Vresnit – Tunvet

Vresnit
Tunvet
Vegvisir Music, 2009

Read in English

I have always been interested in places where city turns into a non-city. Street, which begins at the underground station and ends in the midst of an abandoned park, dilapidated houses of the private sector with littered with debris wasteland which ends with overgrown thistle, forever suspended building in a motley sea of grass... All these objects are like milestones on the road, they indicate transition points where one reality turns into another. Sleepy, and often unsettling atmosphere of such places is always fascinating. Feral dogs, rare passers, sudden finds under your feet. Magic of such walkings transforms in a different direction when you finally leave the "shadow" of the city, falling into the embrace of nature that patiently endures noisy neighborhood. But as long as you hear distant roar of highways and urban birds are watching your every step from the wires hanging on a dangerously rickety poles - you are in the "shadow".

Apparently, this album was recorded during such walks, as it is based on field recordings bearing the distinct traces of the "shadow" zone. Scratchy sound of rusty constructions, metallic echoes hovering in the air and gray old rubble crumbles under your feet into dry dust. Anxiety remains, but the longer the album sounds, the more you get used to it, adjusting to a cautious pace. Attention expands up to the limits of possible - you begin to notice the slightest sounds and noises, look closely to every movement of wasteland and ruins. It leads to certain psychedelic effect, because such saturation of perception inevitably leads to an altered states of mind and body. Attentiveness to everything - only disadvantage tiring among the hubbub of the big city, and slowness - is unforgivable in threads of hurrying people and jets of high-energy vehicles. Therefore sudden expansion of all senses leads to a new vision, to a broader, panoramic picture of the world. Set of meaningless observations synthesized in a holistic vision and hearing. Heartbeat of the city can no longer muffle much slower, but at the same time more powerful pulse of heaven and echoing wiggling of land.

Solid walls of perception which we use to protect ourselves against aggressive walls of city information, sooner or later turning against us. We are starting to carry city to where it shouldn't be, we forget how wide can be our perception. Various substances can pull off the veil for a moment, but then they're shifting focus to themselves. Unique in its hypnotic ripple, music of this album reminds us that there may be no focus at all. Full defocus, maximum un-concentration - it blurs the boundaries of "I", by dissolving it in the rustling of the landscape. This creates only one level of unity with the environment, still only local in space and in time. Further expansion depends on each of us.

Меня всегда интересовали места, где город переходит в не-город. Улица, которая начинается у станции метро, а заканчивается посреди полузаброшенного парка; ветхие дома частного сектора, за которыми заваленный строительным мусором пустырь переходит в заросли чертополоха; навеки приостановленная стройка посреди пестрого моря полевых трав... Все эти объекты, словно вехи на пути, обозначают точки перехода одной реальности в другую. Сонная, и зачастую тревожная атмосфера таких мест всегда завораживает. Одичавшие собаки, редкие встречные, внезапные находки по ногами. Магия подобных прогулок перетекает в другое русло, когда окончательно выходишь из «тени» города, попадая в объятия природы, терпеливо терпящей шумное соседство. Но пока над землей стелется отдаленный гул шоссе и проспектов, а городские птицы опасливо поглядывают на тебя, сидя на проводах, поддерживаемых опасно покосившимися столбами - ты в зоне «тени».

По всей видимости, этот альбом ярославского проекта был записан во время подобных прогулок, так как его основу составляют полевые записи, несущие на себе отчетливый след «теневого» пространства. Поскрипывания ржавых конструкций, металлические отзвуки словно парят в воздухе, а серый от старости щебень рассыпается под ногами в сухую пыль. Тревожность сохраняется, но чем дольше звучит альбом, тем сильнее к ней привыкаешь, настраиваясь на осторожную поступь. Внимание словно расширяется до пределов возможного - начинаешь замечать малейшие звуки и шорохи, присматриваться к каждому движению пустошей и руин. Есть в этом определенный психоделический эффект, ведь подобное насыщение восприятия неизбежно приводит к измененному состоянию ума и тела. Внимательность ко всему - лишь утомляющий недостаток среди гвалта большого города, а медлительность - непростительна в потоках вечно спешащих людей и высокоэнергетичных струях автотранспорта. Поэтому внезапное обострение органов чувств приводит к новому видению, к более широкой, панорамной картине окружающего мира. Набор ничего не значащих наблюдений синтезируется в целостное видение и слышание. Пульс города уже не может заглушить гораздо более медленный, но в то же время на порядки более сильный пульс неба и вторящее ему шевеление земли.

