихоньку осваиваю теорию музыки. Все просто.
PiedPaper: Есть какая-то глобальная цель у твоего творчества? Рассказать о чем-то, донести какую-то идею?
Вопрос поначалу поставил в тупик. Донести идею в одиночку очень сложно, да и не в идейности дело. Первоначальная цель всего, что я делаю в своей музыке — это хобби, отдых. На втором месте — это распространение музыки.
Возвращаясь к идее — от альбома к альбому у меня меняется и тематика альбома, и звучание, а, следовательно, и идея. То, что я делаю в музыке можно описать как некий саундтрек для того, что я описываю звуками. Наверное, мудрено ответил. Взять, к примеру, мою новую работу «The Brink Of Time». Она представляет собой альтернативный саундтрек-путешествие к культовой игре своего времени «Chrono Trigger», названия треков отражают некоторые ключевые места и события из нее. Я этого, конечно же, не сообщил нигде, так как это мое восприятие моего альбома, навязывать его слушателям я не стану. Есть название, есть названия треков, есть графическое оформление — слушатель сам вправе ассоциировать музыку с тем, что ему покажется уместным.
В заключении могу сказать лишь то, что идея каждого моего альбома обычно нейтральна и может быть интерпретирована слушателями в нужном им направлении и представлении. Интерпретируя вопрос немного иначе, применительно к лейблу, то глобальная цель выражается в отборе хороших работ и в распространении — хорошую музыку должны услышать как можно больше людей.
PiedPaper: За достаточно быстрый срок тебе удалось записать и издать немало альбомов, при этом лейбл тоже значительно вырос, особенно в последний год. Как удается все успевать? Чем еще занимаешься кроме музыки?
Запись и издание большинства моих альбомов банальная спешка из-за приподнятого настроения: “Я создал шедевр — надо срочно поделиться им со всеми”. Достойных и успешных работ, которые мне нравятся и по сей день - немного. Но, как говорится, на ошибках учатся, это был для меня опыт и очень хороший.
Рост лейбла GV Sound не только моя заслуга, так как основная масса — это музыканты, чьи работы опубликованы. Не было бы их альбомов, не было бы и роста. За последний год уровень качества работ, присылаемых мне, вырос колоссально, что не может не радовать.
Помимо музыки я учусь в аспирантуре, работаю по специальности, в свободное время занимаюсь либо своим проектом, либо прослушиванием присланного материала и работой с лейблом, либо потихоньку осваиваю теорию музыки. Все просто.
PiedPaper: Как я понимаю, ты часто имеешь дело с начинающими и малоизвестными исполнителями. Что скажешь насчет отечественной сцены в плане эмбиента/дроуна и смежных стилей? Есть что-то особенное, может какие-то многообещающие проекты?
А как не иметь дело с начинающими и малоизвестными авторами? Совсем недавно я был тоже начинающим, а малоизвестным остаюсь и сейчас, да и не в популярности дело. В рамках лейбла в основной своей массе как раз такие проекты и идут, так как крупные лейблы зачастую игнорируют качественные и интересные работы малоизвестных авторов в угоду более известному проекту. Как показывает опыт слушателя, отечественная сцена стран бывшего СССР богата на таланты во всех жанрах, не только в рамках эмбиента и дроуна. У наших авторов есть потенциал, и есть куда развиваться. При этом удручает факт подражания многих начинающих музыкантов известным представителям жанра и воспевание/восхваления в своей музыке тех идей, которые уже неоднократно служили источником вдохновения для множества других работ. Конкретных имен многообещающих проектов не назову, дабы не обидеть кого-либо; скажу лишь, что большая часть таких, с творчеством которых хорошо знаком, собралась на GV Sound.
PiedPaper: Что бы ты порекомендовал начинающим проектам, музыкантам? Есть ли какие-то конкретные качества, которыми должен обладать человек, занимающийся созданием эмбиентной музыки?
Самое главное, что я рекомендовал бы — осваивать музыкальную грамоту, не стремится подражать, не копировать идеи чужих авторов, быть готовым к негативной критике. В целом универсального средства нет — надо лишь прикладывать все усилия для того, чтобы слушатель заинтересовался и захотел послушать работу. А не так, как это часто бывает: обложка, сделанная за пол-часа в paint, треки с низким битрейтом, невнятными названиями и прочими отталкивающими атрибутами.
PiedPaper: Почти на каждом твоем альбоме есть совместные треки с разными музыкантами – а вот если бы была возможность поработать с кем угодно из всех музыкантов мира, кого бы ты выбрал?
Работа с другими людьми из других музпроектов в первую очередь это замечательная возможность объединить достижения друг друга для рождения чего-то нового, возможно даже не похожего на сольное творчество каждого, которое будет интересно как слушателям одной стороны, так и другой, даст неоценимый опыт коллективной работы.
Если выбирать с кем бы я хотел сделать что-то совместное, то, скорее всего, это были бы те люди, чья музыка мне нравится. Известных нет смысла называть, с ними желают записать что-либо почти все начинающие музыканты. А из таких, с кем я, наверное, на одном уровне, я уже успел поработать и неоднократно, некоторое сотрудничество планируется. Называть их тоже нет смысла, так как их можно обнаружить, ознакомившись с моей дискографией, а планируемые совместные работы пока пусть будут тайной.
PiedPaper: Если инопланетяне существуют, какая музыка понравилась бы им из всех изобретенных на данный момент стилей?
А ты не задумывался, что их слух может быть в другом частотном диапазоне нежели наш? Может у них вообще слухового органа нет.
PiedPaper: Обычно ты сразу знаешь как должна звучать композиция, от начала до конца или чаще все начинается с деталей? Насколько часто спонтанные решения влияют на твою музыку?
Если бы я знал, как должна звучать композиция сразу, это бы превратилось в рутинную работу. Создание каждой композиции обычно начинается с глобальной идеи. Затем берется за основу какое-то звуковое полотно, представляющее собой основной каркас будущего трека. После этого композиция шаг за шагом дополняется меньшими фрагментами. Ближе к своему завершению дорабатываются мельчайшие детали. После того как трек «собран» он подвергается финальной обработке и готов дальнейшему использованию. Пусть простое описание не вводит в заблуждение — на создание трека уходит от 2-х недель до месяца. Хотя бывают исключения, когда спонтанно может родиться что-то интересное. К спонтанным явлениям можно отнести следующие — это ошибка при сохранении трека, которая кардинально меняет звучание, аппаратные ошибки рекордера и синтезатора. Все подобные спонтанные события используются в той или иной мере.
PiedPaper: Насколько мне известно, у тебя все еще не было возможности дать концерт… Если бы такая возможность появилась, есть ли какие-то проекты, с которыми бы хотелось сыграть?
Да, к сожалению пока еще не довелось выступить на публике со своим проектом. Точнее дважды должен был выступить на местных мероприятиях, но по тем или иным причинам, которые не хочется оглашать, они сорвались. Надеюсь, в этом году эта мечта осуществится :)
При появлении возможности живого выступления и при гипотетическом выборе того, с кем можно выступить, я бы конечно выбрал бы авторов тех проектов, с которыми работал. В первую очередь это Creation VI, Astral & Shit, RMSS Systems Inc., при этом не отказался бы от коллаборации с другими авторами, с которыми имел возможность общения вживую или посредством сети Интернет.
PiedPaper: Ну и напоследок, традиционно – пожелания слушателям, может быть планы на будущее, которыми бы хотелось поделиться.
Читателям — ознакомится с упомянутым альбомом :)
Слушателям — слушать музыку разную и в больших количествах.
Авторам — продолжать радовать нас новыми работами.
Начинающим авторам — не боятся ничего и стремится к совершенству.
Спасибо за беседу и успехов в твоем благом деле! :)
А как не иметь дело с начинающими и малоизвестными авторами? Совсем недавно я был тоже начинающим, а малоизвестным остаюсь и сейчас, да и не в популярности дело. В рамках лейбла в основной своей массе как раз такие проекты и идут, так как крупные лейблы зачастую игнорируют качественные и интересные работы малоизвестных авторов в угоду более известному проекту. Как показывает опыт слушателя, отечественная сцена стран бывшего СССР богата на таланты во всех жанрах, не только в рамках эмбиента и дроуна. У наших авторов есть потенциал, и есть куда развиваться. При этом удручает факт подражания многих начинающих музыкантов известным представителям жанра и воспевание/восхваления в своей музыке тех идей, которые уже неоднократно служили источником вдохновения для множества других работ. Конкретных имен многообещающих проектов не назову, дабы не обидеть кого-либо; скажу лишь, что большая часть таких, с творчеством которых хорошо знаком, собралась на GV Sound.
PiedPaper: Что бы ты порекомендовал начинающим проектам, музыкантам? Есть ли какие-то конкретные качества, которыми должен обладать человек, занимающийся созданием эмбиентной музыки?
Самое главное, что я рекомендовал бы — осваивать музыкальную грамоту, не стремится подражать, не копировать идеи чужих авторов, быть готовым к негативной критике. В целом универсального средства нет — надо лишь прикладывать все усилия для того, чтобы слушатель заинтересовался и захотел послушать работу. А не так, как это часто бывает: обложка, сделанная за пол-часа в paint, треки с низким битрейтом, невнятными названиями и прочими отталкивающими атрибутами.
