Показаны сообщения с ярлыком russia. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком russia. Показать все сообщения
6/10/2018
Symphocat — Harpa
Symphocat
Harpa
Simphonic Silence Inside, 2018
Новый альбом Ильи Symphocat это прекрасный пример того, как эмбиент и дроун могут менять восприятие человека настолько, что это изменяет не только его сознание, но и саму жизнь, представления, мировоззрение. Когда один раз услышал по-новому, и больше не можешь не слышать иначе... Когда мир кирпичных стен ритма, мелодий, куплетов и привепов вдруг распался на плавно растекающийся туман нюансов, отзвуков, послезвучий, недосказанностей, резонансов... Быть может, именно этот альбом когда-нибудь станет для кого-то тем недостающим элементом паззла, необходимым открытия новой картины мира, этой безграничной вселенной ничем не ограниченного звука — у этих неспешных композиций есть все нужные для того характеристики. Мягкие, плавающие в пространстве мелодии, утопающие в облаках приятного шума; покрытые рябью резонансов дроуны, похожие по своей природе на поверхность воды; бесконечные реверберации, вбирающие в себя время и пространство, оставляя огромный простор для наполнения этой музыки своими собственными эмоциями и впечатлениями... Действительно впечатляющая работа, одновременно не менее музыкальная, чем классические симфонии, и в то же время настолько эмбиентная, что может уверенно стоят в одном ряду с признанными шедеврами жанра. Ну и наилучшей затравкой к ассоциативному ряду для прослушивания послужат слова самого автора:
«... Я давно нахожусь под впечатлением от северных стран, и каждый новый альбом стараюсь как то связать с местами где бывал и которые особенно запомнились. Одним из таких мест безусловно был Рейкьявик и концертный зал Harpa на одной из набережных. Это стеклянный волнорез, о который каждую секунду разбиваются могучие волны Атлантического океана. Именно там, на одном из музыкальных фестивалей в 2013м году, я увидел как тысячи людей могли молчать, слушать, не дышать ради истинной звуковой гармонии. Последствием этих переживаний стало мое погружение в эмбиентную и медитативную музыку, без которой сейчас и не представляю жизни. Harpa (перевод исл. Арфа) это эскизы, это лишь одни из вариантов композиций записанных с помощью друзей музыкантов, портативных рекордеров, и надеюсь, что эти созвучия найдут отклик за пределами моей студии...»
listen / support
label page
download
4/13/2018
lucid beach85' — タイムトラベル
lucid beach85'
タイムトラベル
GLOBAL PATTERN, 2018
Над Токио уже третью неделю льет дождь... Детектив, расследующий загадочное исчезновение молодой японки из идущего без остановок поезда, уже который день не может продвинуться ни на шаг... Но вот, наконец-то он находит зацепку, и лихорадочно обдумывает все возможные варианты за чашкой кофе, мимоходом слушая как владелец заведения расхваливает свою уникальный рецептуру... Детектив идет по промокшим насквозь паркам и улицам, все его мысли заняты только этой девушкой... Город нависает серыми глыбами, словно лабиринт на пути к цели. Он идет от одной зацепки к другой, и ночь застает его летящим в вертолете над городом, где внизу текут реки автомобильных огней и, словно звёзды, перемигиваются светофоры... Но все его мысли по-прежнему о ней. А ведь он даже не знает как она выглядит... Проваливаясь в сон, детектив вспоминает, как однажды в этом же городе он встретился с прекрасной японкой, как угостил ее чашкой латте в кафе, похожем на европейское, с учтивым владельцем, что любил рассказывать о своих уникальных рецептах... Словно наяву, он видит как проводил ее до железнодорожной станции, как стоял на платформе под проливным дождем... И как она сказала напоследок показавшиеся ему тогда странными слова: "Встретимся на другой стороне сегодняшнего дня"...
listen / support
3/26/2018
Vortex Machine — Television Dream
Vortex Machine
Television Dream
Gorgeous Lights, 2018
Явная отсылка к легендарному Infinity Frequencies как по обложке и названию, так и по самому звучанию. Альбом, наполненный призрачными голосами ушедшей эпохи. Хоть телевидение до сих пор существует и продолжает производить все те же вещи, что и раньше, что-то в нем уже давно мертво. Актуальность? Причастность к "духу времени"? Оригинальность? Возможно, но важнее здесь то, что постепенно исчезает такое занятие как "смотреть телевизор". Если раньше это было целым ритуалом для всей семьи, то сейчас таковым оно остается только для бабушек, любящих сериалы, а большая часть зрителей используют телевидение разве что для фона (если используют вообще). Зачем смотреть фильмы с рекламой, если все доступно онлайн? Впрочем, и в сети уже не так-то просто взять и включить фильм без рекламы, так что, возможно, круг замыкается — щупальца капитализма прошлись по одному медиа и взялись за другое, оставив липкую слизь на всем, к чему они прикоснулись. Но где-то она уже подсохла и сквозь нее стала проглядывать романтика и ностальгия...
Кто не вспоминал с замиранием сердца те долгие ночи, проведенные за просмотром гнусаво озвученных ужастиков?.. Наша память — первая в природе машина виртуальной реальности, ведь путешествуя в прошлое в своих воспоминаниях, мы никуда на самом деле не движемся, лишь моделируем картины прошедшего по некоторым параметрам, которые уж очень сильно зависят от того, что именно мы хотим помнить и как именно переживали те моменты, которые вспоминаем... Television Dream звучит как мозаика из осколков памяти, случайные фрагменты виртуальных симуляций из нашего сознания, выходящие на свет и тут же в нем навсегда растворяющиеся, словно медузы на морском берегу. Уж очень наши воспоминания похожи на сны, и, возможно, и нет никакого прошлого, и никакого будущего, а лишь бесконечно меняющие друг друга сны, обрывки реальности выхватываемые сознанием в точности так же, как обезумевший от бессонницы сторож монотонно переключает каналы старого черно-белого телевизора, сидя в маленькой сторожке посреди бесконечной темноты ночи...
