MUUR — Bod

MUUR
Bod
Cyclic Law, 2019

Вот чего, а добротного дроун-дума давно не случалось не то что у нас в блоге, а вообще в этом, казалось бы, до невозможности узком и избитом жанре. Но все же находятся проекты, у которых получается проделать все так гладко, что в общем-то и не замечаешь как альбом из очередного дарк-ритуал эмбиентного интро превращается в приятно жужжащий поток гитарного варева. Но все же оно не ставится во главу алтаря, и глубокая, зачастую не сразу явная шаманическая ритмика играет здесь главную роль, что делает Bod похожим на дыхательную практику — или бесконечную, сливающуюся в один поток мантру. Мантру, которая по мере 50 минут диска охватывает все больше аспектов того, что принято называть "эзотерическим", хотя чего там в наше время осталось скрытого? Все духовные учения давно как на ладони, все легендарные практики изучены... Но все же наверняка остается нечто скрытое, как минимум в том, что касается духовных аспектов Звука, как такового... Впрочем, скрывать, по сути, ничего уже и не надо, кому нужно, тот всегда находил сам, а кому не нужно – тот пусть идет своим путем. Ну а мы тут посидим погудим, внимательно изучая как от вибрации изменяется восприятие, как тело наполняется новыми энергиями, как гул вымывает мысли из головы, оставляя ее в блаженной всепоглощающей пустоте...

«Ритуальные звуковые пейзажи, глубокие и резонирующие, музыка, оформление и концепция, лежащие в основе BOD, служат исследованием и воплощением новой традиции ритуального и оккультного искусства, полученной из различных древних источников. Для этого была создана новая культура со своей историей, включая новый язык. У традиции созданной MUUR есть лишь одна интерпретация: для каждого слушателя наиболее важно создать свое собственную интерпретацию. По этой причине ни MUUR, ни BOD не связаны ни с какой формой традиции Пути Левой Руки».

listen ~ support

Drö)))me & Ruins of Melancholia — Oxidation State I

Drö)))me & Ruins of Melancholia
Oxidation State I
Кислород, 2019

Диссоциативные гитарные риффы, так и не превращающиеся в мелодию, электронные покалывания, выдержанные на грани эйфоричной приятности, сдержанные, но занятно спиралящие модуляции на фоне фокусирующего трансформаторного гула — несмотря на известную любовь обоих проектов к деконструкции и адским видениям, эта запись зависает на ровной волне, так и неразродившись праведным пламенем, и не будучи разрушенной всепоглощающим нойзом. То ли это только затравка для большого опуса, то ли просто этот раз все обошлось, но эти 22 минуты звучат как пик наиприятнешего трипа в компании с хорошо прогретыми усилителями, вибрирущими струнами и мигающими разными огоньками примочками. Почти как классический зимний вечер у камина — только вместо тлеющих дровишек взгляд зачарован светом ламп в усилках, вместо костюма-тройки — любимые джинсы и растянутая футболка, а вместо шотландского виски по телу разливается электричество органического происхождения.

listen / support

破地獄 Scattered Purgatory — 芒神 God of Silver Grass

破地獄 Scattered Purgatory
芒神 God of Silver Grass LP
WV Sorcerer Productions, 2018

Нет, сочетание английского и иероглифов в названии проекта еще не означает, что это вапорвейв. Но послушав этот релиз, становится понятно, что чисто концептуально что-то от этого в нем есть. В дискографии этого дуэта из Тайпея обычно водится гитарный дроун и синтовый эмбиент, теплый нойз и ритуальщина, но никак не техно с индастриалом. Тем не менее, эта пластинка сочетает в себе и то, и другое. Да еще и с удивительным контрастом — насколько жирно и плотно спродюсирована первая сторона (танцпол можно проломить такими низами), настолько же туманная, размыта и аморфна сторона вторая. Есть в это что-то азиатско-арт-хаусное. Такие вот стороны современной пост-индустриальной музыки — и потанцевать можно (медленно и с замиранием), и полежать расслабиться.

listen / buy

Nadja — Sonnborner

Nadja
Sonnborner
Broken Spine Production / Daymare Records, 2018

Как и было обещано в тизере, новый альбом Нади получился довольно разноплановым. Это конечно не хип-хоп-метал и не grindgaze, но наработки прошлых экспериментальных релизов явно пошли на пользу. Если первый номер все еще звучит как "та самая" Nadja, чередуя сладостные залипоны с проржавевшими риффами — под конец превращаясь в тревожную около-симфоническую сказку, — то неожиданно из него выскакивающий второй трек хорошо бы собой украсил гипотетический метал-трибьют Godflesh (времен Selfless, конечно). Дальше идет уже вовсю метальная история с пронзительными соло и бейкеровским не то шепотом, не то гроулом (!). Утопая в ревербе, вся эта мешанина из ревущих гитар, гудящего баса и скрежещущих драм-машин звучит то ли как слегка осовременненая версия давнишнего трип-дума Esoteric, то ли как Isis, вместо Godflesh наслушавшиеся ранних My Dying Bride (да, скрипочка тоже в наличии).

