01 сентября 2014

1000schøen & Ab Intra - Split


1000schøen & Ab Intra
Split

Zoharum, 2014

Read in English

Хельге Зиль (тот самый "третий лишний" в некогда успешном проекте Maeror Tri, если что) никогда не обижался на своих товарищей Мартина и Штефана, а сейчас так вообще играет с ними на одной сцене, лелея надежду давних любителей гудельного безумия, что вот они все втроем станут и заиграют "Multiple Personality Disorder". Но нет, кроме 1000schøen за все эти годы Хельге лишь недавно запустил еще один проект VIBRÆ, а с Troum ездит лишь в концертные туры. Причина распада группы была вполне прозаичной - несовпадение музыкальных вкусов и планов на будущее, и теперь, спустя чуть ли не 20 лет мы отчетливо можем понять в чем именно эта разница заключалась. За прошедшие годы Troum обогатили свою дискографию самыми разнообразными работами, исследуя то самые глубокие недра краутрокового наследия, то индустриальный шугейз по образцу своих товарищей Nadja, что уже говорить о тех проектах, которые они издают на своем лейбле - спектр интересов давно расширился за пределы дроуна и темного эмбиента. Тем временем, Хельге напрасно не распылялся и ходить налево-направо себе не позволял, возводя до уровня кристального совершенства свой стиль повествования, сформировавшийся уже к середине 90-х. Создавая с помощью верной электрогитары гулкое пространство, он выводит его из статического до-бытия оживляющими пульсациями приглушенной, но мощной перкуссии, скрежетом и шорохами, бинауральными биениями и долго нарастающими кульминациями. Каждый альбом 1000schøen следует этому паттерну, но каждый раз производит несколько иной эффект. Доведенная до совершенства формула его музыки оказывается многогранной и живой, стоит лишь проникнуть внутрь ее логики, далекой от привычного нам образа мыслей. Это логика символа, мистика чисел и имен, мелодизм небесной геометрии. Самое замечательное, что обычная для ритуального эмбиента оккультная мишура и пафос здесь отсутствуют, уступая место непосредственному опыту запредельного, который пронизывают музыку 1000schøen от начала и до конца. Меньше картинок и слов, больше музыки.

На этом сплите Хельге Зиль посвящает свои аудиальные ритуалы двум стихиям - земле и огню, оставляя воду и воздух Радеку Камински (Radek Kamiński), для которого этот диск - уже третий на лейбле Zoharum. Дронирующие текстуры 1000schøen безвозвратно интровертны, самозациклены и переход от них к трекам Ab Intra оказывается весьма контрастным - мощное и шумное полотно синтезаторного эмбиента слово бы пробуждает вас ото сна, причем не просто трогая за плечо, но сразу же надев скафандр и запустив в открытый космос. Не успеешь продрать глаза, а вокруг уже туманности и кометы, причем все несется с такой скоростью, что звезды вытягиваются в полоски. Впрочем, через какое-то время контраст сглаживается за счет того, что полет оказывается долгим и мощная стена звука из колонок уже не воспринимается так неожиданно. Радек Камински меняет ноты и даже играет незатейливые мелодии, но все утопает в грандиозном грохоте волн этого звукового океана. Свои две стихии Ab Intra раскрывает в масштабном действии - вместо ожидаемых от эмбиент-исполнителя шумов прибоя и вечернего бриза мы оказываемся один на один с штормами, лавинами, смерчами и цунами, которые в итоге оказываются лишь младшими собратьями космических катастроф. По одной из теорий, вода на Земле появилась благодаря кометам, которые в основном из льда и состоят. Слушая треки Ab Intra, легко ощутить себя стоящим где-нибудь на высоком горном кряже, глядя как многокилометровые глыбы из льда и камня разбиваются снопами искр и снежными лавинами об недавно остывшую от вулканического ада Землю...