listen / support
2/26/2018
Desolate Horizons — A Moment With No End, pt. III: We Bloom Again
Desolate Horizons
A Moment With No End, pt. III: We Bloom Again
Self-released, 2018
Продолжая серию альбомов, насыщенных солнечным светом и приятно покалывающим дисторшном, Desolate Horizons раз за разом оттачивает свое звучание настолько, что его композиции становятся подобны облакам — как когда-то давно в детстве (до того, как испортить себе мозги интернетами) можно было бесконечно смотреть как плывут они по бездонно голубому небу, плавно меняя причудливые формы, так и композиции Константина медленно и незримо трансформируются из одного настроения в другое. Альбом можно слушать на повторе совершенно "бесшовно", не замечая, как музыка то появляется из ниоткуда, то исчезает в никуда, успев сменить сотни оттенков — и в этом ее судьба в точности повторяет не только атмосферные явления, но и вообще всё, что есть, было и когда-либо будет существовать. Великая Бездна оттеняется мириадами форм, заливается светом, бликами, отражениями, наполняется смыслом и предназначением... Но все это имеет ровно такую же силу, как солнечный свет: на точно выверенном расстоянии он дарует жизнь и согревает, но стоит лишь немного приблизиться или отдалиться без надлежащей защиты — и вот оно, небытие. И всем этим повелевает время.
В поисках спасения от пустоты в уделенное нам время, мы неизбежно изобретаем все новые и новые способы чем-то наполниться, и в этом плане нет ничего лучше приятных эмоций, ярких переживаний, ведь даже спустя годы одни лишь воспоминания о них могут наполнить весь день теплом... Время стирает их подобно морскому прибою, но самые сильные из переживаний даже ему не под силу. Даже если к воспоминаниям, словно едкая щелочь, примешивается капля грусти... Но может быть именно она и делает их такими приятными? Как солнечное тепло таит в себе неизбежную смерть, так и каждое мгновение счастья подразумевает факт, что когда-то оно окончится... Но музыка делает кое-что, казалось бы, невозможное — она создает ощущение тепла без солнца, навевает приятные ощущения даже без каких либо конкретных воспоминаний, рисует картины событий, никогда не происходивших с вами. Что это, долгие шлейфы авторского замысла, постепенно растворяющиеся в реверберациях? Фантазия, помноженная на психоакустику? Или нечто присущее нашему сознанию, что заставляет нас отыскивать образы даже в белом шуме? Сложно ответить однозначно, но достоверно можно сказать только одно — даже абсолютная пустота безграничного космоса не кажется уже такой пугающей после купания в высокоэнергетичных волнах этой музыки.
listen / support
2/25/2018
Jum-Jum — Orchard
Jum-Jum
Orchard
ΠΑΝΘΕΟΝ, 2017
Акустический дроун всегда был и во многом остается диковинкой в наше время, когда все можно делать на компьютере и мало кто хочет заморачиваться на извлечение звуков из инструментов обычных (не говоря уже о необычных). На своем дебютном альбоме Jum-Jum наполняет композиции таким количеством акустических звучаний, что душа радуется — тут и различные гармошки со струнными, и ксилофоны, и поющие чаши с колокольчиками, да еще и всевозможные как полевые так и "бытовые" записи. Все это плавно перетекает одно в другое ровно таким же образом, как утро сменяется днём, а день ночью. Есть, конечно и доля эффектов обработки, но все звучит настолько живо, что назвать эту музыку "электронной" язык не повернется. Альбом пронизан личными переживаниями и семейными историями,и это делает его каким-то домашним, хотя, казалось бы, речь идет о чьем-то конкретном доме — но есть вещи, которые одинаковы для всех. Каждому что есть вспомнить из детства и юности, и в этом плане прослушивание этой кассеты похоже на просмотр старых (напечатанных на бумаге!) фотографий. Когда казалось будто бы помнишь обо всем ценном, что когда-либо было и вдруг благодаря всего лишь одному снимку понимаешь, что целые истории остались скомканными где-то в недрах памяти, как завалившиеся за ящик стола страницы. Достаточно одного намека и полузабытые моменты оживают, как цветы в саду после зимы...
Определенно замечательный дебют, который наверняка придется по душе поклонникам "домашнего" лоу-фай фолка вроде Лесостепь, you c, more future suffering, Dva Zagorodnyh Doma и Kot Kot.
listen / support
System Morgue — Froid
System Morgue
Froid
Frozen Light, 2017
Те, кто хоть немного знаком с отечественной дроун-сценой, уже давно должны знать, что, несмотря на угрожающее название, проект System Morgue выдает тот еще бальзам на уши, которым можно не только греться в зимнюю стужу, но и вполне использовать в качестве кондиционера летом. Мягкий, но в то же время приятно покалывающий фирменный звук Петра появляется на полдороги между дроун-роком и вязким эмбиентом и задает градиент для широкого спектра ощущений — от традиционной для жанра седативной расслабленности и ни к чему не обязывающей меланхолии до каких-то глубоких заплывов в подсознательные процессы. Сонная, вялотекущая галлюцинаторика всеми любимых бременских музыкантов гибридизированная металлическим привкусом и монотонной ритм-секцией одного канадского дуэта с русским именем, да еще и помноженная на серую питерскую безысходность с постоянной депривацией сна — как тут не нырнуть в глубокий омут того, что кажется собственным подсознанием, а по факту оказывается всеобщим Нечто.
listen / support
11/21/2017
SiJ & Sergey Gabbasov – Zhang Zhung
SiJ & Sergey Gabbasov
Zhang Zhung
Gterma, 2015
Не Пхурпой единой, как говорится, земля русская воспевает хвалы древним божествам Гималайских гор. Уже давно ушедший от электронной музыки в этнографические исследования и путешествия Сергей Габбасов (Bardo, Vazhes) собрал немало полевых записей в своих поездках по Азии, особое место среди которых заняли скитания по стране Шанг-Шунг — бывшему тибетскому королевству, родине религии Бон, существование которого официальная наука датирует 5-6 веками до нашей эры, чтобы передать их на "переосмысление" севастопольскому проекту SiJ, дабы получить в итоге данное издание на шведском лейбле GTERMA, в каталоге которого уже немало подобного отнюдь не востребованного массовой культурой материала.
