Страницы

3/14/2013

Ensemble Pearl – Self-titled


Ensemble Pearl
Self-titled album
Drag city, 2013

Новый проект участников Boris, Стивена О'Мэлли и еще троих музыкантов из менее мастистых проектов. Запись вдохновлена рок-музыкой 50-70-х, поздними альбомами Earth и работами Tangerine Dream. Но, как это водится у заядлых экспериментаторов, ничего из вышеперечисленного в чистом виде вы здесь не услышите. Музыка мутирует и эволюционирует самыми разными путями: заторможенные пески пост-рока ссыпаются в дроновые ущелья, а каменистые пейзажи пустынной психоделии растворяются в липком тумане навязчивых страхов... Кто-то ведет ровные линии по чистому полотну, а кто-то разрывает его на куски, чтобы из образовавшихся отрезков сложить замысловатые оккультные символы. Чей-то голос блуждает между помещениями, но гулкое эхо всякий раз его скрывает и заставляет забыть сам факт того, что нечто только что осмелилось звучать в этой напряженной тишине.

Работа медитативная, все время затягивающая в свои бесконечные лабиринты. Каждая композиция раскрывает новый аспект созданного музыкантами мира, подобно очередной карте Таро во время гадания. На последних двух треках музыкантам удается запустить влажные щупальца звука особенно глубоко под кожу, заставляя восторженно и в то же время опасливо съеживаться от непривычного ощущения присутствия в помещении чего-то еще. Нечеловеческого и нематериального.

download (uploaded.net)

3/05/2013

Simon Whetham – Meditations On Light


Simon Whetham
Meditations On Light
Monochrome Vision, 2011 (2 CD)

CD1:
01 Lightspace
02 Darkerspace

CD2:
01. Fourm - Early Sight
02. Richard Lainhart - From Above
03. Philippe Petit - De Biscanti
04. mise_en_scene - 06ly_1
05. Maile Colbert - Light Brutal
06. Scanner - Souvenir
07. Christopher McFall - Lightyears Remix
08. David Wells - LY
09. Iris Garrelfs - Lonesome Alien Rider
10. Yann Novak - Lightyears V2
11. Lawrence English - Meditation On Light
12. John Kannenberg - Echoes Of The Pharos

Имя Саймона Уэтхема встречается мне все чаще в последнее время. Множество релизов и коллабораций, работы как в эмбиентных стилях музыки, так и в чистом field recording, огромное количество сыгранных концертов по всему миру - все это говорит о том, что этот молодой человек чрезвычайно увлечен звуком во всех его формах. Конечно, эмбиентом и полевыми записями из Исландии сейчас вряд ли кого-то удивишь, но дело ведь не в конкретных стилевых формах. И даже не в образах которыми оперирует его музыка (в данном случае - вполне традиционная космическая тема), все дело в том состоянии, которое данная музыку может сообщить данному слушателю. Именно в передаче состояний, настроения и обстановки Саймон преуспевает, что делает его настоящим эмбиент-музыкантом, если учесть самое буквальное значение слова ambient.

На диске номер один представлена запечатленная Уэтхемом панорама простора не просто космического, но внутреннего, человеческого. Подобный простор можно ощутить, когда сознание свободно от эмоций, от спешки, от довлеющей над множеством людей необходимости чем-то занять себя. Космос для Саймона в данном случае - не звезды и планеты. Прежде всего, это среда, в которой размеренное движение и покой преобладают над всем остальным. Да, то и дело происходят различные катаклизмы, но если рассмотреть большой масштаб времени, то большую его часть звезды, туманности и галактики просто следуют своим траекториям, образуя замысловатые, но в целом гармонично организованные структуры. То же можно наблюдать и на Lightspace - легкие, полупрозрачные вуали эмбиента поднимаются и опадают волнами, периодически обнажая под собой то петли фортепианного звука, то приглушенный шум, то лишь отголоски чего-то, что было когда-то мелодиями. Музыка, растянутая на световые годы звучания. Медленная и очень спокойная. Подобную атмосферу можно найти у Stars Of The Lid или у Роберта Рича. Состояние созерцательной медитации, беззаботное рассредоточение внимания.

