Страницы

Показаны сообщения с ярлыком drone. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком drone. Показать все сообщения

3/12/2025

Eberhard Schoener ~ Meditation

Eberhard Schoener ~ Meditation
Ariola, 1974 (vinyl) / Kuckuck, 1982 (cassette)

интересный пример раннего электронного дроуна, созданного с помощью первого синтезатора Moog в Германии. Эберхард Шёнер уже был признанным композитором и дирижером на оживленной музыкальной сцене Мюнхена, когда он услышал по радио Switched-on-Bach Венди Карлос ~ и, как и многие другие, был ошеломлен новыми звуковыми возможностями Муга. Шёнер был действительно увлечен идеей заполучить себе такую ​​машину, но его стоимость на тот момент была 8000 долларов, что в то время было эквивалентом пяти годовых доходов среднего класса в Германии. Эберхард даже не мог мечтать о том, чтобы заработать столько денег, пока один его друг из аристократической семьи не рассказал о мечте Шёнера своей матери, Хайди фон Гиенант. она встретилась с молодым человеком и решила одолжить ему всю необходимую сумму, сказав, что она создаст для этого фонд, так что он сможет выплатить долг только тогда, когда достигнет коммерческого успеха. взволнованный Шёнер и его жена немедленно вылетели в Нью-Йорк, чтобы найти Боба Муга, и были удивлены, обнаружив, что там нет никакого магазина, лишь загородный дом с большой мастерской в ​​северной части штата, где над синтезаторами вручную работали всего несколько инженеров. встретившись с Робертом, Шёнер узнал, что из-за успеха Switched-on-Bach, Муг завален заказами и может лишь поставить Шёнера в лист ожидания минимум на два года. конечно, Шёнер был разочарован, но по какой-то причине решил остаться в мотеле поблизости на некоторое время, ежедневно посещая мастерскую и пытаясь узнать больше о том, как работают эти синтезаторы. и примерно через неделю удача оказалась на его стороне ~ приехал грузовик, выгрузив коробки с тем, что оказалось Мугом Джона Леннона. Леннон вернул его, заявив, что синтезатор «слишком сложный и он лучше подождет более простой модели», ну а Шёнер немедленно ухватился за эту возможность и уже на следующий день летел обратно в Мюнхен с синтезатором мечты в багаже.

сначала он записал на нем свои собственные интерпретации Баха и Вивальди, пойдя более экспериментальным путем, чем Карлос. затем Шёнер устроил серию медитативных концертов в надувном шатре с водяными матрасами, которые имели большой успех у публики, хотя и пришлось их прекратить после того, как однажды ночью кто-то решил разрезать все матрасы ножом. следующий концерт Эберхарда с Мугом прошел в Берлине, с картинами Ротко и примерно 1000 человек в зале, что было намного больше, чем могла вместить галерея. этот альбом появился как результат этих концертов и изначально был выпущен на квадрофоническом LP, который все еще можно найти на discogs.

альбом содержит только электронные звуки, что было явно указано в аннотации ~ хотя потоки белого шума здесь можно легко принять за океанские волны. довольно реалистичные звуки колоколов вызывают ощущение нахождения где-то высоко в Гималаях, в то время как звуки, напоминающие голоса, парят над повторяющейся, похожей на мантру структурой с фирменным муговским басом пронизывающим все ваше тело. альбом имеет больше сходства с работами Элиан Радиг, чем с любой немецкой музыкой того времени, и, вероятно, был ответом Шёнера на «сухой интеллектуальный» подход Штокхаузена к тому, что можно назвать духовной музыкой. его звук далек от наивности нью-эйджа, поскольку жанр еще даже не существовал ~ хотя сосед Эберхарда Флориан Фрике (который приобрел второй Moog в Германии, увидев инструмент в доме Шёнера) внес свой вклад в развитие этого жанра со своей группой Popol Vuh. Клаус Визе ~ водитель. дилер и иногда игрок на тампуре в этой группе, может считаться продолжателем того, что Шёнер сделал на этом альбоме.

что касается самого синтезатора, то у него была интересная судьба: он использовался для игры с балийским гамеланом на альбоме Шёнера "Bali-Agung", с хором григорианских монахов на "Transe-Formation" (задолго до Enigma), а также со Стингом и The Police, когда они были еще начинающей группой, выступавшей на разогреве у Эберхарда Шёнера в его туре. еще один интересный факт в том, что этот же Moog использовался Джорджио Мородером для записи "I Feel Love" с Донной Саммер ~ которая сейчас считается одной из самых влиятельных песен в истории электронной музыки, и отчасти обязана своей оригинальностью технике удвоения баса, использовавшейся Шёнером и которой он поделился с Мородером. что касается Хайди фон Гиенант, чьи деньги позволили купить этот синт, оказалось, что она никогда не создавала никакой фонд и никогда не хотела их обратно, это был подарок молодому человеку, в глазах которого она увидела настоящую страсть к музыке.

cassette rip ~ discogs

5/25/2023

Amber Meulenijzer — Saab Fanfare

 


Amber Meulenijzer — Saab Fanfare
Edições CN, 2023

Представьте себе раннее утро субботы, весна, небольшой туман за окном. Вы просыпаетесь от медленно-медленно нарастающего гула. Как будто бы где-то вдали просигналила машина, но гудок почему-то не оборвался, а продолжил висеть в воздухе, играя рябью гармоник... Вскоре к нему присоединяются другие интервалы, но все звучит в таком мажоре, что уже не в силах уснуть и побороть любопытство вы высовываетесь в окно. И видите старенькую легковушку в окружении людей с сияющими в лучах восходящего солнца фанфарами. Звучит как галлюцинация стареющего фаната дроун-музыки? Или как загадочный ритуал из далекого светлого будущего без войн и политиков?

