Страницы

12/06/2010

Nadja - Ruins of Morning



Nadja
Ruins of Morning
Substantia Innominata, 2010


После недолгого затишья Эйдан и Лия вновь обрушили на слушателя сонм релизов. Большинство из них — коллаборации разного рода, но данный релиз — долгоиграющий EP на грампластинке, возвращает в наши проигрыватели ту Надю, по которой все соскучились. Ведь на совместных работах с кем-либо наших героев сразу можно и не узнать, настолько Эйдан гибок и универсален музыкально. Постоянные поиски нового звучания и уход оного в эмбиентные дали также стали некоторого рода испытанием для почитателей группы. Неудивительно, что когда Эйдан выложил "Autopergamene" на last.fm для свободного скачивания, многие говорили "ура" и "наконец-то", радовались возвращению "все той же" Нади, забывая при этом, что этот альбом – голос из прошлого, ведь записан он был еще в 2008 году. На фоне всего этого "Ruins of Morning" прошел как-то незаметно. Достаточно тяжело воспринимать большие объемы столь разнообразной музыки в рамках одной группы, тем более незаметным становится релиз, на первый взгляд ничем особенным, кроме нового логотипа группы на обложке, не отличающийся.

Тем не менее, терпеливый и внимательный слушатель все же может обнаружить, что данная пластинка, хоть и во многом близка к старым альбомам, несет в себе все черты современного звучания коллектива. Проживание в Германии не могло не повлиять на столь музыкально активного человека, как Бейкер, стоит ли говорить о знакомстве и общении с иконой дрон-музыки Troum. Как известно из генетики, окружающая среда, наращивая энтропию, сопротивляется жизни, заставляя ее изменяться, приспосабливаться и конкурировать. Те же законы эволюции в неком приближении существуют и в музыкальном мире – пребывая в среде, в которой развилось не что-нибудь, а такой гигант, как Берлинская школа эмбиента, Надя не могла оставаться прежней. Приспособление это или конкуренция – тяжело судить, но, в любом случае, это эволюция. Появившийся однажды уникальный и неповторимый мир по имени Nadja живет, растет и изменяется.

Два трека пластинки — два царства природы внутри этого мира. Медленный гитарный эмбиент, гармонии, невесомый вокал — это начало пассивное и воспринимающее, начало порядка. Весь первый трек пронизан этой атмосферой спокойного утра, легкого бриза и белых облаков. Второе начало — царство активности и беспорядка. Энергия и хаос, пена космических энергий, преобразующая пассивность, придающее ей форму и движение. Это поток жизни в его истинной сути — ничто не создастся там, где ничего не рушится. Цена спокойствия — хаос внутри него, цена гармонии — в ее вечном разрушении.

Философский подтекст всегда читался в творчестве Nadja. Может быть, он туда не вкладывался, но в их музыке всегда есть посыл к размышлениям. Как бы ни менялся творческий вектор дуэта, главное, чтобы он сохранял этот модуль осмысленности, заставляя слушателя отвлечься от рутины, синтезировать из повседневного потока сознания четкую и глубокую мысль, задать себе вопросы и получить ответы. "Ruins of Morning" дает такую возможность, впрочем, как и многие другие. Главное — есть выбор.

