Страницы

8/06/2022

Phill Niblock — Exploratory I & II

 


Phill Niblock
Exploratory I & II
Matière Mémoire, 2021

Решив недавно поискать что нового происходит у неугомонного деда Фила, нашел целый лейбл, ранее на глаза не попадавшийся и издающий всяких мамонтов дроуна и авангарда вроде Charlemagne Palestine, Daniel Menche и Stephen O'Malley. Лейбл Matière Mémoire базируется в Бельгии, штампует все это добро на виниле и кассетах, и в случае Ниблока выбрал для издания довольно свежие записи.

Exploratory I звучит вполне для Ниблока канонично и исполнен постоянными его коллабораторами Arditti String Quartet — и если на первом треке совсем никаких откровений для тех, кто с этим столпом дроуна уже знаком, то второй трек уже интереснее — тут гул извлекается из волынки, что делает пьесу довольно продирающей. Хорошая прочистка ушей и мозга перед Exploratory II — вот здесь даже у меня отвалилась челюсть, настолько бульдозерно эта композиция звучит и насколько приятно со временем в ней становится. Все тот же атональный кластер, но с необычной для Ниблока саб-басовой глубиной и тембральной плотностью не хуже Sunn O))).

Короче, дед Фил даже в свои 88 лет продолжает гнуть однажды заявленную линию:

NO HARMONY
NO RHYTHM
NO BULLSHIT

Хоть и слово гнуть здесь не очень подходит, так как дроун у Ниблока самый что ни на есть прямой и бескомпромисный. Что всегда приятно.

listen / support

Total Life / Deceh – Fader / Thrive Outside Economy

Total Life / Deceh
Fader / Thrive Outside Economy
Important Rec., 2013

Последнее время в связи с долгожданным обретением проигрывателя, усилителя и колонок (все с барахолки!) слушаю в основном Eleh с пластинок, выцепленых на Discogs. И это конечно тот еще экспириенс, особенно учитывая гипсокартонные стены в квартире. Вcе вибрирует и отзывается самыми разными эффектами, слушание из разных точек комнаты дает чуть ли не разные альбомы, а взаимодействие синусоид с окружающими звуками вообще никогда не дает соскучится. Но речь все-же о ранее мне неизвестном сплите сайд-проекта Eleh'а, на котором он объединяет фирменные синусоиды и пульсации с акустическим дроном. Последнего на данном сплите не так уж много, Deceh скорее развлекается с разными приемами, которые потом будут раскрыты в Eleh. Но если для вас основной проект Джона Бриена кажется слишком уж минималистичным, здесь будет поразнообразнее.
 
Зато Total Life (Кевин Дориа из группы Growing) раздает здесь бескомпромиссно ровный дронец, практически не меняющийся все 17 минут его стороны, но знатно качающий и даже, я бы сказал, танцевальный. Все благодаря простому, но безотказному то ли фленджеру, то ли просто гейту. Что бы там он ни использовал, звучит это как раздетый догола и лишенный всех вторичных признаков краутрок — чистая потенция звука и ритма на их базовом уровне. Бодрит! Короче, спасибо Eleh за выход на Total Life, приятно открыть для себя канонический, добротный дроун, когда казалось что уже все давно открыто. К тому же у Дориа оказался еще один гудельный проект KGD, который тоже весьма неплох. 

Тот редкий по нынешним временам когда материала нет в свободном доступе, так что послушать можно у меня в канале тг. Ну и заодно подписаться на него и другие мои каналы =)

10/13/2021

Lawrence English — Observation of Breath


Lawrence English
Observation of Breath

Hallow Ground, 2021

Список работ Инглиша уже настолько обширен и разнообразен, что порой бывает сложно уследить за всеми его обновлениями. Поэтому, возвращаясь к когда-то весьма любимому, но на время позабытому артисту, вдвойне приятно обнаружить красивый, интересный и вполне достойный дроун. Возможно, это какой-то мой личный стереотип, но с дронщиками обычно ситуация такова, что они либо десятилетиями пишут абсолютно одно и то же, совершенно этого не смущаясь, либо довольно быстро уходят те или иные дебри, от простоты и величия дроуна куда-то удаляясь. И то, и другое не есть плохо и в целом абсолютно нормально: кто-то пробует разное, а кто-то нашел свой звук и в нём самозабвенно пребывает. В случае Инглиша произошло скорее первое и дебрями стали инсталляции и различные академические работы, суть которых, как правило, сложно передать записями. Взять хотя бы произведение, в течение 10 дней исполнявшееся на громкоговорителях системы экстренного оповещения города Лос Анжелеса. Как передать музыку, играющую с сотен столбов по всему городу?