Монолитные стены восприятия, которые человек сооружает чтобы защитить себя от агрессивной информации города, рано или поздно оборачиваются против него самого. Мы начинаем нести город туда, где его быть не должно, мы забываем, насколько широким может быть наше восприятие. Различные «вещества» могут сдернуть пелену на мгновение, но лишь оттягивают фокус внимания на себя. Уникальная в своей гипнотизирующей пульсации музыка этого альбома напоминает о том, что никакого фокуса может не быть вовсе. Полная расфокусированность, максимальная рассредоточенность, которая стирает границы «я», растворяя его в шуршании ландшафта. Так создается лишь один из уровней единства с окружением, пока лишь локальный как в пространстве, так и во времени. Дальнейшее его расширение зависит от каждого из нас.

label page
listen / buy
buy cd
listen at vk

Vresnit – Seed Solar

Vresnit
Seed Solar (Солнечное Семя)
Vetvei & Aquarellist records, 2010

Восемь с половиной минут необходимо для того, чтобы солнечный луч достиг Земли. Примерно столько же времени уходит на то, чтобы простейший организм воспринял эту энергию и превратил ее в тепло, движение, свет, дыхание... Все то, что зовется жизнью, рождается из кванта света, который запускает потоки живого по извилистым траекториям судеб.

Seed Solar - альбом, на котором ярославский проект Vresnit (ныне Siyanie) в полной мере раскрыл свой потенциал, что теперь, спустя три года, видно гораздо лучше. Впрочем, дело не обошлось и без поддержки дружественных проектов. Ритуальный эмбиент, фрактальная электроника, архаичные напевы и ритмы - все это проросло тугими корнями в тяжелую и сырую почву первозданного дрона, своими низкочастотными гулами оплетающего слушателя подобно тому, как грибной мицелий пронизывает землю. Всевозможные оттенки желтого света Солнца распространяются по пространствам, создаваемым этой музыкой с разной степенью материализации. Феноменология света здесь раскрывается во всей полноте - от первичной эманации из трансцендентного бытия до самого твердого камня и звонкой бронзы колокольчиков. Одна и та же энергия создает не только жизнь, но и все, чем жизнь может воспользоваться. Человек, будучи самым опытным в искусстве создания инструментов для своей деятельности, выступает здесь центром гравитации. Его сила в умении направить солнечные лучи в нужное русло, будь то взращивание урожая или ковка стали. Пути этой силы порождают как мифы и сказания, так и различную музыку. В отличие от иносказательных мыслевыражений, этот альбом максимально близко подходит к непосредственному восприятию слушателем, не вдаваясь в излишества форм и празднословие (псевдо)эзотерических концепций.

Концентрируясь кругами на воде вечного вокруг творческого начала человеческого существа, музыка этого альбома задает ясно проступающий ритм в сознании рефлексирующего. Четко выверенная гармония гулов то и дело поддается испытанию шумом и звоном, но равновесие удерживается непрерывно, давая слушателю возможность отделиться от своего тела и ума, осознать себя чем-то большим, чем сумма всего, что он о себе думает. Пребывая в таком состоянии, становится легко проникнуть в сердцевину истока, где рождается Солнечное Семя.

listen at vk.com
download (zippyshare)

Siyanie – Homo Multidimensional

Siyanie
Homo Multidimensional
Moonsun Productions, 2013 
(6-panel envelope + limited to 13 copies special edition with cards)

Новейший альбом ярославского проекта Сияние, ставшего теперь дуэтом – в создании альбома к Сергею Ильчуку присоединился Дмитрий Шилов (Neznamo), его постоянный напарник по концертным выступлениям. Альбом был создан в студиях обоих участников, но также использовались и концертные записи. Роль последних немаловажна, потому что выступления Сияния всегда уникальны и создают особенную атмосферу непосредственного вовлечения в творческий процесс, где грань между слушателем и сценой исчезает, и все присутсвующие оказываются в едином магическом пространстве. Облечена запись в традиционное для проекта многокрасочное визуальное оформление (кроме обычного CD, есть лимитированная версия с целой пачкой открыток А5), а также снабжен "инструкцией активации и настройки Homo Multidimensional" – замысловатым и загадочным потоком слов и фраз, напоминающих не то мантру, не то облако тэгов, и, скорее всего, объединяющую свойста и того и другого.

На предыдущем альбоме Сияния Shining of Unity можно было легко проследить влияния ранней нью-эйдж музыки в её чистом виде, еще неопошлённом тотальной коммерциализацией девяностых. Но уже тогда нью-эйдж содержался в составе музыки проекта лишь как базовый элемент, ведь единственно верный способ определить её стилистику – это синтез всевозможных видов эмбиента. Новая запись выводит это единство на более высокий уровень: дрон-эмбиент, гитарные мелодии, синтезаторные партии, голоса и полевые записи сплетены здесь настолько органично, что пропадает какая-либо привязка к конкретному звучанию. Всё течёт и переплетается, каждый звук является неотъемлемым элементом пространства музыки.

В древней Греции бытовало мнение, что Золотой Век – эпоха благостного и гармоничного существования человека на Земле, уже прошел давным давно, и дальнейшее течение времени лишь приближает мир к забвению. Примерно тот же ход мысли, лишь в других словах, можно проследить сейчас в мире точных наук – энтропия растет, и Вселенную ждет (в лучшем случае) лишь период сжатия, после которого снова наступят мгновенная сингулярность и новый Большой Взрыв. Такой чисто механистической картине мира всегда противопоставлялась концепция эзотерическая, принимавшая самые различные формы в потоке столетий. Как ранние христиане верили в скорейшее воцарение божественного порядка на земле, так и композиторы нью-эйдж в 80-х пророчили скорый конец Кали-Юги и приход новой парадигмы мышления. Таким образом, Золотой Век переносится в будущее и воцарится он лишь в результате гармоничного развития не только отдельных человеческих существ, но и всего общества в целом.

