29 октября 2014

The End of the World Championship – Balance Beam



The End of the World Championship
Balance Beam
Sacred Phrases, 2014

Read in English

Казалось бы, что может быть проще дроуна? Большинство людей наверняка уверены, что у дроун-музыкантов есть какая-то своя "гуделка", на которой достаточно нажать одну кнопку, чтобы записать альбом. А даже те, кто понимают что к чему, все равно зачастую предпочитают чистому и бескомпромиссному дроуну что-нибудь помягче да полегче - чтобы эмбиент еще был, полевые записи или еще что-нибудь. Думаю, проект The End of the World Championship относится к числу тех, на ком вообще держится традиция незамутненного никакими примесями дроуна - ведь проектов, которые не стесняются весь альбом монолитно гудеть на данный момент существует не так уж много. Впервые я познакомился с творчеством Бйорна Грэнзоу (Björn Granzow) благодаря кассете For Dear Life, выходившей на замечательном лейбе Jehu & Chinaman. Плотные, густые, насыщенные слоями звука композиции Бйорна - идеальная музыка для устранения дуализма статики и динамики. И то, и другое сливаются в единое парадоксальное целое буквально сразу же, как только начинаешь вникать в эту музыку, погружаться в создаваемый ею континуум без остатка.

Пионер дроуна Фил Ниблок как-то сказал в одном из своих интервью, что его музыку нужно слушать исключительно громко - и это справедливо для любого другого настоящего дроуна. Те гармоники и резонансы, которые вы слышите на средней громкости, или, скажем, в наушниках, полностью исчезают и уступают место другим звукам и ощущениям, когда мощность воспроизведения достигает нескольких киловатт. Когда сами стены начинают резонировать, когда помещение наполняется стоячими волнами и дрейфующими пластами звука - тогда вы слышите нечто абсолютно уникальное. По сути, в этот момент создается индивидуальная для данного места и времени композиция. Ситуация, аналогичная исполнению композиторской музыки, ведь каждый оркестр играет одну и ту же симфонию несколько иначе - дирижер задает несколько иной темп, музыканты играют лучше или хуже, и т.д. Только для дроуна оркестр и ноты не нужны - дирижером становятся локация и звуковое оборудование, а оркестром - ваше собственное сознание. Музыка этого и других альбомов The End of the World Championship идеально подходит для такого рода экспериментов. В ней достаточно много степеней свободы, чтобы каждый раз создавать уникальную звуковую обстановку, достаточно лишь немного повернуть колонки относительно стен или поэкспериментировать с уровнем громкости. Еще можно попробовать слушать в разных частях комнаты, лежа, сидя или стоя. Все это настолько обостряет восприятие, что можно обнаружить себя слышащим музыку там, где ее казалось уже нет - магнитофон выключен, трансформаторных будок поблизости не наблюдается... Но что-то все равно звучит! Поздравляю, это означает что вы окончательно свихнулись проникли внутрь дроуна, познали его как вещь в себе! Разве это не замечательно?

label page
listen / buy
interview with Björn Granzow

23 октября 2014

T-wald – Luzifers Hofgesind


T-wald
Luzifers Hofgesind

Ufa Muzak / Skalde Jörð, 2012
(CDr, limited edition of 120)


"Долгое время прожил я в горах Табора. Я был очарован кристальными залами и мраморными криптами пещер еретиков. Мои руки откладывали в сторону останки "чистых" и рыцарей, павших в "борьбе за торжество духа", чтобы ничья нога не разрушила их. Когда мои шаги по пещерным коридорам отдавались гулом, то я часто останавливался и прислушивался, не послышится ли в толще горы песня трубадура о высочайшей любви, делающая человека равным Богу..." ~ Отто Ран, "Крестовый поход против Грааля".

Сверхсознательный синхронизм, который в простонародье именуют "совпадением" произошел со мной сегодня самым замечательным образом. Не прошло еще 24 часов с момента написания предыдущей рецензии на альбом Feu московского System Morgue, как мне снова довелось оказаться в пещерах, заполненными костями давным-давно погибших людей. То, что вчера родилось в моем воображении спонтанно, под впечатлением от прослушивания диска, сегодня практически точно повторилось во фрагменте из книги Отто Рана, который приведен выше. Цепь ассоциаций не замедлила сработать, и заботливая память тут же выдала мне факт, что где-то в завалах дисков на полках у меня имеется релиз ростовского проекта T-wald, названный "Двор Люцифера" - в честь другой известной книги Рана. В ней этот необычной судьбы человек, один из самых загадочных персонажей времен Второй мировой, описывает свои путешествия по следам катаров, размышления на тему эзотерического христианства, германского язычества и многое другое. В своих поисках ответов на загадки древних легенд, он посещает живописнейшие места Европы, и, как мне кажется, эта книга очень ценна именно в художественном ключе. Та любовь и восхищение, с которой говорится в ней о всем живом вокруг, пронизывает аналогичным образом и этот альбом. В отличие от многих соратников по сцене, автор проекта T-wald обходит стороной темы войны и новейшей истории, на перегружая музыку милитаристским грохотом и индустриальным шумом. С самозабвением искателя потерянных реликвий, он создает обширные абмиентальные пейзажи полные таинственной красоты. Поэтизм природолюбия, привязанность к родной земле, тайны крови и родства - вот чему уделяется основное внимание. Впрочем, никакой строго обозначенной линии повествования здесь нет: подобно герметическому манускрипту, написанному в тусклом свете огарков свечей, музыка на этом диске дает лишь намеки, обозначает вехи на пути, ненавязчиво направляет слушателя по тропам сказаний настолько древних и неясных, что только голос внутренний может их уяснить.

На этих путях остались следы многих, но далеко не все имена сохранила история. Так же, как смерть самого Отто Рана, покрыты вуалью тайны пышущие осенней зрелостью леса, а тускнеющие краски лугов ласково покрывают осыпающимися лепестками едва заметные следы пожарищ, на которых когда-то сжигали людей во имя справедливого Бога... Рассыпаются узорами ржавчины некогда грозные мечи и латы, брошенные на каменистых утесах; срастаются в единый узор с лишайниками и мхами слова завета и сакральные знаки на камне. Время и история, красота и ее смерть - подобным дуализмом пронизана эта музыка, то обжигая нас холодом северных ветров, то проводя по секретным тоннелям еретических убежищ. Нахохлившиеся в предрассветном сумраке птицы не спешат улетать при виде человека, словно чувствуют, что он пришел не из праздности, что ведет его нечто большее, чем повседневная суета. Человек, в свою очередь видит в странном взгляде птицы некий знак, обнаруживает рунические подсказки в волчьих следах и каплях крови, оставшихся после ночной охоты. В объятиях музыки этого альбома время кажется замкнутым на самом себе - марево полурастворенных в воздухе мелодий то плавно появляется, то уступает место угрюмому стону ветра среди обледенелых стволов. Очаровывающая своей заколдованной таинственностью паутина звуков и легенд, запечатленных в послезвучиях. Игра теней, начертанных трепещущими языками пламени на стенах потаенного святилища, замирающий хорал позабытой молитвы, так и не сказанные кем-то очень важные слова... Все это находит свое место в этом альбоме, складываясь в замысловатую мифологию прошлого, теперешнего и грядущего. Отменная запись, каждый раз раскрывающаяся с другой стороны, сделанная с душой и сердцем.

label page
listen at vk