Страницы

3/12/2025

Eberhard Schoener ~ Meditation

Eberhard Schoener ~ Meditation
Ariola, 1974 (vinyl) / Kuckuck, 1982 (cassette)

интересный пример раннего электронного дроуна, созданного с помощью первого синтезатора Moog в Германии. Эберхард Шёнер уже был признанным композитором и дирижером на оживленной музыкальной сцене Мюнхена, когда он услышал по радио Switched-on-Bach Венди Карлос ~ и, как и многие другие, был ошеломлен новыми звуковыми возможностями Муга. Шёнер был действительно увлечен идеей заполучить себе такую ​​машину, но его стоимость на тот момент была 8000 долларов, что в то время было эквивалентом пяти годовых доходов среднего класса в Германии. Эберхард даже не мог мечтать о том, чтобы заработать столько денег, пока один его друг из аристократической семьи не рассказал о мечте Шёнера своей матери, Хайди фон Гиенант. она встретилась с молодым человеком и решила одолжить ему всю необходимую сумму, сказав, что она создаст для этого фонд, так что он сможет выплатить долг только тогда, когда достигнет коммерческого успеха. взволнованный Шёнер и его жена немедленно вылетели в Нью-Йорк, чтобы найти Боба Муга, и были удивлены, обнаружив, что там нет никакого магазина, лишь загородный дом с большой мастерской в ​​северной части штата, где над синтезаторами вручную работали всего несколько инженеров. встретившись с Робертом, Шёнер узнал, что из-за успеха Switched-on-Bach, Муг завален заказами и может лишь поставить Шёнера в лист ожидания минимум на два года. конечно, Шёнер был разочарован, но по какой-то причине решил остаться в мотеле поблизости на некоторое время, ежедневно посещая мастерскую и пытаясь узнать больше о том, как работают эти синтезаторы. и примерно через неделю удача оказалась на его стороне ~ приехал грузовик, выгрузив коробки с тем, что оказалось Мугом Джона Леннона. Леннон вернул его, заявив, что синтезатор «слишком сложный и он лучше подождет более простой модели», ну а Шёнер немедленно ухватился за эту возможность и уже на следующий день летел обратно в Мюнхен с синтезатором мечты в багаже.

сначала он записал на нем свои собственные интерпретации Баха и Вивальди, пойдя более экспериментальным путем, чем Карлос. затем Шёнер устроил серию медитативных концертов в надувном шатре с водяными матрасами, которые имели большой успех у публики, хотя и пришлось их прекратить после того, как однажды ночью кто-то решил разрезать все матрасы ножом. следующий концерт Эберхарда с Мугом прошел в Берлине, с картинами Ротко и примерно 1000 человек в зале, что было намного больше, чем могла вместить галерея. этот альбом появился как результат этих концертов и изначально был выпущен на квадрофоническом LP, который все еще можно найти на discogs.

альбом содержит только электронные звуки, что было явно указано в аннотации ~ хотя потоки белого шума здесь можно легко принять за океанские волны. довольно реалистичные звуки колоколов вызывают ощущение нахождения где-то высоко в Гималаях, в то время как звуки, напоминающие голоса, парят над повторяющейся, похожей на мантру структурой с фирменным муговским басом пронизывающим все ваше тело. альбом имеет больше сходства с работами Элиан Радиг, чем с любой немецкой музыкой того времени, и, вероятно, был ответом Шёнера на «сухой интеллектуальный» подход Штокхаузена к тому, что можно назвать духовной музыкой. его звук далек от наивности нью-эйджа, поскольку жанр еще даже не существовал ~ хотя сосед Эберхарда Флориан Фрике (который приобрел второй Moog в Германии, увидев инструмент в доме Шёнера) внес свой вклад в развитие этого жанра со своей группой Popol Vuh. Клаус Визе ~ водитель. дилер и иногда игрок на тампуре в этой группе, может считаться продолжателем того, что Шёнер сделал на этом альбоме.