Homo Multidimensional, человек многомерный – это и есть тот эволюционно новый этап в развитии человечества, который создаст качественно новый мировой порядок. Его важнейшая деятельность – творчество во всех формах, его цель – синтез всех своих проявлений вовне и влияний, воспринимаемых извне, в единое пространство существования. В такой форме человек уже не ограничен пределами своего тела и его органов чувств, ведь его деятельность проходит в неразрывной взаимосвязи с окружением и с другими людьми. Музыка, звучащая на диске, весьма наглядно подает пример такого творчества. Каждая композиция создает не повествование, но диалог; каждый звук берет свое начало где-то в окружающем мире и уходит в мир внутренний, оставяляя за собой многомерные отпечатки эмоций и образов – динамичных, каждый раз свежих и уникальных, ведь создаются они не заранее, а происходят в настоящее время. Шилов и Ильчук лишь задают начальные условия, направляют внимание, а само волшебство происходит в моменте.

Это свойство по-настоящему живого произведения искусства – изменять воприятие, стимулировать ход мыслей и потоки чувственных образов. По ходу прослушивания можно с одинаковым успехом потонуть в развоплощенном созерцательстве или углубиться в воспоминания собственной жизни, вызывая перед внутренним взором образы любимых и близких людей, наслаждаясь моментами чистой радости, испытанной когда-либо. Так же легко оказаться в первобытном лесу, мерцающем сполохами магического света и наполненном голосами сказочных существ, пройтись под переплетением ветвей уходящих в поднебесье древесных великанов и вдыхать его пьянящий животворный воздух... Каждое из прослушиваний даёт свой простор, открывает новые измерения, по которым можно устремлять свое сознание. Природное и человеческое, личное и социальное, покоящееся и стремящееся – всё сливается в этой музыке в единую величественную симфонию, посвященную бесконечности бытия.

label page
read interview (english)
listen / buy at bandcamp
listen at vk.com
livejournal page
facebook

Интервью с Сергеем Ильчуком (Siyanie)

Read this interview in English here.

В конце января Siyanie - эмбиент-дуэт из Ярославля и Москвы, выпустил свой второй полноформатный альбом Homo Multidimensional, в связи с чем мы провели интервью с Сергеем Ильчуком - создателем проекта и автором его визуальной составляющей. Разговор коснулся таких тем, как многомерное творчество, функционирование человека и его тела, философские и вопросы общества и личности, ну и конечно же Сергей подробно рассказал об истории проекта, о самой музыке, её предназначении и процессе создания

Pied Paper
День добрый! Первый вопрос у меня ко всем музыкантам одинаковый. Расскажи о своих источниках вдохновения: это больше внешние факторы, вроде музыки или книг, или внутренние побуждения, мысли?

Сергей
Приветствую тебя, Тимофей! Внешнее и внутреннее слиты в жизни. Поэтому все те вещи, которые ты перечислил, также могут нести вдохновение, как уже запечатленное. Во многом в этом и есть значение запечатлеваемого творчества - вдохновлять, структурировать, интегрировать.

Для меня в первую очередь вдохновенны непосредственно жизненные переживания, - они и "отливаются" в художественную форму - музыку-графику-стих, - образ. Все "внешнее" становится продолжением "внутреннего", и наоборот. Да и вообще сливаются.

Pied Paper
Вопрос, еще недавно так или иначе волновавший многих - пресловутый "конец света" - что можешь сказать по этому поводу, какие были ожидания (если были) и что вообще значит этот момент в истории нашего общества на твой взгляд?

Сергей
Признаться, много неадекватной информации было распространено в сознании масс... Условная точка трансформации, связанная с определенными земными-космическими циклами, и снова же условная точка начала нового периода в жизни человек-планета Земля. Начало Света :) Для кого-то, возможно ничего не изменяется и не изменилось, для меня же многое ощутимо, и, в общем-то, не привязано к конкретным датам - разворачивается наша многомерная природа, человечество выходит на новый цикл развития, каждый человек входит в новый цикл. Естественно, в моей жизни процесс этот сплетен и с активной практикой "на эту тему". Все вместе - изменяемся мы и изменяется все вокруг, качественно и количественно, в сути об этом сказано в ответе на предыдущий вопрос.

Безусловно, меняется система, в которой мы находимся, меняемся и мы. Обоюдный процесс эволюции для всех сфер бытия человека, для всех форм жизни, для планеты. Еще важным является и то, что значение, которое мы можем нести на этот счет, зависит уже больше от нас - пусть это будет принятие новой степени ответственности за свое развитие и деятельность, с возрастающей сознательностью по всем фронтам. Все были наслышаны о возможных катастрофах, но мало кто думал, что кому-то выгодно, чтобы мы приняли и "смирились" с таким сценарием... Экий театр вообще развернулся в этот период, театр в нашем сознании, дающий возможность понять насколько мы научились самостоятельно мыслить и чувствовать, а главное - готовы ли просто принять чей-то сценарий или все же чего-то хотим и можем сами что-то пожелать, сделать закладки. В своем лице я выбираю продолжение проекта Человек, выбираю эволюцию Человека на планете Земля, благополучие и процветание. Музыка, как отражение моей жизни, обращена к этому.