В общем, пластинка словно бы пытается угодить и заядлым фанатам, и поэкспериментировать, и будто бы отдать дань истокам — и, в целом, вроде бы получается, но чего-то все-таки не хватает. Быть может, того неуловимого чувства дзенской отрешенности, кроющейся за титаническим шквалом дисторшна, который невозмутимо спокойный Эйдан и интровертно обернушая к публике спиной Лия обрушивают на слушателя без какого-либо злого умысла, но который способен прочистить мозг до сонования, оставляя только бессловесный восторг. Sonnborner полон эмоций, какой-то затаенной грусти и рвушейся наружу ярости, а приглашенные струнные и внезапные вбросы метальных риффачей это впечатление только усиливают. Это не плохо и не хорошо — просто Nadja словно бы стала более земной, человечной и чувственной. Не все же о трансценденции риффы слагать, порой и на землю нужно спускаться. Возможно, это только начало долгого путешествия по долинам земных страданий.

listen / support

System Morgue — Brume

System Morgue
Brume
Heliophagia Netlabel, 2015

«Посвящается вечному ноябрю»

Отсутствие в прошедшем году сколь-нибудь оригинальных записей от топовых дроун-думовых проектов было с лихвой компенсировано московским System Morgue, чье звучание, на мой взгляд, становится все лучше с каждой новой работой. После отменного задумчивого инфра-дроуна на диске Feu и серии концертных записей и мини-альбомов, Brume звучит просто-таки великолепно. Что-то вроде того момента, когда скульптор долго обтесывает камень странной формы, и вдруг из него рождается четко выраженная фигура, будто бы прятавшаяся там все это время, ожидая часа своего рождения. Первые записи System Morgue датируются еще 2007 годом, и с тех пор проект удерживался в пределах туго натянутой струны вибрирующего низкочастотного диапазона. Образы, ассоциирующиеся у меня с его музыкой, центрировались в основном вокруг пепельных пустошей, каменных пустынь и ледяных арктических просторов. В начале этого альбома все так и было, но вдруг земля разошлась трещинами, открыла пылающее нутро, создавая ритм, открывая себя третьему измерению воздуха и неба, сливаясь с ним яркими искрами лавовых брызг. Лавина звука, головокружительная мелодия, утонувшая в рёве дисторшна...

Шершавые потоки гитарного гула и беспощадная монотонность утонувших в нём риффов на контрасте с каким-то едва уловимым, очень далеким эхо — весьма удачная формула для создания атмосферы, в которой по-прежнему не будет чего-то слишком конкретного, что могло бы ограничить воображение слушателя. Ещё один шаг, и музыка станет чем-то определенным, четко очертит границы, но System Morgue эту грань не переходит, в самый последний момент снова делая шаг назад — в туман, из которого вышел. Похоже на поздние сумерки, когда каждое дерево в лесу может показаться чьей-то фигурой, и чем больше начинаешь оглядываться, тем больше таких фигур подступает со всех сторон... Музыка на альбоме удивляет своей двоякостью, она и монументальна, и очень податлива в то же время. Снова-таки, как туман — для глаз непроглядный, на ощупь податливый. Иллюзия плена и клаустрофобии, которая проходит в тот момент, когда осознаешь её вселенский масштаб. Метафизически, конечно, говоря. Как бы там ни было, есть в этом всем определенный символизм, чисто интуитивно подсказывающий направление, как из этого наваждения выбраться. Но не спеша, ибо на пути ждет немало удивительных вещей.

PS. Примечательно, что только после написания текста мне пришло в голову посмотреть значение слова brume в словаре. Оказалось, это туман на французском. Вот вам и воздействие музыки на воображение.

listen / buy

Gamardah Fungus — Hidden By The Leaves

Gamardah Fungus
Hidden By The Leaves
Paradigms Recordings, 2015

Продолжая развивать свой эклектический подход к звукотворчеству, украинский проект Gamardah Fungus пришел на самое что ни на есть экзистенциальное распутье. Начало альбома окутывает меланхоличными мелодиями и шумным фоном, сразу же погружая в какой-то ступор, вялое и отстраненное наблюдение себя и всего окружающего. Это звучит, как остановка после долгого пути, остановка не сколько от усталости, сколько от внезапно накатившего сомнения – а стоит ли двигаться куда-то дальше? Альбом недаром посвящен целой плеяде книг духовного содержания: от "Утопии" Томаса Мора до Бардо Тодол и "Так говорил Заратустра" Ницше. Преодоление непреодолимого – возможно именно эта тема прошла сквозь  музыку здесь и отразилась наслоениями гитарных мелодий, шершавой электроники и эмбиентных эффектов. Кажется, что повествование стоит на месте, музыка медленно роняет листья, как окутанный туманом клён... Но, как и в случае с осенними деревьями, настоящее движение происходит внутри, идет приготовление, скрытая от посторонних глаз работа, суть которой хорошо опишет название первого трека – Internal Alchemy. Опиумное забвение обманчиво — за ним кроется напряжение бесконечного поиска, который подошел к своему экстремуму.

Медленно, но верно скрытая сила все-таки проявляется, уже к концу третьей композиции набегая волной чего-то похожего на дроун-симфонизм поздних работ Стивена О'Мэлли – звук омывает слушателя со всех сторон, одновременно угрожающе и гипнотизирующе. Позволяя себе впустить эту волну диссонанса и шума, принимая его с дзенским спокойствием, альбом незаметно выводит нас на равнины утробного дроун-эмбиента заглавной композиции. Здесь происходит та же история, что и в начале: кажущаяся неподвижность и затаенность чего-то большего вырастает в немного парадоксальную кульминацию без кульминации – самые важные откровения альбома происходят где-то между точкой начала этой композиции и ее окончанием, так и не выразившись сколько нибудь очевидно. Но на уровне ощущений это настолько же явно, как вдох и выдох. Листья сброшены, соки замерли, первый снег медленно падает лаконично-белыми хлопьями на пестро-желтый холст готовящейся ко сну земли... Но что-то изменилось самым коренным образом, точка стояния пройдена и назад пути уже нет. Недавно обрушивавшиеся страсти "Заратустры" кажутся далеким миражом, вызывающим улыбку воспоминанием. Как Сиддхартха в притче Гессе, внезапно уснувший на берегу реки, чтобы проснуться новым человеком, последняя стадия этого альбома подводит нас к неминуемому Бардо. Эхо всего пережитого ранее, голоса и плач, крики и мольбы – все сливается в галлюциногенный поток, стаей каких-то невиданных птиц подхватывающий за собой к неминуемому горизонту, за которым зияет благословенное Ничто...