PiedPaper: Почти на каждом твоем альбоме есть совместные треки с разными музыкантами – а вот если бы была возможность поработать с кем угодно из всех музыкантов мира, кого бы ты выбрал?
Работа с другими людьми из других музпроектов в первую очередь это замечательная возможность объединить достижения друг друга для рождения чего-то нового, возможно даже не похожего на сольное творчество каждого, которое будет интересно как слушателям одной стороны, так и другой, даст неоценимый опыт коллективной работы.
Если выбирать с кем бы я хотел сделать что-то совместное, то, скорее всего, это были бы те люди, чья музыка мне нравится. Известных нет смысла называть, с ними желают записать что-либо почти все начинающие музыканты. А из таких, с кем я, наверное, на одном уровне, я уже успел поработать и неоднократно, некоторое сотрудничество планируется. Называть их тоже нет смысла, так как их можно обнаружить, ознакомившись с моей дискографией, а планируемые совместные работы пока пусть будут тайной.
PiedPaper: Если инопланетяне существуют, какая музыка понравилась бы им из всех изобретенных на данный момент стилей?
А ты не задумывался, что их слух может быть в другом частотном диапазоне нежели наш? Может у них вообще слухового органа нет.
PiedPaper: Обычно ты сразу знаешь как должна звучать композиция, от начала до конца или чаще все начинается с деталей? Насколько часто спонтанные решения влияют на твою музыку?
Если бы я знал, как должна звучать композиция сразу, это бы превратилось в рутинную работу. Создание каждой композиции обычно начинается с глобальной идеи. Затем берется за основу какое-то звуковое полотно, представляющее собой основной каркас будущего трека. После этого композиция шаг за шагом дополняется меньшими фрагментами. Ближе к своему завершению дорабатываются мельчайшие детали. После того как трек «собран» он подвергается финальной обработке и готов дальнейшему использованию. Пусть простое описание не вводит в заблуждение — на создание трека уходит от 2-х недель до месяца. Хотя бывают исключения, когда спонтанно может родиться что-то интересное. К спонтанным явлениям можно отнести следующие — это ошибка при сохранении трека, которая кардинально меняет звучание, аппаратные ошибки рекордера и синтезатора. Все подобные спонтанные события используются в той или иной мере.
PiedPaper: Насколько мне известно, у тебя все еще не было возможности дать концерт… Если бы такая возможность появилась, есть ли какие-то проекты, с которыми бы хотелось сыграть?
Да, к сожалению пока еще не довелось выступить на публике со своим проектом. Точнее дважды должен был выступить на местных мероприятиях, но по тем или иным причинам, которые не хочется оглашать, они сорвались. Надеюсь, в этом году эта мечта осуществится :)
При появлении возможности живого выступления и при гипотетическом выборе того, с кем можно выступить, я бы конечно выбрал бы авторов тех проектов, с которыми работал. В первую очередь это Creation VI, Astral & Shit, RMSS Systems Inc., при этом не отказался бы от коллаборации с другими авторами, с которыми имел возможность общения вживую или посредством сети Интернет.
PiedPaper: Ну и напоследок, традиционно – пожелания слушателям, может быть планы на будущее, которыми бы хотелось поделиться.
Читателям — ознакомится с упомянутым альбомом :)
Слушателям — слушать музыку разную и в больших количествах.
Авторам — продолжать радовать нас новыми работами.
Начинающим авторам — не боятся ничего и стремится к совершенству.
Спасибо за беседу и успехов в твоем благом деле! :)
1/16/2014
Tuluum Shimmering – Festival at the Shallow River
Tuluum Shimmering
Festival at the Shallow River
Noumenal Loom, 2013
Read in English
Have to admit, I love this Jake Webster's project for a long time already and always look forward to any his work. The point is that I always had special enthusiasm to music created from sound loops, particularly if they are chosen so skillfully that result can be listened endlessly. If loop made well, it's actually a "thing in itself" - micro-composition, which may contain the whole world. Listening to this segment for a long time can produce remarkable effects of hypnotic character, which in combination with gently buzzing background drone gives even more interesting results. This is the case when you can not clearly discern whether the music sounds from the speakers, or in your head already. Peculiarities of our perception of sound make repetitive phrases a very special tool for meditation. Just think about hindu mantras.
However, in my opinion, this album deserves particular attention (despite the fact that many Tuluum Shimmering releases already made it to my top 2013) because usual sunny-ecstatic mood of this music comes here only on the second side of the tape. But at the side A we have rainy melancholy string sounds, melancholy and pensive sound canvas, which for 19 minutes lulls any thoughts, leaving you alone with pure emotions. This is such condition when emotion overwhelms you so much what you want to share it, express it in words or verses, sing it under full moon. But all attempts is useless as long as emotion dominates over consciousness. Nobody says you can't get rid of this condition, throw it, as a cloak that is wet of the rain. Is enough to turn the music off and come to oneself. But this is uninteresting. The beauty of music is that it gives us a chance to experience something, so it would be silly not to use this chance. And do not forget that all I have written here is subjective opinion. Nevertheless, I recommend you experience the magic of this music by yourself. It's blissful.
Сразу признаюсь, я уже давно обожаю этот проект Джейка Вебстера и с радостью жду каждый его релиз. Дело в том, что у меня всегда особенный восторг вызывает музыка, созданная из звуковых петель (лупов / loops), особенно, если они подобраны так, что зацикленность бросается в глаза не сразу, а результат слушать можно бесконечно. Если луп сделан удачно, это фактически «вещь в себе» – микро-композиция, которая сама по себе может содержать целый мир. Прослушивание такого отрезка в течение долгого времени может порождать замечательные эффекты гипнотического характера, что в сочетании с дроуновой, ненавязчиво гудящей основой дает еще более интересные результаты. Это именно тот случай, когда не можешь четко распознать, звучит ли музыка из колонок или уже у тебя в голове? Особенности нашего восприятия делают повторяющиеся звуковые фразы особенным инструментом для медитации. Достаточно лишь вспомнить индийские мантры.
Впрочем, этот альбом на мой взгляд стоит выделить особенно (несмотря на то, что многие релизы Tuluum Shimmering и так попали в мой топ 2013) потому, что на нем обычное солнечно-экстатичное настроение этой музыки наступает только на второй стороне. На первой же нас ждет дождливая меланхолия струнных, тоскливое и задумчивое полотно звука, которое в течение 19 минут убаюкивает любые мысли, оставляя вас наедине лишь с чистыми эмоциями. Это именно то состояние, когда эмоция переполняет вас настолько, что хочется ею поделиться, хочется выразить ее словами или стихами, пропеть ее, глядя на полную луну, в конце концов! Но все попытки рассыпаются песком и пеплом до тех пор, пока эмоция властвует над сознанием. Никто не говорит, что нельзя избавиться от этого состояния, сбросить его, словно мокрый от ливня плащ. Достаточно лишь выключить музыку и прийти в себя. Но ведь так неинтересно. Вся прелесть музыки как раз в том, что она дает нам шанс испытать что-то, поэтому глупо было бы им не воспользоваться. Ну и не стоит забывать, что все мною здесь написанное - субъективно. Тем не менее, рекомендую вам самим испытать магию этой музыки. Она прекрасна.
label page
listen / buy at bandcamp
listen at vk
1/13/2014
Vresnit – Tunvet
Vresnit
Tunvet
Vegvisir Music, 2009
Read in English
I have always been interested in places where city turns into a non-city. Street, which begins at the underground station and ends in the midst of an abandoned park, dilapidated houses of the private sector with littered with debris wasteland which ends with overgrown thistle, forever suspended building in a motley sea of grass... All these objects are like milestones on the road, they indicate transition points where one reality turns into another. Sleepy, and often unsettling atmosphere of such places is always fascinating. Feral dogs, rare passers, sudden finds under your feet. Magic of such walkings transforms in a different direction when you finally leave the "shadow" of the city, falling into the embrace of nature that patiently endures noisy neighborhood. But as long as you hear distant roar of highways and urban birds are watching your every step from the wires hanging on a dangerously rickety poles - you are in the "shadow".
Apparently, this album was recorded during such walks, as it is based on field recordings bearing the distinct traces of the "shadow" zone. Scratchy sound of rusty constructions, metallic echoes hovering in the air and gray old rubble crumbles under your feet into dry dust. Anxiety remains, but the longer the album sounds, the more you get used to it, adjusting to a cautious pace. Attention expands up to the limits of possible - you begin to notice the slightest sounds and noises, look closely to every movement of wasteland and ruins. It leads to certain psychedelic effect, because such saturation of perception inevitably leads to an altered states of mind and body. Attentiveness to everything - only disadvantage tiring among the hubbub of the big city, and slowness - is unforgivable in threads of hurrying people and jets of high-energy vehicles. Therefore sudden expansion of all senses leads to a new vision, to a broader, panoramic picture of the world. Set of meaningless observations synthesized in a holistic vision and hearing. Heartbeat of the city can no longer muffle much slower, but at the same time more powerful pulse of heaven and echoing wiggling of land.
