ukujula — gaang_gangą_gangee tape

ukujula
gaang_gangą_gangee tape
Self-released, 2019

На замедленном темпе, но не без грува, монотонно, но безупречно зацикленно так, что погружение в транс неизбежно. Потрескивание огня и стрекотание сверчков, ночная прохлада и отблески звезд в пруду, заросшем лотосами... Сверкающие в темноте белки глаз барабанщика. Искры на фоне черного неба. Отблески пламени в бронзе караталов. Аромат ночи, смешанный с дымом сандала и можжевельника. Помни о дыхании. Спроси себя «кто я?». Пусть ум течёт, а тело замирает в танце. Спроси себя «что я?». Продолжай по кругу... Не останавливайся.

listen / support

Stag Hare – Angel Tech

Stag Hare
Angel Tech
Space Slave, 2013

С самого первого знакомства со Stag Hare после выхода его альбома Black Medicine Music этот проект стал для меня эталоном яркого, жизнерадостного дроуна. Музыка, на которую всегда можно положиться. Какими бы не были погодные условия и настроение, Stag Hare всегда приносит с собой тепло, свет и что-то магическое, спиральными потоками вибраций закручивающееся вокруг головы. Впоследствии у меня вошло в привычку называть семейство групп и проектов с лейбла Inner Islands "хиппи-дроуном", ведь это по сути и есть та музыка, которую создавали первые дети цветов, только пропущенная сквозь лесные чащи и морские глубины. Только сейчас в этой музыке не осталось какого-либо выспренного протеста против системы, эмоционального надрыва, только бесконечные мантроподобные медитации, которые создают такое ощущение, будто ты - дерево, которое медленно покачивается на ветру в лучах тропического солнца. А что, собственно, еще требуется?
Учитывая все вышесказанное, эта кассета поначалу удивила произошедшими с музыкой Гаррика переменами - сначала сухие, синтезаторные сэмплы ударных, затем даб-техно трек... Словно диковинное животное по имени stag hare поймали, приручили, и теперь оно живет не диких чащах, что окружают Солт-Лейк-Сити, а в уютном заповеднике. Впрочем, вряд ли это произошло насильно. Скорее всего, тут была замешана любовь - ведь что кроме нее может приручить дикое создание, не прибегая к принуждению? Как бы там ни было, первое удивление достаточно быстро сглаживается по мере того, как музыка обрастает все новыми слоями мхов и лишайников, распуская свежие почки на ветках и слетая лепестками на одетую в зеленые травы землю. Все синтетическое и городское утопает в разрастающихся композициях, в которых медленно меняющиеся мантры и ритмы убаюкивают ум, отпуская воображение на простор нарисованных музыкой пейзажей. Словно пес, сорвавшийся с поводка, фантазия начинает резвиться в этом мире, где голоса детей неотличимы от голосов ангелов, а в воздухе то и дело проступает волшебный перезвон колокольчиков. К концу альбома все становится на свои места и уже не возникает никаких сомнений - перед нами все тот же красочный, искрящийся переливчатыми звуками и образами мир, созданный Stag Hare.

Музыка, которая согревает тело и душу даже посреди суровой русской зимы.

listen / buy
listen at vk

Read in English:

Tether - Sines

Tether

Sines

Self-released, 2010

По-настоящему тяжелого дабстепа очень мало. Чтобы при этом он не срывался в драм-н-бейс, не обрастал походу дела злобной начиткой или слащавыми мелодиями. Все эти элементы делают дабстеп мейнстримовым, ведь какие могут быть танцы в клубе под монотонный ритм ударных и густой, как битум, бас. Чуть ниже я писал о недавнем концерте Scorn — тогда публика не танцевала, а просто качалась, как камыш под ветром или как детали некой ритм-машины. Вот и здесь имеем тяжеленный, густой, смолистый бас и размеренную долбежку ударных, очень напоминающие поздний Scorn и более дабовый Solarus, проект Джеймса Плоткина (James Plotkin). Под это невозможно танцевать, зато отлично прогуливаться. Неспешно и ритмично шагать, предаваясь своим мыслям.

