Страницы

Показаны сообщения с ярлыком ukrainian. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком ukrainian. Показать все сообщения

2/27/2013

Lubomyr Melnyk – The Voice of Trees



Lubomyr Melnyk
The Voice of Trees
Bandura Records, 1985

Канадский композитор украинского происхождения Любомир Мельник известен как самый быстрый пианист на планете. Еще в начале 80-х он разработал собственную нотацию и технику игры сверхбыстрых арпеджио (называемую «непрерывной музыкой»), написав множество произведений с ее использованием. Так как мало кто может исполнить его сочинения, Любомир выступает сам, демонстрируя невероятное и всякий раз поражающее владение инструментом.

Вначале данная запись звучит словно какой-то из экспериментов Терри Райли с дилеем. Но на ней звучит лишь невероятно плотный поток нот, извлекаемых из пианино, которому ненавязчиво аккомпанирует туба. Мельник способен играть 19,5 нот в секунду каждой(!) рукой, чем он пользуется отнюдь не для демонстрации своей техники. Его музыка выводит звучание пианино на совершенно новый уровень. Мелодизм произведения не в смене нот, а в наложении и взаимодействии обертонов, которые возникают из целых лавин и шквалов нотных потоков. Создается непрерывное полотно звука, в которое Любомир то и дело вплетает различные нити и узоры, делая это легко и непринужденно, что придает его музыке звучание, характерное для вполне медленного эмбиента. Быстрое и медленное - одно переходит в другое так же легко и органично, как морская вода сочетает высокие волны и легкую рябь, как ветер - резкие порывы и едва уловимые дуновения, как деревья - массивные стволы и крепкие ветви с мельчайшими листьями... Эти категории описания скорости зависят лишь от нашего восприятия, от выбранной шкалы отсчета. Для мира бесконечности все едино и музыка Любомира Мельника вливается в него, подобно животворящему древесному соку, капля за каплей поднимающемуся по веточкам к самой кроне.

Подобную музыку можно было услышать в дискографиях Райли, Гласса и Райха, во многом она напоминает и знаменитый Strumming Music Шарльманя Палестина. Но, в отличие от именитых коллег, Мельник делает все на совершенно неземном уровне. Голоса деревьев обращаются к Солнцу и Земле, Воде и Ветру, они говорят о Вечном, которое все время течет и меняется, но всегда остается единым целым.



official site
download (sendspace)

4/11/2012

Drop Sum - Mrata & Umâ



Mrata EP, 2012

Drop Sum – музыка, которая давно искала слушателя. Пребывая в развоплощенном состоянии она созревала и готовилась, а после первых сотрясений атмосферы своими вибрациями, она начала эволюционировать и создавать свой мир. Удивительно, как один человек с одной акустической гитарой может создать музыку, настолько насыщенную и многоуровневую. В каждой капле отражается весь океан – в этой музыке отражается вся вселенная звуков.

Экспериментируя с различными гитарными строями, Тарас (именно так зовут этого волшебника) заставляет гитару звучать не просто необычно, а феноменально. Для него не составляет труда извлечь из гитары обертоны, характерные для ситара или варгана: весь секрет в медитавно-сосредоточенной игре и необычных строях, где используется система, близкая к восточной традиции. Тем не менее, восточного звучания ждать не стоит. Дополнительная глубина достигается засчет использования горлового пения (в треке Mrata) на низких обертонах, в этом Тарасу помогает Александр – "сессионный" музыкант и друг исполнителя.

В (де-)композициях Drop Sum происходит синтез идей минималистов 60-х и современного интровертного музицирования, не ориентированного на "красивость" или "музыкальность". В некотором приближении это можно назвать эмбиентом или даже дроуном, также можно вспомнить и разных именитых гитарных экспериментаторов, но суть гораздо проще. Эта музыка не пытается быть внутри или вовне какого-то стиля, не звучит из какого-либо исторического культурного слоя, она просто есть, здесь и сейчас.

