Fanum & Parchim – Coniunctio

Fanum & Parchim
Coniunctio
Radiodrone records, 2012

Из всех систем знания алхимия наиболее благоприятна для разных интерпретаций. Построенная на сложном символизме, она допускает применение своих доктрин на любом уровне восприятия. Это важное качество может быть свидетельством универсальности доктрины, но также становится и ее слабым местом – там где есть большая гибкость сразу появляется некто, кто использует ее для профанации. Такое произошло в наше время со многими учениями, от астрологии и нумерологии, вплоть до "точных наук". Профаны пользуются псевдознаниями для личной наживы, в то время как поклонники древних традиций трясутся от раздражения. Но истинный адепт не даст мирским делам взволновать себя: его не касаются ни шарлатаны, ни профаны, ловящие каждое их слово. Истинный адепт знает ключи к символическим формулам, обладает критерием проверки истинности результата, и если разум его чист, адепт всегда достигнет своей цели.

Не одно поколение музыкантов вдохновляется темой алхимии, тем или иным способом пытаясь изобразить этапы Великого Делания. Кто-то более откровенен, кто-то лишь разбрасывает намеки тут и там, но большинство остается плавать на поверхности, меняя лишь в небольшом диапазоне уровень профанации слушателя. Уже знакомый читателям проект Fanum на любой из своих работ тем или иным способом касается темы герметического знания,
а привлеченный к сотрудничеству Parchim известен отечественному слушателю по нескольким недавним релизам на Liminal Rec., Subwise и DNA Productions. Если первый на почве дарк-эмбиента чувствует себя как дома, то второй проект, начиная примерно в тех же территориях, быстро перешел к гораздо более мягкой форме эмбиента. Тем не менее, на этом диске Parchim оставил в стороне бит и сэмплы. Оба музыканта в пресс-релизе дают весьма отвлеченные намеки на суть своей работы. Вообще весь альбом звучит цельно, больше всего напоминая сильно обработанные полевые записи. Количество высоких частот сведено к минимуму и тэг drone здесь справедливо применить лишь в контексте той музыки, что выходила в 90-х на Drone records. Но что касается уровня проникновения за покровы реальности, его нам еще предстоит выяснить.

По мере прослушивания диска эффект вовлеченности непрерывно нарастает. Слуху не за что зацепиться, тектонический гул и приглушенный шум звучат шероховато, но не имеют никаких выступающих на поверхность деталей. Музыка звучит изнутри алхимической печи, и пока процесс идет, сам мастер превращается в наблюдателя. Отдаленные звуки птичьего пения и шума листвы рисуют в воображении некий пейзаж, который больше похож не на картину, а на намек. Что-то вроде изображения на XV аркане Таро. Запечатленный некогда пейзаж оживает под взглядом того, кто знает символы, его составляющие. Даже если вы не являетесь искушенным знатоком алхимии, это звукополотно будет воздействовать на ваше подсознание. Ландшафт таит в себе новый, скрытый элемент, время которого придет лишь на последнем треке. До тех пор вы будете ощущать скрытую напряженность в каждом мазке на холсте реальности. Обратный описанному эффект наблюдается после окончания прослушивания: все окружающие звуки начинают казаться таящими в себе нечто большее. Шум ветра в листве, лай собак вдали, отголоски пролетевшего самолета, ворчание голубей: всё это уже не простой хаос, но выстроенная по некоему принципу структура, в которой посвященный может прозреть Prima Materia, услышать ее музыку, создающую атомы пространства и петли времени.