Pied Paper 
Несомненно, процесс эволюции идет спиралями, а не просто линейно - всегда есть периоды насыщения и последующие за ним качественные, а не количественные перемены. Как думаешь, что переменится в жизни человечества на этот раз? Ведь такие революции происходили неоднократно, взять хотя бы изобретение звукозаписи или появление интернета.

Сергей
Качественные и количественные факторы находятся в единстве. Спиралевидное и линейное аналогично, сплетаются одно с другим и втекают-вытекают друг из друга. Нас вели существа более развитые, воспитывали, давали крупицы знания для этих самых "открытий". Сейчас главное - рождение в нас человека разумного, все остальное будет лаконично следовать. Экология, технология, образование, жизнь во всех гранях... Человек - основа нашего общества, без его эволюции - развития сердечности, освоения аппарата своего тела, настройки ума и эго и более широких качеств: нравственности, ответственности, наладки здорового взаимодействия с планетой, указанной разумности и сознательности – все остальное не будет иметь смысла. Человек должен обратиться к своей многомерной природе, к своим связям на Земле и на Небе, своим задачам, месту в мироздании и на планете, обратиться к Духу, Творцу, Богу (кто бы каких воззрений не придерживался и называйте как вам удобнее - обратиться к Сути) и учиться жить в сотворчестве.

PiedPaper
Звучит весьма оптимистично, надеюсь, что именно такое будущее ждет эту планету! Тогда закономерный вопрос насчет наладки человеческого функционирования - древние греки считали гармоничным того человека, который соблюдал равновесие в трех частях своего существа - животе, груди и голове, которым соответствовали добродетели умеренности, мужественности и разумности. Только обладая всеми тремя добродетелями, человек мог заниматься воспитанием детей, творчеством и философией. Изменилось ли что-то с тех пор, появились ли новые уровни в человеческом существе?

Сергей
В этом смысле все традиционные системы знания, вполне объединенные понятием Йога, отвечают на эти вопросы. Указанные же центры соответствуют трем котлам/даньтяням, сюда же чакральная система, - центры, суб-центры, все каналы, и на их основе - "тела". Все "психические функции" - исходят из этой системы, существующие энергии могут осознаваться лишь тогда, когда мы их чувствуем "своим нутром", именно поэтому практика работы с энергией в теле, какой бы она ни была, имеет значение настройки аппарата. Сюда же все чувства, переживания - Любовь, Вдохновение, связь с Землей и Космосом, материальные блага - все настолько является таковым в жизни человека, насколько развит аппарат, насколько непосредственно мы можем воспринять их и излучать определенные частоты и вибрации (ведь все есть волна определенной частоты). К слову, можно сказать, что ввиду разности опыта и развития, часто под одними и теми же словами, передающими чувство/опыт, мы можем понимать совершенно разные вещи - потому что каждый основывается только на том, что непосредственно чувствует. Отсюда вся история споров и расприй… Если каждый считает истиной только то, что ему кажется таковой является - то истин столько же, сколько людей, а еще у каждого состояние нестабильно, поэтому помножим это на каждый миг :)

Очень широкая тема, мне глубоко практически интересная. И приведу метафору: представь тело космическим кораблем с множеством шлюзов, переходов, установок, выходов и входов (чакральная система - это также система переходов и коммуникативных каналов). Соответственно, все системы знаний можно воспринять как инструкцию по настройке аппарата, по обучению пользованию или как карту движения, путь и аппарат для переживания всего сущего в непосредственном опыте. И в процессе развития мы переходим далее, раскрывая новые и по-новому используя старые возможности, предоставляемые нашим совершенным скафандром для духа - телом.

Pied Paper
Выходит, что в этой точке перехода, которая всегда кажется смертью-Танатосом для пройденного уровня синтеза, на новом плане уже происходит его превращение в Эрос, снова отправляющий эволюцию сознания на простор познания, синтезировать которое еще предстоит. Можно ли иметь какое-то представление о начавшемся сейчас цикле существования цивилизации? Означает ли момент перехода внесение новых сложностей в процесс становления человека?

Сергей
Всюду переходы одного в другое, трансформации, постоянный процесс :) "Психическое" динамично. Первое предложение объемно, но емко. Еще именно поэтому появился концепт "конец света", люди видели "конец некоего старого" но на тему нового, неизвестного, большинство, к сожалению, строит не всегда оптимистические образы... Мы все имеем какое-то представление о новом цикле существования цивилизации, и сейчас, как никогда ранее, от представлений каждого в перспективе зависит то, что действительно развернется, какой сценарий будет осуществлен. Новое всегда Новое, неведомое, как мы будет воспринимать новое - зависит от нас, будут это сложности либо радость возможности сознательного обновления, которая в первую очередь начинается с каждого.

