Страницы

11/29/2020

Zhavoronskaya — GONE BEYOND / WHITE HALF MOON


Zhavoronskaya
GONE BEYOND  /  WHITE HALF MOON 
Self-released, 2020

Лена Жаворонская миксует всевозможную неспешную рейв-электронику и ближневосточную этнику, дроун, вапорвейв, нью-эйдж, делая все это единым потоком какого-то труднописуемого состояния, похожего на дрейф по, судя по всему, очень клевому фестивалю. Бесшовно перетекая с одного танцпола на другой, музыка волшебными волнами окутывает все более плотно и приятно, словно предлагая побыть гусеницей, окукливающейся на зиму в каком-нибудь уютном междумирье. 

listen / support


5/13/2020

David Parsons — Chakra


David Parsons
Chakra
Gterma, 2019

Новозеландский маэстро эмбиент-жанра вот уже больше 40 лет ни на шаг не отступает от выбранного и проверенного временем алхимического рецепта своей музыки — насыщенные, кристально чисто проработанные аранжировки синтезаторного дроуна, этническая перкуссия, горловое пение, ситар, полевые записи, сделанные им за время карьеры штатного "полевика" лейбла Celestial Harmonies... Все это в той или иной, всегда тщательно выверенной пропорции встречается на его альбомах, каждый раз создавая яркое путешествие по калейдоскопу мировых культур и религий. Рука не поднимается назвать эту музыку нью-эйджем, учитывая то, во что этот жанр превратился на исходе 80х, но, учитывая недавний подъем и даже возрождение "классического", скажем так — мистического нью-эйджа, все-таки нельзя назвать работы Парсонса и "просто эмбиентом". По заветам Петера Хаммеля, в 1974 выпустившего ключевую для становления нью-эйдж жанра книгу "Через музыку к себе", музыка в руках осознанного творца должна быть не просто "приятным дополнением" к реальности, но вещью в себе, способной эту реальность трансофрмировать, превращать ее в пространство для развития — в первую очередь духовного — и быть, что называется, духовной практикой как для ее создателя, так и слушателя. Что ж, мистер Парсонс наделяет свою музыку такой глубиной звучания, что даже включив ее на фоне, уже через несколько минут действительно хочется бросить все дела, сесть в лотос (а то и лечь в шавасану) и, закрыв глаза, отправится в глубокое погружение к истокам сознания.

Казалось бы, невозможно в 2020 году без иронии воспринимать альбом с названием "Чакра", но если вы достаточно строги к себе, то стоит задать вопрос, а что эти пресловутые чакры из себя представляют и насколько глубоко вы изучили вопрос, прежде чем отбросить концепцию на обочину сознания. Или даже если это не так, и это слово у вас в ежедневном ходу, что "на самом деле" стоит за ним? Пожалуй, современная наука только сейчас наконец-то начинает исцеляться от проказы упертого материализма и по-настоящему изучать подобные вещи. Но, как мы в сами (я надеюсь), прекрасно знаем, истинное знание всегда идет изнутри, через осознание и практику концепций, а не только жонглирование ими в уме. Поэтому, допустим что все сказанное выше было не зря, но послужит допольнительным стимулом для того, чтобы окунуться в экстатический поток музыки и сделать ее духовной практикой — в том или ином виде, как это подскажет вам интуиция.

listen ~ support

2814 — 新しい日の誕生


2814
新しい日の誕生
Dream Catalogue, 2015

За пять лет, прошедших с выпуска "Рождения Нового Дня", данный альбом успел обрасти статусами "культового", "революционного" и "определившим жанр" — но все это, строго говоря, правда лишь в отношении жанра vaporwave. Да, на этой пластинке действительно нет замедленных японских хитов 80х или корпоративной музыки для лифтов — вместо этого его создатели, HKE и Telepath, обратились к жанру киберпанка и оживили, казалось бы, уже угасающие духи Вангелиса и Джона Серри, приправив ретро-футуристичный эмбиент несколько более современным звучанием электроники с британским оттенком и унаследованным от Boards of Canada чувством тоски по какому-то расплывчатому, давно утраченному месту-времени. Конечно же, именно эта "ностальгия по несостоявшемуся будущему" и стала краеугольным камнем данной пластинки, так что в этом смысле ничего революционного для жанра вапорвейва она не производит. Все тот же ретро-утопизм в более красочной обертке, удачно совпавший с возобновлением моды на классический "неоновый" киберпанк (в отличие от было заместившего его глянцевого посткиберпанка) и выходом сиквела "Бегущего по Лезвию", к которому (по непроверенным слухам) некоторые из треков альбома должны были стать саундтреком.

