Family Underground - Commiseration/Blood Temperature Pool

Family Underground

Commiseration / Blood Temperature Pool

2009 Quasipop rec.

neformat.com.ua

Список песен:

01. A: Commiseration
02. B: Blood Temperature Pool

Звук – краеугольный камень многих современных стилей. Ритм, мелодия, лирика – мейнстрим и поп. Именно Звук стал объектом пристального внимания. И, если уж берешься работать над этим, неплохо бы вернуться к истокам и послушать, каким Звук был вначале. Туземные барабаны, песни и пляски нас не интересуют. Дрон – то, что надо для современного андеграунда. Эта весьма древняя музыкальная техника в наш век обрастает приставками типа ambient, noise, doom и т.д. Смешайте все это в одном флаконе, и вы получите квинтэссенцию древнего Звука в современном Медиа, пусть и андеграундного толка. Сначала возникает мода на этнику, потом на архаику, а дальше уже выстроились в ряды кровожадные бизнесмены, готовые все поставить на конвейер, сделать "музыку для медитаций" из первобытного гула и "целительные звуки" из тибетских поющих чаш. С дроном заигрывают все. Начинали с академического минимализма и пришли к букету вылизанных шумо-дроновых записей, пытающихся пробиться в мейнстрим всеми доступными средствами: примешать популярный сатанизм или упростить необузданную архаику дрона до пластмассового нью-эйджа. Как в таком мире оставаться настоящим, честным, стойким солдатом андеграунда? Мне кажется, Family Underground дают ответ. Две четырехминутных пьесы дают слушателю наглядный пример того, как обращение к архетипам музыки может быть отвлечено от "тенденций" и "моды". Сырой звук, зацикленный ритм, пульсирующий бас, изворотливый фидбэк. Несмотря на примитивность и дискретность составляющих, создается дроновая композиция. Древний Звук и такой же древний и немодный Рок – словно сырье из которого слепилась не одна дюжина стилей. Это первая композиция. Дальше звучит нечто похожее на отстраивающийся струнный квартет, которому аккомпанирует Луиджи Руссоло на своих сумашедших шумо-машинах. Снова тот же сюжет – обращение к истокам нойза и академического минимализма в манере художника, показывающего ученикам, как делать простые мазки. Уверенно, с чувством, с расстановкой, Family Underground дают нам намек в духе "Знаем мы этот ваш дрон, и нойз, да и рок тем более". Их мотивы спросите у них сами. Я же теперь знаю, как выглядит сырье для производства всего, что потом становится модным и культовым.

Ufomammut – Eve

Ufomammut
Eve 
Supernatural Cat, 2010
for www.neformat.com.ua

Два года Ufomammut делают концептуальный альбом, обещая, что он будет экспериментальным и непохожим на предыдущий. Обычно в подобных случаях с выходом альбома мнения фэнов расходятся. Принадлежа изначально к стонер-думовой когорте, итальянцы всегда заметно отличались как тяжестью и "сочностью" звука, так и использованием всяких нойз/эмбиент фичей на гитарных примочках. Наиболее яркое выражение этот коктейль получил на предыдущей работе "Idolum".

От "Eve" ожидали двух вещей: либо итальянцы развивают свой стиль дальше, раздают грув и кач, приправляя его "космосом", либо съезжают во мрак экспериментальной невменяемости. Страхи оправдались неожиданным образом. Кач в "Eve" есть, главным образом за счет трехдольных ритмов, а вот того мощного, густого и сочного баса, к сожалению, нет. Сместив акцент гитарного саунда с раскатистых низких частот на более разреженный фузовый звук, Ufomammut вряд ли выиграли, как в "экспериментальности", так и в "думовости".

Начало альбома – отдаленно звучащая, зацикленная гитарная раскачка в духе последнего трека с предыдущего альбома. Из-за сходства с "Void-Elephantom", все время кажется, что и здесь она прервется настоящим думовым риффом, но, увы – резкого перехода нет. Вступительная тема просто обрастает звуками, типично уфомаммутовскими спейс-эффектами на заднем плане и заунывным вокалом "ооооооо-оооо-оооо", продолжая наращивать обороты. Итак, первый трек – всего лишь коктейль из клише предыдущего альбома.

Вторая часть концептуального релиза эксплуатирует гитарный эмбиент в характерном для группы ключе, – петля из слегка фальшивого гитарного звука и реверберированные отзвуки с голосами вкупе, утопленные на задний план. Ничего не напоминает? Вот именно, та же вермишель из первого трека, только с другого ракурса.