Получается, что авторы намеренно оставляют содержание музыки максимально герметичным, в обоих смыслах этого слова, не допуская профанации. Лишь в момент когда звезды сойдутся в нужных узорах, а субстанция в печи засияет новым цветом, Делание свершится и сокрытая субстанция природы станет доступной взору того, кто готов к этому. Телесм мира здесь, он есть сила всех сил: ибо она побеждает всякую тонкую вещь и проникнет всякую твердую вещь. Субстанция входит в состав сознания, происходит личная трансмутация, после которой меняется восприятие Адепта. Теперь для него любой звук перестает быть лишь сотрясениям воздуха, а каждый цвет и каждый изгиб линии таят сокровенную геометрию природы. Музыка Coniunctio определенно способствует развитию такого восприятия, и если вы готовы к трансмутации, она станет вашим помощником в этом деле.

label page
bandcamp

Star Turbine – The sleeping land

Star Turbine

The Sleeping Land

Radiodrone/Dronarivm, 2012

Норвежец Синдре Бьерга (Sindre Bjerga) относится к числу тех музыкантов, дискографию которого страшно начинать слушать и уж тем более не возможно прослушать полностью, ведь по ходу дела он успеет выпустить еще пять альбомов. В современном андеграунде такая продуктивность в порядке вещей. Штамповка, скажете вы и возможно окажетесь правы. Но следует учитывать факт ускорения эволюции, из-за которого уже сейчас произошли значительные изменения в цепочке музыкант - лейбл\интернет - слушатель. Например, вымирающим видом становится долгоиграющий альбом. Оптимальная длительность лонгплея нынче – 40-45 минут, еще более популярны Extended Play, то есть епишки по-простому. Согласитесь, намного практичнее издать пять кассет по 30-45 минут звучания в разных уголках планеты, чем один двухдисковый опус на одном-единственном лейбле. 

Именно так и живет кассетная культура сейчас – никто не штампует релизы просто так, да и вряд ли кто-то зарабатывает на этом реальные деньги. Музыканты вроде Бьерга просто ездят по миру с концертами, общаются, делятся опытом и эмоциями. Из предмета культа музыка стала средой для коммуникации. Не менее важным элементом культуры стала коммуникация между музыкантами. В проекте Star Turbine Бьерга кооперируется с датчанином Клаусом Поульсеном (Claus Poulsen), тоже не новичком в экспериментальной электронике. 

Однажды, будучи студентом университета, придя на лекцию я обнаружил на парте странную брошюру. В ней достаточно наивным языком объяснялась абсолютно бредовая с точки зрения физики теория: мол, Солнце на самом деле – гигантский двигатель на ядерном топливе,  но стоит на месте, потому что все сопла его турбин направлены в разные стороны. То бишь, если турбины солнечные как-то развернуть, то можно запустить Солнце с астрономической скоростью путешествовать куда-то, в другую галактику, например. Для меня так и осталось загадкой, зачем было распространять подобную вещь в среде физиков, где подобная теория заведомо обречена стать посмешищем. Но, тяга к общению, к пониманию, толкает людей и на более безрассудные поступки.

Не знаю, знакома ли эта гипотеза Синдре или его напарнику, но музыка их весьма хорошо подходит для ее иллюстрации. Вакуум, пронизанный мириадами излучений различной интенсивности, простирающийся в бесконечность континуум из света и тьмы, вечная игра на волнах гравитации. Первый трек не кажется таким уж сонным, но чем дальше, тем больше втягиваешься в динамику полета. Саундскейпы нарастают и спадают, пульсации электронного гула пронизывают все окружающее. В идеале можно ощутить себя звездой, гигантским комком плазмы, несущимся сквозь полотно излучений, оставляя за собой разводы на ткани пространства. Если же смотреть на происходящее с малюсенькой планетки, которую за этим солнцем тянет, можно не на шутку испугаться. Но, казалось бы, зачем нестись так далеко, кроме как в надежде встретить "братьев по разуму"? Стремление к коммуникации, снова оно.