На самом деле, под словом Бон кроется несколько различных "религий", одни из которых являются школами буддизма, другие — его смешением с дорелигиозными шаманскими практиками, третьи — чисто архаичной, «колдовской» практикой, близкой по духу индийским капаликам. Благодаря популяризации «мрачно-романтичного» аспекта именно последней разновидности Бон такими проектами как Zero Kama, Lustmord, Hybryds и прочими деятелями пост-индустриальной сцены (инcтрументы из человеческий костей), за традицией закрепилась репутация культа смерти или попросту «чёрной магии», что, очевидно упрощает положение вещей до карикатурности. Но, как уже можно догадаться из сказанного выше, изначальная традиция всегда гораздо шире и глубже, чем ее интерпретации. Особенно, когда речь идет об интерпретации восточной традиции западом. Как тут избежать превращения в карго-культ и очередную тематическую начинку для эзотерических магазинов? Тем не менее, живая традиция всегда больше, чем сумма ее составляющих, а Бон, как ни странно, все еще живет — причем, быть может, как раз за счет своей универсальности и приспособляемости, подобно тому, как языческие традиции славян продолжают жить внутри христианских праздников.
В свете всего вышесказанного, еще один альбом на эту тематику (еще и в дроун-эмбиентном звучании) непременно интригует, но и обязательно настораживает. Благо, и создатели, в лице Сергея Габбасова и севастопольского эмбиент-продюсера Владислава Сикача, и издатель диска Йохан Ренн (насколько мне известно, не меньше, чем Габбасов, изъездивший Гималаи в поисках осколков Шанг-Шунга), искренне постарались не прилагать к альбому никаких описаний в духе «музыка для просветления», либо (наоборот) «музыка на человеческих костях» и подали материал в практически этнографическом ключе — пресс-релиз рассказывает о прошлом Тибета, а обильно снабженный фотографиями из поездок Йохана 16-страничный буклет живописует местную природу и образчики изобразительного искусства буддистских храмов. Два длиннющих трека — сами как путешествие с рюкзаком за плечами. Поначалу слушателя окружают то самое горловое пение и грохот церемониальных инструментов под стирающий ощущение времени турбулентный дроун, но к второй части флейта и вкрапления природных звуков уводят нас все дальше от цивилизации, сначала к пейзажам пасторальным, а потом и вовсе диким. Пустынные, каменистые склоны гор, ярко освещенные палящим солнцем, бездонная синева неба, вонзающийся копьем воздух в утомленных долгим подъемом легких... Именно вторая часть, по сути, и раскрывает посыл альбома — пусть и исторически и этнографически заряженный, этот диск оказывается прекрасным образцом того самого "природолюбивого" "ритуал-эмбиента", который не так уж и давно пришел на смену эмбиенту индустриальному. Если последний разбивал остатки сознания, вымученного индустриальной цивилизацией, пронзительными трелями флейт из человеческих костей и утрамбовывал агрессивной электроникой и нойзом, то этот новый, "переродившийся" ритуальный эмбиент словно бы возвращает утомленных городом иерофантов в лоно природы. Выйдя из полумрака своих храмов и сбросив церемониальные облачения, они вспоминают то, откуда все это начиналось. Яркое солнце. Бездонное синее небо. Резко очерченные силуэты гор. Пение ветра и шепот воды...
listen
support
8/02/2017
Solar Ocean — Melting Morning
Solar Ocean
Melting Morning
still*sleep, 2015
Часто бывает так, что музыка, хоть и вызывает немало образов и впечатлений во время прослушивания, в итоге убаюкивает сознание так, что становится не в силах что-либо о ней написать. За два года, прошедшие с момента выхода этого альбома, он прочно засел в моем магнитофоне — причем благодаря щедрости автора, приславшего диск, иначе альбом наверняка бы затерялся в тоннах мр3, которыми до отказа забит мой многостарадальный лэптоп. И раз за разом, погружаясь в недра этой неспешной, действительно летней музыки я обещаю себе поделиться ей... Но волны солнечной неги и послеполуденной лени неизменно делают свое дело. Мягкие, невесомые линии плавно скользящего звука сменяются слегка психоделической вязью ревербераций, которые словно долетают в мою комнату из далекой галактики, проходя при этом не только через астрономические объемы пустоты, атмосферу и облака, но и под конец рассеиваются сквозь листья деревьев — в точности так же, как это делает солнечный свет. Обложка диска в данном случае очень уместна, а, быть может, именно она и запускает эту ассоциацию... В любом случае, альбом легко слушается и с удовольствием ставится на повтор — несмотря на минималистичность звучания в духе Celer или Hakobune, музыке удается присутствовать на периферии внимания, нисколько не надоедая. В общем, как это и должно быть по определению эмбиентного жанра. Тихий, умиротворенный импрессионизм в звуке, картина, написанная траекторией пера, падающего с дерева на ярко-зеленую лужайку, усыпанную огоньками полевых цветов...
«Посвящение одному раннему утру Июля. Огромное спасибо Сергею Суховику — за издание альбома, и за ту поддержку, которую он мне оказал. Без него ничего этого бы не произошло»
— solar ocean
listen / support
5/30/2017
Alineko — A Guide To Lucid Dreaming
Alineko
A Guide To Lucid Dreaming
ΠΑΝΘΕΟΝ, 2017
«Настоятельно рекомендуется прослушивание на низкой громкости» — гласит примечание на конверте и с этим нельзя не согласиться. Этот альбом ALINEKO выстроен таким образом, что начинается и заканчивается очень тихо даже для нормального уровня громкости, и по мере своего (крайне неспешного, но все же) развития становится все богаче деталями, которые казалось бы изначально прячутся в исходном наборе звуковых петель, которые мы слышим с самого начала. Музыка будто бы фракталится, раскрывается новыми уровнями, даже если не особо следить за ее развитием — просто в какой-то момент замечаешь, что монотонность здесь кажущаяся и начинаешь слышать целые симфонии. Для опытных "дрономанов" в этом нет ничего удивительного — таковы психоакустические свойства равномерно повторяющегося гула и, можно сказать, это даже обязательное требования для настоящего дроуна — быть мелодичным и насыщенным не в силу ухода от минимализма, но в силу накопления психоакустического эффекта. Пока ваше восприятие фокусируется на одном слое звука, на переднем плане плавно проявляется другой, пока вы следите за одни узором из обертонов и эха, на его фоне проявляется другой — и тот момент, когда вы его замечаете производит что-то вроде гипнотического внушения — сознание замирает внутри этого восприятия, оно становится всеохватывающим. В какой-то мере это напоминает сон, ведь сны тоже представляют собой некие узоры, которые мы рассматриваем внутри собственного сознания — и поэтому связь музыки и сна может быть очень сильной, если над этим поработать.
