Страницы

1/22/2021

Bathroom Plants ~ Installing Symbiotopia 2​.​0​.​1

 

Bathroom Plants

Installing Symbiotopia 2​.​0​.​1

VILL4IN, 2020


После всех переживаний 2020 и уже весьма насыщенного событиями начала 2021-го кажется, что все мечты об утопическом будущем, если таковые еще у кого оставались, давно пора смыть в унитаз и готовиться к самым мрачным прогнозам киберпанка. Никаких пурпурных колонн с бюстами и летающих городов, никакого мягкого неона для освещения мирного процесса существования-потребления. Только щупальца капитализма, контроль и постоянная угроза полицейской дубинки... Уже даже в виртуальном мире, давно поделенном на зоны влияния всемогущими корпорациями.

Куда же деваться, кроме как в мечты и сновидения? Скоро ведь и туда будут транслировать рекламу. Ответ любого нью-эйдж оптимиста прост -- работать над собой, совершенствовать тело и сознание, дабы выйти однажды из дурной череды перевоплощений в чистую нирвану. Но и это кажется всего лишь утопией, очередной симуляцией внутри нашего же сознания... Впрочем, а когда мы вообще жили вне его? Не является ли все, что происходит в мире лишь отражением умов, верящих, что не может быть иначе? Но ведь эти же умы бесконечно придумывают и миры где может быть все что угодно. И не просто иначе, а качественно по-другому. И не где-то там, в виртуальности религиозного опыта или интернет-симуляциях. А прямо здесь, на земле -- экологичная этика, переустройство общества по принципу лесов и лишайников, соларпанк и оушенпанк, проект Дайсона, в конце-концов... Мир может быть совершенно другим, стоит лишь увидеть, насколько виртуальна та ситуация, которую принято считать существующей "на самом деле". И пусть все это может выглядеть и звучать наивно для усталого от мемов интернет-юзера, привыкшего к конкуренции и выживанию как снаружи так и внутри интернета... Но лучшие открытия и перемены в мире всегда происходили благодаря мечтателям. Тем, кто отказывался верить, в то что дано и предначертано.

Учась у растительного мира... да какой там, у самой воды, пронизывающей биосферу в руслах, стволах, телах, колониях и стеблях. Учась у музыки, могущей принимать какие угодно формы, напоминая в первую очередь восприятию, а потом и самому сознанию, что это и его природа -- быть разным, искать нового, гармоничного, многогранного; всегда скрываться и находить себя заново в новых формах. Созидать миры, вместо бесконечного круговорота в одном, когда-то объявившим о своей единственности и нерушимости. Солнечный свет -- вот единственная константа на этой планете на ближайшие пару миллиардов лет. Так не лучше ли тянуться в его сторону?

listen / support



11/29/2020

Zhavoronskaya — GONE BEYOND / WHITE HALF MOON


Zhavoronskaya
GONE BEYOND  /  WHITE HALF MOON 
Self-released, 2020

Лена Жаворонская миксует всевозможную неспешную рейв-электронику и ближневосточную этнику, дроун, вапорвейв, нью-эйдж, делая все это единым потоком какого-то труднописуемого состояния, похожего на дрейф по, судя по всему, очень клевому фестивалю. Бесшовно перетекая с одного танцпола на другой, музыка волшебными волнами окутывает все более плотно и приятно, словно предлагая побыть гусеницей, окукливающейся на зиму в каком-нибудь уютном междумирье. 

listen / support


5/13/2020

David Parsons — Chakra


David Parsons
Chakra
Gterma, 2019

Новозеландский маэстро эмбиент-жанра вот уже больше 40 лет ни на шаг не отступает от выбранного и проверенного временем алхимического рецепта своей музыки — насыщенные, кристально чисто проработанные аранжировки синтезаторного дроуна, этническая перкуссия, горловое пение, ситар, полевые записи, сделанные им за время карьеры штатного "полевика" лейбла Celestial Harmonies... Все это в той или иной, всегда тщательно выверенной пропорции встречается на его альбомах, каждый раз создавая яркое путешествие по калейдоскопу мировых культур и религий. Рука не поднимается назвать эту музыку нью-эйджем, учитывая то, во что этот жанр превратился на исходе 80х, но, учитывая недавний подъем и даже возрождение "классического", скажем так — мистического нью-эйджа, все-таки нельзя назвать работы Парсонса и "просто эмбиентом". По заветам Петера Хаммеля, в 1974 выпустившего ключевую для становления нью-эйдж жанра книгу "Через музыку к себе", музыка в руках осознанного творца должна быть не просто "приятным дополнением" к реальности, но вещью в себе, способной эту реальность трансофрмировать, превращать ее в пространство для развития — в первую очередь духовного — и быть, что называется, духовной практикой как для ее создателя, так и слушателя. Что ж, мистер Парсонс наделяет свою музыку такой глубиной звучания, что даже включив ее на фоне, уже через несколько минут действительно хочется бросить все дела, сесть в лотос (а то и лечь в шавасану) и, закрыв глаза, отправится в глубокое погружение к истокам сознания.