что касается самого синтезатора, то у него была интересная судьба: он использовался для игры с балийским гамеланом на альбоме Шёнера "Bali-Agung", с хором григорианских монахов на "Transe-Formation" (задолго до Enigma), а также со Стингом и The Police, когда они были еще начинающей группой, выступавшей на разогреве у Эберхарда Шёнера в его туре. еще один интересный факт в том, что этот же Moog использовался Джорджио Мородером для записи "I Feel Love" с Донной Саммер ~ которая сейчас считается одной из самых влиятельных песен в истории электронной музыки, и отчасти обязана своей оригинальностью технике удвоения баса, использовавшейся Шёнером и которой он поделился с Мородером. что касается Хайди фон Гиенант, чьи деньги позволили купить этот синт, оказалось, что она никогда не создавала никакой фонд и никогда не хотела их обратно, это был подарок молодому человеку, в глазах которого она увидела настоящую страсть к музыке.

cassette rip ~ discogs

5/25/2023

Amber Meulenijzer — Saab Fanfare

 


Amber Meulenijzer — Saab Fanfare
Edições CN, 2023

Представьте себе раннее утро субботы, весна, небольшой туман за окном. Вы просыпаетесь от медленно-медленно нарастающего гула. Как будто бы где-то вдали просигналила машина, но гудок почему-то не оборвался, а продолжил висеть в воздухе, играя рябью гармоник... Вскоре к нему присоединяются другие интервалы, но все звучит в таком мажоре, что уже не в силах уснуть и побороть любопытство вы высовываетесь в окно. И видите старенькую легковушку в окружении людей с сияющими в лучах восходящего солнца фанфарами. Звучит как галлюцинация стареющего фаната дроун-музыки? Или как загадочный ритуал из далекого светлого будущего без войн и политиков?

Простая, но безусловно клевая идея — нацепить на старенький Сааб рупорных репродукторов, включить на них дроун, и пустить машину катиться по улицам города... Еще и в сопровождении оркестра фанфар. Именно это и сделала Amber Meulenijzer. Кассета документирует событие на стороне А, а на стороне Б нам дают послушать дорожку, которая звучала из репродукторов. Такое вот провинциальное бельгийское развлечение вполне себе наших дней. Круто бы, чтоб все жители планеты могли просыпаться от таких перформансов, а не от воздушных тревог. Как говорится DRONE, not drones. Этот альбом тут вроде бы ни при чем и не об этом, но все таки — интересно бы провести исследование на тему того как коррелирует присутствие подобной музыки в жизни человека и уровень его стресса или удовлетворенности жизнью. И даже радикальнее, узнать наконец — дроун это привилегия или базовая необходимость? Может быть, если бы мы в дестве вместо уроков о том что делать в случае ядерного удара и как маршировать под линеечку, получали бы уроки гудения, все было б немного иначе. Все еще звучит как галлюцинация стареющего фаната дроун-музыки? Или как загадочный ритуал из далекого светлого будущего?

bandcamp


8/06/2022

Phill Niblock — Exploratory I & II

 


Phill Niblock
Exploratory I & II
Matière Mémoire, 2021

Решив недавно поискать что нового происходит у неугомонного деда Фила, нашел целый лейбл, ранее на глаза не попадавшийся и издающий всяких мамонтов дроуна и авангарда вроде Charlemagne Palestine, Daniel Menche и Stephen O'Malley. Лейбл Matière Mémoire базируется в Бельгии, штампует все это добро на виниле и кассетах, и в случае Ниблока выбрал для издания довольно свежие записи.

Exploratory I звучит вполне для Ниблока канонично и исполнен постоянными его коллабораторами Arditti String Quartet — и если на первом треке совсем никаких откровений для тех, кто с этим столпом дроуна уже знаком, то второй трек уже интереснее — тут гул извлекается из волынки, что делает пьесу довольно продирающей. Хорошая прочистка ушей и мозга перед Exploratory II — вот здесь даже у меня отвалилась челюсть, настолько бульдозерно эта композиция звучит и насколько приятно со временем в ней становится. Все тот же атональный кластер, но с необычной для Ниблока саб-басовой глубиной и тембральной плотностью не хуже Sunn O))).

Короче, дед Фил даже в свои 88 лет продолжает гнуть однажды заявленную линию:

NO HARMONY
NO RHYTHM
NO BULLSHIT

Хоть и слово гнуть здесь не очень подходит, так как дроун у Ниблока самый что ни на есть прямой и бескомпромисный. Что всегда приятно.

listen / support

Total Life / Deceh – Fader / Thrive Outside Economy

Total Life / Deceh
Fader / Thrive Outside Economy
Important Rec., 2013

Последнее время в связи с долгожданным обретением проигрывателя, усилителя и колонок (все с барахолки!) слушаю в основном Eleh с пластинок, выцепленых на Discogs. И это конечно тот еще экспириенс, особенно учитывая гипсокартонные стены в квартире. Вcе вибрирует и отзывается самыми разными эффектами, слушание из разных точек комнаты дает чуть ли не разные альбомы, а взаимодействие синусоид с окружающими звуками вообще никогда не дает соскучится. Но речь все-же о ранее мне неизвестном сплите сайд-проекта Eleh'а, на котором он объединяет фирменные синусоиды и пульсации с акустическим дроном. Последнего на данном сплите не так уж много, Deceh скорее развлекается с разными приемами, которые потом будут раскрыты в Eleh. Но если для вас основной проект Джона Бриена кажется слишком уж минималистичным, здесь будет поразнообразнее.
 