Алина, автор данного альбома, утверждает, что никаких особых расчетов или конструкций не производила, что "все вышло как-то само по себе", но при этом признается в том, что практикует ОС (осознанных сновидений) и сама идея музыки, которая бы стимулировала ОС, пришла к ней, собственно, в одном из таких снов! И, как говорит Алина: "непонятно как она должна была звучать" но было какое интуитивное знание того, какие ощущения эта музыка должна создавать у человека, готовящегося ко сну". Плавно накатывающие волны из наслоений звуковых петель — возможно это дает повод организму расслабиться, но оставляет достаточно разнообразия и изменчивости в звуке, чтобы сознание оставалось сфокусированным... Кажется, что-то подобное говорил о своих альбомах для сна Роберт Рич, но они никогда до конца не раскрывал свой подход. В случае ALINEKO подход простой — после испытания автором этой музыки на себе показали, что она действительно способствует не только осознанному сновидению, но и помогает от бессонницы, давая возможность быстро и легко заснуть.
Главное, что рекомендуется — это минимально возможная громкость (тут придется немного поэкспериментировать, так как у каждого слушателя своя аудио-система) — такая, при которой музыку еще слышно в полной тишине, когда вы комфортно улеглись и перестали шуршать одеялом, но не более. В идеале, первые минут десять альбома вы должны внимательно прислушиваться и стараться не шуршать постелью вообще, чтобы хоть что-то было слышно. С другой стороны, все это весьма индивидуально, к тому же можно экспериментировать с разными вариациями — слушать в наушниках (если вам в них удобно спать), слушать наоборот громко, ставит плеер на таймер так, чтобы альбом заиграл уже после того как вы крепко уснете — аккурат к началу быстрой фазы сна... В общем, простор для творчества неограниченный! Кому интересно этим заняться основательно, можем посоветовать и другие аудиозаписи, которые подходят для подобных целей. Обращайтесь!
listen
support
1/14/2017
Paul Minesweeper — Last Frontier
Paul Minesweeper
Last Frontier
Black Mara, 2017
(Wooden box collectors edition / CD digipack)
Холодные, темные пространства. Пустошь, покрытая снегом и пеплом. Деревья, похожие на чёрные скелеты ископаемых чудовищ. Что-то крадущееся на краях поля зрения, но никогда не показывающее себя. Переливы полярного сияния над головой, непрекращающимся потоком ниспадающие с небес и никогда не достигающие земли. Голоса умерших, пробивающиеся сквозь вечную мерзлоту... Новая работа отечественного проекта Paul Minesweeper объединяет в себе все лучшее из дарк эмбиента и дроуна с примитивизмом шаманских обрядов — электронные саундскейпы, синтезаторные мелодии, переливы варгана и гитарные риффы уживаются на этом альбоме в едином пространстве холодного космоса, грозно нависшего над пустынной землей. «Last Frontier» в общем-то не открывает для жанра ничего нового, но удачно объединяет наработки узких специализаций эмбиента. Мертвенно-бледные композиции неспешно развиваются засчет модуляций двух-трёх нот и обильного шума, вызывая к жизни стихийные, безличные образы — на просторах этого альбома нет места человеку, они неизбежно погружают в ощущение полного одиночества и изоляции. Музыка, идеально подходящая для мерзлых зимних вечеров, наполняющая еще большим холодом, задающая отрешенное состояние. Оформление альбома выполнено в лучших традициях коллекционного фетишизма, что несомненно добавляет тактильности, ритуализируя прослушивание, выделяя музыку из общей массы эмбиента в целостный, эстетически и концептуально завершенный объект. Уверенные рекомендации всем поклонникам темного эмбиента.
listen / buy
band page
10/07/2016
Holy Palms — Tribute To Snake Charmers Music
Holy Palms
Tribute To Snake Charmers Music
Cancelled Records, 2014
Сольный проект Павла Еремеева из группы USSSY — самая настоящая психоделия по высшему разряду. Пока нео-краутрокеры натужно штампуют повторы одного-двух удачных альбомов Neu! и Can, а последние кислотные фолк-рокеры меланхолично бренчат трехаккордные песни в подвалах распадающейся Европы, бесшабашный дух вечно молодой индийской музыки врывается в наши саунд-системы на потоке гитарного перегруза и арабской ритмики. Пока западный мир усердно усложнял музыку до невозможности ее сыграть кому бы-то ни было, кроме "профессионалов", бродячие заклинатели змей Индостана, грязные гриоты Африки и персидские дервиши пронизывали космос своими фрактальными ритмами, мелодиями и голосами, в которых не было ничего сложного — только чистая энергия восхищенного мирозданием сознания. Экстаз бытия, танец радостного осознавания! Не обходилось тут, конечно, и без растительных стимуляторов экстаза, но мы то с вами знаем, что они дают лишь намек на ту красоту, о которой гораздо больше и красочнее может рассказать музыка.
Этот альбом своей мощью и игривой напористостью толстожопой индийской танцовщицы с легкостью концентрирует поток звука в спиральные завитки — будто бы повторяя змеиные движения, уподобляясь природе, ее постоянной подвижности и буйной красоте. Причем красоте такой, которая не знает пресных границ "эстетики" и одинаково превосходна как в живых красках весенних цветов, так и в яростных оттенках запаха разлагающегося трупа. Жизнь и смерть часто изображались завитком змеи, так что ее заклинатель поневоле становился господином мира, управителем цикла — оставаясь в той же степени и его рабом. Но разве мы все не такие же как он, старый высохший индус посреди шумного рынка, сидящий с засаленной флейтой в руках? Полоумные игроки с жизнью и смертью, питающиеся иллюзиями развития, успеха и власти? Все исчезнет в пустоте, когда Шива выбьет пепел из своей прогоревшей трубки и выдохнет последний дым... А пока — наслаждайтесь, танцуйте, дышите, любите, восхищайтесь!