Solid walls of perception which we use to protect ourselves against aggressive walls of city information, sooner or later turning against us. We are starting to carry city to where it shouldn't be, we forget how wide can be our perception. Various substances can pull off the veil for a moment, but then they're shifting focus to themselves. Unique in its hypnotic ripple, music of this album reminds us that there may be no focus at all. Full defocus, maximum un-concentration - it blurs the boundaries of "I", by dissolving it in the rustling of the landscape. This creates only one level of unity with the environment, still only local in space and in time. Further expansion depends on each of us.
Меня всегда интересовали места, где город переходит в не-город. Улица, которая начинается у станции метро, а заканчивается посреди полузаброшенного парка; ветхие дома частного сектора, за которыми заваленный строительным мусором пустырь переходит в заросли чертополоха; навеки приостановленная стройка посреди пестрого моря полевых трав... Все эти объекты, словно вехи на пути, обозначают точки перехода одной реальности в другую. Сонная, и зачастую тревожная атмосфера таких мест всегда завораживает. Одичавшие собаки, редкие встречные, внезапные находки по ногами. Магия подобных прогулок перетекает в другое русло, когда окончательно выходишь из «тени» города, попадая в объятия природы, терпеливо терпящей шумное соседство. Но пока над землей стелется отдаленный гул шоссе и проспектов, а городские птицы опасливо поглядывают на тебя, сидя на проводах, поддерживаемых опасно покосившимися столбами - ты в зоне «тени».
По всей видимости, этот альбом ярославского проекта был записан во время подобных прогулок, так как его основу составляют полевые записи, несущие на себе отчетливый след «теневого» пространства. Поскрипывания ржавых конструкций, металлические отзвуки словно парят в воздухе, а серый от старости щебень рассыпается под ногами в сухую пыль. Тревожность сохраняется, но чем дольше звучит альбом, тем сильнее к ней привыкаешь, настраиваясь на осторожную поступь. Внимание словно расширяется до пределов возможного - начинаешь замечать малейшие звуки и шорохи, присматриваться к каждому движению пустошей и руин. Есть в этом определенный психоделический эффект, ведь подобное насыщение восприятия неизбежно приводит к измененному состоянию ума и тела. Внимательность ко всему - лишь утомляющий недостаток среди гвалта большого города, а медлительность - непростительна в потоках вечно спешащих людей и высокоэнергетичных струях автотранспорта. Поэтому внезапное обострение органов чувств приводит к новому видению, к более широкой, панорамной картине окружающего мира. Набор ничего не значащих наблюдений синтезируется в целостное видение и слышание. Пульс города уже не может заглушить гораздо более медленный, но в то же время на порядки более сильный пульс неба и вторящее ему шевеление земли.
Монолитные стены восприятия, которые человек сооружает чтобы защитить себя от агрессивной информации города, рано или поздно оборачиваются против него самого. Мы начинаем нести город туда, где его быть не должно, мы забываем, насколько широким может быть наше восприятие. Различные «вещества» могут сдернуть пелену на мгновение, но лишь оттягивают фокус внимания на себя. Уникальная в своей гипнотизирующей пульсации музыка этого альбома напоминает о том, что никакого фокуса может не быть вовсе. Полная расфокусированность, максимальная рассредоточенность, которая стирает границы «я», растворяя его в шуршании ландшафта. Так создается лишь один из уровней единства с окружением, пока лишь локальный как в пространстве, так и во времени. Дальнейшее его расширение зависит от каждого из нас.
label page
listen / buy
buy cd
listen at vk
1/12/2014
Интервью с Яни Хирвонненом (Uton)
Яни Хирвонен уже больше 10 лет играет импровизированную музыку под именем Uton, является владельцем лейбла Om Ha Sva Ha Ksha Ma La Va Ra Yam (попробуйте запомнить это название хотя бы с десятого раза), сотрудничает с огромным количеством музыкантов со всего мира, рисует галюциногенные картины и вообще ведет чрезвычайно активную творческую деятельность. Недавно сменивший место жительства с Франции на финскую Карелию, Яни согласился дать нашему блогу интервью, в котором рассказал о приготовлении звуковой каши, метафизике шума и гипотетической жизни на необитаемом острове.
Read in English
PiedPaper: Tell us how you become music artist. First impressions, first releases and gigs. What are your goals in creativity?
I was 15 or 16 when I got my first acoustic guitar, but I didn’t learn to play with it, because I didn’t have enough patience. There was too many rules to learn, even in simple punk rock songs. After I heard some other type of music, like first time when listening Finnish band Liimanarina, I thought even I could start to make music. After I became more interested of all kind of “strange bands”, and those gave a lot of inspiration. Early tapes of Kemialliset Ystävät were excellent; noisy bedroom rattle... noisecore band Yesmeansyes etc. That was great. So I took my guitar again and started to just play sounds and noise rather than music and already given rules. Making own rules were exciting, and it still is.
First I started to play with few of my friends and recording some primitive improvisation, all the time buying new equipments from the second hand stores... and after even a four-track tape recorder, electric guitar and effect pedals. So the soundworld was growing, and mind wandering deeper into the sound. First we just released some very limited edition cassettes, and tracks on cassette compilations, and soon after our first cdr. That was around 1997-1999. After that, few years later I started Uton, which still goes on.
First gig I was playing was with a rock group Mother Goose for a very small audience in Lahti... they invited me to play with them also to few other gigs, as a support for Damo Suzuki... but I was too shy to join; and also thought that my way to play was not really fitting to their already made songs (even though they had interests for improvisation too). Uton’s first gig was a collaboration with another one-man-band Clay Figure; we played in a small cafe in Turku - but the first real Uton gig happened in some electronic music festival in Tampere in 2005. I invited my friend Jari (aka Kulkija) to join Uton; and it was a really good experience. After we decided to do even more gigs together, and had even two small tours outside Finland.
Goals in creativity? To feel deeper the mysterious pulse of the universe and existence - and through that to free the mind. If I manage to transform the negative energy to some higher level, that will be good too. Usually it works, at least for myself.
PiedPaper: What instruments do you prefer, electronic or acoustic? Tell how your creative process usually goes, if it’s not a secret, of course.
Nowadays I am playing more with electric/electronic equipments. I may record some acoustic instruments, but after all will be edited digitally. Process of Uton tracks is always changing a bit, but I usually start to first record few raw tracks with some instrument (may be electric guitar or keyboard with effects)... and after I add another layer from already recorded material, like field recordings for example. It’s not yet enough, so it needs more instruments and more layers. Cutting off some parts and adding new parts in until it sounds interesting. One day I am more active in editing and mixing, and other day recording more instruments. It’s a terrible mess, which slowly starts to get some sort of form (even though for many it might still sound like a terrible mess in the end).
PiedPaper: What you prefer more, studio recording or live shows?
Studio recordings are the most important and most interesting for me. Live happenings can be really nice too - but many times I feel more stressed and nervous than excited about it, which is depending from many things; like how the happening is organized, are the people nice etc. Anyway, no-one is asking me to play live nowadays, so no need to worry about that.
PiedPaper: When you play live and people aren’t listening (talking, walking around) what do you feel and what do you do?
When that happens, I feel to add more volume and distrotion until they can’t hear each others voices anymore. Once I remember doing that really, but after all I am not sure if it was only me who didn’t hear anymore their voices - but it was enough anyway. If the artist cannot hear the voices from the audience, it’s good. Audience should be audience and listen.
PiedPaper: Have you ever thought about composing a symphony or something like this?
Some of my works are some sort of noiseful symphonies. It’s all composed in an abstract way without notes and academic musical knowledge. I don’t have actually any real musical knowledge, so my symphonies would be always unmusical in a common sense. I would be happy anyway to see the result if someone would transform my unmusical works for a symphony orchestra.
PiedPaper: How would you describe your music to people completely unfamiliar with anything except radio/tv pop hits?
I usually call it “experimental” - and after if the person is still listening I might add other words too, like “improvised music”, “abstract”, “surrealistic”... Usually I don’t need to describe more, because that sort of person wouldn’t like to hear more anyway. Or if they do, then is just best to give them some sounds to listen.
PiedPaper: What is magic for you? Will you agree that musician = magician? I often ask questions like that because I think modern world lacks something magical after all those post-religious and post-modernist talks. How do you think, if there any place for «divine interventions» in our time, in the cities and homes?
Musician or any artist is a magician in a sense, that the artwork presents a view to some other sense. The movement might be very small or huge, depending of the connection between the work and the person. If person’s mind is closed, no magic can happen - but if the mind is open, the doors are open, and everything is possible. People are using the word “magic” so differently, that basically it can mean almost anything. But in a sense of “divine interventions” we might have a bit different aspect of magic going on. Our lifetime on earth is still in a dark age (too much bad magic). People are selfish and spiritually blind. We need more and more good magic, magicians and artists to break this spell of darkness and illusion.
PiedPaper: Tell about most exciting experience with music playing/listening that you had.
When I saw The Who destroying their equipments on stage in Monterey Pop Festival video, that was really exciting! After thinking about more words «exciting experience», I can’t really see anything else than Nirvana doing the same... or Sonic Youth finishing their song with neverending feedback and noise... and of course Jimi Hendrix burning his guitar.