Две однотрековых епишки, записанные Тарасом в этом году – как две индивидуальности. Мрата и Ума – имена девушек из скрытых реальностей. Из снов и мифов они приходят в сознание музыканта, как некие посланники, вручающие ключ к двери, за которой бурлит поток вечности. Drop Sum то лишь проводит рукой по ряби на его поверхности, то погружается туда, пытаясь разглядеть узоры на дне. Низкие частоты или высокие, одна нота или лишь ее обертоны, в любом случае это танец, игра с бесконечностью. Углубляясь дальше, к своему Я, создатель находит в нем отражения всех других людей: кем-то однажды сказанное слово, чей-то жест или взгляд... Все, что формирует каждого из нас. Одна нота, одна капля, один цветок, одна птица, одна звезда – все это лишь части целого, но в каждой из них живет своя вселенная.


Umâ EP, 2012

2/21/2012

Gamardah Fungus - Nuclear Winter



Gamardah Fungus
Nuclear Winter
Nocharizma Records, 2012


for neformat.com.ua


Всего лишь несколько лет назад в украинском музыкальном пространстве эмбиент был неким диковинным зверем, о существовании которого знали лишь увлеченные и особо заинтересованные. Понадобилось совсем немного времени, чтобы появились различные коллективы, для которых классический эмбиент был уже пройденным этапом, а регулярные концерты и концептуальные альбомы – в порядке вещей. Дуэт Gamardah Fungus бытро зарекомендовал себя наилучшим образом. Эксперименты со слиянием стилей, различным звучанием, баланс шумов и мелодий, атмосферности и динамики – все это в изобилии присутствовало в их композициях, начиная с первого альбома.

И вот, в разгар холодной зимы, увидел свет альбом с недвусмысленным названием Nuclear Winter. Сразу становится очевидной постапокалиптичная тематика, казалось бы, исхоженная вдоль и поперек поколениями индустриальной музыки. Атомный холокост, вымирание биосферы, выживание в руинах цивилизации – гораздо раньше все это было в фантастической литературе и в кино. Но, сразу хочется напомнить, что пока никуда не исчезли запасы ядерного оружия, а алчные политике вкупе с неуравновешенными террористами все еще играют в свои межконтинентальные игры, никто не может чувствовать себя в безопасности.

Многие треки этого альбома вдохновлены литературой авторства Герберта Уэллса и Филипа Дика, а второй из них, как известно, призанный атворитет в постапокалитических сюжетах. В отличие от большинства произведений на подобную тематику, этот альбом не собирается потчевать слушателя моралью, проповедовать мир на Земле или пытаться обратить внимание общественности на проблему ядерных вооружений. Нет, это постапокалиптика в чистом виде – песни погибших городов и светящихся в темноте руин. Это даже не реквием по человечеству, которое совершило роковую ошибку, а скорее констатация, фиксация фактов – зарисовка картины последствий, отвлеченная от причин. Эта музыка говорит нам о том, что в целом неважно, каким способом уничтожит себя человеческая раса, главное то, что это несомненно произойдет.


Первый трек Big Finger Labyrinth похож на объемный голографический снимок, в котором неизвестный фотограф запечатлел минуты после решающего нажатия красной кнопки. Человек  в момент триумфа своей власти вдруг замирает, глядя на свой палец. Будто удивляясь, постепенно осознавая что он совершил, человек стоит посреди мигающих панелей приборов, служащих смерти, разглядывая линии на пальце, впервые в жизни выпустив свое сознание из-под контроля. Интриги, заговоры и политические игры вдруг становятся такими бессмысленными, тщетными, смехотворными перед осознанием факта того, что в данный момент гибнут в огненном шторме миллионы живых существ, большинство из которых и не подозревали о какой-то власти над ними.


На этом альбоме нет тяжелых перегрузов и шумовых облаков, ведь он описывает мир через много лет после того момента. Все краски остались на обложке, в музыке царят оттенки серого. Эти длинные треки похожи редукцию того, что играли Labradford на первых альбомах – мрачноватый эмбиент с зацикленными зародышами мелодий. Статичное полотно звука сплетено из волн гитарных переборов и электронного гула с неярким оттенком ретро. За каждым изгибом этой музыки слышна пустота и зияет тишина. На втором треке картину запустения и опустошения разнообразит отдаленная мелодия, сыгранная на трубе, доносящаяся словно из все еще работающего репродуктора где-то в глубине руин. В третьей композиции едет поезд, запущенный программой спасения, но так и оставшийся ездить по запрограммированному маршруту. Эти движения, внося в общую картину элемент динамики, на самом деле лишь подчеркивает мертвенное спокойствие окружающего пейзажа своей бессмысленностью. Некого спасать, некому слушать песни, никому не нужны богатсва, погребенные под развалинами городов...