listen / buy
10/06/2016
System Morgue & Birtawil — Moea
System Morgue & Birtawil
Moea
SØVN Records, 2016
Read in English
I do not know if I ever get tired of guitar drone. I am not talking now about a clanging doom or gurgling brew of distortion mixed with black metal, which is usually called drone only by metal-heads, because in fact this is just an extreme form of rock music, which in most cases has almost nothing to do with drone. Once I was a fan of this kind of "drone" too, but lack of any development in this field (I mean unpretentious copying of the first Sunn O))) albums) discouraged my interest long time ago. So I even can't label as "rock music" such pleasantly tingling, rough audio stream whispering with harmonics which creates System Morgue in the last couple of years, though he does it by truly rock means - just guitar, bass and effects. It's about time to recall the definition of post-rock by Simon Reynolds, who's, in fact, invented the term. And then it turns out that System Morgue and similar projects - like French Birtawil, who joined forces with SM for this tape - are playing truly a post-rock music. Wait, you say, but what about the tremolo, delays, solo, epic climaxes? No, my dear friends - what is nowadays referred to be post-rock, is simply an instrumental rock, as standardized and clichéd as any rock style before it, so the presence of the prefix "post" here is not justified. But what System Morgue makes now is a real post-rock in Reynolds' definition, and the fact that it sounds like quite usual ambient drone does not alter this. Many baptised by Reynolds post-rock projects played drone-like music. Okay, you might say, we figured out the style, so what?
For someone perhaps it's not significant, but the important point here is not the folder where to put this album and which tags to add, but the context in which it will be perceived in the bigger picture. System Morgue and Birtawil made almost nothing new for the drone and ambient genre. But what they do is still an open field to research for the rock music - despite the fact that about 20 years have passed since the release of Godspeed You! Black Emperor's debut album and first releases by Labradford, sound like this remained a rare beast - especially in the context of rock music development in its postmodern variations and meaning. Yes, unique findings and mutations occur in this field - take at least Natural Snow Buildings or Barn Owl with Nadja - but it is hardly enough to sum anything up. In fact, the modern so-called "post-rock" turned out to be a snag, which led the development of the genre into dead end of self-copying. Concerning this particular tape I can say that it is also, in some measure, a self-repeat for the authors, but experience shows that in today's realities over-productivity in music releases only helps the artist who has found his own, recognizable sound. All albums merge into one continuous narrative of unique world in which any of us lives. World of System Morgue is unique not only as a thing in itself, but also in the light of everything aforementioned - because, generally speaking, no one has ever played such post-rock in Russia and doubt that there are many in France.
Даже не знаю, надоест ли мне когда-нибудь гитарный дроун. Я сейчас не говорю о лязгающем думе или булькающем вареве дисторшна вперемежку с блэком, который металлисты называют дроуном, потому что по сути это лишь экстремальная форма рок-музыки, в большинстве случаев с дроуном имеющая почти ничего общего. Когда-то мне был по душе и такой, но отсутствие какого либо развития в данном направлении (читай — поголовное копирование первых альбомов Sunn O))) ) давно отбило охоту и интерес. А такой приятно покалывающий, шепчущий гармониками и шершавый поток звука, какой в последние пару лет делает System Morgue, даже язык не повернется назвать рок-музыкой, хоть и создается он самыми что ни на есть рок-средствами. Тут самое время вспомнить определение пост-рока, данное Саймоном Рейнольдсом, который, собственно, термин "пост-рок" и придумал. И тогда получается, что System Morgue и подобные ему проекты — как присоединившийся на данной кассете француз Birtawil — играют самый что ни на есть пост-рок. Постойте, скажете вы, а как же тремоло, дилеи, эпичные кульминации? Нет, дорогие друзья — то, что сейчас именуется пост-роком, всего лишь инструментальный рок, такой же стандартизированный и клишированный, как любое отвлетвление рок-музыки до него, посему присутствие приставки "пост-" тут ну никак не оправдано. А вот то, что делает System Morgue сейчас и есть пост-рок в рейнольдсовском определении, и то, что он подозрительно похож на вполне себе обычный дроун-эмбиент никак этого факта не изменяет. Многие из окрещенных пост-роком проектов играли дроуноподобную музыку. И что, скажете вы, разобрались со стилем, а толку?
Для кого-то может быть и нет, но принципиальный момент тут не в том, в какую папку положить альбом и какими тегами отметить, но в каком контексте прослушиваемое воспринимать. Для дроуна и эмбиента ни у System Morgue, ни у Birtawil нет практически ничего нового. Но для рок-музыки это все еще открытое поле для исследований, ведь несмотря на ~20 лет прошедших с выхода дебютного альбома Godspeed You! Black Emperor и первых релизов Labradford подобного звучания создавалось не так уж и много — именно в контексте развития рок-музыки в ее постмодерновые вариации. Да, уникальные находки и мутации на этом поприще происходят — взять хотя бы Natural Snow Buildings или Barn Owl с Nadja, — но этого слишком мало, чтобы подводить какую-то черту. По сути, современный "пост-рок" стал обманкой, которая завела развитие рока в очередной тупик самоповторов. Касательно именно этой кассеты хочется сказать, что это тоже в какой-то мере повтор для самих ее авторов, но опыт показывает, что в современных реалиях гиперпродуктивность в выпуске релизов работает только на руку артисту, который уже нашел свое, узнаваемое звучание. Все альбомы сливаются в одно непрерывное повествование о каком-то своем, уникальном мире, в котором живет, по большому счету, каждый из нас. Мир System Morgue уникален не только как вещь в себе, но и в свете всего вышесказанного — ведь такого пост-рока в России, по большому счету, еще никто не играл. И не думаю, что во Франции ситуация хоть сколько нибудь в этом плане отличается.