Простая, но безусловно клевая идея — нацепить на старенький Сааб рупорных репродукторов, включить на них дроун, и пустить машину катиться по улицам города... Еще и в сопровождении оркестра фанфар. Именно это и сделала Amber Meulenijzer. Кассета документирует событие на стороне А, а на стороне Б нам дают послушать дорожку, которая звучала из репродукторов. Такое вот провинциальное бельгийское развлечение вполне себе наших дней. Круто бы, чтоб все жители планеты могли просыпаться от таких перформансов, а не от воздушных тревог. Как говорится DRONE, not drones. Этот альбом тут вроде бы ни при чем и не об этом, но все таки — интересно бы провести исследование на тему того как коррелирует присутствие подобной музыки в жизни человека и уровень его стресса или удовлетворенности жизнью. И даже радикальнее, узнать наконец — дроун это привилегия или базовая необходимость? Может быть, если бы мы в дестве вместо уроков о том что делать в случае ядерного удара и как маршировать под линеечку, получали бы уроки гудения, все было б немного иначе. Все еще звучит как галлюцинация стареющего фаната дроун-музыки? Или как загадочный ритуал из далекого светлого будущего?

bandcamp


8/06/2022

Phill Niblock — Exploratory I & II

 


Phill Niblock
Exploratory I & II
Matière Mémoire, 2021

Решив недавно поискать что нового происходит у неугомонного деда Фила, нашел целый лейбл, ранее на глаза не попадавшийся и издающий всяких мамонтов дроуна и авангарда вроде Charlemagne Palestine, Daniel Menche и Stephen O'Malley. Лейбл Matière Mémoire базируется в Бельгии, штампует все это добро на виниле и кассетах, и в случае Ниблока выбрал для издания довольно свежие записи.

Exploratory I звучит вполне для Ниблока канонично и исполнен постоянными его коллабораторами Arditti String Quartet — и если на первом треке совсем никаких откровений для тех, кто с этим столпом дроуна уже знаком, то второй трек уже интереснее — тут гул извлекается из волынки, что делает пьесу довольно продирающей. Хорошая прочистка ушей и мозга перед Exploratory II — вот здесь даже у меня отвалилась челюсть, настолько бульдозерно эта композиция звучит и насколько приятно со временем в ней становится. Все тот же атональный кластер, но с необычной для Ниблока саб-басовой глубиной и тембральной плотностью не хуже Sunn O))).

Короче, дед Фил даже в свои 88 лет продолжает гнуть однажды заявленную линию:

NO HARMONY
NO RHYTHM
NO BULLSHIT

Хоть и слово гнуть здесь не очень подходит, так как дроун у Ниблока самый что ни на есть прямой и бескомпромисный. Что всегда приятно.

listen / support

Total Life / Deceh – Fader / Thrive Outside Economy

Total Life / Deceh
Fader / Thrive Outside Economy
Important Rec., 2013

Последнее время в связи с долгожданным обретением проигрывателя, усилителя и колонок (все с барахолки!) слушаю в основном Eleh с пластинок, выцепленых на Discogs. И это конечно тот еще экспириенс, особенно учитывая гипсокартонные стены в квартире. Вcе вибрирует и отзывается самыми разными эффектами, слушание из разных точек комнаты дает чуть ли не разные альбомы, а взаимодействие синусоид с окружающими звуками вообще никогда не дает соскучится. Но речь все-же о ранее мне неизвестном сплите сайд-проекта Eleh'а, на котором он объединяет фирменные синусоиды и пульсации с акустическим дроном. Последнего на данном сплите не так уж много, Deceh скорее развлекается с разными приемами, которые потом будут раскрыты в Eleh. Но если для вас основной проект Джона Бриена кажется слишком уж минималистичным, здесь будет поразнообразнее.
 
Зато Total Life (Кевин Дориа из группы Growing) раздает здесь бескомпромиссно ровный дронец, практически не меняющийся все 17 минут его стороны, но знатно качающий и даже, я бы сказал, танцевальный. Все благодаря простому, но безотказному то ли фленджеру, то ли просто гейту. Что бы там он ни использовал, звучит это как раздетый догола и лишенный всех вторичных признаков краутрок — чистая потенция звука и ритма на их базовом уровне. Бодрит! Короче, спасибо Eleh за выход на Total Life, приятно открыть для себя канонический, добротный дроун, когда казалось что уже все давно открыто. К тому же у Дориа оказался еще один гудельный проект KGD, который тоже весьма неплох. 

Тот редкий по нынешним временам когда материала нет в свободном доступе, так что послушать можно у меня в канале тг. Ну и заодно подписаться на него и другие мои каналы =)

10/13/2021

Lawrence English — Observation of Breath


Lawrence English
Observation of Breath

Hallow Ground, 2021

Список работ Инглиша уже настолько обширен и разнообразен, что порой бывает сложно уследить за всеми его обновлениями. Поэтому, возвращаясь к когда-то весьма любимому, но на время позабытому артисту, вдвойне приятно обнаружить красивый, интересный и вполне достойный дроун. Возможно, это какой-то мой личный стереотип, но с дронщиками обычно ситуация такова, что они либо десятилетиями пишут абсолютно одно и то же, совершенно этого не смущаясь, либо довольно быстро уходят те или иные дебри, от простоты и величия дроуна куда-то удаляясь. И то, и другое не есть плохо и в целом абсолютно нормально: кто-то пробует разное, а кто-то нашел свой звук и в нём самозабвенно пребывает. В случае Инглиша произошло скорее первое и дебрями стали инсталляции и различные академические работы, суть которых, как правило, сложно передать записями. Взять хотя бы произведение, в течение 10 дней исполнявшееся на громкоговорителях системы экстренного оповещения города Лос Анжелеса. Как передать музыку, играющую с сотен столбов по всему городу?

