9/16/2019

天気予報 — ビュースターデータベース



天気予報
ビュースターデータベース

Self-released, 2019

По мере прослушивания этого альбома в недавно появившемся субжанре cursed signalwave (вы нажимайте Play пока, дальше будет подробнее), в моем сознании всплыло одно занятное воспоминание, связанное с television experience из детства. Будучи родом из небольшого городка, я мог смотреть по телевизору лишь 3 канала, по которым конечно были и "Принцесса-воин", "Секретные Материалы" и даже какие-то неплохие фильмы, но в основном конечно же не происходило ничего интересного. Все изменилось, когда появился "наш-местный" канал, начинавший трансляцию в 19:00 с так называемой "программы поздравлений", в которую люди звонили по телефону, и, передавая приветы и поздравления друзьям, членам семьи или коллегам, просили поставить какой-нибудь музыкальный клип. Дожидаясь окончания этого бала сатаны из Киркора, Ротару и Иванушек, я заваривал чай и устраивался поудобнее в кресле — ведь после небольшой рекламы местного мебельного магазина начинался показ фильма. Какого — никогда не объявлялось, и это только добавляло интриги. Как правило, первым шел какой-нибудь боевик, а следом за ним — фантастика или ужастики (и да, слова «хоррор» тогда никто не знал). Понятное дело, фильм были в "том самом" переводе и, конечно же проигрывались с VHS кассет. И так бы и продолжалась эта ностальгическая прогулка в романтичные 90е, если бы не воспоминание одного момента, заставившего меня потом видеть кошмарные сны.

Дело в том, что иногда кассеты с фильмами зажевывало. Было видно как картинка съеживается, искривляется и уступает место белому шуму помех. Дальше следовало ждать пока проблема будет исправлена, и зачастую это стоило кусочка фильма. Ну не лиха беда, главное ведь досмотреть, даже еcли очень уже хочется спать! Но иногда случалось такое, что оператор канала то ли засыпал, то ли куда-то уходил, и заевшая плёнка оставалась в таком состоянии часами, если не до самого утра...

Как правило, в зависимости от длительности программы с поздравлениями, показывали два или три фильма. И вот, однажды, уже в глубокой ночи, третьим фильмом показывали какую-то из частей "Восставшего из Ада". Со слипающимися глазами, закутавшись в колючий плед, я смотрел на это действо с замиранием, боясь пошевелиться и уж тем более оглядываться. Казалось, еще немного и все закончится и можно будет стряхнуть с себя эту атмосферу и отправится спать... И тут произошло ужасное — картинка дрогнула, побежали полосы, искривились... И все застыло в стоп-кадре, на моменте, когда Пинхед вытаскивает из своей головы гвоздь. Искаженный помехами, перекошенный крупный план самой, наверное, сочной сцены фильма. И я, ждущий когда же эта картинка двинется дальше... Проваливающийся в сон, просыпающийся и снова видящий эта картинку. Зловещее мерцание экрана в темной комнате и тихое шипение телевизора... Что ж, в ту ночь я так и не увидел окончание фильма, но кошмары были обеспечены.

Думаю, теперь ясно, что нечто подобное и служит вдохновением для движения cursed signalwave, появившемся совсем недавно, но уже активно набирающем обороты на приватных серверах discord и издаваясь на лейблах Dark Web Recordings и Night Coverage. Будучи развитием темы broken transmission и черпая вдохновение (снова-таки) в бесконечных часах записей с японского телевидения 80-90х, эта радикальная и тёмная версия сигналвейва зачастую граничит с vapornoise и dark ambient. Автор данного альбома 天気予報 также известен как один из главных идеологов climatewave — вапора, сделанного из прогнозов погоды и мы о нем уже писали. Но в случае данной записи, весь позитив и легкость японского телевещания превращается в искривленную помехами картину надвигающегося проклятья, которая, как и мое до сих пор вызывающее мурашки детское воспоминание, не сулит ничего хорошего и в итоге приведет если не к кошмарам, то, как минимум, к головной боли.

listen / support 
pinhead

9/14/2019

Fire-Toolz — Field Whispers (Into The Crystal Palace)


Fire-Toolz
Field Whispers (Into The Crystal Palace)
Orange Milk, 2019

Если кому-то сказать, что можно объединить в одно целое нью-эйджевый эмбиент с вапорвейвом — любой скажет, ну запросто, одного поля ягоды. Если сказать, что можно срастить брейкор с металкором, снабдив смесь яростным скримингом — тоже вряд ли кто удивится. Но что если объединить все вышеперечисленное не то чтобы в одном альбоме, а зачастую в одном треке, совершенное при этом не испытывая желания шокировать или напугать слушателя? Скорее даже наоборот, привести его к размышлениям о смысле своего бытия, порекомендовать заняться медитацией, отказаться от насилия в пользу экологии и работы над собой, ознакомиться с философскими учениями...