2010 - Ruins Of Morning

Fabio Orsi — Winterreise



Fabio Orsi
Winterreise
Slow Flow Records, 2010


Достаточно популярный как в Италии, так и за ее пределами, Фабио Орси уже несколько лет продуктивно работает на полях дрона. Его почерк — теплый гитарный звук, прозрачная атмосфера и позитивное настроение. Хоть на некоторых работах он и вносит разнообразие с помощью электроакустических приемов и коллажа, но, к сожалению, такие альбомы тяжело назвать удачными. К счастью, релиз, о котором пойдет речь — возможно один из самых успешных в плане погружения в звук. Название альбома — дань классике. "Winterreise" ("Зимнее Путешествие") – это цикл поэм Вильгельма Мюллера, основа вокального цикла для тенора и фортепиано Франца Шуберта.
Эта работа выполнена преимущественно звуками гитары: полотно соткано плотно, но оно остается прозрачным. В нем сочетаются характерная для Орси теплая атмосфера и глубина звука, которая достигается лучшими исполнителями дрон-эмбиента. Текучесть звука здесь гораздо медленнее, чем в альбомах Lawrence English, атмосфера даже теплее, чем зарисовки Chihei Hatakeyama и сами композиции позитивнее по настроению, чем что-либо вообще. Зимнее это путешествие или летнее — сказать сложно. Звук альбома очень тихий и спокойный, он вызывает скорее воспоминания, нежели визуальный ряд.
Фабио Орси удается передать детскую беззаботность, всепоглощающую безмятежность каждого действия и каждой мысли. Тихий, не содержащий никаких резких звуков поток прозрачного дрона внушает доверие, усыпляет, убаюкивает, отправляет сознание в путешествие по едва оформленным визуально воспоминаниям детства, когда весь мир кажется бесконечно красивым и непознаваемым. Мечты и реальность в таком возрасте неотделимы, а любой день — уникален. Очень легко, закрыв глаза, попасть туда, но наш образ жизни преимущественно таков, что никто об этой возможности и не помнит, зачастую считая, что нам недоступны воспоминания из того возраста, когда человек еще не научился давать имена вещам. Но это легко и так же естественно, как спать или дышать. Глубины памяти подобны глубинам звука — когда звук кажется непрерывным, достаточно сделать еще шаг глубже, и понимаешь, что начинаешь различать текстуру и ритм нового порядка. Словно взглянуть в микроскоп на кажущийся гладким собственный волос. Так же и с памятью — это всего лишь вопрос расстояния до поверхности. Подойди вплотную и ты увидишь сквозь нее новую бесконечность...

11/17/2010

Grouper (Liz Harris) - Self-Titled


Grouper
Self-Titled, 2005

Лиз Харрис очаровательна в своем аутизме. Ее дебютный альбом – яркий пример того, как изолированный внутренний мир человека находит лазейку к себе подобным вселенным. Творчество аутистов, будь то сонграйтеры фолк-сцены или краут-рокеры, всегда создает впечатление настоящего. Ему доверяешь, его слушаешь с интересом, пытаешься оправдать любой огрех и некомпетентность музыканта. Конечно же ситуация усугубляется, если видишь на фотокарточке невысокую грустную девушку и слышишь ее незатейливое пение. Она по-детски тянет гласные, да и вообще слова с трудом различаются в невероятно густом и мутном океане ревербераций.

Лиз не старается донести что-то слушателю, не пытается играть "как надо" и "чтоб красиво". Гитарный звук то и дело перегружает вход, реверб захлебвается приглушенным шумом, а километры дилея превращают звук океан, бурный и ритмично пульсирующий не только на поверхности, но и по всей своей глубине. Может именно это дает ощущение, что музыка глубоко прочувствована... Волны звука обрушиваются с неимоверной силой, все вокруг звучащее не превращается в стену нойза только потому, что высокие частоты урезаны донельзя, их практически нет. Из всеобщей приглушенности лишь голос иногда взлетает вверх над бущующим морем, расплывается, как облака и туман, снова тонет...

Это глухое, низкочастотное звучание похоже на рваный гитарный дрон, судорожно пульсирующий, пытающийся вырваться, но непременно подавляемый самим собой. Это Bowery Electric, потерявшие бит, это рифф из My Bloody Valentine, замкнувшийся в самопожирающей петле, это неумелая песня подростка, доносящаяся из темных и вязких глубин неземного океана. Может быть, это темная сторона шугейза.

Лиз настолько же откровенна, насколько отрешена. Чем больше она замыкается, тем медитативнее и проникновенне становится ее саунд. Любой подросток может так перегрузить гитару, но в случае Grouper музыка является следствием более глубокого желания, нежели просто спеть поп-песню. Это рассматриваемая под микроскопом буря в стакане крепкого черного кофе, помешивая который, задумалась, и запела себе под нос грустная девушка...


11/13/2010

Roots Tubby Roots


King Tubby

Кинг Табби - пионер даба. С паяльником в руке и несгораемым энтузиазмом в сердце, он задал тон не одному поколению музыкантов и продюсеров. Скромный король, гениальный перфекционист. Если его саунд-система звучала не так, как ему хотелось, он на ходу перепаивал фильтры и менял конденсаторы. Его стиль - густой бас, смазанные высокие частоты, то что сейчас можно назвать ретро. Но ретро – слово для современной тенденции. Его музыка настоящая, живая. Да-да, живая! Дело не в живом звуке (хотя студийники делались толпой музыкантов) и не в танцах под ямайским небом. Все дело в решимости. Непреклонности. Последовательности. Король даб-музыки на то и король, чтобы быть непреклонным. Его цель - всепроникающий вайб, вибрация музыки, которая сливается с вибрацией природы. Космические цели требуют знать, что такое любовь и жизнь. Ведь это одно и то же. Все дело в вибрации - это жизнь, это движение, это взаимодействие, это все и есть любовь. Она выражается теплом, доверием, открытостью, счастьем, слезами...
Его музыка полна любви и движения. И, в отличие от любого другого вида поп-музыки, будь то рок или эстрадная песня, эта музыка откровенна. Чиста, как голубое бездонное небо...