Завершает второй диск композиция 1000schøen, снова погружая слушателя в дрему архаичного ритуала, полустертые образы которого могут быть найдены лишь в глубинах бессознательного, изучению географии которого, по большому счету, и посвящена вся деятельность Хельге Зиля - и как музыканта, и как художника. Общее впечатления от прослушивания такое, будто прошел некую инициацию и весь мир, и само твое сознание, его воспринимающее несколько изменились. Возможно, есть в этой музыке какая-то сила, прямо-таки принуждающая к дальнейшему развитию мысли, чувства и идей, в ней заложенных. Созидание, вдохновляющее на дальнейшее созидание. Именно это, вероятно и имел в виду Аристотель, говоря об энтелехии, заключенной во всяком бытии. Именно так и называется часть, записанная Ab Intra - Entelecheia, разделенная на пять треков. Творение, в котором заключено и развитие жизни, и ее предназначение, которое от жизни неотделимо. Сквозь разные грани мы можем прикоснуться к нему, и этот релиз предоставляет прекрасную для того возможность.

listen / buy
label page
Концерты 1000schøen, Troum и :zoviet*france: в Москве и СПб.
Interview with 1000schøen

20 августа 2014

Interview with Bird People


Загадочно улыбающийся бородач Ульрих Ройс известен прежде всего по своему проекту Bird People, с которым он активно гастролирует по Европе в течение уже нескольких лет. Его альбомы выходили на таких лейблах как Yerevan Tapes, SicSic Tapes, Jehu And Chinaman и, как это принято, на его собственном лейбле Feathered Coyote Records. В арсенале Ульриха легко уживаются самые разные инструменты - эсрадж и бойран, электроогран и флейты с саксофоном, ветки, камни, ракушки и аналоговые синтезаторы. И это далеко не весь список! Кроме этого, Ульрих является одним из организаторов ежегодного фестиваля A Berry Feast, который в этом году соберет музыкантов со всей Европы (в том числе из России), многие из которых давно знакомы нашим читателям. Мы побеседовали с Ульрихом об этом уникальном мероприятии, о его музыкальном опыте, о том, что следовало бы послушать инопланетянам из творчества землян, и, конечно же, о философии музыки в целом.

This enigmatically smiling bearded man on the photo is Ulrich Rois, primarily known for his project Bird People, which you can often meet at tour somewhere in Europe for the last couple of years. His albums were released at such great labels as Yerevan Tapes, SicSic Tapes, Jehu And Chinaman and, as it became common practice, on his own Feathered Coyote Records. In Ulrich arsenal you can find many different instruments like esraj and bodhran, organ and flutes with saxophone, branches, stones, shells and analogue synths... And this is not full list! Besides this, Ulrich are one of the runners of A Berry Feast festival, which will gather a lot of musicians from all Europe (and even from Russia), many of which have long been familiar to our readers. We had a talk with Ulrich about this unique event, his own musical experience, about works of earthlings which aliens should definitely listen to, and, of course, about the philosophy of music in general.


Read in English


PiedPaper: Привет Ульрих! Для начала, расскажи как ты стал музыкантом, каким был твой первый инструмент?

Я придумывал песни, стучал по всему подряд и пел на выдуманном языке сколько себя помню, но моим первым «настоящим» инструментом стала гитара. Я брал уроки примерно с 12 до 19 лет, сначала на классической, затем на электрогитаре.

PiedPaper: Почти все дроун / эмбиент музыканты, которых я знаю когда-то были поклонниками какого-либо вида метала: блэк, дэт, дум и т. д. Тебе когда-либо нравилось что-то в этом духе?

О да, до сих пор нравится! Моя первая группа играла трэш, я был на басу и на вокале. Мы писали собственные песни, но еще играли каверы на Slayer, Six Feet Under и Pantera. Я и сейчас слушаю много тяжелой музыки, особенно различного экспериментального блэк-метала. На данный момент есть реально крутые группы в этом направлении: Sutekh Hexen, Dispirit, L’Acephale или Venowl. И также много хорошей музыки, которая металом не является, но определенно вдохновляется им — две моих любимых в этом плане группы это A Story of Rats и Common Eider, King Eider, обе с Западного Побережья.