Тут кроется вся двойственность альбома – с одной стороны Ufomammut все больше пытаются играть эмбиент, но, в то же время, стараются сохранять ритмичность и тяжесть звука. Им явно не хватает опыта в экспериментаторстве, хотя и нельзя сказать, что это делает альбом однозначно плохим.

Следующие две композиции – наконец-то родной и такой знакомый Ufomammut, жаль уже без фирменного асфальтного звука. И если трек номер три – это "Lucifer Songs", то четвертый уже больше похож на Sons of Otis. Это самые короткие треки альбома, из чего легко можно сделать вывод, что играть обычный дум итальянцев "уже не прет". Окончание альбома не вносит ничего нового, лишь усугубляет атмосферу, о которой все же стоит сказать несколько слов.
Несмотря на провал попытки экспериментировать и забвение думового звука, альбом все же находит лазейку к восприятию, исключительно за счет своей атмосферности. И если чисто технически "Eve" достаточно примитивен, то на уровне "атмосферы" и эмоциональности – это хороший пример мистического видения музыки. Наши итальянские друзья аудиализировали свой мистико-психоделический опыт доступными им средствами и методами.

Научились бы они пользоваться примочками повиртуознее, да исполнили бы это все с той же "трипово-визионерской" эмоциональностью – получился бы действительно качественный альбом. А пока имеем сырой, однообразный, но, тем не менее, затягивающий своим монотонным гипнотизмом релиз. Соответственно, понравится он людям впечатлительным, неравнодушным к мистике и "веществам", а для остальных – пройдет надоедливым и шумным фоном.

Шум и звук, жизнь и энтропия

Извечный дуализм, гармония и хаос.

С одной стороны, можно расценивать звук (в его психоакустическом аспекте), как частный случай шума. С другой - музыкальный звук является архетипом гармонии; чистые тона, обертоны и гармоники несут в себе вложенность, называемую нами гармоничной, кажущейся неким отражением структурированности, и даже некой трансцедентной монадой.

В таком мистико-психологическом видении звука, шум противопоставляется ему, принимая символизм нарастающей энтропии, которую, в свою очередь, еще со времени открытия законов термодинамики, все время демонизируют. Если, помня об инфернальных качествах энтропии, рассмотреть дуализм "шум-звук" в терминах термодинамики, можно прийти к совсем мистичным заключениям в духе "звук - творческая сила, антиэнтропийный процесс". Наука не признает демоничность энтропии, думаю вполне обосновано, зато знает много об антиэнтропийных системах.

Биологическая жизнь - вот подлинный антиэнтропийный механизм. Обратные связи, накопление информации и размножение с передачей этой информации - вот обязательные свойства живого. Можно ли найти их в музыке?

Процесс поиска затруднен тем, что музыка - объект нематериального мира, хоть и существует только в привязке с материальным. Сильно ли я ошибаюсь, аналогизируя дуализмы тело-дух и носитель-музыка?

Если все же музыке (гармоничному звуку, антитезису белого шума) присущи вышеперечисленные качества жизни - что из этого следует?

Розенкрейцеры считали музыку величайшим из искусств, максимально отражающим божественные сущности. Если научно доказать, что музыка - жизнь, открываются абсолютно новые горизонты ее понимания и развития.

Our Love Will Destroy The World – Beautiful Monolith Two

Our Love Will Destroy The World
Beautiful Monolith Two
Quasipop records, 2009

Side A: Glittery Skin
Side B: Beautiful Monolith Two

За таким длинным философски-спекулятивным высказыванием кроется относительно новый проект Кэмпбелла Нила (Campbell Kneale), известного мировой общественности по своему ныне почившему дрон-нойз-авангардному проекту с парой десятков релизов Birchville Cat Motel. Второй, более популяризированый проект Нила – Black Boned Angel – здравствует до сих пор, извергая из подсознаний новозеландской дрон-элиты трансформаторно-гудящее нечто, застрявшее между набирающим популярность дрон-думом и увядающим фюнерал-думом.

Что в текущем положени дел не устраивало Кэмпбелла – неизвестно. Но место Birchville Cat Motel в его мироздании заменил Our Love Will Destroy The World. Говорить определенно о Ниле в целом сложно, так как личность это незаурядная, талантливая и непредсказуемая. Он исповедует некую личную форму христианства; он записывает такое количество музыки как сольно, так и в сотрудничестве, что собиратели дискографий могут разориться в один год. Исследуя химию дрона, географию шума и психологию гитары, его работы, тем не менее, далеки от логики или научности. Нил мог быть шаманом, если бы не был гипнотизером. В его собственном описании проекта мне особо понравилось следующее:

"…Наэлектризованная кровавая баня и бесноватые заклинания из Новозеландского Ниоткуда, рыскающие в поисках скоротечного мгновения всеобъемлющей интенсивности; где все, что угодно, звучит громче всего остального, где время замирает до состояния почти полной неподвижности, и сознание под действием стресса погружается в теплую, беспокойную кому…"

Здесь одновременно кроется и ключ и загадка. Погружение сознания в кому есть не что иное, как гипноз. Поэтому неудивительно, что мне не удалось написать рецензию без ассоциативно-подсознательных визуализаций. В музыке Beautiful Monolith Two царит атмосфера техногенного ритуала, посвященного то ли остановке времени, то ли свежеванию его туши; сдирая его блестящую кожу, выпивая электрическую кровь из его артерий, музыка блестит всеми цветами и оргазмично пульсирует посреди застывшего в ужасе мира. Хищные, стремительные эмоции удивительным образом переплетены с медитативностью. И это лишь четыре минуты первого трека…

Вторая композиция звучит уже в неком пространстве, в котором искаженные голоса, словно вырванные из радиоэфира, летающие в пространстве многие годы, встречаются с надрывно гудящими нервами, которые, синтезируя сигнал с потоками энергии внутри солнца, дают на выходе сверкающий позитивом (!) объект. Он существует несколько секунд и исчезает… И это лишь теперешнее восприятие, возникшее при данном прослушивании, в данной обстановке, после прочтения вышеприведенной цитаты и разглядывания обложки релиза. Другое прослушивание родит другие образы, вновь усыпит сознание и отправит подсознание путешествовать по вселенной, в которой Любовь выражается разрушением, а пространство и время – звуком, таким, каким его понимает Нил Кэмпбелл.

Среда - Діпрісівная какахвонія

Среда

2004

Діпрісівная какахвонія

Среда – это не просто день недели. И группа эта не имеет ничего общего с Пятницами или Воскресениями. Среда – совершенно необычный и особенный день. Точнее, особенная группа.

Никогда не издавав материал, дав всего один концерт, и тот – домашний, Среда была самой экстраординарной группой студгородка Киевского Университета Шевченко. Сложно писать рецензию на материал, который сложно с чем-либо проассоциировать. Хотя для музыки это скорее плюс, тем более, если учесть ее культовость в тех невероятно узких кругах, где Среда была известна.

Я выбрал для рецензирования именно этот альбом, так как считаю его пиком творчества и квинтэссенцией всех эмоций, что передавали немногочисленным слушателям эти два физика. Діпрісівная какахвонія – импровизацонная музыка. Кроме ипровизации, ключевые слова для описания альбома – нойз, деструктивизм, стёб и простота.

Действительно простая музыка, акустическая гитара и акустический бас, примитивная электроника на отдельных треках, истошный крик вместо вокала – это лишь только скелет музыки. Кроме этого, она иронией и стёбом над всем музыкальным. Импровизированная какафония, с первого взгляда похожая на изнасилование гитары чем-то металлическим, с течением альбома начинает то взрываться фонтанами акустического шума, то спадать до уровня примитивных мелодий с загадочным возгласом «А!? А!!?». В промежутках между какафониями разных цветов звучит электронный минимализм, реверберированный цифровой сигнал, который все же сохраняет настроение и концепцию альбома – имбецильную какафоничность.

Насчет « Діпрісівная» - альбом совсем не мрачен и не думайте что какафония в исполнении Среды может быть депрессивной. Это снова-таки стёб высшего пилотажа, депресcивность большинства музыкальных стилей, виртуозно высмеянная. Особая сатира Среды (любимый прием и предыдущих альбомов) – это псевдо-красивые и квази-романтичные мелодии в сопровождении мерзкой и виртуозной отрыжки. Отрыжке правда целиком и полностью посвящен другой альбом Среды – «Больше Гноя». Там это явление (почему-то считающееся в нашем зашореном моральными устоями обществе неприличным, негигиеничным, неприятным) названо в типичном стиле Среды – «Физиологические Вибрации Фибр Души». Думаю такая характеристика всем знакомого процеcса – это наилучший способ борьбы с предрассудками толпы насчет отрыжек.

Философствование на тему какофонии и стеба можно продолжать долго. А играть ложкой на акустической гитаре – нет. Альбом заканчивается сначала Финалом, а потом Аутро (Хвонокакией) при этом и завершаясь аудиально, но продолжаясь в голове – его настроение захватывает мысли, и путает впечатления. Разрываясь между «что это было?» и «невероятно!», понимаешь, что Діпрісівная какахвонія – наилучшая музыкальная иллюстрация грани, на которой тонкая сатира соприкасается с откровенным стебом, а гениальность - с сумашествием!

Прослушать и скачать весь альбом можно здесь