В случае нового альбома Лоуренса все несколько проще. Благодаря карантину, Инглиш смог много времени проводить в стенах Брисбенского Old Museum, где установлен орган 1889 года постройки. Дальше всё очевидно — оставь музыканта наедине с органом, он запишет дроун-альбом. И скорее всего не один. Так и вышло — еще в прошлом году выходил чисто цифровой Lassitude, с посвящениями Элиан Радиг и Филу Ниблоку (и, надо сказать, звучат оба трека весьма характерно), а буквально месяц назад увидел свет винил Observation of Breath. И если прошлая вещь вполне достойно имитировала звучание мэтров жанра, то здесь любитель черных шляп и воронов с первых же секунд погружает слушателя прямо в нутро органа: запись фиксирует не только увесистый сложносоставной гул, но и работу производящих его механизмов. Работа старинных мехов звучит очень похоже на сопение спящего великана, под которое разворачиваются в своем полете тревожные созвучия его циклопических снов. Суть техники Лоуренс скорее всего подсмотрел у нашумевших записей ныне уже очень популярной Кали Мэлоун, правда, с её минималистичными, но вполне музыкальными этюдами у этой записи мало общего — этот плотный союз механики и пневматики звучит абсолютно выхолощенным от академизма, мелодичности, романтики, да и вообще всего привычно человеческого. Чистые волны звукового присутствия, телесность самого звука, запечатленная в меандрах не всегда очевидных звуковых сочетаний. Вспоминается и Шарльман Палестин со своим Schlongo!!!daLUVdrone и Радиг, и Ниблок, в общем, золотая классика, которой эта пластинка тоже вполне может стать.

Инглиш отдельным пунктом отмечает возможность органа производить звуки на пределе слышимости как внизу диапазона, так и наверху, что в сочетании с его размерами создает некий действительно не-человеческий опыт, что-то выводящее за рамки привычного существования и дающее новый опыт присутствия. Возможно, именно по этой причине темой альбома стало дыхание — как инструмент, издавна используемый как и для простого поддержания жизнедеятельности, так и для преодоления её границ и достижения других граней восприятия. Что ж, в сочетании с подобной музыкой это действительно работает.

listen ~ support

john grzinich — metamodulation

 


john grzinich
metamodulation

Self-released, 2021

Гжинич — мастер полевых записей и всевозможных инсталляций, поэтому нечасто выпускает альбомы в классическом понимании. Так и в случае этого релиза — записи инсталляции, случившейся еще в 1999 году, сведенные в 2014 и выпущенные в 2021... Это к слову о скорости работы дрон-музыкантов. Но если серьезно, то вещь довольно сложная для преставления в виде аудио-файла, учитывая что из себя представляла инсталляция.

Представьте комнату, в которой натянуты длинные струны, целая паутина из них. И рядом с каждом приделан моторчик, который с помощью вращающейся щетки на этой струне непрерывно “играет”. Результат снимается пьезодатчиками и подается на многоканальную матрицу-микшер, а оттуда — на динамики. В результате струны колеблются не только от щеточек, но и еще от звука, что создает петлю обратной связи и некий динамический процесс само-модуляции, с помощью микшера поддерживаемый в постоянном равновесии. Естественно, такие штуки надо не просто слышать, но непосредственно в них находится. Ну и легко представить какой простор для сведения предстал перед Джоном, учитывая что были записи как самой комнаты, так и сигнала на микшере, причем и суммарного, и поканально…

Учитывая вышесказанное, 20 лет уже покажутся таким уж большим сроком, и, по сути, сведение таких записей превращается, пожалуй, во что-то новое каждый раз и становится важнее уже сам процесс, чем какие-либо результаты… Так что этот получасовой фрагмент — не более чем взгляд в замочную скважину целого мира вибраций, обратной связи и работы с пространством. Впрочем, порой так бывает и с вполне простыми дронами, такова уж специфика жанра. Тем не менее, как человек однажды нереально отлетевший на концерте Гжинича, где он эти записи тоже использовал, могу смело сказать — ставьте погромче, устраивайтесь поудобнее и наслаждайтесь.

listen ~ support

3/11/2021

Ōphannīm ~ Live at Градиент


Сложно придумать что-то более уместное, чем воспевание образа центрифугоподобных ангелов из видений Иезекииля с помощью дрон-музыки. Недавно дебютировавший дуэт Лилии (tremorkikimor, ухушуху) и Александры (Jum-Jum) делает это спокойно, собрано, и просто красиво, под стать непосредственной простоте средневековой иллюстрации и скрупулезности академического минимализма. Свое уже второе выступление дуэт начинает с  традиционной для жанра бесконечно стремящейся вдаль свободно парящей гармонии, "саркально звучащего аккорда", что в сумме с другими компонентами звука может напомнить о Хильдегарде Бингенской и ранней органной музыке. Но не успевая зависнуть в этой благости, девушки деконструируют стройный хор ангельского дрона вьюгой LFO-осцилляций и хрустом аналога до какого-то совершенно диссоциативного состояния, которое довольно скоро начинает казаться описывающим пророческие видения даже лучше. ННо дабы не умалять мистический опыт сравнением с опытом измененных состояний сознания (даже если они вызваны тщательно сыгранной музыкой), Ōphannīm снова возвращают нас в гармоническую колыбель сферических осцилляций, будто бы опуская с небес на землю, и непринужденно отпуская в прозаику петербургского бара на берегу зимнего моря.