На следующей композиции звук уплотняется, зашумливается, но сохраняет все ту же величественную размеренность межгалактических обрит. Былая прозрачности, в которой сознание вольно дорисовывать какие будет угодно образы уже не царит здесь постоянно. Тут его пронизывает острое покалывание радиопомех и гулкая напряженность магнитных полей, а басовитая протяжность темных пылевых облаков порой скрывает за собой жесткое излучение, шанс попасть в потоки которого есть на всех диапазонах частот. Тем не менее, подобно белой точке на черной половинке символа Дао, медитативное спокойствие "Пространства Света" проявляется и здесь, плавно растворяя пощипывающие высокие частоты, размывая жесткие контуры и очертания, вновь и вновь возвращая слушателя к торжественному минимализму спокойствия сфер. Извечное состояние Вселенной,  приблизиться к которому бывает сложно для такого суетливого существа, как человек. Если к тому же вспомнить, что обе пьесы написаны изначально для инсталляций, становится понятно, что Саймону очень хорошо удалась задача создания музыки момента - музыки, никуда не ведущей и ни к чему не обязывающей.

После первого диска долго не хочется слушать вообще никакую музыку, ведь она имеет лишь одно логичное продолжение - абсолютное безмолвие. Но второй диск из коробки все же стоит внимания не только из-за нескольких видных имен на нем. Некоторым интерпретаторам выбранной Уэтхемом темы удалось добиться интересных результатов, используя собственные методики работы со звуком и звуковые источники первого диска. В то время, как многие участники представили вариации на тему дронирующего эмбиента, Scanner, например наворотил ритмических структур и выдал эдакий самоходный IDM; Philippe Petit заигрался с сочетаниями шума и фортепиано, а Iris Garrelfs так вообще спела нечто вроде колыбельной. Отличился и Lawrence English, создав необычайно насыщенную, теплую и шумную обстановку, в которой легко отыскать множество различных звуков, различить которые, правда, не легче далеких галактик на пределе видимости телескопов. Как бы там ни было, второй диск отлично дополняет начатую Уэтхемом тему, и, хоть с тишиной ему не сравниться, может стать хорошей альтернативой, когда первая часть альбома будет заслушана до дыр. А она будет, стоит лишь раз попробовать.

label page
listen at vk.com

2/28/2013

Aidan Baker & Troum – Nihtes Niht



Aidan Baker & Troum
Nihtes Niht
Alone At Last, 2012 / Broken Spine Productions, 2013

Наверняка все почитатели Бейкера и бременских музыкантов уже давно заслушали этот релиз до дыр, но, тем не менее, для тех кто в батискафе - пожалуйста. Альбом, который должен был быть записан еще на заре творческой активности Эйдана. Ни для кого ни секрет, что германский дуэт всегда был одним из главных вдохновителей для скромного и тихого канадца. Эйдан и Лия переехали на ПМЖ в Берлин еще года четыре назад, выпустили там совместник Нади со Штефаном и Мартином еще в 2010-м. Теперешняя же запись словно возвращает нас в начало нулевых, когда Эйдан еще не увлекался сонграйтерством, а медитативно гудел на гитаре, меланхолично покручивая ручки на педалях дилея и реверба, в поисках точки опоры посреди бескрайних ландшафтов звука.

Немцы тоже не стремятся изобретать что-то новое или разбивать непрерывность низкочастотного потока ударами барабанов, как они это делали на нескольких последних своих работах. Все выдержано в тонах сумрачной зимней ночи. Холодные саундскейпы словно ледяными вихрями подхватывают и несут вдаль, к теряющемуся за снежной пеленой горизонту. Треки названы сторонами света, что прозрачно намекает на то, что слушатель волен начинать  проигрывать альбом с любого из них - все равно пространство альбома оказывается замкнутой сферой - обширным, но, тем менее, ограниченным пространством. Если бродить по нему глядя под ноги, то время остановится, а каждая композиция растянется на века. Если же попытаться охватить весь пейзаж, окинуть его взглядом с высоты птичьего полета - вы не увидите ничего примечательного. Льдины, камни и снег, кружащийся в порывах ветра.

Работа, безусловно захватывающая своей атмосферой, хотя и не выделяющаяся ничем в мире современного темного эмбиента. Выйди этот диск в девяностых или хотя бы в начале нулевых - это была бы веха в истории жанра. Теперь же это не более чем образец. Качественный, проработанный до малейшей детали и эталонизированный дрон-эмбиент, который наверняка захватит вас при внимательном прослушивании. Отличное дополнение в ряд таких релизов, как Traces Of Nothingness авторства Svartsinn или The Place Where The Black Stars Hang Брайана Ластморда. Дополнение, но ничем, к сожалению, особо не выделяющееся. При желании можно найти еще как минимум десять подобных альбомов, в чем-то, возможно, даже более интересных. Тем не менее, работа сделана на славу и явно не в угоду прихотям слушателей. В первую очередь это медитация, путешествие в самосозерцающую глубину человеческой души. Размеренный пульс деревьев, спящих посреди колючего холода зимы, взгляд, устремленный в бесконечную серость неба.

label page
listen / buy at bandcamp

2/27/2013

Lubomyr Melnyk – The Voice of Trees



Lubomyr Melnyk
The Voice of Trees
Bandura Records, 1985

Канадский композитор украинского происхождения Любомир Мельник известен как самый быстрый пианист на планете. Еще в начале 80-х он разработал собственную нотацию и технику игры сверхбыстрых арпеджио (называемую «непрерывной музыкой»), написав множество произведений с ее использованием. Так как мало кто может исполнить его сочинения, Любомир выступает сам, демонстрируя невероятное и всякий раз поражающее владение инструментом.