PiedPaper: Что касается дроуна: твоя музыка для меня — один из лучших примеров того, как дроун может быть разноплановым. Что ты думаешь по поводу развития жанра в будущем? Или это просто что-то заново изобретенное, что люди знали еще тысячи лет назад?

Спасибо на добром слове! Что же до развития жанра, я не уверен что он может и будет развиваться, но не отменяет его древности. Скорее это что-то, что было всегда, чем нечто открытое заново. Не дроун, как жанр, но сами дроуны всегда были важной частью музыкальных традиций. Лично для меня, дроун-музыка имеет очень успокаивающий, заземляющий эффект, мне это по душе! Я предпочитаю инструменты с дроновыми струнами и открытым строем, игра на них имеет очень сильный медитативный эффект и это идеально подходит для той музыки, которую я хочу создавать. Думаю, больше всего мне нравится играть под дроуны потому что это отличная основа для музыки. Музыка будто бы пускает корни в Землю.

PiedPaper: Расскажи побольше о своей деятельности — фестивали, которые ты организовываешь концерты, лейбл. Похоже, это занимает все твое время. У тебя есть какая-то «обычная» работа, кроме музыки?

Да, создание музыки это мое самое любимое дело, поэтому я стараюсь заниматься им все свободное время. На данный момент у меня есть только различные приходящие и уходящие подработки, музыкой на жизнь я не зарабатываю совсем. Кроме проекта Bird People я руковожу лейблом Feathered Coyote Records и организовываю концерты в Вене. Ничего масштабного, просто помогаю друзьям в турах. Я не люблю работать с концертными агентствами и подобными вещами.


Раз в год мы с несколькими друзьями организовываем A Berry Feast («Ягодный Пир»), фестиваль музыки и искусств, названный в честь поэмы Гарри Снайдера, одного из моих любимых писателей. Тематика фестиваля — это сбор урожая, так что для меня это нечто вроде праздничного подведения итогов всех музыкальных событий года — сбор звуков, скажем так. В этот раз он пройдет в третий раз, 12 и 13 сентября, в местечке St. Pölten неподалеку от Вены. У нас в программе такие ребята как Ruairi O’Baoighill, Boorii, Jake Blanchard, Sophie Cooper, Cream Team, Datashock, Flamingo Creatures, Hering und seine sieben Sachen, Kot Kot, Mesta, Nine Inch Negl, Pretty Lightning, Primordial Undermind, Günter Schlienz, Sashash Ulz, Superskin и, собственно я сам, также будут выставки таких художников как Royl Culbertson III, gruppe kifkif, Jake Blanchard и может быть еще кого-нибудь, также мастер-классы, показы фильмов и специальная программа WasIstDas? Soundystem! Наш сайт - aberryfeast.wordpress.com, там мы проводим краудфандинг, где можно получить постеры, сборник треков участников фестиваля и еще много всякого разного.

PiedPaper: Согласен ли ты с утверждением, что музыкант — лишь медиум для некой силы за пределами человеческого восприятия? Чувствовал ли ты когда-нибудь, что твоя музыка не совсем «твоя»? Когда слышишь в записи нечто такое, чего там не было когда ты ее создавал, например.

Это хороший вопрос, но на него так уж просто ответить! Я не считаю музыканта чистым создателем, но и не совсем согласен, что он представляет собой только лишь медиума, для меня творческий процесс это нечто среднее между этими двумя крайностями. Приблизительно это можно сравнить со стрелочником на железной дороге. Ты просто задаешь направление для созидающей силы на ее пути. Созидающий импульс не принадлежит мне, он принадлежит Вселенной, но, в некоторых пределах я выбираю, отвечать на этот импульс или нет. Я ощущаю творчество как некий постоянный поток, который всегда есть, всегда движется, просто для людей он не всегда доступен. Думаю, многие люди даже опасаются входить в него, потому что это первобытная, безжалостная сила, которая может унести тебя прочь. Впрочем, это захватывающее путешествие, так что если уж ты однажды ответил на этот зов, все сомнения испаряются!