listen / buy tape
9/29/2016
Bleak Fiction + Astral & Shit — Which Of Us Is Sadder
Bleak Fiction + Astral & Shit
Which Of Us Is Sadder
Self-released, 2016
Еще один артефакт генеративного гула от Вани Гомзикова, созданный совместно с другим, уже не раз публиковавшимся у нас проектом из Аргентины. Первое что в нем привлекает, это название релиза — что может быть удачнее, чем "Кто из нас более грустный" в качестве темы для альбома, созданного двумя гипер-продуктивными проектами! Сразу представляешь себе двух убежденных хикканов в поношенных футболках с характерным загаром от света монитора и трехнедельной небритостью, сидящих по ночам в темных комнатах со своими миди-контроллерами, накручивая бесконечные часы гудений. И вот когда кто-то из них выходит из этого состояния — скажем, за чашкой чая на кухню — сразу же становится грустно. И даже не обязательно из-за чего-то, а просто хотя бы потому, что приходится ради потребностей бренного тела отрываться от такого увлекательного занятия. Но что поделаешь, все мы обречены так или иначе таскать свои тушки по этой планете под безапелляционным надзором гравитации, в то время как над головой простирается бесконечно красивое небо, а за ним — головокружительно необъятный космос. И мне кажется, эта музыка и эта грусть — о нем. А все остальное — просто житейские пустяки.
listen / support
Astral & Shit — the long way home
Astral & Shit
the long way home
Self-released, 2016
Пока мы не следили за творчеством Astral & Shit, на его странице накопилось какое-то невероятное количество релизов, так что для того, чтобы их полностью прослушать, нужно просто быть прикованным к постели или впасть в кому, ну или как минимум просычевать всю зиму в уютной комнатушке, выходя только в наушниках и то ненадолго — чтобы поменьше отвлекаться. Astral & Shit создает свою вселенную звука, генерируя бесконечные часы гудений, которые лишь на первый взгляд кажутся рандомным потоком шума. Вариации в них достаточно ощутимы, присутствует отличный тембр и насыщение, даже некоторая мелодика тоже имеется в достатке. А после пары часов прослушивания так и вовсе начинаешь слышать там все что угодно — от григорианских хоралов и звуков тающего ледника до музыки сфер, рычания Ктулху и посадочных сигналов НЛО. Серьезно, психоактивные свойства такого гула на грани с шумом еще недостаточно исследованы и, вполне вероятно, за чем-то таким и есть будущее электронной музыки. Все эти сложные композиции и конструкции, над которыми музыканты сидят часами, зарабатывая себе сколиоз и близорукость — зачем? Нужно просто развивать умение слушать у публики, и давать ей в качестве сырья вот такие альбомы. Люди будут слышать там хоть целые симфонии, причем каждый свою, на любой вкус — идеально ведь! И никаких претензий к автору, что мол уже "не торт". Как слушаешь, то и слышишь. It's all in your head, dude!
listen / support
9/21/2016
Park17 — Дальше от Реальности
Park17
Дальше от Реальности
Self-released, 2016
Дуэт девочек из Севастополя под лаконичным названием Park17 появился только в начале этого года, и вот уже в сети выложен альбом — настоящий праздник для всех любителей теплого, солнечного лоу-фая и чутких девичьих голосов в сочетании с укулельными переборами. Минималистичные аранжировки и всепоглощающая реверберация в данном случае идут только в плюс, делая милые песни крымчанок уютно-домашними, напоминающими старые пленочные снимки, полные бликов солнца на морской воде. Воспоминание о лете, которое накатывает приятной волной, когда сидишь в пледе, с чашкой горячего чая, пролистывая фотографии с отдыха, сделанные еще так недавно — когда казалось, что от жары никуда не деться, и лучше мороженного еды не бывает. Каждая из композиций удачно меняет течение эмоциональности альбома, давая возможность и пританцовывать (насколько это возможно сидя на стуле и завернувшись в плед), и погрустить, и задуматься о чем-то невероятно сентиментальном, романтичном и просто приятном. Атмосферная, действительно искренняя музыка бесконечного лета и юности, которая никуда не торопится уходить.
listen / support
vk page
1/24/2016
System Morgue — Brume
System Morgue
Brume
Heliophagia Netlabel, 2015
«Посвящается вечному ноябрю»
Отсутствие в прошедшем году сколь-нибудь оригинальных записей от топовых дроун-думовых проектов было с лихвой компенсировано московским System Morgue, чье звучание, на мой взгляд, становится все лучше с каждой новой работой. После отменного задумчивого инфра-дроуна на диске Feu и серии концертных записей и мини-альбомов, Brume звучит просто-таки великолепно. Что-то вроде того момента, когда скульптор долго обтесывает камень странной формы, и вдруг из него рождается четко выраженная фигура, будто бы прятавшаяся там все это время, ожидая часа своего рождения. Первые записи System Morgue датируются еще 2007 годом, и с тех пор проект удерживался в пределах туго натянутой струны вибрирующего низкочастотного диапазона. Образы, ассоциирующиеся у меня с его музыкой, центрировались в основном вокруг пепельных пустошей, каменных пустынь и ледяных арктических просторов. В начале этого альбома все так и было, но вдруг земля разошлась трещинами, открыла пылающее нутро, создавая ритм, открывая себя третьему измерению воздуха и неба, сливаясь с ним яркими искрами лавовых брызг. Лавина звука, головокружительная мелодия, утонувшая в рёве дисторшна...
Шершавые потоки гитарного гула и беспощадная монотонность утонувших в нём риффов на контрасте с каким-то едва уловимым, очень далеким эхо — весьма удачная формула для создания атмосферы, в которой по-прежнему не будет чего-то слишком конкретного, что могло бы ограничить воображение слушателя. Ещё один шаг, и музыка станет чем-то определенным, четко очертит границы, но System Morgue эту грань не переходит, в самый последний момент снова делая шаг назад — в туман, из которого вышел. Похоже на поздние сумерки, когда каждое дерево в лесу может показаться чьей-то фигурой, и чем больше начинаешь оглядываться, тем больше таких фигур подступает со всех сторон... Музыка на альбоме удивляет своей двоякостью, она и монументальна, и очень податлива в то же время. Снова-таки, как туман — для глаз непроглядный, на ощупь податливый. Иллюзия плена и клаустрофобии, которая проходит в тот момент, когда осознаешь её вселенский масштаб. Метафизически, конечно, говоря. Как бы там ни было, есть в этом всем определенный символизм, чисто интуитивно подсказывающий направление, как из этого наваждения выбраться. Но не спеша, ибо на пути ждет немало удивительных вещей.