4/18/2020

SLEEP CENTER™— DISK 1


SLEEP CENTER™— DISK 1
Self-released, 2014

Первые документированные попытки сделать музыку в соответствии с паттернами сна — выстроить все таким образом, чтобы в те или иные фазы ваш мозг получал определенные сигналы — делались еще в 60х годах, хотя сама идея музыки, способствующей ярким сновидениям существует столетиями. В 60х всенощные концерты для сна (и, неафишируемо, приема ЛСД) проводил Терри Райли; в 70х темой уже занимались целые институты. С научными исследованиями ХХ века музыка для сна тоже становилась все более научно обоснованной, а не просто спокойный и медленной, как прежде. Композиторы и исследователи пытались высчитывать быстрые и медленные фазы сна, подбирать соответствующие частоты, разные уровни громкости и способы слушания, подходящее освещение... Уже в конце 70х рынок заполонили нью-эйджевые кассеты с программами для улучшения сна, осознанных сновидений, астральных путешествий вне тела и т.д.

Уже в 80х широкую популярность приобрела технология Hemi-Sync — в основе которой идея о том, что бинауральные частоты способные синхронизировать работу полушарий мозга и стимулировать, в частности, правое, — которое и отвечает за сновидения, в особенности, осознанные. Создателем технологии является Monroe Institute, основатель которого — Роберт Монро — известен как популяризатор практики осознанных сновидений (ОС). Издания Hemi-Sync наводнили рынок, а с приходом компьютеров стали появляться и специальный софт для проигрывания и создания бинауральных программ, сочетавших звук и визуальную стимуляцию сетчатки. Технологии Hemi-Sync существуют и по сей день, выпуская все новые модицикации девайсов для контроля сна, медитации и прочих целей, — в то время как бинауральные программы "в народе" стали известны под названием "аудио-наркотики", породив много домыслов и передаваясь из поколение в поколение уже скорее в качестве "интернет-мифа".

Сама идея об управлении паттернами сна довольно проста — в нашем мозгу в течение ночи чередуются режимы быстрого и медленного сна, во время которых мы либо видим, собственно сны (быстрая фаза), либо просто отдыхаем (медленная). Конечно, все не так просто, если в тему углубится (для этого есть Гугл), и существует несколько типов волн на которых спящее сознание функционирует, но большинство существующих "музыкальных помощников" учитывают только два основных типа — альфа и дельта волны, где альфа соответствует расслаблению, а дельта — сну.

SLEEP CENTER™— один из бесконечного количества проектов Дэвида Руссо, известного как НКЕ и курирующего культовый для жанра лейбл Dream Catalogue. Здесь длительность треков подобрана вполне соответсвенно блительности фаз сна, а названия отсылают как к различным эзотерическим применениям (астральная проекция), так и в терминах из психотерапии. Приятные слуху, мягкие потоки дроун-эмбиента обрамленные в шумы города или дождя, звуки природы и пение птиц делают этот 8-часовой альбом действительно хорошим бэкграундом для снятия стресса и спокойного сна. Главное — и это рекомендуют все без исключения авторы музыки для сна, это отрегулировать громкость таким образом, чтобы музыка была на минимальном уровне слышимости, оставаясь на грани внимания — не настолько громко чтобы ум начал ее слушать, и не настолько тихо чтобы совсем "потерять ее из виду". Тогда воздействие звуковых программ на сознание сказывается максимально.

Сладких снов!

listen ~ support


Blear Moon — Expanding lands


Blear Moon
Expanding lands
Secret Press, 2020

Теплые потоки воздуха, из которых соткан этот альбом — не то родившиеся где-то в пригородных лесах, уже чувствующих приближение весны, не то пар вырывающийся из окон бесконечных многоэтажек, так или иначе собираются вместе в течения и вихри, пронизываются отголосками мелодий, эмоций всего в этих домах пережитого и спокойствием деревьев, продолжающих расти вверх несмотря на вес происходящее вокруг. Легкая канва городского шума не мешает этим композициям сворачиваться клубочками согревающего меха, словно сонный кот, потягивающийся на коврике мягкого гула. Минуты проходят незаметно в уютных сумерках этого альбома, меланхолия сменяется беззаботностью, обеспокоенность завтрашним днем уступает место спокойному принятию простого факта, что все идет именно так как и должно идти — и только от нас самих зависит как понимание происходящего будет окрашено в черно-белой палитре будничного восприятия. Возможно, именно музыка дает возможность сделать шаг за его грань — шаг в серость неизвестности, в туман неопределенности... Но ведь именно там и начинается путь к неизведанному, к тому, о чем неизбежно тоскует душа каждого, кто хоть раз на минуту остановился в потоке мыслей и дней.