Но, все вышесказанное с легкостью перечеркивается страстным, если не сказать фанатичным обожанием данного альбома в среде юного поколения и тем фактом, что благодаря ему релиз выдержал уже несколько успешных переизданий на всевозможных физических носителях. Не вдаваясь в подробности классификаций этих самых поколений, достаточно будет сказать, что большая часть поклонников 2814 все же вряд ли искушена обильным знанием космического эмбиента 70х, кино-фантастики 80х или даже знанием дискографии самого Вангелиса, помимо, конечно же, пресловутого саундтрека к Blade Runner. Что, впрочем, совсем не претензия, но просто наблюдение, объясняющее эту "культовость". Что на самом деле важно, так это то, что с подачи 2814 и лейбла Dream Catalogue начался повальный к подобной эмбиент-музыке интерес, отныне маркированной тегом dreampunk.

За прошедшие 5 лет, многочисленные виртуальные прилавки на Bandcamp наполнились фиолетово-розовыми обложками и зашумленным звуками дождя эмбиентом. Что, в общем-то, нисколько его не обесценивает — ведь в мире современного медиа выживают лишь мемы — в самом общем значении этого термина. Самовоспроизводящиеся комплексы гиперссылок, структуры самоопределения через отсылки слушателя к такому большому количеству культурных триггеров, что сознание автоматически "упаковывает" их в гиперсимволы. "Киберпанк" и есть такой гиперсимвол — в социальном, политическом, музыкальном, и еще много каком смысле он дает нам четкую картинку без лишних объяснений. Всего лишь несколько "кликов" по уже готовому в нашем сознании нейропаттерну: дождь в захламленных улицах, полных неонового света, мусора и ларьков с азиатской кухней; вой сирен, теряющийся в тумане, что клубится между небоскребов; свет мониторов с бегущими строчками кода... и больше ничего не надо, целый пласт культурного наследия уже разворачивается внутри нашего воображения.

Виртуальная реальность альтернативного будущего таким образом действительно существует, накапливая мощность на коллективно-бессознательном сервере человеческой расы. Так что процесс, запущенный так удачно названным "Рождением Нового Дня" попросту открыл новые уровни доступа в эту реальность, расширил ее границы за счет "свежей крови". И в этом плане заслуг у него не отнять. Ведь каким бы на самом деле не было будущее человечества, изначально создает его наше воображение, а миры различных утопий в нем существующие — важнейший материал для тренировки нашей врожденной нейростети под названием Сознание. Тех, чье видение в итоге совпало с реальностью, после называют визионерами, пионерами жанров, провидцами. Но не стоит забывать, что это лишь отдельные строчки кода во всеобщей сети многомерной Вселенной, в которую погружены мы все без исключения, и в которой теоретически действительно существует всё, когда-либо придуманное людским умом. Так было задолго до появления любых технологий, культур и их жанров. Но, возможно, так будет не всегда, и обещанная многими провидцами Сингулярность, воспетый классиками киберпанка момент всеобщего Единства когда-то наступит. Вполне возможно, уже совсем скоро, и "Рождение Нового Дня" — гимн, подготавливающий его пришествие.

listen ~ support

4/18/2020

SLEEP CENTER™— DISK 1


SLEEP CENTER™— DISK 1
Self-released, 2014

Первые документированные попытки сделать музыку в соответствии с паттернами сна — выстроить все таким образом, чтобы в те или иные фазы ваш мозг получал определенные сигналы — делались еще в 60х годах, хотя сама идея музыки, способствующей ярким сновидениям существует столетиями. В 60х всенощные концерты для сна (и, неафишируемо, приема ЛСД) проводил Терри Райли; в 70х темой уже занимались целые институты. С научными исследованиями ХХ века музыка для сна тоже становилась все более научно обоснованной, а не просто спокойный и медленной, как прежде. Композиторы и исследователи пытались высчитывать быстрые и медленные фазы сна, подбирать соответствующие частоты, разные уровни громкости и способы слушания, подходящее освещение... Уже в конце 70х рынок заполонили нью-эйджевые кассеты с программами для улучшения сна, осознанных сновидений, астральных путешествий вне тела и т.д.