Сложности могут возникать, когда мы слишком привязаны к прежним картинам мира, картам реальности, а новое уже стучится в дверь, насколько оно войдет в нашу жизнь зависит от степени открытости нашего существа и способности к построению новой карты. И далее от карты к более широкой карте и тому как оно есть. Внутри общего процесса возможны периоды инволюции, но если смотреть с точки зрения вектора, направления – становится очевидным, что распад прежних структур необходим для синтеза новых, более совершенных. Здесь постепенно нам дается возможность самим строить дальнейший сценарий, делать закладки, которые в дальнейшем будут разворачиваться, в соответствии с глубиной сознавания и силой намерения.

Pied Paper
Расскажешь о названии нового альбома? И по поводу самой музыки - мне вот по первому впечатлению она показалась своего рода планом действий. Музыка не будущего, но о будущем.

Сергей
Альбом назван Homo Multidimensional, Человек Многомерный... Переживание многомерности все больше входит в мою жизнь, и музыка естественным образом отражает поток сознания. Многомерный мир, многомерная природа нашего существа, Многомерная Музыка, сплетенная из множества переливающихся слоев, фактур, линий внимания, процессов, ритмов-плетений-структур-кодов, все больше сплетающегося и все менее разделяемого внутреннего-внешнего. Альбом динамичен, даже ритмичен, и его можно назвать путешествием, нахождением в пространствах опыта, последовательность прохождения которых мы специально прорабатывали. Знако-символьные ряды относительно каждого трека в вербальной форме представлены на открытке, которая будет входить в комплект изданного диска. Это цикл трансформации, акт сознавания нашей многомерной природы, инициация Homo Multidimensional. Что же касается музыки, инструментально она сплетена из множества источников звука с последующей обработкой в наших студиях, отсюда и условно-стилистическая широта. Это непременно эмбиент, как дословный перевод этого слова и вообще суть музыки. Музыка для меня - это всегда пространство опыта, в данном случае такого, через воспроизведение которого запускаются определенные процессы в человеке, те, которые я прошел, мы прошли и смогли запечатлеть. Это инициация процесса распаковки и сонастройки с новой матрицей человеческого существа. Сияние многомерно.

Pied Paper
Еще такой у меня вопрос давно на уме: твои произведения - всегда не просто музыка, но целостный объект из визуальной, текстовой и аудио составляющих. Если бы можно добавить вкус и запах, какие бы это были ингредиенты?

Сергей
Действительно, все обозначенное есть грани запечатлеваемого переживания. Представь, ты находишься на высоком холме и переживаемый опыт можно отразить в звуке, фотографией/коллажом, написать стих; ты чувствуешь запахи, осознаешь определенные ощущения в теле и одновременно все это - едино, именно поэтому каждый релиз сплетен из таких граней. В случае со вкусами и запахами, я бы использовал в этом действе максимально возможное количество естественных запахов, в последовательности и сплетении. Здесь соединяются образы беспредельного: сияющего космоса, иных миров, земных лугов и лесов, невербальные состояния, опыт воплощенной жизни, профессиональной активности и взаимодействия с родными людьми, голоса и образы танца множества воплощенных форм жизни, переживаний энергий в теле, образов памяти и мечтаний, переживания контактов с неземными формами жизни и сновидения, опыт стихий и молитвы, сердечные просторы чувств, настроек и множество других личностных и трансперсональных переживаний... Какое обилие исследований и опыта запечатлено этим альбомом Жизни! Можно сказать, что он отражает мою/нашу жизнь в динамике творческого пути. Все осознаваемые запахи и вкусы, все цвета, звуки и формы - гимн многообразию и величию Единого.

Pied Paper
Да, за многомерным искусством будущее, это несомненно уже сейчас. Творчество нельзя отделить от самой жизни, поэтому оно должно стать таким же многогранным, как она. Кстати, о динамике и процессе - расскажи также об истории проекта, об упоминаемом творческом пути.

Сергей
Проект открыт формально в начале 2012 года, с того момента это второй полноформатный альбом, и третий диск с моим участием, - из изданного, конечно. Но я бы сказал, что историю проекта вполне можно отослать примерно в год 2003, вообще к первым экспериментам в музыке. Добрая часть читателей вероятно знакома с некогда существовавшими, последовательно проявлявшимися и уходившими проектами, было много изданий, существенно более активная концертная деятельность - Pugna & Керпг, Zhivu & Вое_Еро, Vetvei & Vresnit... Это три проекта и три лейбла, организовывавшихся под их реализацию - диски, буклеты, краски, трафареты… Все это к третьему концепту обрело более профессиональный вид - CD тиражи и качественную полиграфию. Ныне все проекты закрыты и тиражи более не распространяются, - можно сказать кратко: последовательно расширялась картина мира, изменялось понимание себя, вообще всего, и я постепенно осознавал несоответствие концептов проектов и своей "жизненной позиции", концепт как маска спадала с лица, отстегивалась еще одна. Это были специфические периоды жизни, что отражалось в художественных формах, времена исследования разных граней себя, проработка матриц опыта и связей, проявление наработок. Каждый проект и лейбл - как новая жизнь, с умиранием-трансформацией прежнего. Естественно все это сплеталось с жизненными обстоятельствами и в сути, если рассмотреть всю динамику происходившего - творчество дало колоссальную возможность и скорость роста, возможность получения и проработки непосредственного опыта, новых глубоких состояний. Музыка, стих, графика стали и по сей день остаются для меня величайшим инструментом, практикой запечатлевания опыта и расширения сознавания. И стали практикой еще более осознанной.