But also... seeing live couple of times Acid Mothers Temple and Pharaoh Overlord has been really deeply exciting too. Jorma Tapio’s Rolling Thunder was the first free jazz gig which I witnessed, and that was a real mindblow too. Keiji Haino’s visit in Tampere was a real blast also.
About my own playing, I don’t remember any special time, but there were really great and exciting moments through all these years. Sometimes live sets with Jari were really intense too. I like the moment when the music goes through the mind and body, and keeps just rolling alone, carrying players in a new realm. That’s why I like so much atonal sounds, because they are connected directly outside of our everyday aspects of life... It’s like entering to the spirit world - to the space behind our world and ideas about it.
PiedPaper: Name three albums, three films and three books which you would take to a desert island.
This is very difficult. I guess I would have also a record player/computer and electricity with me too, or otherwise albums and dvd’s would not be very useful? But if it’s a real desert island, how there could be electricity - and what happens if the electricity would cut? I wouldn’t know how to fix it! But maybe that whole happening would be some sort of Truman Show - so the creators of that crazy episode would fix the electricity for me... and they wouldn’t let me to compose more music with the computer (if they even gave one, with any sound editing software included)... so I can just choose 3 of each, that’s the limits of the show.
I would then choose a book about the plants and animals of that desert island - depending how desert that island really is... if there’s only sand everywhere and nothing else, I wouldn’t choose to have that book... it would be too depressive (and very-very thin too). But I don’t think that the creators of that show would let me alone to a huge sandy desert, so let’s pretend that there’s several plants and some nice animals too. For the second book I would choose something from Kurt Vonnegut and for the third some big book of poems - but I would need to choose that carefully before moving to that island. I can’t name it yet. Also a book “how to survive in a desert island" would be interesting.
Albums... I would take Taj Mahal Travellers, Popol Vuh and Merzbow - cannot name the exact albums yet (I still have time?), but those groups would give me enough different aspects of sound for different situations. Films... Stand By Me (childhood favourite), Dead Man and Papillon (another childhood favourite). I don’t know if I would really watch those films very often anyway, but I could show them to local insects if nothing else.
PiedPaper: What is your attitude to psychedelic substances? Are they important for nowadays music, considering those crazy new styles like witch house, vaporwave or seapunk? What on your opinion can change human mind the most?
I don’t really know anything about those new styles... and never even heard about “seapunk”. It makes me imagine dolphins with green iroquois. Anyway, I don’t think psychedelics are really important generally for everybody. Some people are getting mad with that stuff. But some do know how to deal with that, and those can be helpful for others too, by bringing visions to their community; connecting with the spirit world and our everyday grayness. Art can do the same of course, but the psychedelic substances may work faster and with more intense power... But fast road might be much more dangerous too.
PiedPaper: What do you think about «complex art» - when music, image, sculpture, video, etc. are connected in some object. Is it something new or just repetition of the past? Did you ever made something like this?
It’s always new for someone, even if it’s just repetition of the past for someone else. When I am working with any piece of art, it will be always a mix knowledge from the past (how to do) and a touch of new unknown elements (trying in new way, even though it might be stolen from someone else - but in a mix with own style it becomes a bit different anyway). The result is a surprise... I let it come like that. Even if I am thinking about some result in my head in the beginning of work, the result in the end is usually very different. That’s sometimes frustrating, but also it helps to find totally new type of things, from the wide area unconciousness and endless possibilities. I like to let a lot of space for improvisation - in a many parts of the process of ongoing work; not just when playing. After several years of improvisation, it becomes to be the most natural way to do things. I don’t have any idea if this answer fits to that question...
PiedPaper: Are music and noise different from each other, as order and chaos? What role musician plays in this?
I wouldn’t separate them totally from each other. If we see a piece of nice music, we could watch it again with special microscopes and go deeper, and we would see how all the notes are actually made of noise. Same if we’ll listen some chaotic noise long enough, there will be some sort of melodies or other musical elements appearing, even though it will not be as clear as in a fine clean pop song. Some people are more in home with melodies and clean sounds, and other people need to go out from that. Musician throws it out to our ears, what he/she feels. Some crazy sounding noise might resonate almost perfectly with some listener, which might give real important therapeutic effects for him/her. Without noise the music wouldn’t exist, so the noise is the source of music - an energy bank. But the source of noise is different. That might be a music which is so silent than no-one can ever hear it... or if we will, we will disappear.
PiedPaper: And for the finale, any advice or recommendation for the listeners/readers.
I don’t want to advice... I could almost recommend something, but even that might not be so good idea. People have already so much opinions and links everywhere, so it will be much better if I leave this part empty. I spoke quite much already anyway.
PiedPaper: Расскажи, как ты стал музыкантом? Первые впечатления, первые альбомы и концерты. Есть ли какая определенная цель у твоего творчества?
Когда мне было 15 или 16 лет, у меня появилась акустическая гитара, но я так и не научился на ней играть, потому что мне все время не хватало терпения. Нужно было знать так много правил, даже чтобы сыграть простейшую панк-песню! Вскоре после этого я узнал, что существует и другая музыка, впервые услышав финскую группу Liimanarina. Тогда я подумал, что даже я смогу играть музыку. После этого я стал интересоваться всякими «странными» группами и их музыка вдохновляла меня. Первые кассеты Kemialliset Ystävät были превосходны, комнатный шумный грохот... Также была отличная нойзкор-группа Yesmeansyes и т.д. - это было круто. Так что я просто взял свою гитару и вместо того, чтобы играть музыку, стал шуметь и извлекать из нее всяческие звуки. Это было очень увлекательно - создавать собственные правила. Это увлекательно до сих пор.
Поначалу я играл с друзьями разные примитивные импровизации, мы покупали в секонд-хенде различное оборудование: гитары и педальки к ним, однажды даже нашли четырехдорожечный магнитофон. Мир звука разрастался и сознание погружалось в звук все глубже. Сначала мы выпустили парочку кассет и треков на сборниках, потом был первый cd-r, где-то в районе 1997-1999 годов. Несколько лет спустя я стал играть как Uton, что и продолжаю делать до сих пор.
Первый концерт я сыграл с группой Mother Goose в Лахти. Они пригласили меня поиграть и на других концертах, в частности одним из них был саппорт для Дамо Судзуки, но я был слишком стеснительным, чтобы согласиться. Тем более, мне казалось что мой стиль игры не совсем вписывается в их песни, хотя они вроде и не прочь были импровизировать время от времени. Первый концерт Uton был совместно с другом, который играет как Clay Figure - мы играли в маленьком кафе в Турку. Но первый нормальный концерт я сыграл только в 2005 году на фестивале в Tampere вместе с другом по имени Яри (проект Kulkija) и это было восхитительно. после этого мы много раз играли вместе и даже пару раз съездили в тур за пределами Финляндии...
Цели в творчестве? Глубже почувствовать мистический пульс Вселенной, освобождая ум таким образом. Если мне удается трансформировать негативную энергию во что-то более возвышенное - тоже хорошо. Обычно это получается.
PiedPaper: Какие инструменты предпочитаешь, акустические или электронные? Как обычно проходит творческий процесс? Если это не секрет, конечно.
В настоящее время я чаще всего использую электронное оборудование. Я могу записывать какие-то акустические инструменты, но в итоге все равно обрабатываю из звучание. Мой процесс создания музыки постоянно меняется, но в целом он проходит так: я беру несколько сырых дорожек (электрогитара, например, или синтезатор с эффектами) и добавляю поверх них другие дорожки, например, полевые записи. Если этого недостаточно, я добавляю еще несколько слоев. В итоге так и происходит, что я постоянно добавляю что-то или убираю, слушая что получится. Бывает я много играю на чем-то, а бывает засиживаюсь за сведением дорожек. Это жуткая каша, которая постепенно принимает форму. Впрочем, для кого-то в итоге это все равно звучит как каша.
PiedPaper: Что тебе больше нравится - играть в студии или на сцене?
Работа в студии для меня прежде всего. Концерты могут быть интересными, но часто бывает так, что я сильно переживаю и нервничаю - это зависит от множества факторов. Как концерт организован, что за публика и так далее. А вообще, последнее время никто не зовет меня выступать, так что все равно.
PiedPaper: Когда ты играешь на сцене, а люди не слушают (болтают, ходят туда-сюда), что ты обычно делаешь?
Обычно мне хочется добавить громкости и дисторшна, чтобы никого не слышать. Однажды я так и сделал, но не уверен - то ли это только я перестал их слышать, то ли никто не мог услышать друг друга вообще. Если музыкант не слышит голосов из зала, это хорошо. Публика должна слушать
PiedPaper: Ты когда-нибудь думал о том, чтобы написать симфонию или что-то вроде этого?
Некоторые мои работы и есть симфонии в некотором роде. Нойз-симфонии. Все они сочинены абстрактно, без знания нот или музыкальной грамоты. Собственно, я ничего не знаю о музыкальной грамоте, поэтому мои симфонии всегда будут немузыкальными в общем значении термина музыка. Впрочем, было бы интересно, если бы кто-то адаптировал мою не-музыку так, чтобы ее исполнил оркестр.
PiedPaper: Как ты описываешь свое творчество тем людям, которые знают о музыке только из радио и телевизора?