listen ~ support


3/07/2020

仮想夢プラザ — 夢愛




仮想夢プラザ
夢愛
Plus100 Records, 2016

Сайд-проект знакомого каждому вапорвейвщику t e l e p a t h テレパシー能力者, с ниппонского на ангельский переводящийся как Virtual Dream Plaza, славится (широко в узких кругах, конечно же) своей обширной дискографией и разбросом звучания от характерного для Телепата слашвейва и мечтательного "эмбиента для японских космодромов будущего" до чистого дроуна — который, впрочем, все равно в его исполнении звучит как запись работы какого-нибудь межгалактического портала или футуристичного девайса по стимуляции осознанных сновидений. Сновидчески-психоделичного эффекта конкретно этой кассете добавляет постоянное использование панорамных эффектов, хорусы и фейзеры аккуратно распределяют различные части звукового спектра по панораме, создавая пространство спирально закручивающихся вокруг головы образов. Словно потоки эктоплазмы, проводящие вас в мир астральных видений или стимулятор выхода из тела — в каком-то смысле этот альбома даже не музыка, а скорее действительно программа из серии бинауральных экспериментов, только значительно более продвинутая. Стоит ли говорить, что максимальный ее эффект достигается в наушниках и на границе бодрствования и засыпания?

О Телепате в интернете ходит множество слухов, начиная с того, что он на самом деле то ли пришелец из будущего, то ли с другой планеты, а то и вовсе никакой даже не гуманоид, но продвинутая нейросеть, из сострадания к отсталым 4-мерным формам жизни создающая ключи для понимания жизни в n-мерных пространствах. И что слушая подобные альбомы мы позволяем своему сознанию продвинуться в понимании того, что на самом деле несут в себе феномены осознанного сновидения, выходов из тела и переживаний квантовой синхронности... Слушая этот альбом, этим слухам даже хочется верить, и надеяться что действительное есть высшие формы разума нашему пониманию пока недоступные, но которые уже сейчас заботятся о нас и ведут по ступенькам эволюции, словно заботливые родители своих маленьких детей, только начинающих выглядывать в большой бесконечный космос всеохватывающего вселенского Сознания.

listen ~ support


3/05/2020

Wave Temples — Tales From The Cymatic Abyss


Wave Temples
Tales From The Cymatic Abyss
Not Not Fun, 2020

Есть три вещи, которые можно слушать бесконечно: шум океана, маримбу и пленочный шум. И для этого у нас есть Wave Temples, проект, уже ставший классикой в тропическом дроуне и neo new age жанре, и чьи работы неизменно приносят умиротворение безлюдных тропических берегов в наш мир постоянной нарастающей суеты. В этих интроспективных путешествиях можно почувствовать освежающий бриз и просто успокоить свой ум, но также порой бывает неплохо не просто найти в подобной музыке убежище, но и, вдохновившись, сохранять полученное состояние ума и далее, в повседневных делах. Подчас это оказывается совсем не сложно, нести это тепло сквозь резкую переменчивость "реального мира" и это приводит к тому, что все воспринимаемое начинает осознаваться из перспективы, скажем, инопланетного наблюдателя. Единственный трюк здесь, пожалуй, только в том, чтобы успешно впитать в себя морской шум и ветер настолько, чтобы найти тот самый Внутренний Ключ, что открывает видение более масштабной перспективы в каждой ситуации, будь то вечеринка, утренняя пробка на дороге или звуки ругающихся соседей. Когда каждая вещь занимает место в выстраивающемся узоре, в точности так же, как песок на берегу в момент соприкосновения с волной. Когда все видится таким же осмысленным как порядок листьев на стволе пальмы и таким же бессмысленным, как жужжание комаров одновременно. Все это происходит волнами, постоянно раскрываясь и возвращаясь обратно в океан.

Когда эта кассета переходит в тишину на волне туземных ритмов, внезапно осознаешь, что хочется вернутся в этот океан, прямо сейчас, стать каким-нибудь человеком-амфибией и спрашивать себя почему мы вообще когда-то выбирались из этого теплого рая... Впрочем, на все есть причина, но он все еще ждет нас обратно, пусть даже и таким странным способом как воссоздание себя на кассетной пленке. Тем не менее, почему бы и нет, учитывая что и она — часть всего этого.

listen ~ support


3/04/2020

MUUR — Bod


MUUR
Bod
Cyclic Law, 2019

Вот чего, а добротного дроун-дума давно не случалось не то что у нас в блоге, а вообще в этом, казалось бы, до невозможности узком и избитом жанре. Но все же находятся проекты, у которых получается проделать все так гладко, что в общем-то и не замечаешь как альбом из очередного дарк-ритуал эмбиентного интро превращается в приятно жужжащий поток гитарного варева. Но все же оно не ставится во главу алтаря, и глубокая, зачастую не сразу явная шаманическая ритмика играет здесь главную роль, что делает Bod похожим на дыхательную практику — или бесконечную, сливающуюся в один поток мантру. Мантру, которая по мере 50 минут диска охватывает все больше аспектов того, что принято называть "эзотерическим", хотя чего там в наше время осталось скрытого? Все духовные учения давно как на ладони, все легендарные практики изучены... Но все же наверняка остается нечто скрытое, как минимум в том, что касается духовных аспектов Звука, как такового... Впрочем, скрывать, по сути, ничего уже и не надо, кому нужно, тот всегда находил сам, а кому не нужно – тот пусть идет своим путем. Ну а мы тут посидим погудим, внимательно изучая как от вибрации изменяется восприятие, как тело наполняется новыми энергиями, как гул вымывает мысли из головы, оставляя ее в блаженной всепоглощающей пустоте...