Но у нас и так переполненная пришельцами планета, ведь каждый человек по отношению к другому – неисследованный космос, едва размеченная территория. Спящая страна каждого из нас, изображаемая Клаусом и Синдре, может быть как мирным пейзажем (вроде того, что на обложке), а может и оказаться холодным океаном тьмы, полным губительного излучения. Личность балансирует на грани микро- и макрокосмоса, пытаясь связаться с ближним, не потеряв равновесия. Тонкая грань миров проведена на этом альбоме очень изящно, идти по ней требует концентрации и полной расслабленности одновременно. Глядя по сторонам, не забывайте смотреть внутрь себя.

label page

bandcamp

Ierophania & Fanum – Escort Of Endless Summer

Ierophania & Fanum

Escort Of Endless Summer

Radiodrone Records, 2012

Альбом начался как довольно неплохой дарк-эмбиент, насыщенный звуками, с плотной текстурой, продолжил в том же духе на втором треке и вдруг... Что это? Стихи, слова, голос, который неожиданно оттенил собой музыку и заполнил все пространство. Немного не ожидав такого, я поставил альбом с самого начала. На второй раз переход произошел ожидаемо, и потому намного более эффектно: не потеряв линии музыки я начал вслушиваться в стихи, но только прослушав альбом полностью, осознал, насколько же слова делают музыку сильнее. По крайней мере, в данном случае. 

Многие блоги и порталы уже не первый год прикрывают свою незаинтересованность в дарк эмбиенте якобы тем, что стиль повыдохся. Мол, все что осталось, это лишь из уважения к "отцам-основателям" писать новые безрадостные обзоры на их новые штампованные опусы. Будто они их прочитают, ага. Впрочем, чему тут дивиться, когда подобное происходит в каждом стиле музыки. Тем временем новые имена восходят на горизонте, новые альбомы тянутся к вершинам, невиданным ранее. За последние пару лет Fanum успел издать несколько замечательных (как правило, совместных с коллегами по "темной" сцене) работ, которые смело можно назвать глотком свежего воздуха в СНГ-шном пространстве, где "дарк эмбиентом" считаются, как правило, безалаберно скопированые опусы Старухи Мха. Эмбиент же в исполнении Fanum полон деталей и событий, картины сменяются одна за другой, все пространство пронизано тяжелыми жилами пульсирующего гула, а движение идет от самых темных тектонических и мистических глубин до наивысших слоев тонкого и непроизносимого. Сакральность каждого звуко-полотна проявляется сама собой, словно обуславливаемая самим бытием звука. Приходит убеждение, что есть уровень творчества, которое уже не может не объединять собой кроны и корни. В случае Escort Of Endless Summer эффект значительно усилен ритмическими и акустическими элементами, за которые очевидно отвечает Ierophania. 

На самом деле, в музыке этого альбома сложно различить два проекта: результат их взаимодействия абсолютно органичен. Достаточно суровые, но тем не менее весьма психоделические стихи, подобно расцветающим и увядающим цветам, периодически появляются на поверхности копошащихся, бурлящих, шагающих, встающих и умирающих, поющих и дышащих масс звука. Ритмы появляются, очерчиваются тысячами оттенков серого и снова тонут в морях басовитого гула, вязкого как первобытная тьма. Альбом пронизан темой смерти и возрождения, битвы и жертвы, цикличность которых и создает известный нам мир, а познание которых, дает возможность видеть сквозь горизонт событий. Кстати, обложка довершила эффект внедрения за грань звука: вспомнилось посещение уничтоженной пожаром синагоги, а точнее чувство, испытанное на этом странном месте. Будто столетиями человеческие мольбы, пот и кровь возносили небольшой кусочек земли ближе к небу, а потом стихия прожгла дыру вниз, к темной преисподней, образовав прямой канал связи, минуя землю. Стоя там, я ощущал необычайно сильную разность потенциалов, ощущал хрупкость и в то же время необычайную силу, беспомощность и вседозволенность... Именно такое ощущение возникло и закрепилось по ходу прослушивания Ichthys, последнего трека – уверенность, что душа человеческая и есть центр мироздания, краеугольный камень всех храмов и поле битвы всех войн, на Небе и на Земле.

label page

bandcamp