А по сути можно сказать, что вся жизнь во всех ее гранях и подробностях есть творческий путь, ибо не нужно понимать под творчеством исключительно звук-образ. В этом смысле все есть образ/опыт, который может отражаться осознающим существом в художественной форме. Главное во всем этом - постоянное исследование, на первых порах особо яркое и отчасти противоречивое. Благо, проследив всю динамику, можно отчетливо видеть интенсивное эволюционирование - в форме и, главное, в запечатлеваемой сути, опыте, состояниях - от акта к акту. Весь этот процесс есть один большой акт расширения и интеграции, взаимодействия, очищения и разобуславливания, рождения, акт Творения Себя.

Pied Paper

У меня еще есть вопрос чисто по технической части - как происходит реализация музыки Сияния на концертах? Какие используют девайсы, инструменты, свет, сама обстановка мероприятий?

Сергей
За время существования этого проекта было совсем немного концертов. С лета можно сказать, что проект состоит из двух человек - меня и Дмитрия Шилова (Neznamo), условно мы знакомы энное количество лет и много общались, взаимодействовали на концертах и в домашних записях, с первой встречи почувствовали общность, тому есть великие опытные основания. Это дало основу для дальнейшего взаимодействия и на данный момент привело к такому сотрудничеству. Сияние в этом смысле является проектом, в ходе которого мы исследуем и нашу глубокую связь. Сложно обозначить, кто за что отвечает, это нечто более тонкое, хотя очень условное распределение присутствует. Концерты нынче происходят практически полностью вживую, лишь с небольшими закладками в динамике и небольшими заготовками, далее это Поток, который далее обрабатывается в наших студиях, вызревает, оформляется и что-то из этого представляется слушателю. В основе нового материала лежат записи с ночного выступления под Ярославским звездным небом и одной студийной живой сессии, которые потом массивно дорабатывались в студии, часть материалов записано полностью в студии. Shining Of Unity полностью "домашний". Что касается инструментов: сейчас это гитары, голос, духовые инструменты, различная электроника и синтезаторы, полевые записи, семплы различной природы, все ограняемое множеством звукообрабатывающих устройств аналогового и цифрового происхождения. Свет и обстановка - весьма значимые элементы происходящих действ, - значимым является каждый элемент. Здесь также можно добавить и видео-грань. Важна атмосфера, тонкая, уютная, располагающая к созерцанию и погружению, вникновению и раскрытию. Динамика и статика сплетаются …свечи, лампы, цвет и теплый свет, благовония, мерная психоделия единого образа...

Pied Paper
Чувствуется глубокая связь между графической составляющей Сияния и музыкальной, причем, не только по форме, но и самой сути. Как создается подобная красота и делается ли это одновременно с музыкой (так сказать, в реальном времени) или является запечатлением уже готового альбома, его внешним обрамлением, рубашкой, в которой он выходит в мир?

Сергей
Верно отмечено, графика действительно является весьма значимой гранью моей художественной деятельности. Графика это грань образа, также как и звук это грань образа, поэтому графической составляющей изданий и оформления вообще чего-либо я уделяю особое внимание - обложка, рубашка должна максимально соответствовать содержанию творения. Если говорить о работе на этапе альбомообразования и доработки - оформление делается параллельно, образ в звуке, графике и тексте проявляется постепенно, происходит вызревание формы, шлифуются основные образы, выстраивается динамика. Что в итоге уже является в мир неким целостным явлением.

Можно также добавить, что я оформлял некоторые диски для дружественных проектов - Maeror Tri, Corvuz, Esche, отчасти Kshatriy, был дизайнером журнала о традиционной культуре и современном искусстве Krasota, издаваемом в КБР. И каждый раз это было тонким взаимодействием с пространством, образом альбома, вышивание рубахи соответственно рисунку музыки опыта.

За эти полтора года я, пожалуй, стал больше работать с графикой. Сделано 15 больших картин Siyanie Art, некоторые из них представлены в сети, скоро появятся остальные. Я стал еще больше видеть тонкие грани мира, тоньше чувствовать энергии, чувствовать единство проявленных и непроявленных форм, в восприятии все стало более настоящим, насыщенным и глубоким. Картины стали ярче, сочнее, многомернее, нести более глубокие, конкретные образы, отличаться еще большей инициирующей психоделией. Естественно, это также отражение моего видения мира, человека, всех вещей, устройства всего. Мерная практика дает очищение восприятия, главное - от шор и концепций ума, настройку аппарата тела для того чтобы лучше чувствовать.

Все, что сейчас выходит "из под пера", обращено к светимости сущего, внутрисущности, танцу энергий, глубине связей и перспектив, нашей многомерной природе, театру сознания в единстве прошлого-настоящего-будущего, красоте момента бытия…просто Жизни.

Pied Paper
Ну и напоследок - есть ли у тебя рекомендации к прослушиванию музыки Сияния и пожелания слушателям?