Немногие выжившие птицы поют и щебечут, не зная, почему мир стал таким. Они не создают государства и потоки валют, не пытаются добывать нефть или летать в космос. Они лишь символ того, что человек так и не смог понять – природа живет циклами и все повторяется. И пока под меланхоличные и ностальгичные переливы трека Another Earth последний корабль землян раздирает пространство в поисках нового дома, мы беззаботно радуемся благам цивилизации, слушая музыку из интернета, попивая горячий чай и глядя на такую обычную зиму за окном...





2/09/2012

Creation VI & Nemertis split


Nemertis & Creation VI
Split album
DNA Production, 2012

1. Nemertis - Intro (02:17)
2. Nemertis - Clouds (07:07)
3. Nemertis - Burial's Angels (10:44)
4. Nemertis - Thunders Were Guests In This Room (06:00)
5. Creation VI - Leto (05:02)
6. Creation VI - Chorophobia (08:15)
7. Creation VI - Hour Of Shortened Shadows (04:11)
8. Creation VI - Sands (05:07)
9. Creation VI - Listopad (07:08)


Дни текут подобно ручью, сверкающему в лучах солнца. Сны и воспоминания перемешиваются. Утро неотличимо от вечера, а ночь зовет в обьятия леса, чтобы совершить таинство танца природы, вдали от чужих глаз и света фонарей. Насыщаясь теплом Солнца, мы переходим в новую эру, когда под опавшей хвоей можно найти песок и камни, когда корни притягивают светящихся в ночи насекомых, когда деревья сбрасывают листья на землю, чтобы совершить главный жизненный цикл и смело подставляют голые ветви лунному свету, дождю и пришедшему издалека холодному ветру. Далекий гром долетает лишь эхом, играя свою мелодию на перьях нахохлившихся сов, молнии подобны взглядам ангелов, спускающимся вглубь земли и весь мир трепещет, пульсирует и поет свою никогда не прекращающуюся песню. 

Две небольшие программы, собраные воедино на этом сплите, представляют собой исследования внутри стиля drone ambient. Проекты из Киева и Минска изучают гитарный звук, создавая с его помощью абстрактные полотна, в коих минималистичные потоки и текстуры, переплетаясь между собой, формируют массивные аудио-пространства. 


Days flow like a brook waters glittering in the sunlight. Dreams and remembrances get mixed with each other. Morning looks like evening, and night invites to forests where sacral dance of the Nature takes place away from street lamps and strangers' eyes. Getting warmed with sunlight, we come to a new era. Here sand and stones lay beneath fallen conifers' needles. Roots attract lightning bugs when trees lose their leaves and prepare to complete the main life cycle while their bare branches spreads under moonlight, rain and cold winds. Distant thunder sounds like its own echo playing a melody by feathers of ruffled owls. Lightnings turn to stares of angels coming down to Earth as whole World is quivering, pulsating and singing his everlasting song.

This split unites two works which are similar in discovering something new in drone ambient. Two projects - from Kiev, Ukraine and from Minsk, Belarus - explore guitar sound as a tool for developing abstract sound canvases. These abstract constructions are usually based on minimalistic sound streams and textures whose interlacing forms massive soundscapes.

11/21/2011

Hidden Vibes Vol. 1 compilation


Various Artists – Hidden Vibes Vol. 1
Genre: Post-Rock/Ambient/Piano/Drone
Format: mp3 | CBR320kbps
Size: 124 Mb

Tracklist:
01. EUS - Mil Cartas Para Není
02. Short Hair Ideals - Winterbird
03. aiRless pRoject - triggering mixed states at random times
04. Cold Womb Descent - Colony of the Remnants
05. Mealann - Die Leere
06. The Landwash Of Eternal Tranquility - Forgotten Love Letter
07. Raphaël D. Hardy - The House Of Candy
08. Endless Melancholy - First Dream
09. Non Dolet - Raindrops On My Shoes
10. fydhws - VI
11. Creation VI - Libertas
12. Gamardah Fungus - Forester Blues

Компиляция треков исполнителей, о которых писал блог Hidden Vibes
Разнообразная музыка, объединенная общей темой поиска глубины и скрытой гармонии во всем, что окружает человека. Урбанистические пейзажи, просторы верхних слоев атмосферы, природные пейзажи и путешествия в глубины сознания.