Обычно я говорю, что это «экспериментальная» музыка. Если человек продолжает слушать, я могу объяснить подробнее - импровизация, абстракция, сюрреализм... Обычно дальше дело не заходит, потому что таким людям все равно не нравится моя музыка. Если же интерес есть, то лучше просто дать человеку что-то послушать.
PiedPaper: Что для тебя магия? Согласен ли ты с утверждением музыкант = маг? Я часто спрашиваю нечто подобное, потому что мне кажется в нашем мире не хватает магии, особенно после всех этих пострелигиозных и постмодернистских учений. Как ты думаешь, в мире все еще бывают случаи "божественного вмешательства", в наших домах и городах?
Музыкант или любой творческий человек является магом настолько, насколько отчетливо его работа дает нам видение некого другого впечатления. Отличие может быть ничтожным или огромным, все зависит от связи между аудиторией и произведением. Если сознание человека закрыто - ничего магического не может произойти. Но если сознание открыто, двери раскрыты, тогда все возможно. Люди использую слово «магия» в таком множестве значений, что обычно оно ничего не значит. Но если понимать магию в значении «божественного вмешательства», то это многое меняет. Мы живем в темную эпоху (dark age), слишком много плохой магии. Люди эгоистичны и духовно слепы. Требуется намного больше хорошей магии, магов и музыкантов, чтобы развеять это заклятье тьмы, эту иллюзию.
PiedPaper: Расскажи о самом впечатляющем опыте, который у тебя был в связи с музыкой?
Когда я увидел видео, в котором The Who уничтожают свои инструменты на сцене Monterey Pop Festival, это было впечатляюще! Если еще подумать на эту тему, то мне в голову не приходит ничего другого, как Nirvana, делающие то же самое. Или Sonic Youth, заканчивающие свое выступление бесконечным фидбеком и нойзом. И конечно же Джимми Хендрикс, сжигающий свою гитару. Впрочем, не менее впечатляющим опытом были концерты Acid Mothers Temple и Pharaoh Overlord. Концерты фри-джазового проекта Rolling Thunder и Keiji Haino на фестивале в Тампере - это было нечто.
Что касается моего музицирования, не могу припомнить конкретных случаев, но все эти годы случались весьма впечатляющие моменты. Иногда это были концерты с Яри. Мне нравятся моменты, когда музыка проходит сквозь тело и ум и продолжает кружится дальше, унося музыкантов за собой. Вот почему я так люблю атональные звуки - из-за их непосредственной связи с опытом, который выходит за рамки того, что мы переживаем повседневно. Это как вхождение в мир духов, в пространство за пределами нашего мира и представлений о нем.
PiedPaper: Назови три альбома, три книги и три фильма, которые бы ты взял на необитаемый остров.
Это очень сложно! Наверное, у меня должен быть какой-то проигрыватель или компьютер, а еще электричество, иначе музыка и фильмы не пригодятся. Если это настоящий необитаемый остров, то откуда там электричество? Даже если оно там есть, что будет если что-то сломается и его не станет? Я не смогу ничего починить! Но если все происходит в каком-то подобии Шоу Трумана, тогда создатели наверняка все сделают за меня. И наверняка они бы не дали мне сочинять свою музыку, даже если бы там был компьютер с любым аудио-редактором. Хорошо, я выберу по три каждого, раз уж такие условия шоу.
Я бы взял книгу о растениях и животных этого острова - зависит от того, что это за остров. Если бы там был только песок, я бы не стал брать такую книгу, это было бы слишком угнетающе и она была очень тонкой. Но, думаю создатели шоу не оставили бы меня одного посреди пустыни, поэтому предположим, что там все же есть растения и какие-то добрые животные. Второй я бы взял какую-нибудь из книг Курта Воннегута, а третьей - какой-нибудь сборник поэм. Не знаю, какой именно, я бы тщательно выбрал перед отправлением. Хотя, книга «Как выжить на необитаемом острове» тоже бы пригодилась.
Музыка... Я бы взял take Taj Mahal Travellers, Popol Vuh и Merzbow - не скажу какие именно альбомы (у меня еще есть время?), но эти проекты всегда вдохновляли меня в разных ситуациях. Фильмы: Stand By Me (фаворит детства), Dead Man и Papillon - еще один фильм из детства. Не знаю, правда, стал бы я их часто смотреть, но я смогу бы показать их кому-то, например, местным насекомым.
PiedPaper: Как ты относишься к психоделикам? Важны ли они для современной музыки, учитывая факт существования таких странных стилей как вичхаус, вапорвейв или сипанк? Что, на твой взгляд, может сильнее всего изменить сознание человека?
Ничего не знаю о этих стилях... Впервые слышу о «сипанке» - но мне сразу представляются дельфины с ирокезами. Как бы там ни было, не думаю, что психоделики важны вообще для кого-либо. Некоторые сходят с ума по этим делам, другие знают, что с этим можно сделать и используют в своих целях, что может дать неплохие результаты. Связь мира духов с нашей серой повседневностью. Творчество дает то же самое, но психоделики могут это сделать быстрее и мощнее. Впрочем, быстрая дорого всегда опаснее.
PiedPaper: Что ты думаешь о "составных" видах искусства - когда музыка, скульптура, видео и т.д. соединяются в некий объект. Это что-то новое или просто повторение прошлого? Ты когда-нибудь делал нечто подобное?
Это всегда что-то новое для кого-то, даже если это повторение старого для другого. Если я работаю над чем-то, это всегда смесь того, что уже было (как сделать) и чего-то неизвестного ранее - попробовать новый способ, даже если он был украден у кого-то еще. в смеси с собственным стилем это все равно станет чем-то новым. Результат это неожиданность. даже если я представляю себе какой-то результат в начале работы, в конце это все равно нечто другое. В какой-то мере это расстраивает, но зато всегда дает новые находки из области подсознательного, где возможности бесконечны. Мне нравится импровизировать во всем, не только во время игры, после многих лет это становится самым естественным путем создания чего-либо. Не знаю, ответил ли я на твой вопрос...
PiedPaper: Музыка и шум чем-то отличаются друг от друга? Например, как порядок и хаос? Какова роль музыканта в этом?
Я бы не стал их разделять. Если взять какую-то красивую музыку и посмотреть на нее «под микроскопом», то мы увидим, что каждая нота сделана из шума. Также, если мы достаточно долго будем слушать хаотичный шум, мы начнем замечать мелодии и другие музыкальные элементы, хотя конечно они и не будут такими же отчетливыми, как в поп-песне. Некоторым людям хорошо среди чистого звука и мелодий, другим надо уходить дальше. Музыкант вкладывает в музыку то, что он чувствует, поэтому даже сумасшедший нойз может резонировать с чьими-то чувствами и оказать ощутимый терапевтический эффект на слушателя. Музыка без шума не существует, потому что шум - это источник музыки, неисчерпаемая энергия. Но источник шума - нечто другое. Это может быть музыка, настолько тихая, что никто ее не может услышать. А если сможет, то исчезнет из этого мира...
PiedPaper: Ну и под конец, какие-нибудь рекомендации или советы слушателям?
Не хочу давать советы... Могу порекомендовать что-то, но это тоже не такая уж хорошая идея. У людей и так слишком много мнений и ссылок на что угодно, так что лучше оставим эту часть пустой. Я и так достаточно наговорил тут.
uton bandcamp
uton site
PiedPaper: Расскажи о самом впечатляющем опыте, который у тебя был в связи с музыкой?
Когда я увидел видео, в котором The Who уничтожают свои инструменты на сцене Monterey Pop Festival, это было впечатляюще! Если еще подумать на эту тему, то мне в голову не приходит ничего другого, как Nirvana, делающие то же самое. Или Sonic Youth, заканчивающие свое выступление бесконечным фидбеком и нойзом. И конечно же Джимми Хендрикс, сжигающий свою гитару. Впрочем, не менее впечатляющим опытом были концерты Acid Mothers Temple и Pharaoh Overlord. Концерты фри-джазового проекта Rolling Thunder и Keiji Haino на фестивале в Тампере - это было нечто.
Что касается моего музицирования, не могу припомнить конкретных случаев, но все эти годы случались весьма впечатляющие моменты. Иногда это были концерты с Яри. Мне нравятся моменты, когда музыка проходит сквозь тело и ум и продолжает кружится дальше, унося музыкантов за собой. Вот почему я так люблю атональные звуки - из-за их непосредственной связи с опытом, который выходит за рамки того, что мы переживаем повседневно. Это как вхождение в мир духов, в пространство за пределами нашего мира и представлений о нем.
PiedPaper: Назови три альбома, три книги и три фильма, которые бы ты взял на необитаемый остров.
Это очень сложно! Наверное, у меня должен быть какой-то проигрыватель или компьютер, а еще электричество, иначе музыка и фильмы не пригодятся. Если это настоящий необитаемый остров, то откуда там электричество? Даже если оно там есть, что будет если что-то сломается и его не станет? Я не смогу ничего починить! Но если все происходит в каком-то подобии Шоу Трумана, тогда создатели наверняка все сделают за меня. И наверняка они бы не дали мне сочинять свою музыку, даже если бы там был компьютер с любым аудио-редактором. Хорошо, я выберу по три каждого, раз уж такие условия шоу.