PS. Примечательно, что только после написания текста мне пришло в голову посмотреть значение слова brume в словаре. Оказалось, это туман на французском. Вот вам и воздействие музыки на воображение.
listen / buy
1/19/2016
Nubiferous — Primeval Forest Hymns
Nubiferous
Primeval Forest Hymns
Black Mara Records, 2015
На просторах дивных гор, среди мшистых валунов, лениво пролежавших на одном месте тысячелетиями, стремительно бежал ручей. Его журчанию вторили птицы, мелкие камушки с едва слышным перестуком пытались угнаться за течением, травы и цветы обступали водный поток со всех сторон. Ручей брал начало в пещере, раскрывшейся гигантской пастью на склоне горы и перезвон водяных струек обращался в ее утробе в загадочный голос, непрерывно бормотавший что-то. Неизвестно, каковы были слова и слушал ли их хоть кто-нибудь, но иногда по ночам, когда звезды стремительными лучами своими прикасались к шершавым спинам камней и блуждали в зарослях лишайников, из пещеры доносился еще один звук — будто бы монотонные удары барабана, плохо натянутая кожа заставляла звук трепетать. Он доносился будто бы из самой земли, а быть может земля служила лишь резонатором? Никто не знал и не спрашивал, тысячелетиями природа продолжала воспроизводить свой размеренный ритуал, и лишь редки путешественники становились свидетелями тайн, так и не понимая их до конца, называя ручей и пещеру Местом Силы...
Перевернув очередную страницу истории проекта Nubiferous, этот альбом продолжает рассказ о сакральной силе природы, о взаимосвязи человеческих душ и древних ритуалов. "Первобытные лесные гимны" звучат предельно просто, монотонными повторениями незамысловатых наигрышей вгоняя в шаманический транс, подчеркивая звуками природы постоянное присутствие чего-то еще, кроме самого человека. Композиции звучат словно бы внутри сознания: рождаясь сами по себе, неспешно развиваясь в своем спиральном кружении подобно символу коловрата, так же, как солнце обходит небосвод, и уступая место звездам... И это внутреннее звучание неизменно оттеняется присутствием чего-то еще, намекающего на место текущих событий — звуками того самого ручья, треском костра и голосами сверчков, тихим гулом гулких пещер... Каждый раз помимо музыки мы слышим напоминание о том, что человек неразрывен со своим окружением, и что оно неизбежно влияет на то, какая музыка звучит у него внутри. Города и тесные квартиры рождают определенные звуки, всем нам хорошо знакомые, отраженные в современной музыке, леса же и горы — несколько другие, подобные тем, что запечатлены на этом диске: простые, архаичные, легко начинающиеся и так же легко заканчивающиеся, без видимых драм и противоречий. Как краски уходящего дня, плавно тающие у горизонта. Словно облака, прилегшие отдохнуть на горной вершине. Эти лесные гимны могут напомнить нам о чем-то важном, но давно забытом, а могут просто вызвать желание выйти на прогулку в ближайший парк... Даже это будет неплохо.
listen / buy
11/02/2015
Various Artists — Mokṣa
Various Artists
Mokṣa
UIS, 2015
1. Obt Grubuscrum - Aschgrauer Formalismus
2. project Hypoxia - As Above, So Below
3. Per Aspera - Karma Carnage
4. Bhārata Mātā - The Sign
5. Krrau - Eleonore
6. ﻗﺎﻣﺖ ﺍﻟﺳﺎﻋﺔ - Гроб слишком узкий. Вечность - слишком долго...
7. Ugasanie - Soul Attendant
8. Vehjora - Cho-nyi Bardo
9. Ajuleg & Irm - Space
«7-й UIS сборник был подготовлен для распространения в Юго-Восточной Азии в деревне Труньян, известной на весь мир своими обычаями и похоронными ритуалами. Mokṣa (санскр. मोक्ष) в индуизме означает освобождение от реинкарнаций и всех страданий материального существования. Сборник разделен на 3 части — 3 экзистенциальные фазы: «Фаза жизни» о существование души в материальном мире, «Фаза смерти» о освобождение души из телесной оболочки, «Фаза вечности» о путешествии души в астрале»
Лейбл UIS – во многом уникальное для отечественной сцены явление. Во-первых, мало кто распространяет свои издания просто оставляя их в общественных местах, где любой прохожий может подобрать кассету и уже самостоятельно решить, что с ней делать - отправить в мусор или послушать; во-вторых, лейбл издает принципиально только сборники, зачастую отбирая для них треки малоизвестных или совсем начинающих проектов. Оба фактора как привлекают интерес, так и рождают двойственность. Конечно, все релизы лейбла доступны в сети, так что даже если вы не оказались в нужный день в деревне Труньян на острове Бали, сборник все равно можно послушать и скачать, есть даже оставшиеся копии кассеты в нескольких российских дистро-магазинах. Что же касается наполнения, то тут все немного сложнее: с одной стороны, поддержка начинающих исполнителей и малоизвестных подпольных проектов - это, конечно, хорошо; с другой - "пластмассовое" звучание некоторых треков оставляет желать лучшего. Учитывая то, что каждый сборник является тематическим и концептуальным, тем более сложно становится выдержать целостность релиза. В случае компиляции "Мокша", повествование оказалось вполне погружающим, интересным и не однообразным, что, безусловно, делает этот релиз одним из лучших из выходивших на лейбле до сих пор. Стилистически выдержанное в духе пост-индустриальной музыки, звучание кассеты варьируется от эмбиента (Ugasanie, Obt Grubuscrum) до около-металлического (ﻗﺎﻣﺖ ﺍﻟﺳﺎﻋﺔ, Vehjora) и даже танцевального (Per Aspera), что несколько обескураживает при первом прослушивании. Но впоследствии такая последовательность оказывается вполне логичной, в особенности с оглядкой на различные фазы, на которые сборник разделен. Остается только посетовать, что третья, самая интересная по звучанию "фаза вечности" на кассету не вошла.