Вначале данная запись звучит словно какой-то из экспериментов Терри Райли с дилеем. Но на ней звучит лишь невероятно плотный поток нот, извлекаемых из пианино, которому ненавязчиво аккомпанирует туба. Мельник способен играть 19,5 нот в секунду каждой(!) рукой, чем он пользуется отнюдь не для демонстрации своей техники. Его музыка выводит звучание пианино на совершенно новый уровень. Мелодизм произведения не в смене нот, а в наложении и взаимодействии обертонов, которые возникают из целых лавин и шквалов нотных потоков. Создается непрерывное полотно звука, в которое Любомир то и дело вплетает различные нити и узоры, делая это легко и непринужденно, что придает его музыке звучание, характерное для вполне медленного эмбиента. Быстрое и медленное - одно переходит в другое так же легко и органично, как морская вода сочетает высокие волны и легкую рябь, как ветер - резкие порывы и едва уловимые дуновения, как деревья - массивные стволы и крепкие ветви с мельчайшими листьями... Эти категории описания скорости зависят лишь от нашего восприятия, от выбранной шкалы отсчета. Для мира бесконечности все едино и музыка Любомира Мельника вливается в него, подобно животворящему древесному соку, капля за каплей поднимающемуся по веточкам к самой кроне.

Подобную музыку можно было услышать в дискографиях Райли, Гласса и Райха, во многом она напоминает и знаменитый Strumming Music Шарльманя Палестина. Но, в отличие от именитых коллег, Мельник делает все на совершенно неземном уровне. Голоса деревьев обращаются к Солнцу и Земле, Воде и Ветру, они говорят о Вечном, которое все время течет и меняется, но всегда остается единым целым.



official site
download (sendspace)

2/26/2013

Nicola Ratti & Alberto Boccardi russian tour



Совсем скоро, с 8 по 10 марта, два итальянских аудио-кудесника сыграют концерты в Москве, Санкт-Петербурге и Ярославле. Альберто Боккарди специализируется на электроакустической музыке, что означает весьма широкий спектр звучания на выходе его синтезаторов, педалей и лептопов: от микротональных экспериментов с пространством и восприятием до густого эмбиента, гулкого дрона и шершавого глитча. В любом случае Альберто проделывает кропотливую работу, уделяя много внимания самому восприятию музыки, каждый раз направляя внимание слушателя в новые пространства, доселе неизученные.

Никола Ратти экспериментирует не меньше своего  коллеги, создавая свои композиции при помощи аналоговых синтезаторов. Формы, которые он придает звуку, могут варьироваться от прозрачного эмбиента на грани тишины до архитектурно-сложных ритмов, обернутых в облака нойза. В отличие от Альберто, на счету которого лишь один полноформатник, Никола выпустил несколько альбомов на ключевых лейблах вроде Anticipate Recordings, Preservation и Senufo Editions.

Организовывают концерт занимающийся экспериментальной электроникой лейбл Mikroton Recordings и известный российский композитор Алексей Борисов. Он также выступит с  электроакустической программой, скромно умалчивая детали готовящегося выступления в пресс-релизах, посвященных этому концерту. В Москве к выступающим присоединится канадская пианистка Charity Chan - минималист и мастер импровизационной игры в лучших традициях Джона Кейджа. Также выступит и основатель лейбла Mikroton, известный на российской экспериментальной сцене как Kurt Liedwart. В репертуаре этого проекта можно найти самые разные формы электроакустической музыки, ведь прежде всего его интересует импровизация и поиск новый путей взаимодействия со звуком и пространством состояний, которые тот создает.

Как видите, проекты все интересные, в чем можно самостоятельно убедиться пройдя по ссылкам на живые выступления и студийные записи. Тем не менее, живое выступление всегда  оказывает гораздо более мощный и вдохновляющий эффект, предлагаю вам убедиться в этом на собственном опыте. Несмотря на доступность самой разнообразной музыки в последнее время, далеко не часто можно увидеть вживую настоящее звукотворчество, не привязанное к устоявшимся стилям, находящееся в постоянном расширении горизонтов звука и его свойств.


8 марта - Москва -> http://vk.com/event49344987
9 марта - Ярославль -> http://vk.com/event49709099