Я бы взял книгу о растениях и животных этого острова - зависит от того, что это за остров. Если бы там был только песок, я бы не стал брать такую книгу, это было бы слишком угнетающе и она была очень тонкой. Но, думаю создатели шоу не оставили бы меня одного посреди пустыни, поэтому предположим, что там все же есть растения и какие-то добрые животные. Второй я бы взял какую-нибудь из книг Курта Воннегута, а третьей - какой-нибудь сборник поэм. Не знаю, какой именно, я бы тщательно выбрал перед отправлением. Хотя, книга «Как выжить на необитаемом острове» тоже бы пригодилась.
Музыка... Я бы взял take Taj Mahal Travellers, Popol Vuh и Merzbow - не скажу какие именно альбомы (у меня еще есть время?), но эти проекты всегда вдохновляли меня в разных ситуациях. Фильмы: Stand By Me (фаворит детства), Dead Man и Papillon - еще один фильм из детства. Не знаю, правда, стал бы я их часто смотреть, но я смогу бы показать их кому-то, например, местным насекомым.
PiedPaper: Как ты относишься к психоделикам? Важны ли они для современной музыки, учитывая факт существования таких странных стилей как вичхаус, вапорвейв или сипанк? Что, на твой взгляд, может сильнее всего изменить сознание человека?
Ничего не знаю о этих стилях... Впервые слышу о «сипанке» - но мне сразу представляются дельфины с ирокезами. Как бы там ни было, не думаю, что психоделики важны вообще для кого-либо. Некоторые сходят с ума по этим делам, другие знают, что с этим можно сделать и используют в своих целях, что может дать неплохие результаты. Связь мира духов с нашей серой повседневностью. Творчество дает то же самое, но психоделики могут это сделать быстрее и мощнее. Впрочем, быстрая дорого всегда опаснее.
PiedPaper: Что ты думаешь о "составных" видах искусства - когда музыка, скульптура, видео и т.д. соединяются в некий объект. Это что-то новое или просто повторение прошлого? Ты когда-нибудь делал нечто подобное?
Это всегда что-то новое для кого-то, даже если это повторение старого для другого. Если я работаю над чем-то, это всегда смесь того, что уже было (как сделать) и чего-то неизвестного ранее - попробовать новый способ, даже если он был украден у кого-то еще. в смеси с собственным стилем это все равно станет чем-то новым. Результат это неожиданность. даже если я представляю себе какой-то результат в начале работы, в конце это все равно нечто другое. В какой-то мере это расстраивает, но зато всегда дает новые находки из области подсознательного, где возможности бесконечны. Мне нравится импровизировать во всем, не только во время игры, после многих лет это становится самым естественным путем создания чего-либо. Не знаю, ответил ли я на твой вопрос...
PiedPaper: Музыка и шум чем-то отличаются друг от друга? Например, как порядок и хаос? Какова роль музыканта в этом?
Я бы не стал их разделять. Если взять какую-то красивую музыку и посмотреть на нее «под микроскопом», то мы увидим, что каждая нота сделана из шума. Также, если мы достаточно долго будем слушать хаотичный шум, мы начнем замечать мелодии и другие музыкальные элементы, хотя конечно они и не будут такими же отчетливыми, как в поп-песне. Некоторым людям хорошо среди чистого звука и мелодий, другим надо уходить дальше. Музыкант вкладывает в музыку то, что он чувствует, поэтому даже сумасшедший нойз может резонировать с чьими-то чувствами и оказать ощутимый терапевтический эффект на слушателя. Музыка без шума не существует, потому что шум - это источник музыки, неисчерпаемая энергия. Но источник шума - нечто другое. Это может быть музыка, настолько тихая, что никто ее не может услышать. А если сможет, то исчезнет из этого мира...
PiedPaper: Ну и под конец, какие-нибудь рекомендации или советы слушателям?
Не хочу давать советы... Могу порекомендовать что-то, но это тоже не такая уж хорошая идея. У людей и так слишком много мнений и ссылок на что угодно, так что лучше оставим эту часть пустой. Я и так достаточно наговорил тут.
uton bandcamp
uton site
1/09/2014
Vishudha Kali – Psenodakh
Vishudha Kali
Psenodakh
Vegvisir Music, 2013 (reissue)
Read in English
Long time ago, seems in 2006, one friend gave me cd-r with lots of different mp3s, mostly with guitar drone. By some reason there was Psenodakh folder with short text file noted that album was recorded using human voice and breath only. Back then it was a novelty and sound of the album conquered me immediately. Saturated splendor of Oriental cults and religions merged into a single stream of symbolic images. Hindu mantras converted into drone ambient flows, ghostly whispers, occasionally appearing shamanic percussion (it's still unclear whether it was made from voice too) - classic set for ritual music. However, since we used the word "classic", this work should be definitely attributed to the ritual ambient classics. 10 years have passed Since the first release, and now, thanks to Vegvisir Music I listen to this CD and realize that despite all I've listened in recent years, this work continues to hold the highest position in any hierarchy.
Ancient Vedic hymns and songs transformed through Russian post-industrial musician consciousness - great object of study for culturologist or even religious studies. What we have in result is music which is absolutely unique for both cultural traditions. It's not direct copying, like many ethno, ritual and other "exotic" music do, and not strict adherence to post-industrial principles. On this album you won't find typically-western "block" compositioning and flat rhytmics, when one one brick changes on another. This music passes through any rigid form, it wraps around very principle of the form, creating it that way. In my opinion, this is nothing but pure energy, emerged when air flow turns into voice, and mind fills this flow with symbols: words, mantras, magical formulas... You can call it sacred geometry of the process in which a person inhales the world, creating its new elements on exhale.
There is something metaphysical, as if man is likened to creator of All, creating Something by itself. The only difference here is that man truly creates something only when he knows what he's doing. When a man is bustling in the dark, he only increases entropy. The music on this album clearly demonstrates the process of appearance of harmony from chaotic buzz of primordial matter. And vice versa. Music, as a process of becoming, as a catalyst. Infinitely deep, blindingly dark abyss of purple reflections that reaches those levels of (over)consciousness where all differences disappear and man remains alone with the Absolute.
Когда-то давно, кажется, в году 2006, ко мне попала затертая «болванка», на которой было много разных mp3, в основном с гитарным дроуном. Каким-то чудом среди него затесался альбом Psenodakh, а в лежавшем в папке текстовом файле кратко, но интригующе было написано, что для записи альбома не использовалось ничего, кроме человеческого голоса и дыхания. Тогда это было в новинку и звучание альбома покорило меня сразу. Сгустившиеся краски великолепия восточных культов и религий слились в единый поток символичных образов. Индуистские мантры, преобразованные в дроун-эмбиентные потоки, призрачные шепоты, появляющаяся временами шаманская перкуссия (так и не понятно, была ли она сделана из голоса тоже?) - набор, согласитесь, для ритуальной музыки классический. Впрочем, раз уж мы употребили слово «классика», то что, как ни эту работу следует отнести к классике ритуального эмбиента? С момента первого издания прошло 10 лет, и сейчас благодаря Vegvisir Music я слушаю этот диск и понимаю, что несмотря на все переслушанное за последние годы, эта работа продолжает занимать высочайшее положении в какой бы то ни было иерархии.
Древние ведические гимны и песнопения, пропущенные сквозь сознание русского пост-индустриального музыканта - тот еще объект для изучения культурологии или даже религиоведения. Музыка получилась совершенно уникальная для обоих культурных пространств, ведь это не прямое копирование традиционных форм, которым занимаются многие любители этно, ритуальщины и прочей «экзотики», но и не строгое следование пост-индустриальным принципам. В альбоме нет механического сэмплирования и ровной ритмики, нет типично-западного блочного построения композиции, когда один кирпич укладывается на другой. Эта музыка проходит сквозь любую жесткую форму, она обтекает сам принцип формы, тем самым его и создавая. На мой взгляд, это не что иное, как чистая энергия, рожденная в тот момент, когда поток воздуха превращается в голос, а сознание наполняет этот поток символами: словами, мантрами, магическими формулами... Можно назвать это сакральной геометрией процесса, в котором человек вдыхая мир, создает новые его элементы на выдохе.
Есть в этом что-то метафизическое, человек словно уподобляется создателю Всего, сам создавая Нечто. Различие лишь в том, что человек по-настоящему творит лишь тогда, когда он ведает что́ творит. Когда же человек суетится в неведении, он лишь повышает энтропию. Музыка этого альбома наглядно демонстрирует процесс появления гармонии из хаотического гула первоматерии. И наоборот. Музыка, как процесс становления, как катализатор. Бесконечно-глубокая, ослепляюще-темная фиолетовыми отсветами бездна, достигающая тех уровней (сверх)сознания, где любые различия стираются и Человек остается один на один с Абсолютом.
label page
listen / buy at bandcamp
listen at vk.com
double review: Pulse Emitter – Equinox & Outdoor Session
Pulse Emitter – Equinox
Constellation Tatsu, 2014
Pulse Emitter – Outdoor Session
Cosmic Winnetou, 2013
Read in English
Today we have a special case of a double review not just because I liked the two albums simultaneously. It's because Daryl Groetsch music certainly deserves it, and each of his works is a good reason to postpone everything and calmly dive into the depths sound. Working with many different synthesizers, Pulse Emitter creates music that can be described as electronic only by form, essentially it is as organic and naturalistic as a flowing stream or flickering glares of the sun between the leaves of the tree. Something from the depths of perception that makes us all capable of perceiving beauty, regardless of our personal preferences. "Beauty is the shine of truth" said Eliphas Levi, and for any truth, feeling of beauty of present moment can be an indicator that what we're experiencing now is not a fleeting illusion or just coincidence. We can often hear about music "for mood", as if music were just a product used like sunglasses or bike. Of course, today there are a lot of such "music products", but we aren't talking about it. As for true music, it is always a mood itself - it is a state, a history, source of inspiration. Such music always gives you more than you might expect.