Несмотря на всего 40-минутную длительность, этот альбом предоставляет возможность пережить нечто очень личное и мощное. Оставшись наедине с тишиной, некоторое время еще сложно пошевелиться и заставить себя двигаться дальше – думать привычные мысли, заниматься ежедневными делами. Кажется, что часть тебя осталась где-то там, под припорошенными первым снегом, уже слегка подгнившими листьями...

listen
support

Monocube — Blue Dusk /// Red Dawn

Monocube
Blue Dusk /// Red Dawn
Midira Records, 2014

В декабре этот давно подготавливавшийся альбом одессита Андрея Гладушевского вышел на Midira Records, в чьем каталоге имеется как сольный Бейкер, так и Nadja, да и еще и Thisquitearmy впридачу. Тем не менее, не стоит ожидать от этого релиза чего-то похожего, пусть даже и создан он похожими "гитарными" методами. Эта запись выдержана временем, испытана палящим солнцем черноморских берегов и пропитана едкой морской солью. Самобытная, как это принято говорить, атмосфера этой музыки построена на контрастах - как черное и белое в своей игре создают образы объектов такими, какими мы их никогда на самом деле не видим (имеется в виду искусство фотографии или старого кино), так и музыка здесь передает некие ощущения, которые только примерно можно описать привычным набором прилагательных. Если кино в черно-белом исполнении воспринимается уже скорее как символ эпохи и редко оказывается на больших экранах, то фотография продолжает вдохновлять уже которое поколение, причем на многих уровнях. На черно-белой эстетике основываются стилевые решения в дизайне одежды, и образы старинных фотографий оживают уже в совершенно других, можно сказать футуристичных декорациях. Контраст прошлого и будущего создает тонкую грань настоящего, в которой рождается музыка. Музыка не может существовать иначе, кроме как в тот момент, когда ее слушают, а это и есть непрерывное, безвозвратно ускользающее, как морской песок, настоящее.

Играя оттенками серого, можно создать бесконечность градаций, но на этом альбоме Monocube предпочитает сгущать краски и проводить резкие грани. Жесткий, перегруженный звук гитары оттеняется легкими вуалями отстранённо-холодного эмбиента, а утопающие в глубинах реверберации мелодии то и дело рассыпаются словно песочные замки под напором очередной волны дисторшированного гитарного гула. Как черная вода в портовых доках, эта музыка может стать зеркалом, и отразить все, что вы на нее направите - свои эмоции, ожидания, страхи... Но стоит лишь коснуться ее поверхности, как начнется погружение, которое в какой-то момент уже невозможно будет остановить.

label page
bandcamp

Tauusk — Hermit

Tauusk
Hermit
Feathered Coyote Records, 2014

Густые, смолистые облака дыма застилали небо. Вдоль дороги стояли люди с темными от сажи лицами, черная пыль настолько плотно въелась в складки на их изможденной коже, что казалась чем-то неотъемлемым от их существа. Все они, как один, смотрели вслед путнику, проезжавшему на белоснежном коне. Эти люди казались безымянными и одинаковыми, отличаясь лишь ростом в своей скелетоподобной худобе. В руках они держали вилы и длинные палки, с помощью которых разводились горевшие чуть поодаль от обочины костры. Все они бросили свои занятия, глядя как путник, завернутый в темный плащ, проезжал, словно призрак, сквозь клубы смердящей гари на своем белогрудом красавце-коне. В кострах виднелись прогоревшие остовы коров и лошадей, людей и собак. Тут и там были разбросаны чьи-то вещи, брошенные в тупом отрешении перед лицом неизбежной смерти... Кто-то сказал им, что если сжечь всех больных, то проклятие уйдет из этой страны. А теперь через дым сгоравшего прошлого, сквозь пепел, устлавший собой каждый куст и превративших деревья в чахлые привидения - проезжал этот человек. Говорили, что это граф, который жил отшельником в полуразрушенном замке на горе. Говорили, что он бессмертный. Никто не видел его лица. Никто не знал его имени. Он ехал в самое сердце страны, в столицу, где уже давно не было ни живых, ни мертвых - только горы смердящей плоти, разлагающейся под палящим солнцем посреди каменных руин. На спине его плаща стоящие у обочины увидели знак - восьмиконечная звезда, пронзенная молнией...

listen / buy

Thelxinoe - Apeirophobia

Thelxinoe
Apeirophobia
Noyade Records, 2014

Новая запись московского проекта Thelxinoe (дуэт Петра Л. из System Morgue и Алексея Захарова) продолжает линию развития дебютника - гитарные перегрузы и гулы, обернутые вокруг звучания саксофона. На этот раз вышло совсем не мрачно, зато более психоделично - переливы гитарных мелодий, утопленные в звуковом шторме, напоминают последние записи Expo '70 и вообще в целом все звучит очень даже умиротворяюще. Сразу можно вспомнить Dvory с их фирменным сочетанием гитарного дроуна и минималистичными мелодиями на трубе.