 Creation VI - Libertas by piedpaper

listen & download

10/04/2011

Теплый ламповый Quasipop


Статья для kievreport.com


Музыка приходит к слушателю через носитель. The medium is the message, культура носителей настолько глубоко интегрирована с процессом появления на свет новой музыки, что без нее саму музыку рассматривать сложно. Как творчество неотвратимо несет образ создателя, так пластинка, кассета или компакт бессмысленны без содержания, и должны находиться в гармонии с ним. Уже поздно пытаться понять, насколько материальный носитель виноват в формировании какого-либо стиля музыки, но то, что такие случаи неоднократны, сомневаться трудно. Что-то подобное могло произойти с киевским лейблом Quasipop, если не 10 лет назад, когда он лишь появился, то в последние годы так точно.
Эдвард Сол, идеолог лейбла Quasipop, выступает в ЛабКомбинате
Для возникновения любого музыкального направления нужна история, какая-то легенда или памятное событие — то, что любят именовать «концепцией». Слово это модное уже не первый десяток лет и такое приятное ушам тысячам музыкантов, такая своеобразная расплывчатая, легкая, но емкая похвала интеллектуальным замыслам создателя. Но кажется совсем неуместным употреблять этот термин, когда речь идет о настоящей, правдивой истории. Концепция — то, что рождается в попытке создать интеллектуальный багаж, такой себе бонус к звуку. В результате имеем не музыку, а плотно упакованный и обклеенный марками пакет информации, который может простоять на полке пару лет, так и не будучи прослушанным.
Таким образом, желаемая «концепция» — простая крайность, противоположность которой — мр3 релиз на нет-лейбле, с названиями песен вроде Track 11. Любая музыка может найти слушателя, но в этих завалах звуковых дорожек на любой вкус быстро становится скучно. Все равно, что долго рыться на барахолке, в надежде найти что-то стоящее и находить лишь хлам. Пусть хоть даром отдают. Рано или поздно возникает желание зайти в интересный магазин, где каждая вещь на своем месте. Понятное дело, в Киеве искать такие места бесполезно, все равно музыкальная жизнь идет в интернете. Вот тут сегодняшние меломаны могут найти все, вплоть до желания выбраться из этой паутины. Тогда на помощь приходит старый проигрыватель, советский кассетный магнитофон и вообще любые подручные технические средства, могущие спасти человека от холода единичек и нулей, ощутить воспетый (в интернете, кстати) «теплый ламповый звук». Можно прожить всю жизнь в таком состоянии, если ни разу не ставить вопрос, в чем же преимущество перемотки кассеты карандашом перед фубаром с плагинами? Характерную приятность звучания винила мало кто станет оспаривать, но почему это не работает, если слушать винил-рип, скачанный на приватном торрент-трекере?
Особенность интернета, как источника музыки в том, что можно не заметить, что происходит у тебя под носом. Интересно было бы сравнить количество людей в Украине, слушающих электроакустику, нойз, импровизационный фолк и знающих о существовании лейбла Quasipop? Вряд ли будет преувеличением сказать, что лейблы нашей страны, занимающиеся экспериментальной музыкой, можно посчитать на пальцах, и одним из первых был по-настоящему домашний Quasipop. Эдуард Соломыкин, известный под псевдонимом Edward Sol, в одиночку прокладывает путь для андеграунда через завалы модной и популярной музыки. Но не стоит думать, будто кто-то с кем-то борется, само название «Quasipop» кажется наглядным пояснением того, насколько разграничены миры разный музыкальных направлений. Этот лейбл — спасение как для тех, кто пластинки слушать не переставал, еще и продолжает интересоваться экспериментальной сценой, так и для уставшего от интернетов меломана. Здесь самые разнообразные исполнители на самых разнообразных носителях каким-то образом уживаются под одной крышей. Диапазон вкусов куратора лейбла простирается от эмбиента и фолка (SKLS, Naoki Ishida, Библиотека Просперо, Volcano The Bear), до нойза, саунд-коллажей и конкретной музыки, как от японских патриархов (Merzbow, KK Null, Astro), так и европейских (Pruient, Jorgen Knudsen). Хотя неожиданно можно обнаружить хоррор-серф от Messer Chups, свободный джаз от Лассе Мархауга или нечто вовсе неклассифицируемое.