Уже в 80х широкую популярность приобрела технология Hemi-Sync — в основе которой идея о том, что бинауральные частоты способные синхронизировать работу полушарий мозга и стимулировать, в частности, правое, — которое и отвечает за сновидения, в особенности, осознанные. Создателем технологии является Monroe Institute, основатель которого — Роберт Монро — известен как популяризатор практики осознанных сновидений (ОС). Издания Hemi-Sync наводнили рынок, а с приходом компьютеров стали появляться и специальный софт для проигрывания и создания бинауральных программ, сочетавших звук и визуальную стимуляцию сетчатки. Технологии Hemi-Sync существуют и по сей день, выпуская все новые модицикации девайсов для контроля сна, медитации и прочих целей, — в то время как бинауральные программы "в народе" стали известны под названием "аудио-наркотики", породив много домыслов и передаваясь из поколение в поколение уже скорее в качестве "интернет-мифа".

Сама идея об управлении паттернами сна довольно проста — в нашем мозгу в течение ночи чередуются режимы быстрого и медленного сна, во время которых мы либо видим, собственно сны (быстрая фаза), либо просто отдыхаем (медленная). Конечно, все не так просто, если в тему углубится (для этого есть Гугл), и существует несколько типов волн на которых спящее сознание функционирует, но большинство существующих "музыкальных помощников" учитывают только два основных типа — альфа и дельта волны, где альфа соответствует расслаблению, а дельта — сну.

SLEEP CENTER™— один из бесконечного количества проектов Дэвида Руссо, известного как НКЕ и курирующего культовый для жанра лейбл Dream Catalogue. Здесь длительность треков подобрана вполне соответсвенно блительности фаз сна, а названия отсылают как к различным эзотерическим применениям (астральная проекция), так и в терминах из психотерапии. Приятные слуху, мягкие потоки дроун-эмбиента обрамленные в шумы города или дождя, звуки природы и пение птиц делают этот 8-часовой альбом действительно хорошим бэкграундом для снятия стресса и спокойного сна. Главное — и это рекомендуют все без исключения авторы музыки для сна, это отрегулировать громкость таким образом, чтобы музыка была на минимальном уровне слышимости, оставаясь на грани внимания — не настолько громко чтобы ум начал ее слушать, и не настолько тихо чтобы совсем "потерять ее из виду". Тогда воздействие звуковых программ на сознание сказывается максимально.

Сладких снов!

listen ~ support


Blear Moon — Expanding lands


Blear Moon
Expanding lands
Secret Press, 2020

Теплые потоки воздуха, из которых соткан этот альбом — не то родившиеся где-то в пригородных лесах, уже чувствующих приближение весны, не то пар вырывающийся из окон бесконечных многоэтажек, так или иначе собираются вместе в течения и вихри, пронизываются отголосками мелодий, эмоций всего в этих домах пережитого и спокойствием деревьев, продолжающих расти вверх несмотря на вес происходящее вокруг. Легкая канва городского шума не мешает этим композициям сворачиваться клубочками согревающего меха, словно сонный кот, потягивающийся на коврике мягкого гула. Минуты проходят незаметно в уютных сумерках этого альбома, меланхолия сменяется беззаботностью, обеспокоенность завтрашним днем уступает место спокойному принятию простого факта, что все идет именно так как и должно идти — и только от нас самих зависит как понимание происходящего будет окрашено в черно-белой палитре будничного восприятия. Возможно, именно музыка дает возможность сделать шаг за его грань — шаг в серость неизвестности, в туман неопределенности... Но ведь именно там и начинается путь к неизведанному, к тому, о чем неизбежно тоскует душа каждого, кто хоть раз на минуту остановился в потоке мыслей и дней.

listen ~ support