Между прочим, название альбома означает "боязнь бесконечности" и это чертовски хорошее имя для дроун-записи. Казалось бы, выходит парадокс - человек, боясь бесконечности, играет бесконечную музыку. Но если поразмыслить, то все мы боимся бесконечности больше всего, мы живем в конечном мире, наши жизни - мгновения в истории. Но при этом, бесконечность - это то, чего мы все страстно желаем. Экстаз любви погружает нас в состояние безвременности, когда нет разницы между секундой и тысячелетием. Того же мы ищем в различных изменяющих сознание веществах, этого же жаждем и занимаясь творчеством - музыкой, например. Музыка несет в себе бесконечность всегда, ведь разворачивается во времени она только постольку, поскольку есть слушатель, ее воспринимающий. На самом деле, это очень обширная для размышлений тема и я боюсь сейчас уйти далеко от сути. Хотелось бы сказать другое - не нужно бояться бесконечности, мы и так ей принадлежим всецело, без остатка. Пусть наша жизнь коротка, пусть смерть сотрет границы "я" и история покроет наши следы метрами пыли - вся Вселенная остается единым целым, в котором ничего не исчезает, только лишь переходит из одного состояния в другое. Может быть и эта музыка когда-то была звездой, растением или чьей-то возлюбленной? Кто знает...

listen / download

Drone Not Drones

Drone Not Drones
The Live 28-hour Drone / Minneapolis 2014

Drone Not Drones - это не группа и не исполнитель. Это международная организация, созданная человеком по имени Luke Heiken с целью антивоенной пропаганды. Название пришло как игра слов на тему запуска американскими властями беспилотных шпионов на территориях ближнего востока. Эти роботизированные устройства по-английски называются drones, что наверняка знакомо многим игрокам в компьютерные игры, и что Люк Хайкен ненавязчиво предлагает власть имущим - это слушать или играть дроун, вместо того, чтобы шпионить, воевать, и т.д. Все сборы от продаж записей (ниже сслыка на бэндкемп), футболок, плакатов и прочего идут на разным благотворительным организациям.

В поддержку проекта сразу выступила группа Low, которые порядочно удивили слушателей на своем концерте, посвященном 20-летию группы. Вместо привычного песенного сета (а Low известны как создатели стиля slow core), группа исполнила полчаса гитарного дроуна, взяв за основу свой трек "Do You Know How to Waltz?" с альбома 96 года. Вместо объяснения происшедшего разочарованные любители песен получили только фразу - Drone Not Drones!, после чего все поспешили узнать у всемогущего интернета что же это может значить.

Позже организацией Drone Not Drones в Миннеаполисе был проведен концерт для сбора средств для международной благотворительной организации "Doctors Without Borders" и концерт по-настоящему дроновый - 28 часов непрерывного звучания, которое извлекали около 50 исполнителей. Причем каждый из них выходил на сцену пока предыдущий только заканчивал играть, так что звук не прерывался. Самые разные музыканты с самыми разными подходами и пониманием бесконечной музыки. Получилось как минимум интересно, особенно учитывая тот факт, что особо известных исполнителей (кроме Low) там не наблюдалось. Но что самое крутое в этой затее, на мой взгляд - это тот оптимизм, с которым люди, принимавшие в ней участие смотрят на мир. Ведь для них дроун-музыка - все та же красота, которая однажды спасет мир, как говаривал Достоевский.

official site
bandcamp
soundcloud

Echoes of Yul – Tether

Echoes of Yul
Tether
Zoharum, 2014

Read in English

I recall Polish duo Echoes of Yul since time of my entrainment by doom metal in its various forms, and in 2009 their debut album sounded quite unusual for such conservative direction. It is one thing - to interfere guitar drone with sludge and post-metal (still a "birds of a feather"), but quite another - when you don't know what to expect from the next riff, and when on top of all this are tight spirals of abrasive electronics and various effects. Something similar you can recall from 5ive's Continuum Research Project's albums, but Polish guys imagination turns to be much more turbulent. Each of their songs sounds as if it passed through a meat grinder of styles, then was glued again by mad sculptor and paraded not in a museum, but somewhere in basement of the house that should be demolished at morning.

Being without a doubt a product of the postmodern, Echoes of Yul, however, appeal to something much simpler than it may seem as paving the way through the clutter of their compositions. Their simplicity - in the unity of vision which isolates the common denominators of the most incredible in structure systems. This ability is given only to those who have learned to see things through the form, not even to their essence, and to what forms this essence. Easier speaking - to the origins of consciousness and being. Setting questions to future while looking in cheat sheet of present. Each of the constructs of knowledge rests on the assumption that knowledge can be built noncontradictory. This thirst for non-contradiction inherent in us as if genetically. Even so-called "deconstruction of experience" is still striving to complete its thought, and hence - to become finished, become a system. Is a property of the human mind, and it manifests itself in music and in everyday life. Building up absurd stories, the artist is still in position of the victim, because will of creation something absurd is already set up which contradicts absurdity.

May seem strange that this CD is actually EP lasting 77 minutes, but the situation becomes clear when you start to dig deeper in the remixes and recycled versions of original tracks don by other musicians. If James Plotkin gives quite typical for modern industrial scene interpretation in the spirit of Justin Broadrick's projects, closer to the middle of the album we are facing such tightly twisted original fractal patterns that you may feel dizzyness and at some point you can forget what disc is spinning in your player now. The music just becomes something self-sufficient, forcing the listener beyond the zone of attention and perception analysis. And suddenly you find yourself in a soft and warm flows drone ambient... Surprisingly at first, but it is quite obvious in the end, because this is the fate of any complex design - back to the original, the most simple state. Only completely abandoning traditional forms of thinking "left to right" (or "top-down", doesn't matter), you can learn something valuable from this listening experience. Nonlinear music to new forms of hearing.