Казалось бы, невозможно в 2020 году без иронии воспринимать альбом с названием "Чакра", но если вы достаточно строги к себе, то стоит задать вопрос, а что эти пресловутые чакры из себя представляют и насколько глубоко вы изучили вопрос, прежде чем отбросить концепцию на обочину сознания. Или даже если это не так, и это слово у вас в ежедневном ходу, что "на самом деле" стоит за ним? Пожалуй, современная наука только сейчас наконец-то начинает исцеляться от проказы упертого материализма и по-настоящему изучать подобные вещи. Но, как мы в сами (я надеюсь), прекрасно знаем, истинное знание всегда идет изнутри, через осознание и практику концепций, а не только жонглирование ими в уме. Поэтому, допустим что все сказанное выше было не зря, но послужит допольнительным стимулом для того, чтобы окунуться в экстатический поток музыки и сделать ее духовной практикой — в том или ином виде, как это подскажет вам интуиция.

listen ~ support

2814 — 新しい日の誕生


2814
新しい日の誕生
Dream Catalogue, 2015

За пять лет, прошедших с выпуска "Рождения Нового Дня", данный альбом успел обрасти статусами "культового", "революционного" и "определившим жанр" — но все это, строго говоря, правда лишь в отношении жанра vaporwave. Да, на этой пластинке действительно нет замедленных японских хитов 80х или корпоративной музыки для лифтов — вместо этого его создатели, HKE и Telepath, обратились к жанру киберпанка и оживили, казалось бы, уже угасающие духи Вангелиса и Джона Серри, приправив ретро-футуристичный эмбиент несколько более современным звучанием электроники с британским оттенком и унаследованным от Boards of Canada чувством тоски по какому-то расплывчатому, давно утраченному месту-времени. Конечно же, именно эта "ностальгия по несостоявшемуся будущему" и стала краеугольным камнем данной пластинки, так что в этом смысле ничего революционного для жанра вапорвейва она не производит. Все тот же ретро-утопизм в более красочной обертке, удачно совпавший с возобновлением моды на классический "неоновый" киберпанк (в отличие от было заместившего его глянцевого посткиберпанка) и выходом сиквела "Бегущего по Лезвию", к которому (по непроверенным слухам) некоторые из треков альбома должны были стать саундтреком.

Но, все вышесказанное с легкостью перечеркивается страстным, если не сказать фанатичным обожанием данного альбома в среде юного поколения и тем фактом, что благодаря ему релиз выдержал уже несколько успешных переизданий на всевозможных физических носителях. Не вдаваясь в подробности классификаций этих самых поколений, достаточно будет сказать, что большая часть поклонников 2814 все же вряд ли искушена обильным знанием космического эмбиента 70х, кино-фантастики 80х или даже знанием дискографии самого Вангелиса, помимо, конечно же, пресловутого саундтрека к Blade Runner. Что, впрочем, совсем не претензия, но просто наблюдение, объясняющее эту "культовость". Что на самом деле важно, так это то, что с подачи 2814 и лейбла Dream Catalogue начался повальный к подобной эмбиент-музыке интерес, отныне маркированной тегом dreampunk.

За прошедшие 5 лет, многочисленные виртуальные прилавки на Bandcamp наполнились фиолетово-розовыми обложками и зашумленным звуками дождя эмбиентом. Что, в общем-то, нисколько его не обесценивает — ведь в мире современного медиа выживают лишь мемы — в самом общем значении этого термина. Самовоспроизводящиеся комплексы гиперссылок, структуры самоопределения через отсылки слушателя к такому большому количеству культурных триггеров, что сознание автоматически "упаковывает" их в гиперсимволы. "Киберпанк" и есть такой гиперсимвол — в социальном, политическом, музыкальном, и еще много каком смысле он дает нам четкую картинку без лишних объяснений. Всего лишь несколько "кликов" по уже готовому в нашем сознании нейропаттерну: дождь в захламленных улицах, полных неонового света, мусора и ларьков с азиатской кухней; вой сирен, теряющийся в тумане, что клубится между небоскребов; свет мониторов с бегущими строчками кода... и больше ничего не надо, целый пласт культурного наследия уже разворачивается внутри нашего воображения.

