3/26/2014
Aeoga – Temple Treye
Aeoga
Temple Treye
Aural Hypnox, 2014
Read in English
Не знаю, с чем именно связано недавно произошедшее оживление деятельности Aural Hypnox, но эта волна всколыхнула почти все проекты ранее издававшиеся на этой лейбле. Свет увидели записи I.Corax, Arktau Eos и Halo Manash, теперь же дело дошло до еще одного проекта Анти Хаапапуро - Aeoga. Спустя 9 лет мы имеем возможность услышать давнюю фиксацию ритуалов, проведенных в 2006 году самым "холодным" из всех проектов Helixes. Может быть, это лишь моя личная ассоциация, но для моего слуха Aeoga всегда была самым неуютным, бросающим вызов проектом. Астрологический Zoat-Aon, лесной Halo Manash, церемониальный Akratu Eos – и запредельно-холодный, отстраненный от мира людей мир звуков Aeoga. Все эти проекты растут из одного корня, но каждый из них по-своему преломляет свет, направляя лучи сознания в беспроглядную пучину архаики. Это архаика нашей истории в ее философском сечении – это метаисторическое созерцание, медитация на саму сущность человеческой жизни, пропущенная сквозь медленно вращающиеся сферы лунных и планетарных циклов. Aeoga – та грань, где разумное и интуитивное сливаются, трансцендируя в область непосредственного опыта, не поддающегося описанию словами, поэтому следующая после прослушивания этого альбома рефлексия лишь умаляет пережитое. Слова бессильны описать трепетное чувство восторга перед величием раскрывающихся картин.
Музыкально здесь все похоже на предыдущие работы, но выдержано в менее шумном ключе, монолитные плиты дроуна медленно дрейфуют в океане вязкой реверберации, а нашептываемые молитвы и редкая перкуссия очерчивают тени тех образов, что могли быть видимыми лишь тогда, когда человек переставал быть лишь искрой и становился пламенем. Его холодные отблески высвечивают каждую ноту в этом храме звука. Увидеть свое отражение среди них – значит проснуться.
label page
listen at vk
Venn Rain - Questing
Venn Rain
Questing
Sacred Phrases, 2014
Read in English
The first impression of the new Jimmy Bilingam's album was the same as always - the mellifluous sounds of slowly ambient currents, typical sound for cassette album... But much has changed when I've listened to this work several times in headphones. Surface waves of this multicolored lake parted and revealed me bottom full of interesting finds - graceful curves of algae, combed like with a giant comb, snail and shells, strange fishes. This album - like a big aquarium, where we can see innermost life that is usually hidden under the surface. And if we talk without allegory, under low-fi textures of this album we can see rock music in its embryonic state. Something similar could be heard on the first album of Labradford, a kind of drone rock wrapped in guitar noise and reverberation.
At present there is a myriad of projects where ambient drones and retrieved from the guitar, but not all of them go beyond simple processing with several sound effects. Slowly mutating canvas weaved from patterns of guitar* and synth loops bears the imprint of melancholy, but at the same time reminds of something that is always somewhere ahead. This music is not about what we lost, but about what hasn't been found yet. Nobody can guarantee that at the bottom of any lake lies hidden treasure, but searching it can bring something else. Just as sound loops unfold here from the microscopic scale to the cosmic extents, each of those who are looking for anything, always finds something else. Perhaps even more valuable. The main thing - do not let it out of sight.
*recently Jimmy mentioned that there is no guitar used on this record
Первое впечатление от нового альбома Джимми Билингама было таким же, как и всегда - ласкающие слух звуки медленно текущего эмбиента, характерное для кассетного альбома звучание... Но многое изменилось, стоило мне послушать эту работу несколько раз в наушниках. Поверхностные волны этого разноцветного озера расступились и обнажили полное интересный находок дно - изящные изгибы водорослей, словно причесанные гигантской расческой, улитки и раковины, диковинные рыбы. Этот альбом - словно большой аквариум, в котором мы можем видеть сокровенную жизнь того, что обычно скрыто под поверхностью. И если говорить без иносказаний, то под лоу-файными текстурами этого альбома можно разглядеть рок-музыку, в ее эмбриональном состоянии. Что-то подобное можно было услышать на первом альбоме Labradford, эдакий дроун-рок в обертке из гитарного шума и реверберации.
На данный момент существует несметное число проектов, где дроуны и эмбиенты извлекаются из гитары, но далеко не все из них идут дальше простой обработки гитарного звука несколькими эффектами. Медленно мутирующее полотно, сотканное из узоров гитарных* и синтезаторных петель на этой кассете несет меланхолический отпечаток, но в то же время напоминает о чем-то, что всегда остается где-то впереди. Это музыка не о том, что мы потеряли, а о том, что еще не нашли. Никто не может гарантировать, что на дне всякого озера таится клад, но его поиски могут принести и нечто другое. Так же, как петли звука разворачиваются здесь из микроскопического масштаба до космических протяженностей, так и каждый из нас в поиске чего-то одного всегда находит нечто другое. Возможно, даже более ценное. Главное - не упустить его из виду.