Польский дуэт Echoes of Yul мне вспоминается еще со времени увлечения дум-металлом в различных его формах и уже в 2009 году их дебютный альбом звучал весьма необычно для такого консервативного направления. Одно дело – мешать гитарный дроун со сладжем и пост-металлом (все равно это «одного поля ягоды»), но совсем другое – когда не знаешь чего ждать от следующего риффа, да еще поверх всего этого плотно закручены спирали абразивной электроники и всевозможных эффектов. Что-то подобное проделывали когда-то 5ive's Continuum Research Project, но у поляков фантазия оказалась намного более бурной. Каждая из их композиций словно пропущена через мясорубку стилей, склеена заново ополоумевшим скульптором и выставлена напоказ не в музее, а где-нибудь в подвале дома, который утром должны снести.

Будучи, без сомнения, продуктом постмодерна, Echoes of Yul, тем не менее, апеллируют к чему-то гораздо более простому, чем может показаться по мере прокладывания пути через нагромождения их композиций. Их простота – в единстве видения, которое вычленяет общие знаменатели из самых невероятных по своему устройству систем. Это умение дано только тем, кто научился видеть сквозь форму вещей, обращаясь даже не к их сути, а к тому, что эту суть формирует. Проще говоря – к истокам сознания и бытия. Задавая вопросы будущему, подглядывая в шпаргалку настоящего. Каждый из конструктов знания покоится на допущении, что знание может быть выстроено непротиворечиво. Эта жажда непротиворечивости заложена в нас будто бы генетически. Даже так называемая «деконструкция опыта» все равно стремится завершить свою мысль, а значит – стать законченной, стать системой. Таково свойство человеческого ума, и оно проявляется как в музыке, так и в повседневности. Выстраивая нарочные сюжеты абсурда, художник все равно оказывается в положении жертвы, ведь создать полный абсурд – уже установка, противоречащая абсурдности.

Странным может показаться тот факт, что этот диск – EP длительностью 77 минут, но ситуация проясняется, когда все глубже начинаешь зарываться в ремиксы и переработки оригинальных треков проекта другими музыкантами. Если Джеймс Плоткин выдает вполне типичную для современной индустриальной сцены интерпретацию в духе проектов Джастина Броадрика, то ближе к середине альбома нас ждут такие туго скрученные узоры первоначального фрактала, что голова в буквальном смысле начинает кружится и в какой-то момент можно вообще забыть, что же за диск крутится у тебя в проигрывателе. Музыка просто становится чем-то самодостаточным, вытесняя слушателя за пределы зоны внимания и анализа восприятия. И вдруг вы обнаруживаете себя в мягких и теплых потоках дроун-эмбиента... Неожиданно поначалу, но вполне очевидно в итоге, ведь такова судьба любой сложной конструкции – возвращаться к исходному, максимально простому состоянию. Только полностью отказавшись от традиционной формы мышления «слева направо» (да хоть «сверху вниз»), можно вынести из этого прослушивания ценный опыт. Нелинейная музыка для новых форм слушания.

listen / buy
listen at vk

Mühr – Messiah

Mühr
Messiah
Canardian Records, 2013

Наследуя все лучшее медитативно-залипное от Sleep / OM, накуриваясь не меньше, чем Toner Low, заваливая пространство протяжными шумными риффами не хуже, чем Bongripper дебютный альбом датского дуэта врывается в плейлисты меломанов ослепительным светом и разноцветными его отблесками. Несмотря на вполне классические рецепты, музыка тем не менее радует изящными решениями мелких ходов, эдакими новыми завитушками на большой и, казалось бы, давно знакомом фрактале «обреченной» рок-музыки.

Сочный риффаж, медленно опадающий в лужицы, покрытые масляными переливами радужных пленочек, скользя по которым можно разогнаться так, что не заметишь, как очередная волна фузза и дисторшна уже успела пройти, оставив за собой потрепанное восприятие, то и дело норовящее сузиться в точку. И когда это происходит, кажется что еще немного, совсем чуть-чуть, буквально половинка вдоха и все исчезнет, не станет даже точки, только лишь бесконечная, такая блаженная Пустота... Но все взрывается ослепительным штормом, все пестрит и сияет божественной славой всемогущего Абсолюта, в чьих секундах рождаются и умирают целые скопления галактик.

listen / buy
download

Ил & Soom – Split

ИЛ / SOOM
Split
Self-released, 2014

Названия групп однозначно намекают на то, чего стоит ожидать на диске (Сум по-украински значит грусть/печаль). Жидкая жижа густеет, падающие с неба камни хлюпают гигантскими кратерами, которые моментально затягиваются, словно гнойные раны на теле планеты. Муть и грязь, отвратительные местности, куда редко ступает нога человека. Больное воображение музыкантов превращает тривиальные для слажда и стоунера риффы в аморфное повизгивание странных птиц с черными глазами. Лучшие годы ВИРЬ и страшные сны Ufomammut. Да, и еще немного прокуренной гари, которая стелется плотной пеленой по всем поверхностям. Поверхностям мутантных ландшафтов, посреди которых можно лишь лежать в ступоре, глядя на покрытое зелено-коричневым фракталом облаков небо...