Зато Total Life (Кевин Дориа из группы Growing) раздает здесь бескомпромиссно ровный дронец, практически не меняющийся все 17 минут его стороны, но знатно качающий и даже, я бы сказал, танцевальный. Все благодаря простому, но безотказному то ли фленджеру, то ли просто гейту. Что бы там он ни использовал, звучит это как раздетый догола и лишенный всех вторичных признаков краутрок — чистая потенция звука и ритма на их базовом уровне. Бодрит! Короче, спасибо Eleh за выход на Total Life, приятно открыть для себя канонический, добротный дроун, когда казалось что уже все давно открыто. К тому же у Дориа оказался еще один гудельный проект KGD, который тоже весьма неплох. 

Тот редкий по нынешним временам когда материала нет в свободном доступе, так что послушать можно у меня в канале тг. Ну и заодно подписаться на него и другие мои каналы =)

10/13/2021

Lawrence English — Observation of Breath


Lawrence English
Observation of Breath

Hallow Ground, 2021

Список работ Инглиша уже настолько обширен и разнообразен, что порой бывает сложно уследить за всеми его обновлениями. Поэтому, возвращаясь к когда-то весьма любимому, но на время позабытому артисту, вдвойне приятно обнаружить красивый, интересный и вполне достойный дроун. Возможно, это какой-то мой личный стереотип, но с дронщиками обычно ситуация такова, что они либо десятилетиями пишут абсолютно одно и то же, совершенно этого не смущаясь, либо довольно быстро уходят те или иные дебри, от простоты и величия дроуна куда-то удаляясь. И то, и другое не есть плохо и в целом абсолютно нормально: кто-то пробует разное, а кто-то нашел свой звук и в нём самозабвенно пребывает. В случае Инглиша произошло скорее первое и дебрями стали инсталляции и различные академические работы, суть которых, как правило, сложно передать записями. Взять хотя бы произведение, в течение 10 дней исполнявшееся на громкоговорителях системы экстренного оповещения города Лос Анжелеса. Как передать музыку, играющую с сотен столбов по всему городу?

В случае нового альбома Лоуренса все несколько проще. Благодаря карантину, Инглиш смог много времени проводить в стенах Брисбенского Old Museum, где установлен орган 1889 года постройки. Дальше всё очевидно — оставь музыканта наедине с органом, он запишет дроун-альбом. И скорее всего не один. Так и вышло — еще в прошлом году выходил чисто цифровой Lassitude, с посвящениями Элиан Радиг и Филу Ниблоку (и, надо сказать, звучат оба трека весьма характерно), а буквально месяц назад увидел свет винил Observation of Breath. И если прошлая вещь вполне достойно имитировала звучание мэтров жанра, то здесь любитель черных шляп и воронов с первых же секунд погружает слушателя прямо в нутро органа: запись фиксирует не только увесистый сложносоставной гул, но и работу производящих его механизмов. Работа старинных мехов звучит очень похоже на сопение спящего великана, под которое разворачиваются в своем полете тревожные созвучия его циклопических снов. Суть техники Лоуренс скорее всего подсмотрел у нашумевших записей ныне уже очень популярной Кали Мэлоун, правда, с её минималистичными, но вполне музыкальными этюдами у этой записи мало общего — этот плотный союз механики и пневматики звучит абсолютно выхолощенным от академизма, мелодичности, романтики, да и вообще всего привычно человеческого. Чистые волны звукового присутствия, телесность самого звука, запечатленная в меандрах не всегда очевидных звуковых сочетаний. Вспоминается и Шарльман Палестин со своим Schlongo!!!daLUVdrone и Радиг, и Ниблок, в общем, золотая классика, которой эта пластинка тоже вполне может стать.

Инглиш отдельным пунктом отмечает возможность органа производить звуки на пределе слышимости как внизу диапазона, так и наверху, что в сочетании с его размерами создает некий действительно не-человеческий опыт, что-то выводящее за рамки привычного существования и дающее новый опыт присутствия. Возможно, именно по этой причине темой альбома стало дыхание — как инструмент, издавна используемый как и для простого поддержания жизнедеятельности, так и для преодоления её границ и достижения других граней восприятия. Что ж, в сочетании с подобной музыкой это действительно работает.

listen ~ support