Все это на удивление огранично гибридизировано на новом альбоме Энджел Марклойд (MindSpring Memories, Nonlocal Forecast, Pregnant Spore и много-много других) и отшлифовано глянцем до пробуждающего третий глаз блеска. Словно саундтрек к клиповому веб-сёрфингу, поток звуков легко переходит от заставочной музыки для ожидания на линии в душераздирающий эмокор с бластбитами, вдруг делает паузу на джазовый саксофон, но быстро проваливается в ванильные пан-флейты музыки для спа и релаксации... только чтобы снова взорваться цифровым глитчем и эпичными гитарными соло. Все это как нельзя лучше изображает повседневность миллениала, в свои 15 бывшего панком или эмо, ботаном или геймером, и 99% нынешнего времени которого проходит в режиме онлайн, пусть хоть и одним глазком в твиттере по пути с сеанса йоги на блэк-метал концерт. Обилие интересов и множество подписок перемешивается в пестрый калейдоскоп информации, поглощаемой мозгом нон-стоп — и малосвязный, тревожный сон становится единственным, что может этот водопад ненадолго остановить. Откуда и проистекают неврозы, всплывают травмы детства, активизируются зависимости (от секса до мемов) и в целом жизнь превращается в нечто похожее по структуре на этот альбом.

Именно поэтому, говоря о целях своей музыки, Энджел всегда говорит об осознанности — а конкретно, о необходимости перевода сознание на новый уровень, когда все происходящее в уме не является "тобой", а "ты" становишься лишь фиксатором результирующих данных полученного опыта. Ум работает с информацией, но само твое существо — ✓ BEiNG — это лишь точка наблюдения, непрерывно конвертирующая суммированную мозгом информацию в стратегии дальнейшего существования. В естественной среде обитания человек именно так и эволюционировал, с той лишь разницей, что роль мозга выполняли животные инстинкты, а учеником и наблюдателем был мозг. Теперь же пришла его очередь стать в подчинение, а наша задача как духовно-виртуальных сущностей — превратить наш био-компьютер в такую же рефлекторную машину, как наши сердце, легкие или печень — или наш смартфон.

Пусть работа мозга с соцсетями, другими людьми и даже IRL-активностью происходит по гладкой траектории гармоничного взаимодействия, заранее предвиденного третьим глазом. Все равно социальные пересечения в обществе давно стали механичными и редко несут какую-либо одухотворенность. Просто потому что духовный уровень реальности по большей части нами не задействован, ровно так же, как не забиты юзерами 5-гигагерцные wi-fi сети. Когда же люди начинают встречаться на этих частотах, начинается то, что еще недавно было чудесами — безусловная эмпатия, понимание без слов, телепатия, совместное творчество в пределах долей секунд... И все что нужно — лишь научиться пользоваться инструментами, данными нам природой, перестать быть их рабами, выполняя прихоти то одного органа, то другого. Научиться пользоваться не значит поработить или ограничить — наоборот, полюбить, понять и изучить как следует. И эта музыка — ничто иное как иллюстрация такого изучения. Сам же процесс гораздо глубже и происходит он тогда, когда все инструменты исправны и лежат на своих местах наготове, а управляющая ими сущность, мастер-админ, закрывает на минуту глаза чтобы во всех деталях представить задуманный им план, прежде чем взяться за его реализацию, во время которой ✓ BEiNG достигает своей истинной полноты.