Это не тот дроун-дум, который позволит расслабленно полежать на волнах низких частот. Это неуютная, тесная, промозглая пещера, в которой темно и скользко. Хочется поскорее выбраться, но то и дело стукаешься головой о камни и в десятый раз обнаруживаешь, что ходишь кругами. Это бесконечная пустошь, небо над которой нависает так низко, что становится теснее, чем в гробу. Каша из льда, грязи и полусгнившего мха. Все сразу, все вместе, словно обретая сознание, лезет в уши и в глотку, заставляя тело дергаться в рвотном спазме и освобождая тем самым ум от привычного комфорта. Привыкли к своему мягкому дивану, приглушенному свету, вечно закрытым окнам и теплому, согревающему знанию о том, что "есть еще пяточка"? А вот фигушки вам, любому расслабону приходит конец. И это никогда не происходит внезапно, вы всегда знаете что будет, но пытаетесь не думать, не знать... Помнится, кто-то говорил об эскапизме в музыку - так вот этот альбом и есть эскапизм, только наоборот - из музыки. Наружу, в привычную реальность со всеми ее реалиями. Впрочем, она ведь прекрасна, не так ли?

listen / download at bandcamp

ABSOLUTE TOP 2013

Прошедший год был невероятно насыщенным и ярким! Наверное никогда еще не было так много музыки, которая впечатляет, вдохновляет и надолго остается в памяти приятными волнами окутывая те минуты и часы, те места и воспоминания в которые она была вовлечена. Как и в течение всего года, так и сейчас я считаю своим долгом поделиться с каждым заинтересованным читателем тем, что волновало мои душу и сердце в этом году. Многие из перечисленных  ниже альбомов уже появлялись здесь, другие еще ждут, когда впечатления превратятся в текст. Могут быть и такие, что останутся бессловесными облаками витать в атмосфере моего сознания - тем не менее, сам факт упоминания их в этом списке говорит о многом. Поздравляю всех читателей, слушателей и музыкантов с наступившим годом и желаю всем неиссякаемого вдохновения и гармонии с собой и окружающим миром!

[нижеследующие списки не являются рейтингами и составлены преимущественно в алфавитном порядке]
[following lists aren't ratings and compiled mostly in alphabetical order]

_______________

Кассеты / Tapes:
_______________

Arktau Aon - Ikuisuus Näkyy Luiden Läpi (aural hypnox)
Halo Manash - Wesieni Wainajat (aural hypnox)
I.corax - Cella Phantasma (aural hypnox)

Три новых (а точнее - вовремя найденных старых) альбома от финского коллектива Helixes. Эталонная ритуальная музыка из самых дремучих лесов и темнейших пластов подсознания. Алхимическое преображение через метафизику звука.

Ashan & Kaliska - Self-titled collaboration (Inner Islands)
Stag Hare - Angel Tech (Space Slave)

Буквально неделю назад вышедшая коллаборация двух ключевых проектов с лейбла Inner Islands и долгожданный альбом их давнего соратника. Душевная, приятная слуху музыка солнечных дней от которой хочется улыбаться и танцевать под летним дождем.

Atrocious Neighbour / Obsidian Pond / Komodo Haunts - Split (sicsic tapes)

Альбом, который можно слушать кругами до бесконечности. Смешная, добрая и в то же время невероятно психоделическая музыка. Образы и видения накатывают волнами, а после прослушивания надолго остается мощный заряд позитива.

Bird People - Terma (jehu & chinaman)
Bird People - Water Buffalo (sloow tapes)
Leveret & Bird People - Offerings (feathered coyote)
A Story Of Rats & Bird People - Split (feathered coyote)

Глубоко подсознательная, интуитивная и в то же время макрокосмическая, возвышенная музыка для любителей насыщенных звуковых ванн и медитаций. Bird People в этом году стал одним из ключевых проектов в европейской дрон-музыке и даже не думает сбавлять обороты. С нетерпением жду нового материала!

Bomg - Polynseeds (freak friendly d.i.y.)

По-настоящему сильный дебют от самой мощной doom-группы Украины. Сочный, протяжный, космически-шаманский психоделический рок. Советую хотя бы раз побывать на их концерте, не пожалеете.

Booby Mason - Loop Waves And Rhythmic Reverberations (destroy sounds records)
Buchikamashi - Superbrain (sicsic tapes)
Calidonia County - Telegraph Canyon (baro records)
Deep Magic & Pimmon - Contrasts (preservation)
Enumclaw - Holographic Headdress (sacred phrases)

Former Selves & Aloonaluna - Split (cosmic winnetou)
Former Selves - Calico Sunset (sicsic tapes)

Эти две кассеты были неизменным спутником этого года, выручая каждый раз, когда хотелось послушать действительно красивой музыки. Гармонии и переливы музыки Поля на этих двух релизах пересеклись под очень удачным углом с голосом и музыкой Линн Фистер, чей новорожденный лейбл Watery Starve также стоит отметить и впредь не упускать из виду.


Gnod & Bear Bones, Lay Low - Split (full of nothing)
Grapefruit - Stolen Highway (constellation tatsu)

Günter Schlienz / Kyle Landstra / N Chambers / Cliffsides - Swim Trunks (space slave)
Günter Schlienz - Organ Studies (constellation tatsu)
Günter Schlienz - The Norman Tapes (metaphysical circuits)

Гюнтер в этом году успешно продолжил деятельность своего лейбла Cosmic Winnetou замечательными новыми релизами (в число которых посчастливилось попасть и моему проекту), побывал с концертами в США и выпустил записи, подобные которым вы вряд ли сможете отыскать. Совершенно уникальный случай совмещения музыкальных и технических талантов с композиторской деятельностью.

Jüppala Kääpiö - Owlora Muskaria (lal lal lal)
Kyle Landstra - The Illusion Of Becoming (field studies)

Puerta Del Sol - Puerta Del Sol (rainbow pyramid)

Этим летом эта кассета практически не извлекалась из моего магнитофона, оставаясь играть на повторе долгими вечерами, наполненными ароматами цветов со двора, приятным теплом солнца, принесенного с пляжа и вкусным чаем... Впрочем, разглядывать бесконечность белого потолка под эту музыку не менее увлекательно.

