05 сентября 2018

Olli Aarni — Kehä


Olli Aarni — Kehä
Ikuisuus / Lal Lal Lal, 2017

Вот казалось бы какого уже только дроуна не было, и вообще сколько его всякого может быть, но звучание вроде того, что создал обычно тихий и минималистичный финн Олли Аарни на этой пластинке — еще надо хорошо поискать. Высокочастотный дроун. Весь фокус на той части спектра, до которой дроун обычно даже не доходит. А тут все пронзительно звенит и переливается бесконечными оттенками, но, тем не менее, приятно. По аналогии с обложкой — как морозный зимний воздух, как хруст снега под ногами. Альбом записан, по словам Олли, с помощью эффекта обратной связи, в режиме, когда малейшее изменение хотя бы одного параметра полностью изменяло всю систему. Хрупкая красота мимолетного, существующая словно бы сама по себе и не требующая вмешательства слушателя — как снежинка, тающая на теплой ладони. Если бы такая музыка звучала в воздухе вместо привычного шума ветра, птицы наверное пели бы ультразвуком. Впрочем, органы чувств очень относительная вещь, так что вполне возможно, что именно так и звучит, к примеру, падающий снег для какого-нибудь припозднившегося со спячкой осеннего жука. Либо это сама молекулярная структура воды во время замерзания издает такие пронзительные мелодии... В общем, фантазировать можно сколько угодно, пока альбом играет на повторе — ведь у этой музыки нет начала и конца, и, начав слушать, иногда кажется что ыключить ее будет непростительно.

listen / support

Nadja — Sonnborner


Nadja
Sonnborner
Broken Spine Production / Daymare Records, 2018

Как и было обещано в тизере, новый альбом Нади получился довольно разноплановым. Это конечно не хип-хоп-метал и не grindgaze, но наработки прошлых экспериментальных релизов явно пошли на пользу. Если первый номер все еще звучит как "та самая" Nadja, чередуя сладостные залипоны с проржавевшими риффами — под конец превращаясь в тревожную около-симфоническую сказку, — то неожиданно из него выскакивающий второй трек хорошо бы собой украсил гипотетический метал-трибьют Godflesh (времен Selfless, конечно). Дальше идет уже вовсю метальная история с пронзительными соло и бейкеровским не то шепотом, не то гроулом (!). Утопая в ревербе, вся эта мешанина из ревущих гитар, гудящего баса и скрежещущих драм-машин звучит то ли как слегка осовременненая версия давнишнего трип-дума Esoteric, то ли как Isis, вместо Godflesh наслушавшиеся ранних My Dying Bride (да, скрипочка тоже в наличии).

В общем, пластинка словно бы пытается угодить и заядлым фанатам, и поэкспериментировать, и будто бы отдать дань истокам — и, в целом, вроде бы получается, но чего-то все-таки не хватает. Быть может, того неуловимого чувства дзенской отрешенности, кроющейся за титаническим шквалом дисторшна, который невозмутимо спокойный Эйдан и интровертно обернушая к публике спиной Лия обрушивают на слушателя без какого-либо злого умысла, но который способен прочистить мозг до сонования, оставляя только бессловесный восторг. Sonnborner полон эмоций, какой-то затаенной грусти и рвушейся наружу ярости, а приглашенные струнные и внезапные вбросы метальных риффачей это впечатление только усиливают. Это не плохо и не хорошо — просто Nadja словно бы стала более земной, человечной и чувственной. Не все же о трансценденции риффы слагать, порой и на землю нужно спускаться. Возможно, это только начало долгого путешествия по долинам земных страданий.

listen / support

24 августа 2018

F i b o n a c c i — Afterlife


F i b o n a c c i
Afterlife
Self-released, 2018

Самое прекрасное, что может быть в музыке — это возможность ощутить то, чего никогда прежде не испытывал. Но в музыке ли дело? Наше сознание — уникальный генератор виртуальных реальностей, который ежесекундно прогоняет в своих процессах миллионы вариантов реальности (или параллельных вселенных), выстраивая из них некий "реальный мир" на основе сигналов от органов чувств. Но чувства легко обмануть или изменить. Для этого существует множество способов — от "вшитых по дефолту" в организм гормонов, до привычных и повседневных алкоголя, табака, кофе и других веществ, воздействующих на восприятие... И, конечно, же — музыка. Она задействует весьма сложный механизм, в котором участвуют и память, и эмоции, и органы чувств, и даже то, что называется воображением (весьма любопытный плагин в нашем генераторе реальности). С помощью воображения музыка создает внутри одной виртуальной реальности другие, и чем больше мы в нее погружаемся, тем прекраснее это путешествие. В конце которого нам обычно кажется, что мы вернулись в тот самый "реальный мир", в котором чайник на плите уже давно закипел и пыхтит, угрожая пожаром, комары заполнили комнату и настойчиво жужжат, а лунное затмение уже вот-вот закончится, а конца света снова не произошло... И глядя на эту самую луну в туманной дымке облаков над раскаленными крышами домов, хочется верить, что все те реальности такие же настоящие, как и та, к которой мы привязались как к единственно правдивой. Недаром ведь мы там любим музыку — не потому ли, что она напоминает нам о гораздо больших возможностях сознания, чем нас приучили думать?

listen / support

Magnétophonique — Une Cartographie Idéale



Magnétophonique
Une Cartographie Idéale
Not Not Fun, 2018

Тропический эмбиент всегда кажется эскапистским в своей затуманенности и ностальгии по местам, где вы никогда не бывали, но в случае этой кассеты (и учитывая ее название), это скорее критика эскапизма. Что ощущается как обычная история о затерянных островах, покрытых буйной растительностью, скрытых от спешки современного мира, медленно превращается в философский квест о том, чем вообще стала человеческая раса. Да, мы любим природу, где-то глубоко внутри, даже если и медленно уничтожаем ее, намеренно или нет. Но в этой дурманящей звуковой реальности поднимается скорее даже не экологический вопрос, но скорее дается намек на то, что человеческое существо стало окончательно отделенным от своих истоков. Что есть идеальная карта, как не сама территория? 