And in this case, whatever you expect from these two Daryl's records, you'll get much more. Primarily this is space. Wide horizons of melodies endlessly unfolding not only in three dimensions of our usual space, but stretching somewhere deep into what we usually call time. Here then raises an interesting point - how in the one-dimensional time can be any depth? A past, a future and sliding point of present between them - all on one line, so where's the depth? How can you take a step to the left or right from the time flow, if we are always moving forward only? Personally, I did this regularly while listening to both albums. It's easy, just try to listen to two or three patterns of the music simultaneously and try to keep tracking not only development of each of them, but also of those weavings that they form. They'll lead you somewhere where time becomes multidimensional as space is. Totally unique experience, after which there are dozens of ideas on science fiction and philosophy themes. Also, this music can contribute deep meditative state, when you'll have no thought at all. Which is not surprising if we remember that Outdoor Session was recorded in the sunlight, and Daryl certainly succeeded to fill his music with that light to the brim. Equinox is also connected to sun cycle, so I think this two works have a lot in common in their nature.
All living things on our planet one way or another owes their appearance to sunlight, which is probably why Pulse Emitter music is so alive. As growing crystals, as a plant or flower, as a person, continuously expanding horizons of his mind and his cognition in all directions of the universe.
Сегодня у нас особый случай двойной рецензии не просто потому что мне понравилось сразу два альбома. Просто музыка Дэрила Гротеча несомненно заслуживает этого, и каждая из его работ - хороший повод отложить все дела, и спокойно погрузиться в глубины звука. Работая с множеством различных синтезаторов, Pulse Emitter создает музыку, которую электронной можно назвать лишь по форме, по существу она настолько же органична и натуралистична как струящийся ручей или мелькающие блики солнца между листьев дерева. Что-то из глубин восприятия, что делает нас всех способными к восприятию красоты вне зависимости от своих предпочтений. "Красота есть блеск истины", говорил Элифас Леви, и о какой бы истине речь не шла, красота происходящего действительно может служить индикатором того, что переживаемое нами ощущение - не мимолетная иллюзия или стечение обстоятельств.
Часто приходится слышать о музыке «под настроение», как будто музыка - это лишь продукт, используемый подобно солнцезащитным очкам или велосипеду. Конечно же, сейчас вокруг много такой музыки-продукта, но о ней мы даже говорить не станем. Что же касается музыки настоящей, она всегда сама по себе является настроением, состоянием, историей, вдохновителем. Настоящая музыка всегда дает больше, чем можно ожидать.
Так и в данном случае, чего бы вы не ожидали от этих двух записей Дэрила, вы получите гораздо больше. В первую очередь это простор. Широкие горизонты мелодий, бесконечно разворачивающиеся не только по трем измерениям привычного пространства, но уходящие куда-то вглубь того, что мы обычно называем временем. Вот тут то и возникает интересный момент - как в одномерном времени может быть глубина? Есть прошлое, есть будущее и скользящая между ними точка настоящего - это все на одной линии, так где же глубина? Как можно сделать шаг влево или вправо из потока времени, если мы всегда движемся только вперед? Лично у меня это получалось регулярно по мере прослушивания обеих альбомов. Это несложно, достаточно лишь попробовать слушать два-три паттерна этой музыки одновременно и пытаться уследить за развитием не только каждого из них, но и тех переплетений, что они образуют. Вот они-то и уведут вас куда-то, где время становится таким же многомерным, как и пространство. Совершенно уникальный опыт, после которого возникают десятки мыслей на тему как научной фантастики, так и философии. Впрочем, кроме всего прочего, эта музыка может поспособствовать и глубоко-медитативным состояниям, когда никаких мыслей нет вообще. Что неудивительно, если вспомнить, что Outdoor Session был записан в лучах солнечного света, и Дэрилу несомненно удалось этим светом свою музыку наполнить до краев. Equinox (Равноденствие) также относится к нашему светилу, поэтому мне эти два альбома кажутся весьма похожими по своей природе.
Все живое на нашей планете так или иначе обязано своим появлением солнечному свету, поэтому, наверное, и музыка Pulse Emitter настолько жива. Как растущие кристаллы, как растение или цветок; как человек, непрерывно расширяющий горизонты своего сознания и своего познания по всем направлениям Вселенной.
Equinox:
label page
bandcamp
Outdoor Session:
label page
bandcamp
1/07/2014
Proyecto Lazarus & Bleak Fiction – Parenthesis
Proyecto Lazarus & Bleak Fiction - Parenthesis
Self-released, 2014
Read in English
On this release two projects, one from Spain (Proyecto Lazarus), another from Argentina, united their skills to create concept album. What exactly has become a concept remains unclear, but album name speaks for itself and assumes certain thoughts in the fields of postmodern philosophy. Something, that usually remains out of parentheses; music that absorbed those sounds that remain unnoticed for the most of people. Silent echoes of field recordings, water and dry leaves sounds, transparent atmosphere in which every sound takes its place. Light drones are turning into nothing periodically, inviting you to listen carefully, to look closely. And at some point you may realize that you no longer listening to music, but to yourself... You can start to feel more than usual - hearing becomes clearer and perception appears to be overwhelmed by impressions that you've never experienced before. Something on the edge, something so elusive... One slight movement and the whole picture changes completely.
PS. Headphones is highly recommended.
На этом релизе два проекта, один из Испании (Proyecto Lazarus), другой из Аргентины, объединились для создания концептуального альбома. Что именно стало концептом остается неясным, хотя название альбома (переводится как "скобки") подразумевает определенные размышления на тему пост-модернистской философии. Что-то, что всегда остается за скобками; музыка, которая впитала в себя те звуки, которые для обычного человека остаются незамеченными. Тихие отголоски полевых записей, шумов воды и листьев, прозрачная атмосфера, в которой каждый звук на своем месте. Легкое гудение то и дело сходит на нет, оставляя слушателя прислушиваться, приглядываться. И в какой-то момент понимаешь, что прислушиваешься уже не к музыке, но к самому себе... Начинаешь замечать больше, чем обычно, слух словно обостряется, а восприятие оказывается переполненным ощущениями, которые раньше не доводилось испытывать. Что-то на грани, что-то настолько слабоуловимое, что стоит лишь слегка шелохнуться, и вся картина целиком меняется.
PS. Настоятельно рекомендую наушники.
listen / download
1/06/2014
Интервью с Хиллари Дикерсон (Pine Smoke Lodge / Aieyiyiyi)
Один из самых лучших и самых продуктивных проектов кассетной сцены Pine Smoke Lodge уже два года не функционирует, хотя релизы и продолжают выходить (в этом году запланированы как минимум три). Лейбл дуэта Existential Cloth временно закрыт, но вполне может ожить снова. Тем временем Мэтт МакКивер вплотную занялся своим проектом Aghori, где он исследует глубины гитарного дроуна и медитативные свойства шума, а Хиллари продолжает играть под псевдонимом Aieyiyiyi, но, к сожалению, пока выпустила лишь один альбом Manners, еще в 2011 году. Когда ждать новых альбомов, что есть магия и как сильно рок-музыка может повлиять на детскую психику - читайте в нашем интервью.
Read in English
PiedPaper: How did you get into music making? Also, tell how Pine Smoke Lodge was born.
Most everything is music to me but I’m not necessarily just drawn to music. I have always carried a sense of homesickness and nostalgia for some(where/thing) I am not familiar with; music and the making of it exacerbates and calms that a little bit within me. Pine Smoke Lodge started when Matt moved to Maine and tattooed my name on his chest. I thought Hey, may as well start a band.
PiedPaper: What inspires you most? What goes first - certain ideas or music itself?
Not going nuts inspires me. Some people run run run around and sweat and lift weights or work or get wasted, I play music. I hike in the Whites, I get lost in the woods near my house and get scared I will never find my way out, I bang sticks and bells together.
PiedPaper: Will you agree that playing music is a magical process? What is magic for you. Does it still exist in the modern world?
I don’t know what the modern world is capable of and don’t know who to ask to find out. In my world I am grateful to experience magic on a daily basis, I think all things are a magical process and if they’re not then they’re not being done correctly. At least for me.
PiedPaper: Every time I listen to Pine Smoke Lodge, I have an image of some kind of ritual or even ceremony. Somewhere in the middle of wilderness. Were those records made in studio or, really, somewhere outside? Did you play live shows?