10/30/2010

Mathias Grassow & Thomas Weiss


Mathias Grassow & Thomas Weiss
Farewell (In Hommage to Klaus Wiese), 2010


CD1
01. The Mystical Dance
02. A Divine Gift
03. The Orbit
04. Zen Moodra
05. Geremonial Trance
06. Koan
CD2 (Bonus CDR)
01. Karma 20:07


Farewell – лимитированное издание, включающее, кроме основного диска, бонусный CD-R с 20-минутным треком. Альбом этот посвящен памяти Клауса Визе (Klaus Wiese), учителя и близкого друга Матиаса Грассова. Клаус был человеком, жизнь которого полностью посвящена музыке. Путешествуя по миру, он изучал само понятие звука, его изначальный смысл. Проведя немало времени в Индии и Тибете, Клаус Визе вернулся в Европу с новой музыкой, той, которую он считал изначальной. Это глубокий объемный дроновый звук, непрерывный, многослойный, создаваемый тибетскими поющими чашами. Во многом именно благодаря Визе, поющие чаши стали весьма популярным инструментом в среде нью-эйдж музыкантов. Матиас Грассов — ученик и последователь музыкальной философии Клауса Визе.
Звук — это изначальная творческая энергия, музыка, подобно Логосу платонистов — сила, созидающая Вселенную. Познание мира и самого себя происходит через глубокую медитацию на звуке. Эта основная идея Надха-йоги стала ключевой в философии Клауса Визе. Из нее следует, что для познания самых сокровенных тайн макро- и микрокосма, нужно проникнуть сознанием в поток изначального звука. Для индусов и тибетцев это Ом, первоначальный звук. Мантра Ом, по сути, является голосовым исполнением дрон-музыки, тибетские поющие чаши прекрасно дополняют этот звук, ведь самые большие из них могут создавать плотный, объемный дрон, в самом что ни на есть чистом виде — непрерывный, богатый гармониками потоковый звук. Клаус Визе, а вслед за ним и Матиас Грассов, посвятили свою жизнь созданию такой музыки, исследующей глубины человеческого Я и космической структуры.
Клаус Визе сделал огромное количество записей поющих чаш, используя особую технику, при которой звукоизвлечение происходит непрерывно, когда не слышны звуки трения пестика о чашу и нет ударов по чаше. Такая техника считается одним из секретов тибетских музыкантов. Матиас Грассов практически во всех своих альбомах использует записи Визе, дополняя их голосовыми и шумовыми потоками звука. Достаточно часто в его альбомах можно услышать и этнические перкуссии.
Грассов и Вайс уже не первый раз сотрудничают, их работы "Outland" и "Insights" – прекрасные образцы дрон-музыки в сочетании с этникой. В этом альбоме они использовали перкуссии только в первом и пятом треках, но звучат они весьма кстати. Сложный нечетный размер создает некий едва уловимый грув, переплетающийся с потоком мягкого и теплого дрона, увлекающий все существо слушателя во вселенский танец энергий. Это ритм космоса, ритм рук Брахмана, который создает миры и купает их в потоках энергий... Очень быстро забываешь о себе и своей жизни, сознание так легко усыпляет никогда не прекращающийся в голове диалог с самим собой, вводя организм в состояние похожее на медитацию.
Дальнейшие композиции крайне тяжело вербализовать. Чтобы обрести дар речи, нужно вынырнуть, вспомнить себя, прекратить единение с Потоком, взглянуть на его поверхность, утратив при этом возможность видеть его содержание. Уже несколько раз я повторял слова "поток", "объем", "непрерывность", но все они не могут отобразить ту глубину проникновения в Звук и проникновения Звука в твое Я. Это действительно мощное орудие познания дающее возможность ощутить, понять, прочувствовать прикосновение к чему-то Великому и Изначальному.