Сергей
Музыка в данном случае стилистически расстилается довольно широко, и это прекрасно, - нет смысла рекомендовать ее поклонникам каких-то стилей или музыкантов. Важен вникновенный склад, ответственное желание расширять себя. Желание открытия нового, откровенная жажда большего, желание Слышать, сознательный подход к прослушиванию. Это даже некоторый образ мысли, образ жизни, который формируется формой-содержанием. Пусть это будет медитативным процессом, одиночной прогулкой или молитвенной ночью. Мы предлагаем вам карту для путешествия.

Пожелания всем - гармонии всех граней и уровней нашего существа, всех сфер бытия, мира, взаимопонимания, здоровья вам и всем близким, движения и осуществления, великой силы, творчества и благодарности как образа жизни, сияния - как базового состояния. Единства.

~ 27.12.2012 ~

Hladna & Vresnit - Inej Senju Kornej & Kornej Senju Inej

Hladna & Vresnit
Inej Senju Kornej 
Kornej Senju Inej
Vetvei, 2010

Несмотря на то, что эта совместная работа двух мастеров мистичекого эмбиента уже долгое время регулярно возвращается в мой плеер, лишь сейчас я решился написать о ней. Так обычно происходит с музыкой, которая впечатляет настолько, что кажется какой-то лично близкой. Возникает ощущение, что знал ее всегда, и не верится, что лишь год назад впервые услышал эти звуки. Сложность вербализации состоит еще в том, что медитативная сила этой музыки настолько велика, что каждое прослушивание превращается в ритуал. Наушники или колонки – неважно, главные атрибуты ритуала – полное расслабление, темнота и полное отсутствие посторонних звуков.

Как правило к ритуальной, мистической эмбиент-музыке относят различные оккультные проекты пост-индустриального или блэк-металлического происхождения, что влечет за собой обязательную мрачность атмосферы и суровость звучания. Если же речь заходит об эзотерической музыке, то очень часто за таковую выдается различного качества нью-эйдж. Музыки, свободной от субкультурного контекста оказывается очень мало. Форма приносится в жертву жанровой традиции, содержание же зачастую представляет собой набор клише. Николай Калмыков и его проект Hladna также происходят из пост-индустриальной культуры, привычное его звучание – жужжание аналоговой электроники, радиошум и металлический лязг. Но, очевидно, что смена приоритетов и урбанистичекой обстановки на сельскую местность сильно повлияли на музыку проекта. Vresnit тоже поначалу звучал сумрачно, но быстро преобразовывался. В итоге к 2010 году на территории России мы обнаруживаем совершенно новый вид ритуальной электроники. Это не кассетная психоделия, не наследие финского Aural Hypnox (хотя определенные параллели все же есть) и не дрон-эмбиент, который мы привыкли слышать. Эта музыка лежит точно посередине между туманным взглядом в запределье дарк-эмбиента, отрешенной запредельностью дрона и первобытной архаикой.

Как синтез всего вышеперечисленного, эта музыка лежит выше его, образуя вершину в пирамиде синтеза стилей. Ее целостность, необусловленность и искренняя прямота резонируют на всех уровнях всоприятия. Поклонник звуковых ландшафтов сфокусируется на электронном гуле и его фрактальных завихрениях; любитель архаики погрузится в переливы обертонов поющих чаш, колокольчиков, шелест листвы и сомн загадочных скрипов и стуков; психонавт утонет в потоках эха и петлях пульсирующих частот. Обе части этого альбома звучат так, что слушатель с легкостью может заблудиться в его звуках. Не дано никакой опоры, за которую можно уцепиться, вообще нет повторяющихся структур. Все течет и переливается, шумит, шуршит и звенит, искрится точайшими лучами света. Потеряться здесь так же легко, как в диком лесу, но если в реальной жизни можно сыпать хлебные крошки или делать зарубки, то здесь вы в полной власти Природы. Она также поглощает сущности самих музыкантов, что в особенности слышно на примере Калмыкова – характерное звучание былой Хладны словно распадается на части, как проржавевшая арматура. Корни разрывают бетонные монолиты и профнастилы, ветви оплетают некогда блестящие стеклопакеты.

Все творчество Vresnit и других проектов, которые издавались на ныне прекратившем работу Vetvei – Lunar Abyss Deus Organum, Kshatriy и Neznamo, пронизано этим чувством сокровенного единения с Природой. Не банального восхищениями деревьями и защитой окружающей среды, а осознание нераздельного бытия Человека и Вселенной. Несмотря на то, что человек выделил для себя искусственную среду и перестал быть единицей естественного отбора, его место в Космической иерархии не изменилось. Человеческое тело ничем не лучше и не хуже гриба или травинки. Его питает Солнце, физически и духовно. За поклонением информации, сексу или потреблению лежат самые что ни на есть космические процессы. Потеряв свою нишу в биосфере, человек стремится в нее попасть метафизически, создавая ее в своем разуме. Это может быть экологическая теория, написанная в совсем "не-экологичной" квартире посреди города, альбом с фотографиями морских пейзажей, загруженный на веб-сайт или музыка, созданная с помощью микрофонов, усилителей или компьтера. Прямой возврат в биосферу в буквальном смысле, то есть переход к архаичному образу жизни уже невозможен, создав инфосферу и пребывая в ней, человеческое сознание изменилось до глубинных уровней. Единичный человек может пойти в лес и жить там подобно семье Лыковых, но вся цивилизация в целом зашла слишком далеко. Поэтому мы возвращаемся к единению с Природой, Жизнью и Космосом на метафизическом уровне.