Медленно выстраивая  гипнотичное марево вокруг слушателя, доводя его до ошеломленно-психоделического состояния, Magnétophonique оставляет нас без каких-либо средств к спасению. И вот мы здесь, наконец-то наедине с природой, что мы станем делать? Может показаться прекрасным – затеряться в этих джунглях, отдохнуть без необходимости все время быть онлайн, но примет ли нас эта реальность? "Последний выживший теперь один на острове" и вряд ли остров дружелюбен к нему, ведь природа никогда не была дружелюбной по отношению к человеку... Поэтому мы и начали строить города. Поэтому мы и способны насладиться лишь идеей дикой, неиспорченной природы, проезжая сквозь нее на автомобилях или даже идя сквозь нее с рюкзаком, полным необходимых для выживания средств. Тропический рай, в котором можно найти успокоение всегда был утопией. И мы любим ее, и ищем ее повсюду, кроме самой природы. Человеческая цивилизация могла бы пойти по другому пути и возможно тогда бы вы читали эти строчки с какого-нибудь органически ыращенного смартфона с фотосинтезирующими клетками вместо пикселей. Но в том виде как все сложилось сейчас, единственное что мы можем получить это красивый мираж, тропикалия, озданная психоделическими звуками синтезаторов, лоу-файными полевыми записями и шуршанием пленки в кассете. Это определенно приятная картинка, стоящая многих часов исследования на повторе, но... как сказал сам автор музыки – вам никогда не стать ее частью.


01 августа 2018

仮想夢プラザ & Useless — Clarity




仮想夢プラザ & Useless
Clarity
Virtual Dream Plaza, 2018

Провозглашенный легендой вапорвейва еще в 2014м, t e l e p a t h テレパシー能力者 стал не только стал основателем такого направления как slushwave (ужасно размазанный вапорвейв с обилием эффекта флэнжера), но и прославился своими 15-часовыми альбомами под именем 仮想夢プラザ (что гугл-транслейт переводит как Virtual Dream Plaza), на которых замедлял старый японский smooth jazz и прочий лаундж до состояния вялотекущего гула с утопающим в нем ритмом и голосами из оригиналов -- чем заложил основы еще одного направления, именуемым vapordrone или ambient vaporwave. Разница с обычным дроун-эмбиентом в его музыке по-сути невелика, но все же ощущается -- дело тут в источниках сэмплов, которые так или иначе навевают всю ту же характерную для вапорвейва эстетику ночного Токио восьмидесятых. Но все же, постепенно минимализируя присутствие оригиналов и проводя больше времени за обработкой звука, Телепат быстро довел звучание VDP до вполне классического дроуна. Именно оно и представлено на этом сплите, выпущенном на новом, одноименном лейбле Virtual Dream Plaza. Вполне вероятно, что в этих треках уже и нет никаких оригиналов, и сделано все с нуля -- так как именно по такому пути Телепат пошел и на своих последних совместных релизах с Agia, что, в общем-то, отображает текущие тенденции в мире вапорвейва -- меньше воровста и замедлений, больше уникальных композиций, но с тем же звучанием.

Другой участник сплита -- Useless (реальное имя Джефф Кардинал) -- никогда заимствованием чужой музыки и не увлекался, создавая в своем основном проекте Vaperror вполне себе канонический seapunk, juke и trap, что нынче именуется не иначе, как vaportrap и занимает уверенную нишу в не-сэмплированном вапорвейве. В проекте Useless Джефф занимается электронным дроуном с неким футурустическим звучанием, отдавая предпочтение не ностальгии по Японии или восьмидесятым, а будущему, в котором экологически-чистые технологии победили, а человечество вышло на новый уровень симбиотического существования и с природой, и с высокими технологиями.

Впрочем, подобное уже было когда-то в нью-эйдже тех же восьмидесятых, так что этот релиз вполне можно рассматривать как переигранную на новый лад нью-эйджерскую мечту -- о просветлении теперь виртуальном, о достижении гармонии путем развития цифровых технологий и бестелесном существовании в виде чистой энергии, которая не только не угрожает окружающей среде, но и всецело ее поддерживает. Возможно, именно об этом и говорят нам добрые и немного грустные глаза с обложки, гипнотично парящие над безбрежным океаном над поверхностью которого происходит какая-то высокотехнологичная операция над стихиями. Взгляд из просветленно-утопичного будущего в наше полное проблем и разногласий настоящее. И если есть в этой музыке какое-то послание, то скорее всего оно о том же, о чем и большинство остального дроун-эмбиента -- будьте спокойнее, будьте внимательнее к своему сознанию и к окружающей его реальности, созерцайте и созидайте. Ради будущего, которое превратит нашу цивилизацию в единое поле разумной энергии, текущей в гармонии с океанами Вселенной...


listen / support