Показаны сообщения с ярлыком jazz. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком jazz. Показать все сообщения
4/04/2014
Интервью с Антипом Суратовым / Dvory
Несколько дней назад на нашем лейбле ΠANθEON был выпущен новый альбом группы Dvory из города Тверь. Альбом называется Drone Jazz и представляет собой прекрасный пример медитативной музыки без конца и края. Для того, чтобы узнать получше о том, чем живет и дышит эта прекрасная музыка, мы взяли интервью у Антипа Суратова - основателя проекта.
PiedPaper: Привет! Расскажи для начала о группе – сколько вас, какие инструменты используете, что послужило поводом собраться?
Здравствуй! В нынешнем составе дворов два человека. Я играю на гитаре, Вова Сапунов играет на трубе, всё просто. Иногда использую синтезаторы, старые, советские. Вообще у нас есть несколько традиционных инструментов, таких как армянский дудук, индийский ситар, иранский сетар, разные флейты, варганы, дудки, поющие чаши, но на них мы скорее для себя любим играть, например, сидя в компании друзей у костра или у кого-нибудь на кухне. Пока я не познакомился с Вовой, я играл в основном один, иногда кто-то из близких друзей составлял мне компанию. С Вовой мы сблизились на почве любви к импровизации, он вообще джазмен до мозга костей, ну и оказалось у нас много общего в том, как мы воспринимаем процесс музицирования – для нас это такой полигон для внутреннего роста. То есть когда мы играем, мы работаем с вниманием, замечаем не только внешние аспекты звукоизвлечения, но и то что происходит в психике, в более глубинных слоях сознания. Это очень увлекательный процесс, и когда мы заканчиваем играть, процесс продолжается, ты музицируешь уже словами в разговоре, мимикой и жестами, осознаешь мотивы своих поступков и желаний, то есть творчество для нас неотделимо от жизни.
PiedPaper: Как записывался ваш последний альбом Drone Jazz? Это полностью импровизированная музыка или композиции продумывались заранее?
Сначала концепция звучания вызревает у нас в голове какое-то время, как ощущение и некий образ. В какой-то момент я просто слышу как это должно звучать, мы приходим и начинаем играть, и мы уже знаем что хотим услышать в итоге, что за оборудование и как будем использовать. А вот сами музыкальные темы рождаются уже непосредственно в момент записи, обретают форму уже на месте. Всегда есть большой процент спонтанности, мы намеренно не репетируем какие-то ходы вместе, потому что интерес именно в том, чтобы работать с ощущениями, а не с музыкальной формой, она вторична. В записи крайнего альбома нам очень помогал наш друг и звукооператор Дмитрий Базыкин - мы записывались живьём, а он в это время за пультом сразу сводил в звуковую картину то, что слышал.
PiedPaper: За недолгое время существования проекта, Dvory успели записать массу материала – как вам это удается? Чем занимаетесь помимо музыки?
Помимо музыки мы ничем серьёзно не увлечены, поэтому всё свободное время обычно торчим у себя на студии и играем.
PiedPaper: Влияет ли на человека постоянное прослушивание дроун-музыки? Есть разница играть самому или просто слушать?
Разница, несомненно, в опыте и качестве. Когда играешь сам, тебе приходиться найти некий источник этой музыки, которая льётся через тебя, ведь одновременно и слушаешь и творишь, просто это в тебе действуют два разных измерения. Дроун кажется простой музыкой на первый взгляд, ничего делать не нужно, тяни себе и тяни, но каждый, кто пробовал – знает, что ты сможешь долго и вдохновенно тянуть одно и то же, только находясь в контакте с неким источником звука внутри, иначе выйдет нервно и скучно - люди это почувствуют, ты их не сможешь обмануть формой. Я в какой-то момент увлёкся подобной музыкой и слушал её постоянно, и она провоцировала меня на то, чтобы погружаться в себя. Действительно, становишься более спокойным и созерцательным от прослушивания минималистичной музыки. Это уже и музыкой в общепринятом смысле назвать трудно. В момент игры или прослушивания есть восприятие звука, всё остальное начинает стираться, ментальные человеческие модели восприятия куда-то уходят. Это тотальное чувствование звука, бытие им. Это больше, чем музыка, в человеческом смысле.
PiedPaper: Как бы ты описал музыку Dvory человеку, который не имеет никакого представления о подобном, для которого музыка делится, на «нашу» и «зарубежную» или, скажем «хиты» и «ретро».
С таким человеком прежде всего интересно было бы совместно прожить эту музыку, как звуковое событие, чтобы ответом было его переживание, а не моя интерпретация.
PiedPaper: Что может изменить восприятие человека сильнее – психоделический трип или музыка?
Это, конечно, зависит от конкретного человека. Кому-то нужно употребить вещество, чтобы начать замечать мир вокруг и чувствовать жизнь, кому-то достаточно звука. Уверен лишь в том, что музыка не менее эффективный способ триповать. Чем взрослее становишься, тем меньше тебе нужно, для того, чтобы раскрыться, если, конечно, ты ещё не совсем мёртвый.
PiedPaper: В последнее время многие исследователи говорят о том, что сильные психоделики являются причиной многих (если не всех) случаев мистического откровения, что якобы подобные вещества содержатся даже у нас в мозгу. Есть ли разница между опытом, полученном от неких веществ и тем, что достигается путем традиционных практик – йога, молитва пост и т.д.?