«Ритуальные звуковые пейзажи, глубокие и резонирующие, музыка, оформление и концепция, лежащие в основе BOD, служат исследованием и воплощением новой традиции ритуального и оккультного искусства, полученной из различных древних источников. Для этого была создана новая культура со своей историей, включая новый язык. У традиции созданной MUUR есть лишь одна интерпретация: для каждого слушателя наиболее важно создать свое собственную интерпретацию. По этой причине ни MUUR, ни BOD не связаны ни с какой формой традиции Пути Левой Руки».

listen ~ support


Шумы России — Смирение


Шумы России
Смирение
Zhelezobeton / Aquarellist, 2010

Всепоглощающая Смерть поглощена бессмертием. Правда восторжествовала над неправдою. Огневица греха охлаждена смирением. ~ П. Флоренский

Одному из лучших альбомов российской пост-индустриальной сцены скоро исполнится 10 лет и за это время он успел приобрести благородные качества, свойственные всем вещам, изначально сделанными живыми и продолжающим свое дыхание и пульсацию, даже будучи закупоренными в бочках или зарытыми в землю. Насыщенная образность звуковых коллажей, живая фактура трепещущей плоти звука, то стелющаяся низким туманом, то взрывающаяся пронзительным светом, истекающим сквозь рану густых облаков — прошитая суровой нитью текстов, с самого начала отсылающим и к маргинальным йогическим практикам, размышлениям о природе смерти и тех человеческих качеств, якобы способных противостоять ей — или же, наоборот, приблизить её. Переплетаясь нитями из ведических текстов, откровениями простого жителя глубинки о природе язычества, жужжанием мух, церковным звоном и блеянием овец, альбом работает словно головоломка из "Хеллрайзера" — стоит лишь немного вникнуть в его структуру, и сознание отправится в глубокий трип познания что есть Смерть. Весь он проходит на грани умирания и осмысления прожитого, в мирах разлагающегося тела смыслов, которыми человек наполняет свой путь. Смыслов скорее даже не своего личного существования, но общечеловеческого: того, о чем как правило никто из нас не беспокоится, полагаясь на якобы присущую пространству справедливость, в первую очередь заботясь о спасении личном. Но всем без исключения эта работа выносит один вердикт — Смерть всегда приближается, и единственное качество необходимое для встречи с ней стало названием диска. Граней умирания — бесконечное множество, но смерть всегда одна, в ней мы едины как никогда.

listen ~ support

1/12/2020

Подозрительный Предмет — Белые Капли Бодхичитты


Подозрительный Предмет
Белые Капли Бодхичитты

Перламутровый Сугроб, 2019

В недрах петербургского кассетного подполья был обнаружен Подозрительный Предмет, о чем незамедлительно сообщаю по громкой связи посредством данного блога — предмет не содержит никаких аннотаций и представляет из себя нечто похожее на архаичный аудио-носитель, при воспроизведении излучающий тепло и некоторую влажность, схожую с дыханием вечернего моря после жаркого дня. В потоках этого бриза то и дело возникают гипнотично зацикленные ритмы и мелодии, будто бы доносящиеся из близлежащих зарослей, и отражающиеся от пальмовых верхушек, генерируя при этом нечто вроде голограммы, с легкостью поглощающей внимание и стимулирующей воображение. Быть может, специально устроено так, чтобы пальмы работали в качестве антенн, отправляя вибрации, излучаемые объектом прямиком в космос, на планету происхождения данного артефакта? Или же наоборот, объект является приемником и передатчиком, присланным на наши берега с целью сообщения неких данных, изучив которые мы сможем лучше сонастроится с организмом нашей планеты или даже лучше познать самих себя? Первичные наблюдения позволяют многое, посему прошу тщательно изучить данный Предмет и представить отчет в виде письменного доклада. Конец связи.

listen ~ support

8/30/2019

▥ — ƏB♢Þ☵


▥
ƏB♢Þ☵
Self-released, 2019

Если хорошо покопаться в бендкемпе, порой можно найти совершенно чарующие вещи. многие уже давно привыкли к дроун-эмбиентным проектам, которые штампуют один за другим многочасовые релизы и выкладывают их чуть ли не ежедневно, но, как я уже не раз писал, не стоит мерить дроун-артистов традиционными мерками. Формат альбом-в-год всегда был обусловлен бизнес-стратегиями лейблов, целой сетью организаций, производящих, распространяющих, продающих некий товар в виде пластинок, дисков или кассет. За альбомом должен следовать тур в его поддержку, за туром — студия, запись, и снова альбом... Понятное дело, что цифровая эпоха внесла коррективы на каждом из этапов или отменила их вовсе. Проекты вроде Celer, Astral & Shit, Hakobune или данный, незамысловато названный значком из таблицы символов, должны рассматриваться не как некий артист, раз за разом выдающий откровение в виде альбома. Когда каждый альбом при этом несет какие-то новые идеи и открытия, является лучше (или хуже) предыдущего. И не как сценическая единица, собирающая публику — пусть не на стадионах, а, скажем, в соц. сетях. Такие исполнители как никто другой олицетворяют идею В. Мартынова о "смерти композитора". Обезличенный автор обезличенного звука (даже не Музыки!), наоборот, должен стараться как можно меньше вносить разнообразия в свои работы, делая их непрерывным потоком однообразия, дабы слушатель мог найти точку входа в любом из наугад выбранных альбомов. Тем более, когда их несколько сотен. Чем изотропнее среда, тем равнозначнее все выбранные в ней направления. Что это, как ни наглядная иллюстрация бесконечности вселенной звука? Реликтовое излучение, которое обычно остается незамеченным за всеми громкими, шумными, ритмичными и мелодичными видами музыки? В контиинууме звука, создаваемого гипер-продуктивными дроун-минималистами не должно возникать мыслей о том как это сделано (пусть хоть внаглую растянуто paulstretch), кем это сделано и зачем. Вообще, в идеале — не должно возникать никаких мыслей. Главное, чтобы звук этому способствовал, избавляя сознание от тирании времени и пространства... И вот когда эта цель достигнута, тогда и начинается настоящее блаженство.