В случае нового альбома Лоуренса все несколько проще. Благодаря карантину, Инглиш смог много времени проводить в стенах Брисбенского Old Museum, где установлен орган 1889 года постройки. Дальше всё очевидно — оставь музыканта наедине с органом, он запишет дроун-альбом. И скорее всего не один. Так и вышло — еще в прошлом году выходил чисто цифровой Lassitude, с посвящениями Элиан Радиг и Филу Ниблоку (и, надо сказать, звучат оба трека весьма характерно), а буквально месяц назад увидел свет винил Observation of Breath. И если прошлая вещь вполне достойно имитировала звучание мэтров жанра, то здесь любитель черных шляп и воронов с первых же секунд погружает слушателя прямо в нутро органа: запись фиксирует не только увесистый сложносоставной гул, но и работу производящих его механизмов. Работа старинных мехов звучит очень похоже на сопение спящего великана, под которое разворачиваются в своем полете тревожные созвучия его циклопических снов. Суть техники Лоуренс скорее всего подсмотрел у нашумевших записей ныне уже очень популярной Кали Мэлоун, правда, с её минималистичными, но вполне музыкальными этюдами у этой записи мало общего — этот плотный союз механики и пневматики звучит абсолютно выхолощенным от академизма, мелодичности, романтики, да и вообще всего привычно человеческого. Чистые волны звукового присутствия, телесность самого звука, запечатленная в меандрах не всегда очевидных звуковых сочетаний. Вспоминается и Шарльман Палестин со своим Schlongo!!!daLUVdrone и Радиг, и Ниблок, в общем, золотая классика, которой эта пластинка тоже вполне может стать.

Инглиш отдельным пунктом отмечает возможность органа производить звуки на пределе слышимости как внизу диапазона, так и наверху, что в сочетании с его размерами создает некий действительно не-человеческий опыт, что-то выводящее за рамки привычного существования и дающее новый опыт присутствия. Возможно, именно по этой причине темой альбома стало дыхание — как инструмент, издавна используемый как и для простого поддержания жизнедеятельности, так и для преодоления её границ и достижения других граней восприятия. Что ж, в сочетании с подобной музыкой это действительно работает.

listen ~ support

john grzinich — metamodulation

 


john grzinich
metamodulation

Self-released, 2021

Гжинич — мастер полевых записей и всевозможных инсталляций, поэтому нечасто выпускает альбомы в классическом понимании. Так и в случае этого релиза — записи инсталляции, случившейся еще в 1999 году, сведенные в 2014 и выпущенные в 2021... Это к слову о скорости работы дрон-музыкантов. Но если серьезно, то вещь довольно сложная для преставления в виде аудио-файла, учитывая что из себя представляла инсталляция.

Представьте комнату, в которой натянуты длинные струны, целая паутина из них. И рядом с каждом приделан моторчик, который с помощью вращающейся щетки на этой струне непрерывно “играет”. Результат снимается пьезодатчиками и подается на многоканальную матрицу-микшер, а оттуда — на динамики. В результате струны колеблются не только от щеточек, но и еще от звука, что создает петлю обратной связи и некий динамический процесс само-модуляции, с помощью микшера поддерживаемый в постоянном равновесии. Естественно, такие штуки надо не просто слышать, но непосредственно в них находится. Ну и легко представить какой простор для сведения предстал перед Джоном, учитывая что были записи как самой комнаты, так и сигнала на микшере, причем и суммарного, и поканально…

Учитывая вышесказанное, 20 лет уже покажутся таким уж большим сроком, и, по сути, сведение таких записей превращается, пожалуй, во что-то новое каждый раз и становится важнее уже сам процесс, чем какие-либо результаты… Так что этот получасовой фрагмент — не более чем взгляд в замочную скважину целого мира вибраций, обратной связи и работы с пространством. Впрочем, порой так бывает и с вполне простыми дронами, такова уж специфика жанра. Тем не менее, как человек однажды нереально отлетевший на концерте Гжинича, где он эти записи тоже использовал, могу смело сказать — ставьте погромче, устраивайтесь поудобнее и наслаждайтесь.

listen ~ support

9/29/2021

reas — Aurora

 


reas
Aurora
OasisLtd., 2021

Новая работа молодого, но уже весьма многообещающего проекта reas — это еще одна попытка воссоздать слашвейв без замедления старой музыки. Как показал успешный пример desert sand feels warm at night, слаш можно записывать с нуля, и даже характерный замедленный вокал также можно имитировать. Впрочем, на этом альбоме преимущество за чистым инструменталом — протяженные опусы словно выныривают из густого тумана и расстилаются ландшафтами неземной красоты. Достаточно размытые, чтобы воображение могло дорисовать там что угодно, но в то же время весьма уютные, чтобы фантазия не разыгралась в сторону каких-нибудь пугающих образов. На этом альбоме все сделано так, словно ты приходишь домой после долгого, трудного дня, полного стрессов и вдруг оказываешься в пурпурном мерцании своей комфортной virtual plaza.

У этого альбома есть вполне очевидные сходства с, пожалуй, одной из главных работ Телепата, а именно アンタラ通信 (Antara Communication) — такое же долгое эмбиентное начало, словно говорящее "хватит спешить, расслабься и устраивайся поудобнее", своеобразный протест против культур стриминга, где если ты не заинтересовал слушателя первыми 15 секундами, то он тут же кликнет куда-то еще... Нет, эта вещь определенно для тех, кто готов уделить время музыке, фантазиям и мечтам, своему психологическому состоянию и здоровью. Эта музыка несет в себе что-то действительно живое, она льется будто родник в каком-то зачарованном лесу, по ту сторону тумана... И хоть всё это как будто бы не здесь, нужен лишь один шаг, чтобы там оказаться.

listen / support