Vresnit – Tunvet

Vresnit
Tunvet
Vegvisir Music, 2009

Read in English

I have always been interested in places where city turns into a non-city. Street, which begins at the underground station and ends in the midst of an abandoned park, dilapidated houses of the private sector with littered with debris wasteland which ends with overgrown thistle, forever suspended building in a motley sea of grass... All these objects are like milestones on the road, they indicate transition points where one reality turns into another. Sleepy, and often unsettling atmosphere of such places is always fascinating. Feral dogs, rare passers, sudden finds under your feet. Magic of such walkings transforms in a different direction when you finally leave the "shadow" of the city, falling into the embrace of nature that patiently endures noisy neighborhood. But as long as you hear distant roar of highways and urban birds are watching your every step from the wires hanging on a dangerously rickety poles - you are in the "shadow".

Apparently, this album was recorded during such walks, as it is based on field recordings bearing the distinct traces of the "shadow" zone. Scratchy sound of rusty constructions, metallic echoes hovering in the air and gray old rubble crumbles under your feet into dry dust. Anxiety remains, but the longer the album sounds, the more you get used to it, adjusting to a cautious pace. Attention expands up to the limits of possible - you begin to notice the slightest sounds and noises, look closely to every movement of wasteland and ruins. It leads to certain psychedelic effect, because such saturation of perception inevitably leads to an altered states of mind and body. Attentiveness to everything - only disadvantage tiring among the hubbub of the big city, and slowness - is unforgivable in threads of hurrying people and jets of high-energy vehicles. Therefore sudden expansion of all senses leads to a new vision, to a broader, panoramic picture of the world. Set of meaningless observations synthesized in a holistic vision and hearing. Heartbeat of the city can no longer muffle much slower, but at the same time more powerful pulse of heaven and echoing wiggling of land.

Solid walls of perception which we use to protect ourselves against aggressive walls of city information, sooner or later turning against us. We are starting to carry city to where it shouldn't be, we forget how wide can be our perception. Various substances can pull off the veil for a moment, but then they're shifting focus to themselves. Unique in its hypnotic ripple, music of this album reminds us that there may be no focus at all. Full defocus, maximum un-concentration - it blurs the boundaries of "I", by dissolving it in the rustling of the landscape. This creates only one level of unity with the environment, still only local in space and in time. Further expansion depends on each of us.

Меня всегда интересовали места, где город переходит в не-город. Улица, которая начинается у станции метро, а заканчивается посреди полузаброшенного парка; ветхие дома частного сектора, за которыми заваленный строительным мусором пустырь переходит в заросли чертополоха; навеки приостановленная стройка посреди пестрого моря полевых трав... Все эти объекты, словно вехи на пути, обозначают точки перехода одной реальности в другую. Сонная, и зачастую тревожная атмосфера таких мест всегда завораживает. Одичавшие собаки, редкие встречные, внезапные находки по ногами. Магия подобных прогулок перетекает в другое русло, когда окончательно выходишь из «тени» города, попадая в объятия природы, терпеливо терпящей шумное соседство. Но пока над землей стелется отдаленный гул шоссе и проспектов, а городские птицы опасливо поглядывают на тебя, сидя на проводах, поддерживаемых опасно покосившимися столбами - ты в зоне «тени».

По всей видимости, этот альбом ярославского проекта был записан во время подобных прогулок, так как его основу составляют полевые записи, несущие на себе отчетливый след «теневого» пространства. Поскрипывания ржавых конструкций, металлические отзвуки словно парят в воздухе, а серый от старости щебень рассыпается под ногами в сухую пыль. Тревожность сохраняется, но чем дольше звучит альбом, тем сильнее к ней привыкаешь, настраиваясь на осторожную поступь. Внимание словно расширяется до пределов возможного - начинаешь замечать малейшие звуки и шорохи, присматриваться к каждому движению пустошей и руин. Есть в этом определенный психоделический эффект, ведь подобное насыщение восприятия неизбежно приводит к измененному состоянию ума и тела. Внимательность ко всему - лишь утомляющий недостаток среди гвалта большого города, а медлительность - непростительна в потоках вечно спешащих людей и высокоэнергетичных струях автотранспорта. Поэтому внезапное обострение органов чувств приводит к новому видению, к более широкой, панорамной картине окружающего мира. Набор ничего не значащих наблюдений синтезируется в целостное видение и слышание. Пульс города уже не может заглушить гораздо более медленный, но в то же время на порядки более сильный пульс неба и вторящее ему шевеление земли.