listen / support


8/30/2019

▥ — ƏB♢Þ☵



ƏB♢Þ☵
Self-released, 2019

Если хорошо покопаться в бендкемпе, порой можно найти совершенно чарующие вещи. многие уже давно привыкли к дроун-эмбиентным проектам, которые штампуют один за другим многочасовые релизы и выкладывают их чуть ли не ежедневно, но, как я уже не раз писал, не стоит мерить дроун-артистов традиционными мерками. Формат альбом-в-год всегда был обусловлен бизнес-стратегиями лейблов, целой сетью организаций, производящих, распространяющих, продающих некий товар в виде пластинок, дисков или кассет. За альбомом должен следовать тур в его поддержку, за туром — студия, запись, и снова альбом... Понятное дело, что цифровая эпоха внесла коррективы на каждом из этапов или отменила их вовсе. Проекты вроде Celer, Astral & Shit, Hakobune или данный, незамысловато названный значком из таблицы символов, должны рассматриваться не как некий артист, раз за разом выдающий откровение в виде альбома. Когда каждый альбом при этом несет какие-то новые идеи и открытия, является лучше (или хуже) предыдущего. И не как сценическая единица, собирающая публику — пусть не на стадионах, а, скажем, в соц. сетях. Такие исполнители как никто другой олицетворяют идею В. Мартынова о "смерти композитора". Обезличенный автор обезличенного звука (даже не Музыки!), наоборот, должен стараться как можно меньше вносить разнообразия в свои работы, делая их непрерывным потоком однообразия, дабы слушатель мог найти точку входа в любом из наугад выбранных альбомов. Тем более, когда их несколько сотен. Чем изотропнее среда, тем равнозначнее все выбранные в ней направления. Что это, как ни наглядная иллюстрация бесконечности вселенной звука? Реликтовое излучение, которое обычно остается незамеченным за всеми громкими, шумными, ритмичными и мелодичными видами музыки? В контиинууме звука, создаваемого гипер-продуктивными дроун-минималистами не должно возникать мыслей о том как это сделано (пусть хоть внаглую растянуто paulstretch), кем это сделано и зачем. Вообще, в идеале — не должно возникать никаких мыслей. Главное, чтобы звук этому способствовал, избавляя сознание от тирании времени и пространства... И вот когда эта цель достигнута, тогда и начинается настоящее блаженство.

listen / support

8/27/2019

VA — A Glimmer of Hope


Various Artists
A Glimmer of Hope
Index of Refraction Records, 2019

Seapunk не умер, он просто кристаллизовался в glimmer! Гигантская компиляция посвященная этому микрожанру, придуманному в прошлом году, вышла еще в декабре — но уже на тот момент собрала 44 исполнителя, каждый из которых представил свое видение глиммера. Что же это такое? Смело включайте и вы сразу поймете, это музыка всего что блестит и сверкает! Вдохновляясь кристаллами, блёстками, драгоценными камнями, сияющим на солнце льдом и мерцанием звёзд зимней ночью, артисты микрожанра создают кристально-чистое, и, в отличие от тропически душного вапорейва — холодное звучание. Все это подкрепляется соответствующими визуалами. Собственно, кроме шведского лейбла Index of Refraction и его создательницы, также известной по проектам glaciære, stevia sphere, pine voc и другим, глиммер практически нигде больше не представлен, но постепенно находит свой путь к уставшим от жары поклонникам. И все больше артистов, уходя от сэмплированной музыки, проникаются кристальным звуком ретро-синтезаторов и современных vst-плагинов, сочетая цифру и аналог в новом звучании. И пусть оно, как всегда, хорошо забытое старое — так уж заведено в вапоре, что змей симуляции всегда поедает свой хвост. Что будет когда он дойдет до головы? Быть может, вселенная музыки схлопнется и из образовавшейся сингулярности родится по-настоящему что-то новое? Поживем — увидим, а пока у нас есть лишь Проблеск Надежды.

listen / download

8/16/2019

Various Artists — WEB / その意味で


Various Artists
WEB / その意味で
Elemental 95, 2018

Странная штука — ностальгия. Вот казалось бы не было ее в жанре изначально, ведь первым был эксперимент (пусть и с прошлым), переработка старой музыки в нечто новое — причем тут, казалось бы, ностальгия. Наборот, футуризм! Но раз уж сэмплировать что-то, то в момент выбора что именно взять, мозг неизбежно подталкивает к чему-то уже знакомому. Такова уж его природа, возвращаться к уже знакомым вещам спустя некотрое время, когда появиля новый опыт, и, следовательно, новый взгляд на эти вещи. Ностальгия — тоска по тому состоянию сознания, которое уже ушло и никогда не вернется. Просто потому что мы не может отменить пережитый опыт, мы можем лишь зановго его пережить, получив новыую его итерацию. И так итерация за итерацией мы погружаемся в виртуальный мир собственного ума...

В точности так же, мы имеем жанр 𝓿𝓪𝓹𝓸𝓻𝔀𝓪𝓿𝓮, которому уже исполнилось 10 лет, и, конечно же, сознание подталкивает нас к тому, что поностальгировать по его началу. Ну или хотя бы по тому моменту, когда вы впервые его услышали. Именно это было целью данного сборника — имитировать ваше первое прослушивание вапора, вспомнить каким оно было, первое знакомство с жанром. Конечно же, оно было как первый секс — и волнующим, и приятным, и странным, и в чем-то разочаровывающим. А, быть может, даже магическим... В любом случае, вы снова к нему возвращаетесь, дабы испытать все нюансы этого экспириенса — от классических экоджемов и моллсофта до дремучего слашвейва, глуючного сигналвейва и оглушающего оушенгранджа... От обескураживаюего замедления с ревербом до странных дроунов, в которых ум утопает и остается лишь чистое удовольствие. А что еще нам надо от музыки?

listen / download