The bulk of PSL’s albums were recorded in the attic Matt and I shared in Maine. We produced well together I think but in hindsight must have been awful neighbors. We recorded in a hunting camp on the side of Mt. Tom, we recorded on the floor of a kitchen I was housesitting, we played and toured pretty extensively if I remember right. I really dug playing live—my vocals on I think all of the songs I am chanting in English or Japanese or Evenki—I liked bringing shamanism to people who maybe weren’t looking to have a shamanistic experience. Kind of guerilla-tactic sharing. People would show up ready to party and after 45 minutes be laying on the floor. I liked that part.
PiedPaper: How do you think music will change in the future? I read somewhere that the very concept of music albums or even a musical piece will be abandoned and exist as some app for iPod, where the user can create sound he wants to hear.
That sounds terrifying. I don’t know how music will change, I’m probably not the right person to ask about that.
PiedPaper: Tell us more about your solo project, Aieyiyiyi. How did it get started and when will new releases see the light?
During the last year of PSL Matt was experimenting with this intense industrial/man-made sound mixed with his interest in socio-political movements while I was trying to figure out the quickest way to induce astral projection and thinking about spontaneous divination that occurs in nature - it was a natural divide and an easy place to separate. I put out Manners to provide a bookend for myself, or bookstart, not sure which.
I have piles and piles of recordings; I’m just awful at technology. Matt was the genius behind that part of PSL. I can barely plug my pedals in let alone figure out how the 4 track gets the sounds onto the computer. I try but holy smokes the quality suffers. Who knows what’s going to happen? I bang sticks together still and record it, Yes.
PiedPaper: If there were possibility to make a collaborative project with any musician/band in the world (even passed away), who would you choose?
I am not for want of anyone to play with. I am busy being grateful and honored and humbled by the people I have been able to play with so far and open to who i will get to play with next if at all. I've gotten to collaborate with some really amazing talents. I am pumped and so excited and so challenged to be able to play with this guy right now, chimps8myears [alonetone.com/chimps8myears]—his approach and sound completely floors me and makes me laugh and clap my hands. We are holing up this winter to crank out some sweet dance jams.
PiedPaper: Is there some music album or song that impressed you so powerfully that you can say it changed your life?
I had this fisher price record player when I was 5 and my older brother gave me some crappy 45 (it was the eagles) and it blew my mind. The lyrics really screwed me up - What were they taking to the limit and why were they taking it? I couldn’t let it go. Who was this guy taking something to the limit, what is the limit, how are they taking it, by the hand? What’s It? That was the first time I can remember where I realized I was going to have some trouble in this world.
PiedPaper: In the past a lot of music styles emerged from psychedelic substance use, even in ancient times they had certain influence on creativity. Did it change in our days in your opinion? Was there an impact of some mind-altering experiences on your music?
Drugs didn’t play a part in PSL or my music. Someone would always say at the end of a show that we must be baked out of our minds. I thought that was funny and sad. Sure, drugs changed stuff. Ancient and not so ancient people use them in ceremony or recreationally, all that’s fine. I don’t really think about it, I’m not really interested. I did my boatload of drugs in the early 90’s. I’m not really interested in having to take something to achieve an altered state. It takes all of the magic out of it I think.
PiedPaper: And, some words to our readers, wishes or advice to the future.
I don’t know if I’m someone to take advice from. I’ll give advice to my future self: Stop eating processed sugar, it’s gross!
PiedPaper: Как ты пришла к созданию музыки? Расскажи как появился проект Pine Smoke Lodge.
Для меня музыка - это практически все вокруг, но я не привязываюсь к ней. У меня всегда было чувство некой тоски по родине или ностальгии по какому-то месту (или чему-либо), что мне еще неизвестно. Музыка и ее создание обостряет это чувство и в то же время успокаивает что-то внутри меня. Pine Smoke Lodge появился когда Мэтт переехал в Мейн и вытатуировал мое имя у себя на груди. Я подумала, а почему бы нам не создать группу!
PiedPaper: Что больше всего вдохновляет тебя? Что приходит первым, идеи или сама музыка?
Не сходить с ума - вот что вдохновляет меня. Какие-то люди бегут-бегут-бегут вокруг и потеют, поднимают тяжести, работают, упарываются - я играю музыку. Я хожу в походы по Белым Горам, теряюсь в лесах неподалеку от дома и пугаюсь, что никогда не смогу найти дорогу назад. Я стучу палками и бренчу колокольчиками.
PiedPaper: Согласна ли ты, что исполнение музыки - магический процесс? Что есть магия для тебя, существует ли она в современном мире?
Я не знаю что может современный мир и не знаю кого спросить об этом. В моем мире я, к счастью, ежедневно сталкиваюсь с магией. Мне кажется, что все есть магический процесс, если же это не так - значит вы что-то делаете неправильно. По крайней мере, это так для меня.
PiedPaper: Каждый раз, когда я слушаю Pine Smoke Lodge, я представляю картину некоего ритуала или церемонии, где-то посреди лесных зарослей. Ваши записи были сделаны в студии или, и вправду, где-то в глуши? Были ли какие-то концерты?
Большая часть альбомов были записаны на чердаке, который мы с Мэттом снимали в Мейне. Мы хорошо сыгрались, но, оглядываясь назад, могу сказать, что мы были ужасными соседями. Мы записывались в охотничьем лагере на склоне горы Том, мы записывались на полу кухни дома, где я работала няней. Концерты и туры были постоянно, если я все правильно помню. Мне очень нравится играть в живую, почти во всех треках я пела на английском, японском или эвенкийском - мне нравилось привносить элементы шаманизма туда, где его не ждали. Эдакий партизанский метод. Люди приходили, чтобы потанцевать, но через 45 минут нашего выступления уже лежали на полу. Мне это нравилось.
![](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxAC3_XkxuyPTwU_-UGULatQIAgsTQmlForEs-9bcS4Js-vdanqVmgFmRRLsFpsR3BNqvxSYjAVyHkHI0ibPk4jeOYFf_Rplz20cejCRBkdceRaX0YH0gSRvJ-63euKMz9z4pNGoWyAmE/s1600/hillary1.jpg)
Звучит ужасно! Я не знаю, как изменится музыка, я не тот человек, чтобы спрашивать о таких вещах.
PiedPaper: Расскажи побольше о своем сольном проекте Aieyiyiyi. Как он появился и когда появятся новые записи?
PiedPaper: Расскажи побольше о своем сольном проекте Aieyiyiyi. Как он появился и когда появятся новые записи?
В течение последнего года существования Pine Smoke Lodge Мэтт много экспериментировал с тяжелым индустриальным звуком, совмещая его со своим увлечением разными социально-политическими движениями. В то же время я пыталась найти быстрый способ вызвать состояние астральной проекции и думала о спонтанных проявлениях божественного, которые то и дело происходят в природе - этого было достаточно чтобы разделиться. Я выпустила Manners чтобы поставить поставить точку. Или начать все сначала, не уверена, что из двух.
У меня завалы новых записей, но я плохо разбираюсь в технике. Этим всем занимался Мэтт во времена Pine Smoke Lodge, я же с трудом могу подключить свои педальки. Теперь нужно разобраться как лучше перенести мои записи на компьютер с четырехдорожечника. Я пытаюсь, но, черт побери, качество страдает. Кто знает, что будет дальше? Я по-прежнему стучу палками и записываю что из этого выходит.
PiedPaper: Если бы у тебя была возможность сделать совместный проект с кем угодно, даже с уже умершим музыкантом, кого бы ты выбрала?
Вряд ли бы кто-то захотел играть со мной. Я и так довольна, что мне посчастливилось поиграть с теми людьми, с кем это уже удавалось или удастся в будущем. Мне повезло поиграть к очень талантливыми людьми. Меня очень воодушевляет нынешнее сотрудничество с chimps8myears - его подход и звук поражает, заставляет меня смеяться и хлопать в ладоши. Этой зимой мы засядем за запись нежной танцевальной музыки.
PiedPaper: Есть ли такая песня или такой альбом, которые вдохновили тебя настолько сильно, что можно было бы сказать, что они изменили твою жизнь?
В 5 лет у меня был дешевый кассетный плеер и брат дал мне какую-то дерьмовую запись (это были The Eagles) и они взорвали мне мозг. Что они доводили до предела, зачем они это делали? Это не давало мне покоя. Кто был этот парень, что доводил что-то до предела, что это был за предел, как они это делали, вообще? Это был первый раз, когда я поняла, что у меня будут проблемы в этом мире.
PiedPaper: В прошлом много музыки появилось в результате употребления психоделиков, даже в древнейшие времена они оказывали определенное влияние на искусство. Изменилось ли что-то в этом плане на твой взгляд? Повлияли ли какие-нибудь изменяющие сознание вещества на твою музыку?
Ни в PSL, ни в моей музыке нет ничего от психоделиков. После концертов нам часто говорили, что мы наверняка упарываемся по полной, мне кажется это было и смешно, и печально. Конечно, вещества на многое повлияли. Древние, и не очень древние люди использовали их в церемониях и в рекреационных целях, с этим все хорошо. Правда, я об этом не думаю, меня это мало интересует. Я многое попробовала в начале 90-х, но сейчас у меня нет желания принимать что-либо, чтобы изменить сознание. От этого исчезает вся магия.
PiedPaper: В завершение, может быть у тебя есть какие-нибудь пожелания или советы слушателям?
Подписаться на:
Сообщения (Atom)