Монолитные стены восприятия, которые человек сооружает чтобы защитить себя от агрессивной информации города, рано или поздно оборачиваются против него самого. Мы начинаем нести город туда, где его быть не должно, мы забываем, насколько широким может быть наше восприятие. Различные «вещества» могут сдернуть пелену на мгновение, но лишь оттягивают фокус внимания на себя. Уникальная в своей гипнотизирующей пульсации музыка этого альбома напоминает о том, что никакого фокуса может не быть вовсе. Полная расфокусированность, максимальная рассредоточенность, которая стирает границы «я», растворяя его в шуршании ландшафта. Так создается лишь один из уровней единства с окружением, пока лишь локальный как в пространстве, так и во времени. Дальнейшее его расширение зависит от каждого из нас.

label page
listen / buy
buy cd
listen at vk

Vishudha Kali – Psenodakh

Vishudha Kali
Psenodakh
Vegvisir Music, 2013 (reissue)

Read in English

Long time ago, seems in 2006, one friend gave me cd-r with lots of different mp3s, mostly with guitar drone. By some reason there was Psenodakh folder with short text file noted that album was recorded using human voice and breath only. Back then it was a novelty and sound of the album conquered me immediately. Saturated splendor of Oriental cults and religions merged into a single stream of symbolic images. Hindu mantras converted into drone ambient flows, ghostly whispers, occasionally appearing shamanic percussion (it's still unclear whether it was made ​​from voice too) - classic set for ritual music. However, since we used the word "classic", this work should be definitely attributed to the ritual ambient classics. 10 years have passed Since the first release, and now, thanks to Vegvisir Music I listen to this CD and realize that despite all I've listened in recent years, this work continues to hold the highest position in any hierarchy.

Ancient Vedic hymns and songs transformed through Russian post-industrial musician consciousness - great object of study for culturologist or even religious studies. What we have in result is music which is absolutely unique for both cultural traditions. It's not direct copying, like many ethno, ritual and other "exotic" music do, and not strict adherence to post-industrial principles. On this album you won't find typically-western "block" compositioning and flat rhytmics, when one one brick changes on another. This music passes through any rigid form, it wraps around very principle of the form, creating it that way. In my opinion, this is nothing but pure energy, emerged when air flow turns into voice, and mind fills this flow with symbols: words, mantras, magical formulas... You can call it sacred geometry of the process in which a person inhales the world, creating its new elements on exhale.

There is something metaphysical, as if man is likened to creator of All, creating Something by itself. The only difference here is that man truly creates something only when he knows what he's doing. When a man is bustling in the dark, he only increases entropy. The music on this album clearly demonstrates the process of appearance of harmony from chaotic buzz of primordial matter. And vice versa. Music, as a process of becoming, as a catalyst. Infinitely deep, blindingly dark abyss of purple reflections that reaches those levels of (over)consciousness where all differences disappear and man remains alone with the Absolute.

Когда-то давно, кажется, в году 2006, ко мне попала затертая «болванка», на которой было много разных mp3, в основном с гитарным дроуном. Каким-то чудом среди него затесался альбом Psenodakh, а в лежавшем в папке текстовом файле кратко, но интригующе было написано, что для записи альбома не использовалось ничего, кроме человеческого голоса и дыхания. Тогда это было в новинку и звучание альбома покорило меня сразу. Сгустившиеся краски великолепия восточных культов и религий слились в единый поток символичных образов. Индуистские  мантры, преобразованные в дроун-эмбиентные потоки, призрачные шепоты, появляющаяся временами шаманская перкуссия (так и не понятно, была ли она сделана из голоса тоже?) - набор, согласитесь, для ритуальной музыки классический. Впрочем, раз уж мы употребили слово «классика», то что, как ни эту работу следует отнести к классике ритуального эмбиента? С момента первого издания прошло 10 лет, и сейчас благодаря Vegvisir Music я слушаю этот диск и понимаю, что несмотря на все переслушанное за последние годы, эта работа продолжает занимать высочайшее положении в какой бы то ни было иерархии.

Древние ведические гимны и песнопения, пропущенные сквозь сознание русского пост-индустриального музыканта - тот еще объект для изучения культурологии или даже религиоведения. Музыка получилась совершенно уникальная для обоих культурных пространств, ведь это не прямое копирование традиционных форм, которым занимаются многие любители этно, ритуальщины и прочей «экзотики», но и не строгое следование пост-индустриальным принципам. В альбоме нет механического сэмплирования и ровной ритмики, нет типично-западного блочного построения композиции, когда один кирпич укладывается на другой. Эта музыка проходит сквозь любую жесткую форму, она обтекает сам принцип формы, тем самым его и создавая. На мой взгляд, это  не что иное, как чистая энергия, рожденная в тот момент, когда поток воздуха превращается в голос, а сознание наполняет этот поток символами: словами, мантрами, магическими формулами... Можно назвать это сакральной геометрией процесса, в котором человек вдыхая мир, создает новые его элементы на выдохе.

Есть в этом что-то метафизическое, человек словно уподобляется создателю Всего, сам создавая Нечто. Различие лишь в том, что человек по-настоящему творит лишь тогда, когда он ведает что́ творит. Когда же человек суетится в неведении, он лишь повышает энтропию. Музыка этого альбома наглядно демонстрирует процесс появления гармонии из хаотического гула первоматерии. И наоборот. Музыка, как процесс становления, как катализатор. Бесконечно-глубокая, ослепляюще-темная фиолетовыми отсветами бездна, достигающая тех уровней (сверх)сознания, где любые различия стираются и Человек остается один на один с Абсолютом.

label page
listen / buy at bandcamp
listen at vk.com