Quiet Evenings & Sundrips - Split (fadeaway tapes)
Rainbow Valley & Wind In Willows - Split (chemical tapes)
Raising Holy Sparks - Era of Manifestations (feathered coyote)
Riot Meadows - SIMULACRA (purr tapes)

Salvatore Farina - Light Like (self-released)

Теплейшая и добрейшая, сказочная музыка некогда горячо любимого мной проекта Sundog Peacehouce продолжает жить в музыке одного из его участников Сальватора Фарины. Желаю ему всяческих успехов в этом году и очень надеюсь услышать новые альбомы!

St. Atom Heart - Kleos
Strom Noir - Tanec Rusaliek (dronarivm)
Sunhiilow & Uton - Garden & Cosmos (om ha sva ha ksha ma la va ra yam)
Sutekh Hexen - Moments Within The Current (wands)
Sylvester Anfang II - Van Stekene Tot Zomergem (sicsic tapes)

Tuluum Shimmering - Festival at the Shallow River (noumenal loom)
Tuluum Shimmering - Orange & White Feathered String (oldfrontiers)
Tuluum Shimmering - Before Us Is Our Ocean (rotifer)

Этот проект в последнее время радует каждым своим релизом и представленные два - просто те, которые я слушаю больше всего. Бесконечная музыка бесконечных повторов. Казалось бы, что в ней особенного? Но до чего же удачно каждая из петель звука здесь подобрана, до чего же приятно убаюкивают эти повторения!

Villages - Sun Control (sacred phrases)
White Poppy - Drifters Gold (constellation tatsu)

_____________________________

Диски + Пластинки / CD + Vynil
_____________________________

3:33 - Bicameral Brain (parallel thought)
3:33 & Cannibal Ox - The Bicameral Vein (parallel thought)

В этом году самая необычная группа Нью-Джерси издала сразу две невероятных работы. Первая, сольная - двухдисковый опус ритуально-оккультного хип-хопа, будоражащий нервы и воображение саундтрек к проникновению в тайны мироздания. Второй альбом - переработка уже давно ставшей классикой альбома Cannibal Ox на новый лад - в уникальном звучании 3:33.

Aidan Baker - Already Drowning (gizeh)
Altaar - Altaar (indie recordings)

Baby Formula - Baby Formula (self-released)

В этом году я мало писал о шугейз-группах, да и не так уж много было хороших релизов в этом стиле. Тем не менее, совсем недавно обнаруженный мною, этот альбом целиком и полностью покорил мой слух и мой дух. Божественно красивая, умиляюще-наивная и в то же время ошеломляюще-сильная в своей эмоциональности музыка!

Black Boned Angel - The End  (handmade birds)

Наверное лучший, и, к сожалению, последний альбом самой тяжелой группы во всей Новой Зеландии. Монолитный, уносящий, сокрушительной силы дрон-дум.

Endless Melancholy - Epilogue (hidden vibes)

Интимная, домашняя, по-дружески близкая музыка. Стоит впустить ее в личное пространство, как она обретет там новые образы и формы, насыщая воображение все новыми и все более яркими картинами того, что было или только может быть...

Burzum - Sôl Austan, Mâni Vestan (byelobog)

Варг Викернес в этом году чуть не угодил за решетку снова и пережил много неприятных минут, но все же продолжает жить в своем загородном доме с женой и детьми, полностью перейдя от сурового металла к эбиентным композициям. Музыка сказочная, мифологическая, в чем-то наивная, но как всегда честная. Честно говоря, мне никогда не нравился блэк-метал в принципе, но за творчеством Викернеса я слежу не без удовольствия.

Exit In Grey - Shadows Of Stillness (muzyka voln)

Об этом альбоме я в скором времени обязательно напишу рецензию, пока скажу лишь, что он заслуживает всяческого внимания любителей тщательно и изящно детализированного дрон-эмбиента.

Expo 70' & Plankton Wat - Split (debacle records)
Gamardah Fungus - Night Walk With Me (hidden vibes)

Krobak - Little Victories (mals)

Альбом, который заставил меня поверить в то, что пост-рок еще жив. Более того, жив пост-рок украинский, а это вызывает во мне прямо-таки патриотические чувства. Впрочем, этот альбом интересен сам по себе, все каких-либо жанров. Душевная музыка, честная и харизматичная.

Kshatriy - From Heart to Heart (myzuka voln)
Lubomyr Melnyk & James Blackshaw - The Watchers (important records)
M. M. Peres - Un Diamante Desapareciendo Lentamente en la Oscuridad (salvador records)
Master Musicians Of Bukkake - Far West (important records)

Mathias Grassow - Sonnenwende (gterma)
Mathias Grassow & Closing The Eternity - No Title (aquarellist)

Думаю, всем читателям моего блога и так давно понятно, что Матиас Грассов является безусловным фаворитом для меня вот уже много лет. Но, несмотря на это, многие его альбомы этого (как и прошлого года) были восприняты мной критично и фактически прошли мимо ушей. Как же приятно было услышать эти два релиза! По-настоящему мистический, философский, метафизический дрон-эмбиент. Музыка за пределами слов и понятий. Чистое вдохновение.

Mazzy Star - Seasons of Your Day (rhymes of an hour)

Из чарующих переплетений голоса Хоуп Сандовал невозможно выбраться... Он заполняет собой все свободное пространство, словно аромат божественных цветов.