Индонезия славится не только своими древними традициями, но и современным музыкальным подпольем, особенно активным в жанрах экстремального металла и шумовой, агрессивной музыки, причем издаваемой, как правило, на кассетах. Так что найденная молодым индонезийцем пленка "Mokṣa" может вполне оказаться хорошим пополнением в его коллекцию. Жители же Труньяна, коренные балийцы, по большей части так и не принявшие индуизм или очень популярный на индонезийских островах ислам, тоже вряд ли избежали знакомства с современной культурой, особенно если учесть недавний наплыв туристов на их родные земли. Но вряд ли они ассимилированы настолько, чтобы сидеть по вечерам в интернете. Так что, в то время как большинство начинающих музыкантов пиарятся в интернете, надеясь на всемирную славу, но получая лишь признание близких друзей и знакомых по соцсетям, участники сборников UIS имеют шанс быть услышанными в совершенно неожиданных локациях. Все это привносит определенную интригу и экзотику, может быть даже своеобразную романтику - как минимум, необычное вдохновение для проектов-участников. Для этого достаточно лишь не быть скептиком. Впрочем, большинство пост-индустриальных музыкантов в душе и есть самые что ни на есть романтики - как еще объяснить эту бесконечную тягу к непознанному, сверхъестественному, неуемное желание выражать необъяснимое в звуках и шумах, не ограничиваясь канонами того или иного жанра? Так что, подытоживая, можно сказать, что компиляция "Mokṣa", пусть и посвящена смерти и бесконечному поиску спасения от новых рождений, на самом деле полна жизни в самых разных ее проявлениях.
listen / download
uis label page
10/06/2015
Med Gen — Treescall
Med Gen
Treescall
Self-released, 2015
Наступила осень. Первые заморозки. Пора идти в лес. Он все расскажет, успокоит все тревоги, напомнит о вечном. Лес — он ведь никогда не спит. Все в нем — и живое, и мертвое — все находится в движении. Мертвое помогает живому вырасти. Живое неизбежно и так же спокойно умирает. Мох помнит каждую каплю росы, папоротники знают толк во фрактальной геометрии. Все, что мы выдумываем, лес уже давно позабыл за ненадобностью. Аналогично и этот альбом, отбросив все лишнее, оставляет слушателей наедине с тихим шепотом трав и мягким шумом ветра в кронах. Иногда налетает непогода, но и она не нарушает спокойствия. Все, что когда либо происходило в лесу, записано на нитях грибницы, впиталось в землю, вычерчено на коре незамысловатыми линиями. А под корой текут соки, пульсируют древесные жилы, циркулируя небесный свет и земное тепло, создавая то, без чего мы с вами, друзья, не смогли бы жить. Воздух... Он наполняет наши легкие каждую минуту, вы только подумайте, насколько фундаментальная это вещь! Мы говорим "подышать воздухом", но вдыхаем дым, пыль, грязь, что угодно, но не чистый воздух... А лес неустанно его производит, легко и бескорыстно. Ему ничего не нужно взамен.
Музыка из всех искусств к воздуху ближе всех — ей тоже ничего не нужно, чтобы произойти, только лишь воздух, в котором бы звук распространялся. Лес играет музыку так же непрерывно, как производит воздух. Он шумит, шуршит, шепчет. Пронизывается трелями птиц. Он давно отбросил все лишние звуки за ненадобностью, они впитались в землю и сохранились там, спрятавшись между корней. Однажды они найдут путь наверх, в нужный день и в нужный час. А пока что лес тихо шумит миллионами маленьких листочков, иголок, травинок и веточек. Присоединяйтесь.
listen / buy
8/30/2015
ухушуху — землеведение
ухушуху
землеведение (CDR + DVDR)
ZHELEZOBETON, 2015
Вот уже третий полноформат от ленинградской гудельной бригады "ухушуху", славящейся многоуровневым подходом, кропотливым старанием и мощной подачей. Спирально завивающиеся по панораме полевые записи сразу дают понять, что дело происходит на природе, но неподалеку от каких-то могучих индустриальных объектов – утробный земной гул и отдаленные завывания металлических конструкций не дают полностью расслабиться и настраивают на осторожный, украдкой шагающий лад. Словно ходил себе в лес по грибы, нашел более чем достаточно, а на обратном пути решил срезать через промзону. Пробираешься так понемногу, смотришь под ноги, чтобы на ржавую арматуру не напороться или в лужу мазута не наступить, а отовсюду птичьи трели доносятся, сверчки да комары диалоги ведут в высокочастотном диапазоне... Ничего, как говорится, не предвещает. Вот неподалеку и водичка плескать начала, и тучи кажись не такие свинцовые стали. Но что-то то и дело мелькает на краю поля зрения, будто зайчики солнечные кто-то пускает. Повернешься – нет ничего, спокойно. Только начнешь идти, как шуршит что-то за спиной и опять блики туда-сюда забегают. Непорядок, решаем сесть и оглядеться по сторонам спокойнее. Под ногами земля сухая оказывается красивая такая, узорами замысловатыми вся истреcкалась, будто кто нарочно вычерчивал. И ветки над головой почему-то симметричные все до ужаса, машут облакам пролетающим. А облака-то какие! Еще и голоса какие-то ангельские между ними просачиваются, спадают на землю росистыми паутинами.... Как тут не прилечь, да не полюбоваться!
Такое в итоге выходит "землеведение", что себя забываешь напрочь. Куда шел, что делать собирался... Ах да, это же музыка играла! Альбом проносится на одном дыхании, как мощнейший трип. Ничего, впрочем особо напористого – туго обволакивающая пелена, сплетенная из полевых записей, цифровых шуршаний и прозрачных эмбиентов делает свое дело гораздо мягче и эффектнее, чем если бы это был жирный аналоговый гул. По сравнению с предыдущим альбомом "Онега", этот диск идет плавно, давая передышки и моменты какой-то безумно чистой, кристально-восторженной красоты – вроде ангельского вокала на втором треке. То проваливаясь в калейдоскопический трип по изменчивым узорам и фактурам (вроде изображенной на обложке), то возвращаясь "в реальность" куда-то посреди индустриальных пейзажей дождливо-туманного Петербурга, этот альбом уверенно сплетает воедино микро- макрокосмические планы бытия, выстраивая целостное пространство опыта, из которого можно получить бесконечное число интерпретаций. Оставляя это занятие слушателю, в очередной раз нажимаю на повтор, чтобы еще раз погрузиться в хитросплетения такой увлекательной науки, как "землеведение".
PS. Издание также содержит видео-версию альбома с генерированным видеорядом, который доступен по ссылке ниже.
listen / buy
label page
watch video
Подписаться на:
Сообщения (Atom)





