Что же касается последнего вопроса — да, определенно, я не считаю творчество «своим» вообще. Это просто музыка, которая ждет того, чтобы зазвучать, так что в этом плане она представляет собой выражение самой жизни, и может принадлежать только самой себе. Я верю, что есть много способов проживать эту жизнь и наполнять ее смыслом, но лично для меня музыка — это та форма, которую я понимаю лучше всего.

Я часто слышу на своих записях что-то, что я не помню как играл, но это уже давно привычный факт. Это также одна из причин по которым я люблю записывать почти все, что играю, иногда может произойти что-то и вправду магическое!


PiedPaper: Недавно я думал о том, что всяческие древние мегалиты могли в прошлом работать как музыкальные инструменты, сонастроенные с движением звезд и планет, так что на них можно было исполнять «музыку сфер» в прямом смысле слова. Как думаешь, такое возможно? Ты когда-нибудь бывал в подобных местах?

О да, мне определенно нравится идея, думаю это вполне возможно. Эти постройки — нечто невероятное. Мы очень мало знаем о той эпохе, так что все возможно, но все что мы можем — это спекулировать. Тем не менее, я вполне могу представить эдакий неолитический ритуальный джем-сейшн посреди одной из этих построек. Я был в Стоунхендже и Эйвбери, оба в Великобритании. Оба - превосходные, мощные места. Я рекомендую Эйвбери, потому что там можно ходить прямо по камням. Стоунхендж стал очень туристическим в последнее время.

PiedPaper: Если бы у тебя была возможность познакомить какую-нибудь расу инопланетян с музыкой Земли, какие стили (или каких исполнителей) ты бы выбрал?

В первую очередь я бы хотел поджемить с ними, так мы бы смогли обменяться нашими музыкальными традициями лучше всего! Но если бы я не мог встретиться с ними лично, и должен был бы сделать подборку, это было бы множество различной фолк-музыки со всего мира, классическая музыка Индии (скорее всего Рави Шанкар, Бисмилла Хан, Пандит Пран Нат, Баде Гулам Али Хан, Н. Раджам, Никхил Банерджи, Вилайят Хан, Али Акбар Хан, Ашвини Бхиде — это если ограничиться всего несколькими), немного классического блэк-метала (Darkthrone, скорее всего), много Grateful Dead (возможно, разные версии песни Dark Star), что-то из электронного Майлза Дэвиса, немного Джона Колтрейна и много из того, что мне нравится сейчас на современной сцене, называйте ее как угодно. Сейчас вокруг очень много отличной музыки, так что я считаю мне очень повезло быть знакомым с людьми, которые её играют. Я бы обязательно включил в сборник Pelt и Hellvete!

PiedPaper: Известный дирижер Серджиу Челибидаке утверждал, что музыка в записи — это ничто по сравнению с опытом прослушивания хорошо отрепетированного живого исполнения. Оно должно быть трансцендирующим слушателя, никак не меньше. Ты что больше предпочитаешь — играть вживую или записываться дома? Ты когда-либо ощущал, что люди переживают нечто сверхъестественное на твоих концертах?

Мне нравится и то и другое. Скажем так, я считаю, что «сет и сеттинг» должен соблюдаться не только при употреблении веществ, но и при исполнении музыки. Когда я записываюсь или работаю над звуком, я полностью теряю себя в процессе, я как будто становлюсь одним целым с музыкой и мне очень нравится это ощущение. Но чтобы это происходило, окружение должно быть правильным, я должен быть сонастроен с ним. Я очень не люблю записываться в невзрачном, безликом окружении, наподобие «профессиональных» студий звукозаписи. Мне нужна моя хоббитская нора, где я смогу расслабиться.

Снова-таки, присутствие зрителей однозначно добавляет в музыку еще одно измерение. Мне очень нравится ездить в туры и кроме встреч с друзьями, одна из главных причин почему я этим занимаюсь, это попытка создать островок безмятежности где бы и когда бы я ни играл. Конечно, в некоторых местах это удается лучше, чем в других. Мне очень нравится атмосфера домашних концертов, и в будущем я планирую играть на таких мероприятиях чаще. Идеальная обстановка для моего концерта — достаточно теплая комната, чтобы можно было снять носки, но не настолько теплая, чтобы пот тек на аппаратуру, хаха. Повсюду коврики и подушки, свечи как единственный источник света,аромат благовоний... Думаю, ты понимаешь, о чем я. Наименее удачная ситуация — громкий бар с пьяными людьми, которые просто хотят веселиться и которых музыка вообще не интересует. Нет, это все круто, но музыка, которую я играю, вряд ли подходит для вечеринок. Ну разве что для вечеринок несколько иного рода!