Перейдя в последнее время на кассеты и семидюймовки, Эдуард заметно активизировался: количество издаваемого материала возросло, а оформление и подача каждого релиза остались неизменными. Продуманный дизайн (многие издания Эд оформляет лично) уверенно держит баланс на грани между DIY и серьезным изданием. К каждому продукту Quasipop можно применить слово «концепция», но это будет лишь часть правды или даже ложь. Скорее уместно говорить о «медиа», том самом «message», которое не обременяет слушателя интеллектуальностью или нагромождением символов, а просто общается с ним. В этом и задача материального носителя — быть посредником, но не самим посланием; разъяснением, но не усложнением. Можно играть со слушателем в игру, можно загадывать загадки, но только если музыка может дать ответы, а не бумага в которую она завернута.
Один из самых свежих релизов Quasipop
Другой, более интенсивный способ общения со слушателем — концерты. Их у нас не больше чем лейблов, поэтому каждый намечающийся концерт непривычной Киеву музыки ожидается с нетерпением. Edward Sol, после долгого перерыва возобновил выступления, а августе организовал мини-тур по городам Украины с норвежцем Sindre Bjerga, и под конец сентября был обещан в столице, в реинкарнировавшемся ЛабКомбинате. Компанию ему составили The Cat’s Orchestra и Mpala Garoo — два молодых исполнителя из России. На концерте они решили объединить усилия и выступить вместе, что оказалось неудачной затеей, так как вместо обещанных «тропикалий» и «ритуального серфа», слушатели получили около часа скомканного, приглушенного и негармоничного дрона, отдававшего сыростью первых альбомов Maeror Tri. Контраст между ожидаемым и полученным подчеркивал холодный гараж с бетонный полом в котором все и происходило. И без того немногочисленная публика не выражала какого-либо энтузиазма, и на выставленные на продажу приятного вида кассеты, мини-диски и CD-R поглядывала с недоверием и опаской. Но атмосфера изменилась с первыми звуками выступления Edward Sol. Сначала это была резкая, громкая и непредсказуемая конкретная музыка, иногда переходящая в нойз. Богатство образов и непрерывное движение — две главных составляющих этого потока звуков, которые Эд извлекает из кассет с полевыми записями, контактных микрофонов, гитарных педалей и еще множества различной техники. И если вначале это движение шло по траекториям, изгибавшимся под невероятными углами, то ближе к концу все пошло по прямой, плотным, многослойным и пульсирующим дроном. Этого хватило, чтобы окупить все недостатки вечера. Несмотря на то, что музыка для Эдварда в первую очередь дело очень личное и кропотливое, она умеет общаться со слушателем, рассказывать ему что-то новое, заинтересовать, загадать загадку или удивить. Да-да, все правильно, именно музыка общается с вами, не музыкант. Наверное, вот это и называется талантом, а может быть это просто искренность.
Фрагмент выступления Эдварда в Лабкомбинате
Конечно, не стоит думать, что больше никто не поддерживает тусклый свет андеграунда в темных коридорах нашей страны. В последние годы появились такие лейблы, как~taqueOT и Turbinicarpus, подход к делу у которых во многом перекликается с Quasipop. Там можно найти не только экспериментальную электронику и эмбиент, но даже таких диковинных зверей, как академический минимализм, саунд-коллаж и свободную импровизацию. Небольшие, но красивые полянки для ценителей искреннего творчества, неиспорченного рекламой, «концепцией» или «признанием». Человек гораздо больше внимания уделяет музыке, которую он сам нашел, поставил в проигрыватель и вместо того чтобы продолжать серфинг в Сети, сидит и рассматривает конверт, буклет, открытки и вкладыши. Часто лишь несколько минут такого ритуала дают связь со слушателем более сильную чем часы музыки прошедшей фоном. Хороший носитель умеет привлекать внимание к содержимому, соблазнив на покупку, отличный же — обратив внимание внутрь музыки, к вдохновению автора.
Пусть у нас нет сцены и концертов, мало публики и всего несколько лейблов, но стоит помнить, что не нужно далеко идти в поисках качественного «медиа», исполнители со своего мира издаются и в нашей стране. Если появится слушатель, воспринимающий музыку не как сырье для потребления, но как способ общения и развития, то будут и интересные концерты, и хорошие лейблы и вообще все, о чем пока можно лишь мечтать.