Midday Veil - The Current (translinguistic other)

Этот коллектив стал для меня приятным и странным открытием года. Весьма современная по духу, но в то же время безнадежно увязшая в таких не-мейнстримовых стилях как дрон и готический рок, эта группа, тем не менее, умудряется совмещать это все с напористой психоделией аналоговой электроники и дионисийской оргиастичностью. Пугающая и в то же время манящая своей запредельностю эротика метафизических глубин Вселенной.

Mirrorman & India Czajkowska - Secretia (zoharum)

Если вы соскучились по настоящему трип-хопу - не пропустите этот альбом. Впрочем, он заслуживает пристального внимания еще и как носитель уникального в своем роде голоса Индии Чайковской, чья деятельность распространяется в самом широком спектре музыкальных стилей - от академического авангарда и классики до эмбиента и электроники. Ее голос - целый мир нюансов и вариаций, каждый раз увлекающий в свои лабиринты.

Oöphoi - I Hear The Wind Singing (practising nature)

Джанлуиджи покинул наш мир в этом году после тяжелой болезни... К счастью, нам осталось много прекрасных альбомов, которые можно слушать и переслушивать по много раз. Тем не менее, уже активизировались издательства, отыскивающие различные незаконченные или неизданные работы Гаспаретти. Что ж, эта ничем не лучше и не хуже предыдущих, но может стать хорошим поводом углубиться в мир музыки Oöphoi для тех, кто по каким-то причинам с творчеством этого итальянца до сих пор не был знаком.

Phill Niblock - Touch Five (touch)

Абсолютный, сферический в вакууме, эталонный, монументальный DRONE. А что еще может выпустить гуру дрон-музыки, которому в этом году исполнилось 80 лет? Высший класс!

Orchis - A Dream (infinite fog production)
Polska Radio One - Polska Radio One (trail records)
Rapoon - Psi-Transient (aquarellist)
Sean McCann - Music For Private Ensemble (recital)

Vin de Mia Trix - Once Hidden From Sight (solitude production)

Это единственный метал-альбом во всем топе, несмотря на то, что в этом году многие некогда любимые мной группы (вроде Carcass и Gorguts) выпускали новые альбомы. Причина тому проста - удивить и, тем более, по-настоящему впечатлить меня такой музыкой сейчас практически невозможно. Тем не менее, ребятам из Vin de Mia Trix удалось это сделать, создав откровенную музыку, которая заставляет каждого хотя бы на время прослушивания быть честным с самим собой.

The All Seeing Hand - Mechatronics (muzai / tenzenmen)

Может быть для кого-то будет странным услышать это среди тонн дрона и эмбиента, которыми я наполняю этот блог и этот топ. Но есть в этой абсолютно сумасшедшей музыке что-то мистическое, может быть даже трансцендентное... Не музыка, а головоломка, которую решаешь при каждом прослушивании.

The Fauns - Lights (laser ghost)
Uton & Anla Courtis - Flokka Kur (music atlach)
Vaadat Charigim - The World Is Well Lost (anova music)

Zelmershead - Imperfection (black lantern music)

Казалось бы, что нового можно придумать в дабстепе или трип-хопе, стилях максимально клишированных с самого начала? Оказывается, можно. Несмотря на определенные влияния и заимствования, киевский дуэт впечатлил прочувствованностью своей музыки, которая не могла не привести к частому прослушиванию этого альбома в плеере, особенно во время различных дальних поездок. Пульс пробуждения, ритм забвения. Голос, зовущий куда-то сквозь тьму.

____________________________________

Издания сетевых лейблов / Net-releases:
____________________________________

Astral & Shit - Utredine - Et Pax (gv-sound)

Один из лучших представителей монументального дрон-эмбиента записал в этом году очень много альбомов, но это оставался в моем плейлисте очень долго и будет возвращаться в него вновь и вновь. Как и полагается настоящему дрону, эта музыка не вдается в заигрывания с мелодиями, ритмами или еще чем-либо. Только чистота бесконечных потоков.

Drop Sum - Hive (self-released)
Drop Sum - Khaeon (gv-sound)

В этом году этот украинский проект впервые дал два концерта, но заметно сбавил обороты в записи нового материала. Хотелось бы верить, что новые композиции у проекта все же появятся, ведь в каждом из релизов как прошлого, так и этого года ощущается огромный потенциал.

Nemertis - Forest Shelter (self-released)
Nubiferous - Archipelago IV (self-released)
Screen Vinyl Image - 5121 (self-released)

SiJ - Daguérose (hidden vibes)
SiJ - Vale of Forgotten Sounds (ancient language)

Прямо на глазах тех, кто в той или иной мере следит за отечественной эмбиент-сценой, рождается множество новых имен, целое новое поколение сетевых лейблов и исполнителей, чья музыка редко издается на носителях, но слушается в разы чаще в среде интернет-сообщества. Что примечательно, музыка от этого не становится какой-то другой, это по-прежнему верный традициям основателей эмбиент - глубинный простор для размышлений, снов и мечтаний, музыка, которая побуждает думать и созерцать, но не быть простым потребителем контента. Проект SiJ по праву можно считать передовым фронтом этого поколения, ведь с каждым новым релизом планка качества ставится им все выше и выше.

Midal E Garda - Постижение Ясности (self-released)

Очень разноплановый в плане музыки и в то же время цельный в своем содержимом альбом, направляющий потоки внимания в те уголки сознания, где обычно скругляются углы и создаются обходные дорого. Литейная форма, которая все время меняет свою форму - вот что представляет собой этот альбом. Сколько не смотри на свое отражение в его водах, глубина остается непостижимой в своей ясности.
_____________________________________________________________________