Виртуальная реальность альтернативного будущего таким образом действительно существует, накапливая мощность на коллективно-бессознательном сервере человеческой расы. Так что процесс, запущенный так удачно названным "Рождением Нового Дня" попросту открыл новые уровни доступа в эту реальность, расширил ее границы за счет "свежей крови". И в этом плане заслуг у него не отнять. Ведь каким бы на самом деле не было будущее человечества, изначально создает его наше воображение, а миры различных утопий в нем существующие — важнейший материал для тренировки нашей врожденной нейростети под названием Сознание. Тех, чье видение в итоге совпало с реальностью, после называют визионерами, пионерами жанров, провидцами. Но не стоит забывать, что это лишь отдельные строчки кода во всеобщей сети многомерной Вселенной, в которую погружены мы все без исключения, и в которой теоретически действительно существует всё, когда-либо придуманное людским умом. Так было задолго до появления любых технологий, культур и их жанров. Но, возможно, так будет не всегда, и обещанная многими провидцами Сингулярность, воспетый классиками киберпанка момент всеобщего Единства когда-то наступит. Вполне возможно, уже совсем скоро, и "Рождение Нового Дня" — гимн, подготавливающий его пришествие.

listen ~ support

4/18/2020

SLEEP CENTER™— DISK 1


SLEEP CENTER™— DISK 1
Self-released, 2014

Первые документированные попытки сделать музыку в соответствии с паттернами сна — выстроить все таким образом, чтобы в те или иные фазы ваш мозг получал определенные сигналы — делались еще в 60х годах, хотя сама идея музыки, способствующей ярким сновидениям существует столетиями. В 60х всенощные концерты для сна (и, неафишируемо, приема ЛСД) проводил Терри Райли; в 70х темой уже занимались целые институты. С научными исследованиями ХХ века музыка для сна тоже становилась все более научно обоснованной, а не просто спокойный и медленной, как прежде. Композиторы и исследователи пытались высчитывать быстрые и медленные фазы сна, подбирать соответствующие частоты, разные уровни громкости и способы слушания, подходящее освещение... Уже в конце 70х рынок заполонили нью-эйджевые кассеты с программами для улучшения сна, осознанных сновидений, астральных путешествий вне тела и т.д.

Уже в 80х широкую популярность приобрела технология Hemi-Sync — в основе которой идея о том, что бинауральные частоты способные синхронизировать работу полушарий мозга и стимулировать, в частности, правое, — которое и отвечает за сновидения, в особенности, осознанные. Создателем технологии является Monroe Institute, основатель которого — Роберт Монро — известен как популяризатор практики осознанных сновидений (ОС). Издания Hemi-Sync наводнили рынок, а с приходом компьютеров стали появляться и специальный софт для проигрывания и создания бинауральных программ, сочетавших звук и визуальную стимуляцию сетчатки. Технологии Hemi-Sync существуют и по сей день, выпуская все новые модицикации девайсов для контроля сна, медитации и прочих целей, — в то время как бинауральные программы "в народе" стали известны под названием "аудио-наркотики", породив много домыслов и передаваясь из поколение в поколение уже скорее в качестве "интернет-мифа".

Сама идея об управлении паттернами сна довольно проста — в нашем мозгу в течение ночи чередуются режимы быстрого и медленного сна, во время которых мы либо видим, собственно сны (быстрая фаза), либо просто отдыхаем (медленная). Конечно, все не так просто, если в тему углубится (для этого есть Гугл), и существует несколько типов волн на которых спящее сознание функционирует, но большинство существующих "музыкальных помощников" учитывают только два основных типа — альфа и дельта волны, где альфа соответствует расслаблению, а дельта — сну.

SLEEP CENTER™— один из бесконечного количества проектов Дэвида Руссо, известного как НКЕ и курирующего культовый для жанра лейбл Dream Catalogue. Здесь длительность треков подобрана вполне соответсвенно блительности фаз сна, а названия отсылают как к различным эзотерическим применениям (астральная проекция), так и в терминах из психотерапии. Приятные слуху, мягкие потоки дроун-эмбиента обрамленные в шумы города или дождя, звуки природы и пение птиц делают этот 8-часовой альбом действительно хорошим бэкграундом для снятия стресса и спокойного сна. Главное — и это рекомендуют все без исключения авторы музыки для сна, это отрегулировать громкость таким образом, чтобы музыка была на минимальном уровне слышимости, оставаясь на грани внимания — не настолько громко чтобы ум начал ее слушать, и не настолько тихо чтобы совсем "потерять ее из виду". Тогда воздействие звуковых программ на сознание сказывается максимально.

Сладких снов!

listen ~ support