Сила этой музыки в ее необыкновенной искренности. Ее звуки обращены к древнейшим архетипам, которые не смогли искоренить даже пару тысячелетий цивилизации. Каждый вздох этого организма подобен пульсу Земли в ее путешествии через вакуум, солнечный ветер
и метеорные потоки. Каждый живой организм на планете является атомом, битом информации, кластером, который отражает весь план универсума. В этой сети Индры каждый элемент одновременно бесценен и ничтожен, самодостаточен и беспомощен. В центре всего лежит пылающая божественная искра, а окружает ее бурлящий и пульсирующий хаос. Потоки вибраций идут от святого к низменному и обратно, луч идеи тонет в море частных ее реализаций, успевая оставить за собой небольшую область порядка, которая тянется выше и выше, снова опадая вниз осколками идей, которые в свою очередь растут ввысь. Это лес, каждое дерево которого борется за солнечный свет, поэтому выживают лишь сильные идеи, порождая сомн ростков-интерпретаций. Так развивается математика и философия, музыкальные стили и экономика, так циркулирует свет в наших сознаниях.

Уверен, что эта музыка уже обрела крепкий ствол, уже сейчас порождающий молодые побеги вроде проектов Chante Ista, да и вообще в российской дрон- и эмбиент-музыке замечена тенденция к высветлению, чему свидетельством новые работы Bardoseneticcube, Parchim, Closing The Eternity и других проектов. Этот факт радует и дает ощущение, что мир стоит на пороге больших перемен и новых свершений.

label page | torrent part 1 & part 2 | sendspace part 1 & part 2

Lunar Abyss Deus Organum – Tryakusta

Lunar Abyss Deus Organum
Tryakusta
Vetvei, 2011

Edition limited to 485 hand numbered copies in full-colour six-panel cardboard sleeve.
This result was obtained by mixing three recordings of concerts:
July 1, 2010 in art-apartment "Vmeste" - a meditative sound performance "Ring Time" - feat. Kshatriy;
July 4, 2010 a morning concert in "Zelenogorsky Festival of ambient music vol.1";
July 14, 2010 a meditative sound performance "Diamond Sandman - 12 th floor" in the art-apartment "Vmeste";

Мир содержит свое начало. Исток, питающий любую активность, направленную на создание миров. Творение, творчество, как процесс жизни. Ощущение принадлежности к чему-то высшему, всегда присутствует в каждом акте творчества. Когда же оно выражается в полной мере, целенаправленно, появляется музыка, подготавливающая слушателя к первоначальному звуку.  Гипнотические состояния, в которых приостанавливается поток мыслей и отошедшая на задний план личность человека отпускает его сознание в первоначальное состояние. Это пространство между жизнью человека-зверя и осознанием себя.

Подобное чувство можно испытать от созерцания древних, как принято говорить, архаичных сооружений. Спокойная уверенность, перед лицом которой проносятся века и тысячелетия. Первые слова человеческой речи в лесу, гул примитивных музыкальных инструментов, шум ветра и эхо пещер, стены которых покрыты рисунками шаманов...

Где-то в центре этого сплетения картин и звуков все время звучит мелодия, перезвон колокольчиков, ритмичный, успокаивающий, зовущий вперед, как огни светлячков, среди обросших мхом деревьев. Это мелодия изначального потока, принадлежность к которому, выражается древними каменными сооружениями, - их постепенном исчезновении из мира материи по мере слияния с ним. Так и колокольчики, теряясь в тумане и мглистых зарослях, приводят слушателя/созерцателя в некое место, где тревожно гремит гром, раздаются голоса людей и нависает ощущение принадлежности и неминуемого участия в работе планетного механизма. Пульсация биосферы, скрещенная с гулом машин, песнями и потоками информации. Одно существование внутри другого, каждое аналогичное предыдущему, повторяющее узор мира-прообраза но раскрашивающего его своими собственными оттенками. Ловушка ума, в которой любое событие и ситуация кажутся незначительными, мышление идет категориями пульсирующего целого, в котором каждое событие служит своей цели, как каждый лист дерева связан с корнем, и каждая звезда притягивает другие. Музыка этого пространства вложенных существований - искрящийся и шумящий лес, в котором одни виды жизни питаются другими и один особый вид создает свои территории: чтобы развить цивилизацию, вести ее к некой цели, все равно при этом оставаясь привязанными к этому лесу, словно пуповиной.

Шаманы с самого начала времен служили помощниками в связи миров, между которыми живет человеческий род. Специалисты по коммуникациям. Сегодняшний наиболее эффективный метод - музыка. Гул, шум и ритм. Портал напрямик в Абсолют.

buy
listen at vk.com