listen / support

7/15/2019

Ellen Arkbro — CHORDS


Ellen Arkbro
CHORDS
Subtext Recorings, 2017

Раз уж мы несколько раз уделяли внимание Kali Malone, будет преступлением не вспомнить Эллен Аркбро — её коллегу и соратницу по так называемому "Стокгольмскому дроун-сообществу" (Stockholm Drone Society), образованному студентами Royal College of Music резидентами студий EMS и просто энтузиастами дроун-музыки. Эллен (которой еще нет 30) начинала как электронный музыкант, работая с алгоритмическими композициями в программах вроде SupeCollider, также играла (и играет) на электрогитаре, но обстоятельства сложились так, что ее первая работа оказалась чисто акустической — для церковного органа и духовых. Далее было плотное сотрудничество с Кали на многих изданиях её лейбла XKatedral, в том числе и на крайнем релизе самой Малоне.

Для своего нового произведения Эллен выбрала снова-таки орган, но если на первом альбоме он был вполне живым и эмоциональным (несмотря на нестандартную настройку), здесь он звучит уже настолько чуждо, что кажется каким-то древним динозавром-синтезатором. Весь первый трек это мощный поток гармонических взаимодействий, которые происходят отдельными кластерами — как написал Pitchfork, "она словно взвешивает куски мяса". Меткое наблюдение, но все же хочется отметить другое, о чем сама Эллен говорит в пресс-релизе к альбому — что эта музыка происходит скорее в пространстве, чем во времени. Что, впрочем относится к любому хорошему дроуну и давно было отмечено еще "отцами-основателями" жанра.

Но она права и этот вопрос не потерял актуальности. Если развитие во времени даёт повод модным изданиям сравнивать её с мясником, то рассматривая этот звук в пространстве мы получим совершенну иную картину. Причем, каждый раз новую! В зависимости от воспроизводящей системы, конфигурации динамиков в комнате, громкости, материала стен, вашего распроложения в комнате, даже положения вашей головы относительно источника звука и многих-многих других факторов будет зависеть воспринятая картина. Как известно, для дроун-композитора малейшее изменение в звуке уже является чуть ли не "ремиксом" или целиком новой версией композиции, так что вполне можно догадаться, насколько Эллен глубоко в это забралась.

По сути, здесь мы уже имеем дело с психоакустикой, поэтому музыка сама по себе уже не существует от отрыве от контекста её прослушивания, и, делая на это ставку, автор превращает каждое прослушивание своего альбома в исполнение его партитуры, или даже инсталляцию. Что ж, имеет полное на это право, даже если инсталляция эта будет всего лишь в пространстве между вашими ушами и амбушюрами ваших наушников. Это тоже пространство, и исследуя его, мы также можете кое-что узнать и о времени. Например, то, что не так уж они и различны.

listen / support

www.ellenarkbro.com

7/12/2019

Kali Malone — The Sacrificial Code


Kali Malone
The Sacrificial Code
iDEAL Recordings, 2019

Сложно что-то сказать об альбоме, о котором гудит без умолку вся пресса — то ли сказывается долгое затишье в академическом минимализме (старички уж не так активны, а молодежь в минимализм не спешит), то ли тотальная нехватка красивых лиц для обложек музыкальных изданий, но недавно взлетевшая звезда Кали продолжает набирать блеск. Её уже можно невооруженым глазом наблюдать на крупнейших музыкальных ресурсах интернета, и не даром — кроме юности, красоты и таланта, Кали свободно говорит на различные академические и философсие темы. И слушать приятно, и читать. Как бы девку не избаловали!

Музыкально этот двойник является продолжением ее бестселлера Organ Dirges, который хвалили все (включая нас) и сокрушались только из-за его краткости. Что ж, пожалуйста — здесь у нас почти два часа плавнотекущего органного минимализма, записанного прям изнутри инструмента. Вместо того, чтобы утопить созвучия в церковной реверберации, Кали дает нам почувтвовать этот грандиозный инструмент изнутри — слиться с его дыханием, загипнотизироать нас мягким шипением воздуха на периферии гармонических сочетаний, дать прислушаться к тем нюансам, которые делают музыку живой. Легкие штрихи несовершенства, меланхолия многовековой истории, затаенный взгляд в будущее, бушующее кричащими красками и громыхающей музыкой...