Всё это просто способы попасть в детство, вспомнить своё естественное состояние. Та же йога как метод у кого-то сработала случайно, потом это систематизировали и назвали йогой, то же и с молитвой. Всё ведёт к одному. Просто человек обусловлен культурой и средой, поэтому поводу один индийский мистик, Ним-Кароли Баба, сказал, что в 60ые Господь явил себя западной молодёжи в форме ЛСД.
PiedPaper: Если бы тебе пришлось лететь на Плутон в одноместном космическом корабле, и с собой можно было бы взять только три музыкальных альбома, один фильм и одну книгу, какие бы выбрал?
Я бы взял с собой альбом Джона Колтрэйна, что-нибудь из классической восточной музыки, например, записи суфийских мастеров сетара, ну и что-нибудь из своего. В конце концов я записываю музыку в первую очередь, чтобы слушать её сам. С фильмами у меня сейчас туговато, я думаю в «холодном» космосе мне бы очень кстати пришлось что-нибудь банально простое, например, все эпизоды сериала «Друзья» или что-нибудь из добрых советских фильмов. Из книг первое что пришло в голову – «Я есть То» Нисаргадатты Махараджа, могу перечитывать до посинения.
PiedPaper: Как думаешь, что сказали бы Вагнер или, скажем, Бах о дроун-эмбиенте?
Если пофантазировать, то, думаю, им бы понравилось. Мне кажется, они были глубоко чувствующими людьми.
PiedPaper: Есть у вашей группы какие-то конкретные планы на будущее? Издать винил, скажем, или снять видео, сыграть концерт на Красной площади?
Конкретных планов нет, действуем по обстоятельствам, но я уже вот сегодня начал думать о следующем альбоме, мне кажется, что через месяц-полтора уже назреет что-то. Летом планируем поиграть на природе, позаписываться в полях и лесах, заодно снять всё это на видео.
PiedPaper: Ну и напоследок можешь оставить пожелания слушателям, передать привет родным и близким, что-нибудь добавить.
Желаю всем, кто это читает обрести «связь с космосом» или «научиться слушать своё сердце», потому что если человек однажды это сделал, ему уже можно ничего не желать, всё у него будет так, как нужно.
Dvory homepage
Drone Jazz album at bandcamp
ΠΑΝΘΕΟΝ
8/07/2011
Aidan Baker - Still Life
Aidan Baker
Still Life
Primary Numbers, 2011
В последнее время Бейкер сбавил темпы выпуска новых альбомов и гораздо больше внимания стал уделять эксперименту. Он и раньше радовал слушателей неожиданными ходами, но на этот раз он оставил свой главный инструмент - гитару. Произошло это еще зимой прошлого года, когда Эйдан был в Торонто. Мультиинструменталист по натуре, он с детства предпочитал гитару, сначала как протест флейте (это был его инструмент в консерватории), после, уже как генератор любых звуков - от дисторшированной стены звука до мелодичных переливов и лупов. Все это и многое другое было в альбомах Эйдана в обилии. На этот раз он ограничился фортепиано, контрабасом и ударными.
С самых первых, растянутых и долго затухающих нот возникает стойкая ассоциация с Bohren And Der Club of Gore и я было уже подумал "ну вот, и он туда же", но, к счастью, впечатление быстро рассеялось. В отличие от именитых немцев, Бейкер не нагоняет мраку, он создает пейзаж, скупыми, но выверенными мазками рисуя картину застывшего мира. Зима в полновластии, практически ничего не движется, кроме снега. Но все-таки статика царит недолго, и композиция обретает ритм и мелодию, будто бы увлекая слушателя от созерцания пустых, заснеженных улиц вглубь себя и своих мыслей, которые уже чуть было не замерзли, как и все вокруг.
Дальше музыка становится сложнее и насыщеннее. Теперь мы уже наедине со своими засыпающими беспорядочными мыслями. Дрейф над морем из обрывков воспоминаний, снов, чьих-то слов и забытых идей. Музыка приобретает все более джазовый оттенок: импровизированная партия ударных, развернутые задом наперед звуки фортепиано и тихо гудящий на фоне контрабас. Гипнотичная ритмика обрывается, чтобы уступить место звонкой капели фортепиано и легкому постукиванию перкуссии. Тут вспоминаются сольные работы Криса Абрахамса (Chris Abrahams) из The Necks. Это уже совсем другой джаз, стремительный, но тихий, загадочно мерцающий разноцветными бликами. Танец лучей света на тонких, прозрачных сосульках. В нем чувствуется некая тревожность и спешка, хотя, казалось бы, чего бояться сосулькам?
Дальше снова приходит черед гипнотичным джазовым конструкциям, которые волнообразным движениями опускаются к земле, как падающий большими хлопьями снег. Их усложняющаяся структура - это тот же снег, рассмотренный вблизи, фрактальные снежинки, по узорам которых можно уходить в бесконечность.
Эйдану удалось создать пейзажи располагающие не только к созерцанию, но и побуждающие жить в них. Использовав ритмику джаза и гармонию свободно вибрирующих струн пианино, он открывает миры, ничего о них не рассказывая, лишь отодвигая занавес и приглашая заглянуть. Эти миры напоминают своей атмосферой "Волшебную зиму" из серии о муми-троллях Туве Янссон — сонное царство в котором витает нечто магическое, обретающее силу лишь когда все спят глубоким сном и видят сны о теплых летних днях.
Этот альбом можно смело назвать одной из лучших работ Бейкера. Для него это большой шаг в сторону академического минимализма в его современном виде, в данном случае сквозь покрытое морозными узорами стекло джаза и эмбиента.
listen at bandcamp
Подписаться на:
Сообщения (Atom)