Не знаю на счет сверхъестественного опыта на концертах, но иногда мне говорят, что моя музыка создает очень личную и в то же время очень располагающую атмосферу. Такое объяснение мне по душе!


PiedPaper: Можешь ли ты сказать, что самое главное в создании дроун-музыки? По крайней мере, для тех, кто только начал этим заниматься.

Ох, даже не знаю, возможно просто надо стараться сфокусировать свое намерение, но в то же время не забывать о внутренней логике музыки и следовать туда, куда она сама поведет.

PiedPaper: Несколько лет назад у каждого музыканта был Myspace, теперь — Bandcamp или Soundcloud, где кто угодно может продавать свои музыкальные файлы и даже зарабатывать на этом, без всяких вложений — но каким-то образом это не только не помешало (скорее даже помогло) кассетному буму последних лет. Как владелец лейбла, можешь ли ты сказать, что интерес к физическим носителям возрос? Что, на твой взгляд, станет более популярным в будущем — кассеты и винил или цифровые загрузки?

Да, в настоящее время и правда происходит возрождение интереса к кассетам, но я не знаю как сильно это отражается на таких мелких и чудаковатых лейблах вроде Feathered Coyote. Мне кажется, что большинство моих покупателей приобретают релизы лейбла в первую очередь из-за музыки, а не из-за носителя. Лично я предпочитаю комбинацию аналогового носителя и загрузочного кода (для bancamp) и именно так я издаю материал на своем лейбле. Многие люди хотят получить какой-то носитель, кассету либо пластинку, но есть также те, кому нужна цифровая версия чтобы слушать ан прогулке или в машине, например. Кассета — это классный формат, относительно дешевый для небольших тиражей и отлично вписывающийся в D.I.Y. Культуру, что для меня тоже важно. Еще я планирую сделать релиз на виниле, но это будет совместный проект с другим лейблом.

PiedPaper: Еще один вопрос о будущем: расскажи, над чем сейчас работаешь? Есть ли у тебя намерение создать что-то большое - «magnum opus», который всем надерет задницу?

Я все время работаю над чем-то. Хотя я записываю и издаю очень много всего, над каждой композицией я провожу достаточно много времени, стараясь, чтобы все звучало так, чтобы я был доволен этими записями даже спустя какое-то время. Есть одна законченная кассета, «Animal Arcana», которой я очень доволен, она выйдет на одном из моих любимых лейблов. Также есть дабовый сплит/коллаборация с Chris Joynes, выйдет на другом отличном лейбле. Также я работаю над альбомом, в котором принимали участие многие мои друзья: Гарек Драсс (A Story of Rats), Джейк Бланчард (Jake Blanchard), Глен Стенкисте (Hellvete) и Дэвид Колохан (Raising Holy Sparks, United Bible Studies). Так что это особенный альбом. Он уже почти закончен, но пока не знаю, где буду его издавать.

Я не чувствую необходимости создавать «magnum opus», мне больше по душе постоянный творческий процесс постоянного качества, впрочем об этом пусть судят слушатели.

PiedPaper: Отлично, думаю этого хватит на сегодня! Можешь передать привет кому угодно и добавить что-нибудь. Спасибо за беседу!

Пользуясь таким случаем, хочу поблагодарить всех, кто так или иначе вовлечен в деятельность Bird People и Feathered Coyote Records все эти годы! Я очень благодарен за поддержку всей своей деятельности и за дружбу, которая развилась благодаря ей. Спасибо и тебе за постоянную поддержку и эту беседу!

~~~

A Berry Feast - music & art festival
Bird People at bandcamp
Feathered Coyote Records