Официальный сайт лейбла: Quasipop.org
Организатор концерта в Лабкомбинате - AzhPromo

8/01/2011

Submatukana - Hypnosis


Submatukana
Hypnosis

Utorn records, 2011

01. Intro
02. Hypnosis
03. Floating In Hypnospace
04. Wireless
05. Encrypted Dancing
06. Entering the Subconscious
07. Exploring Inner Space
08. Nirvana


Днепропетровский дуэт Submatukana, уже несколько лет исследующий просторы электронной музыки, обзавелся новым альбомом с лаконичным названием Hypnosis. Войдя в повседневный обиход, известный каждому феномен гипноза не перестает быть загадкой. Впрочем, такова судьба многих близких нам понятий – как, например, микрокосм. Каждый ощущает некий внутренний мир внутри своей головы. Но кто может похвастаться знанием его географии? Исследователи непознанного направляют свой потенциал на все уровни жизни, поэтому закономерно, что экспериментируя в области электронной музыки, ее создатели оказались увлечены гипнозом — эдаким инструментом для игры на струнах микрокосма.

Альбом начинается так же быстро, как и гипнотический сон. Небольшое интро открывает слушателю поток аморфной и достаточно прозрачной музыки. Возможно, это процесс засыпания, или слова гипнотизера, расплывчатые, как туман, из которого сознание может слепить любую приятную субстанцию, чтобы обернувшись ею, как теплым пледом, уснуть в удобной позе, выпуская на волю подсознание. Блуждая в иррациональных волнах и спорадических всплесках засыпающего сознания (Floating In Hypnospace), гипнотизер находит ритм, обретает доступ к памяти и вступает в фазу активного исследования гипнотизируемого (Wireless, Encrypted Dancing). Здесь эмбиентные пассажи сменяются достаточно четкими, но сложными битами и глитчами, продолжая раскрашивать текстуру музыки и приближая слушателя/гипнотизируемого к важному моменту — входу в подсознание.

Здесь картина меняется. Мы оказываемся в обширном пространстве абстрактного существования. Иррациональность, интуитивность, спонтанность — все это лишь слова для выражения сущностей не подвластных сознанию. Высшие формы мышления, обиталище истинного «Я» - это и есть звенящее высокочастотными потоками и быстрыми глитчами подсознание. Из этих элементарных частиц музыки можно построить целые вселенные, но проблема в отсутствии органов чувств между сознанием и подсознанием. Все, которые у нас имеются, обращены вовне, поэтому мы можем лишь созерцать этот мир, пока он творит себя сам.

Нирвана — состояние покоя. Момент, когда человек узнает настоящего себя. Ищет ли он его во внешнем мире или внутри — не имеет значения. Сознание — лишь граница между двумя мирами, и гипноз — способ ее пересечь. Однозначно, самый кульминационный трек на альбоме (Nirvana) отлично аудиализирует самогипноз, медитацию, созерцание, бесконечное отвлечение, умиротворение, освобождение — все способы приблизиться к нирване. Музыка — еще один из них — самый малоизученный, недооцененный, но не менее действенный при правильном использовании. В этом понимании альбом перестает быть лишь иллюстрацией к процессу гипноза, но может стать им самим.

Подобно тому, как человек выходит из гипноза, не ощутив прошедшего времени, так и альбом Hypnosis слушается цельно, непрерывным потоком. Идеально сбалансированный, выверенный и хорошо продуманный релиз для внимательного слушания и вслушивания.