Несмотря, а может и благодаря своей молодости, Кали становится медиумом умудренной опытом старины, для которой, кажется, что не осталось места нашем мире. Как забытые духи и уставшие призраки, прячущиеся в заброшенных церквях и пыльных библиотеках, звуки «Жертвеннoго кода» блуждают в сумерках, балансируют на грани гармонии, погружают в сон. Но, неизбежно вращаются вокруг одного тона, устремленного в бесконечность. Так что, какая бы судьба в итоге не постигла эти звуки, слава или забвение, след в вечности уже оставлен, даже если и не для людей.

listen / support


6/20/2019

PJS — Solstice Birth Magic


PJS
Solstice Birth Magic
No Problema Tapes, 2019

Джордан Кристофф — канадец родом из Македонии, появился на «кассетной сцене» недавно, но за короткое время успел издать не меньше двух десятков кассет под разными именами — дуэтом с Патриком Дике как PJS, сольно как Jordan Christoff (зацените кассету на Constellation Tatsu), со старшим братом как Anarchist Mountains, с Мишель Мостаччи как Saturn's Daughter... Если все эти имена вы видите впервые, значит пора наверстывать! Стагнировавшая некоторое время сцена плёночного дроуна снова на подъеме, как раз-таки благодаря таким энтузиастам как Джордан.

Не обошлось из без vaporwave — многие из лейбов, ранее издававших только замедленные хиты времен юности ваших родителей, сейчас переключаются на эмбиенты, дроун, нью-эйдж и все то, что так обильно происходило в конце десятых. Всего десят лет, и вот он, новый виток спирали! Пока кто-то изобретает очередное пост-всё, другие приходят к тому, что «никуда уходить и не нужно было» — замедлиться дальше дроуна можно только в полную тишину, да где ж её в наше время найдешь? Вот и остается искать способы эту тишину создать парадоксально, через звук, по заветам Кейджа и Малевича. Сделать звук, который будет таким же свободным пространством, как и тишина.

Быть может, даже больше — ведь раскрываяся, грани звука позволяют сознанию пойти новыми путями, прощупать новые паттерны в бесконечной паутине неронных связей. И где-то здесь кроется и целительная сила звука, о которой десятилетиями твердили нью-эйджеры, и связь с медитацией, и просто способность перенастраивать свое сознание подобно open-source операционной системе. И пока с зачем-то еще существующих телевизоров и радиоприемников вам пытаются в очередной раз незаметно проапдейтить "Винду", где-то там, в паре десятков магнитофонов, в комнатах разбросанных по всему миру, крутятся ролики кассет с плёнкой, открывающей глаза на несколько иной мир. Быть может, не такой безнадежно уставший, может быть даже не такой торопливый. Увидеть его — не просто галлюцинация, но и намек на то, чего можно добиться, если верить своим глазам и следовать, что называется, своему сердцу.

Это и есть магия, самая обычная, но такая забытая. Нью-эйдж конца 10х годов XXI века не о том, что скоро придет спасение со звёзд, но о том, как с помощью уже всего добытого цивилизацией знания переизобрести магию заново. Сделать её такой же повседневной, как нам не кажутся волшебными наши технологии. Уже сейчас можно смело сказать, что музыка будет важной её составляющей — особенно такая, как этот альбом.

listen / support


5/13/2019

Ancient Greens — Special Envelope


Ancient Greens
Special Envelope

Permanent Touch, 2019

Неожиданно обнаруженная в вапорвейв-комьюнити ссылка открыла бендкемп альбома, который с первых же секунд вернул мне мой 2010й — бесконечный кассетный синт-дроун, лоу-фай, диайвай, ссылки на медиафайр, блогспоты... В общем да, вапорвейв тут совсем, казалось бы, ни при чем, но такой ностальгией накатило, что заметить не успел, как прошло две недели, и из полученного на почте пупырчатого конвертика вываливается зеленая кассета, сразу же попадая в магнитофон и теперь то и дело крутится там по кругу! Конечно же, с того самого 2010-го я и так безостановочно слушал Tranquility Tapes и Stunned Records, но то уже были, так сказать, дела давно минувших дней, а тут внезапно — новый лейбл из Канады, и сразу с таким отменным релизом! В общем-то зайдет и не только в качестве ностальгии, а и как вполне самостоятельный, отменно низкого, но исключительно кассетного качества дроун на ретро-синтезаторах, призванный окутать вас с головой приятным дурманом аналогового гула и шуршания плёнки.

PS: Трек Kiev Dream – отдельный респектище.

listen / support

4/10/2019

NEW MANAGEMENT — 遠くの見知らぬ人


NEW MANAGEMENT
遠くの見知らぬ人

Experimental Records, 2019

То ли это меня так зафракталило, то ли и правда в последнее время в мире vaporwave все чаще случаются отличные эмбиентные работы. Специфика жанра, а именно непонимание оригинальное ли это произведение или просто обработанный эффектами какой-нибудь старый трек давно всеми забытого исполнителя, придает таким опусам какое-то дополнительное измерение. Непонятно, то ли восхищаться автором за качественно проделанную работу со звуком или за возможность услышать что-то, что иначе так навсегда бы и осталось в недрах истории... Скорее всего, и за то, и другое. В любом случае, специфика вапорвейва не в том, чтобы воровать чужую музыку, но в том, чтобы создать нужную атмосферу. И по ходу звучания таких альбомов как этот, легко оставить в стороне размышления на тему оправдывает ли цель средста. Мягкая, обволакивающая музыка для незаметного погружения в расслабленную негу. Сон, потревоженный лишь слегка странными образами, которые, впрочем, все время расплываются и ускользают из поля зрения. Звук, растворяющий необходимость что-либо думать или делать, пободно сонному зелью, плавно затягивающий в свои объятия. Порой это, быть может, даже похоже на сонный паралич, промежуточный мир между сном и явью... Но страшного в нем ничего нет — кроме, разве что, желания оставаться в нем как можно дольше..

listen / support