Главный плюс этой музыки — верность самой себе. Весь альбом построен по единому алгоритму, в одном темпе. Разнообразие принесено в жертву гипнотическому минимализму. Как и большинство современных стилей, дабстеп ориентирован на звук, поэтому оттенки баса и сопровождающие его шумы имеют решающее значение. Sines настолько похож на Stealth Харриса, что неискушенный слушатель легко перепутает эти два альбома.

S. Klein, скрывающийся за проектом Tether также известен проектами Terminal Sound System (idm/glitch), Halo (чернушный мизантропичный sludge/doom), A Beautiful Machine (шумный шугейз/пост-рок образца середины 90-х). Как видим, личность всесторонне развитая, и обвинять его в наглом копировании вроде бы как неприлично, но и утверждать, что этот австралиец имеет свой стиль тоже не выйдет. Как бы там ни было, это вопрос его совести и самолюбия, а слушателям не помешает в коллекции еще один альбом в духе Stealth и Refuse: Start Fires, ведь такого хорошего дабстепа совсем немного...

listen at bandcamp

Scorn – Yozza

Scorn

Yozza

Ohm Resistance, 2011

Еще одна EP от Мика Харриса вышла еще в начале этого года. Тогда он посетил с концертом Киев, отыграв 2,5 часовой сет, в котором было все - от нового материала, до вариаций на тему Plan B и Stealth. Сопровождал Харриса сурового вида драм-н-бейс продюсер Kurt Gluck, на лейбле которого и вышел данный релиз. Уже тогда новый материал порадовал публику, потому как Харрис вроде бы как сошел наконец с накатанной колеи и зазвучал свежее. Казалось бы, ничего не изменилось, формула его музыки прежняя: низкотемповая мощная ритм-секция и густой, обволакивающий бас. Все просто и знакомо. Харрис балансирует на грани с дабстепом, который он сам очень не любит. Проблема в том, что Мик далеко не в восторге от популярности музыки, похожей на то, что он делает уже много лет, независимо от мейнстрима. Именно поэтому на последнем полноформатнике и на этой епишке он возвращет к жизни былой Scorn в новом облачении. Живые ударные, еще более тяжелый бас, еще более плотный звук. Но появилось нечто новое за бетонными сваями ударных и асфальтным потоком баса - все пробелы теперь заполнены пульсирующим, звенящий, булькающим эмбиентом. Эта фоновая подложка кардинально меняет восприятие музыки Харриса. У него и раньше были звуки на фоне ритма, но всегда лаконичные, четкие, механистичные. Теперь же эта сваезабивочная машина звучит на фоне индустриальных пейзажей небывалой красоты. Не ждите, что услышите что-то радикально новое, это все тот же Scorn. Но, сдается мне, у него открылось второе дыхание и скоро он еще нас удивит.

download at mediafire

Seefeel - Seefeel

Seefeel

Seefeel

Warp, 2011

01. O-On One - 1:04
02. Dead Guitars - 6:25
03. Step Up - 1:04
04. Faults - 5:45
05. Gzaug - 2:48
06. Rip-Run - 7:02
07. Making - 5:53
08. Step Down - 0:52
09. Airless - 5:41
10. Aug30 - 5:47
11. Sway - 9:18

www.kievreport.com

В современном перенасыщенном аудио-пространстве у музыканта есть два способа для того, чтобы оставаться на виду. Легкий путь — забрасывать публику альбомами, синглами, ремиксами и видеоклипами. Этой «стратегии» придерживаются практически все, и она себя оправдывает. Только велика вероятность так же быстро надоесть и «исписаться». Второй способ — написать несколько работ, но настолько идеально выверенных и качественных, что эта музыка поселится в душах тысяч покоренных слушателей. Так появляются «культовые» исполнители, записавшие парочку «культовых» альбомов и исчезающие, растворяющиеся в лучах собственной славы. Seefeel никогда не были продаваемой или чрезвычайно востребованной группой, но так любимая публикой культовость прилипла к их имени достаточно быстро.

Работы Seefeel выходили на Warp и на Too Pure, а для большинства коллективов этого более чем достаточно для приобретения легендарного статуса. Но дело в том, что их альбомы действительно отличались, по-настоящему увлекали. Это была романтика полета в лучах заходящего солнца на крыльях теплого ветра. Тепло и воздушность — две главных составляющих музыки Seefeel, обеспечили ностальгическое отношение к их музыке. Будучи однажды прослушанной в соответствующем приподнятом настроении, она может вызвать его снова спустя много лет. Далеко не каждое сочетание бита с эмбиентом настолько эффективно. Это были 90-е: время, когда критики кричали о смерти электронной музыки, пока она мутировала и рождала новые удивительные виды в бесконечном эволюционном танце.

Пресловутая и обожаемая всеми культовость обычно подразумевает исчезновение коллектива из поля зрения поклонников. Когда это условие не соблюдено, группа эту культовость растрачивает, будто питаясь лишь за ее счет. Еще чаще происходит Возвращение. Реюнионы стали таким же простым способом «подзарядиться» за счет запасенной культовости, как, например, ремейки старых блокбастеров или, чего лучше, пересъемка старых
фильмов в 3D...

Часто ли бывает, чтобы ремейк был лучше оригинала? Часто ли реюнион задумывается не ради денег и былой славы? В данном случае так и хочется сказать об исключении, но все же стоит взвесить все аргументы. Новый альбом после 14 лет тишины — возвращение эпичное, торжественное. Это чувствуется в альбоме со второго трека. Seefeel потяжелели, обросли низкими частотами и дисторшном. Тяжелый бит словно расталкивает толпящихся молодых дабстеп-продюсеров, и они разбегаются в ужасе, спотыкаясь своим псевдо-степом, который только-только пророс из останков минимал-техно задохнувшегося в чаде ночных клубов.

Seefeel помнят, как делать эмбиент, помнят настоящий трип-хоп и даб. Их звук современный, сочный и плотный. В нем осталось лишь эхо былой воздушности в виде доносящегося издалека вокала и эмбиентных проигрышей. За счет своей медленной и уверенной поступи, ленивой как прежде, эта музыка сохраняет былую атмосферу, но, благодаря постоянным сбивкам и цифровым искажениям, она звучит словно сквозь помехи, создаваемые сегодняшним днем. Так звучали бы современные ремиксы на Bowery Electric или шугейз-эмбиентные кавера на Portishead.

Ощущения после прослушивания смешанные — музыка очень качественная, красиво и мощно звучащая. Рассматриваемая сама по себе, она заслуживает наивысшей оценки. Но трудно забыть культурный аспект, ведь музыка существует сама по себе лишь в неком ограниченном пространстве. Как явление комплексное, она должна быть рассмотрена в обстоятельствах своего появления. Каковы бы ни были причины, побудившие Seefeel записать этот альбом, они сделали это с тонким расчетом на современность: вооружившись таким популярным нынче дабстепом, обернувшись в IDM и окружив острые углы всегда приятным эмбиентом.

Как бы там ни было, эта музыка существует сама по себе. Гудит, вращается, стучит, танцует. И делает это на высшем уровне.

download at mediafire

Roots Tubby Roots

King Tubby

Кинг Табби - пионер даба. С паяльником в руке и несгораемым энтузиазмом в сердце, он задал тон не одному поколению музыкантов и продюсеров. Скромный король, гениальный перфекционист. Если его саунд-система звучала не так, как ему хотелось, он на ходу перепаивал фильтры и менял конденсаторы. Его стиль - густой бас, смазанные высокие частоты, то что сейчас можно назвать ретро. Но ретро – слово для современной тенденции. Его музыка настоящая, живая. Да-да, живая! Дело не в живом звуке (хотя студийники делались толпой музыкантов) и не в танцах под ямайским небом. Все дело в решимости. Непреклонности. Последовательности. Король даб-музыки на то и король, чтобы быть непреклонным. Его цель - всепроникающий вайб, вибрация музыки, которая сливается с вибрацией природы. Космические цели требуют знать, что такое любовь и жизнь. Ведь это одно и то же. Все дело в вибрации - это жизнь, это движение, это взаимодействие, это все и есть любовь. Она выражается теплом, доверием, открытостью, счастьем, слезами...

Его музыка полна любви и движения. И, в отличие от любого другого вида поп-музыки, будь то рок или эстрадная песня, эта музыка откровенна. Чиста, как голубое бездонное небо...

King Tubby - The Roots of Dub