*Джим написал, что вообще-то гитара не использовалась
label page
listen / buy
listen at vk
3/25/2014
Asian Women On The Telephone – Любовь и Порядок
Asian Women On The Telephone
Любовь и Порядок
Freak Friendly D.I.Y, 2014
Танцы на отживших свое конструктах цивилизации, деконструкция рока и переодевание электроники. Абсурд на грани с мистикой, сакральное мракобесие на грани с гениальностью. Все, что могло отпочковаться от краутрока и домашней синтезаторной музыки может вместиться в музыке Asian Women On The Telephone, оставив при это еще много места для импровизации, имитации и стимуляции всего, что только можно стимулировать. Типично пост-модернистский, но в то же время безнадежно ретро-футуристичный мир этой музыки строится на основе концертной деятельности, которая, в свою очередь строится из пышного маскарада и чуть ли не ритуального взаимодействия с мозгами и телами слушателей.
В то время как большая часть пост-советского адеграунда дожевывает яркие вспышки гениальности полу-легальных первопроходцев, Asian Women On The Telephone продолжают традиции всех, кто традиции не соблюдал и этим самым создают еще больший беспорядок в том, что вы привыкли называть "картиной мира". Каждый, кто попытается ее для себя сохранить - мало что поймет в этом альбоме, ведь тут чудным образом уживаются масонские заговоры и маргинальный террор. Но если двери открыты - все становится бесконечным. Даже пленка на этой кассете.
label page (vk)
label page (facebook)
India Czajkowska – Mermago
Czajkowska / Latecki / Cierliński
Mermago
OBUH Records, 2010
Индия Чайковская известна в первую очередь благодаря своей активности в среде джазовой музыки - как импровизационной, так и традиционной. Ее концерты в компании коллег проходят не только в Польше, откуда Индия родом, но даже чаще в США и странах Европы. Кроме джаза госпожа Чайковская увлекается эмбиентом и ее сольный альбом издавался на лейбле Стефано Муссо (Alio Die). Также ее по-настоящему магический, в прямом смысле чарующий голос можно услышать на альбоме The Mother And The Enemy польской авангардной группы Lux Occulta и на недавнем релизе трип-хоп продюсера Mirrorman. Весьма широкое поле деятельности, не правда ли?
Этот альбом записан и издан под видом импровизационной джазовой записи, каковой он технически и является. С другой стороны, от того, чтобы мы привыкли слышать под вывеской "джаз" - здесь ничего нет. Это импровизация, абсолютна свободная от любых рамок. Именно поэтому пространство этого альбома с легкостью впитало воздушность сольных вещей Индии, оставив еще немало простора для ее голоса, который, слово песни призраков, то появляется, то исчезает где-то на грани восприятия. Сложно воспринимать его отдельно от музыки, и так же сложно определить источники многих других звуков - это определенно акустические инструменты, но то, что с ними делают музыканты, выходит за рамки воображения. Все это напоминает театр теней, в котором куклы ожили и сами стали задавать сценарий, в то время как кукловод спокойно спит, убаюканный магическим наваждением. В своем сне он видит что-то полузабытое, что-то очень приятное из детства, когда он еще верил, что куклы и правда могут жить своей жизнью...
Стихотворные сплетения случайных постукиваний и полупрозрачных гулов образуют ткань сна, в которую так же легко окунуться, как выйти под дождь посреди ночи, когда все спят. Оставаясь один на один с этой стихией, вы начинаете понимать, что нет разницы между звуком, чувством и ветром. Капля дождя - как возглас поэта; нота флейтиста - как шевеление листьев на ветру. Строчки тают мартовским снегом и остается только музыка, музыка, музыка... Все становится музыкой, а музыка становится безмолвием.
listen at soundcloud
listen at vk
3/17/2014
Gora Sou – Living XXL
Gora Sou
Living XXL
Noumenal Loom, 2014
Read in English
More and more New Age of new generation (forgive me this tautology) gets into my player, and with every album I have become increasingly convinced that it's too early to put a point in this direction. However, to put points in creativity - the inheritance of critics and historians, but not musicians. Someone modifies old, other tends to something new. Wave of low-fi drone began to decline, and in its place came "non-pop" New Age in a new interpretation. No reiki or relaxation, only metaphysics of the sound. As the label name itself hints, here we have something more than a backdrop for the spiritual practices. In fact, the creation of such music is a spiritual practice. Every note and each vibration reflects one or another facet of its creator.
In case of this tape we hear as sound bricks line up the composition, as easy melodies strung on massive overtones and it give us a vision how person thinks, how he feels the world. For me it has always been one of the most valuable properties of music - the ability to see through the eyes of another person. And no matter, will I enjoy what I see or not - after all, what we see is just glares on the surface of an infinite ocean of life.
Such music is good because it is not imposed with ideas and not exaggerating around something one. It resembles a book in which the plot develops insofar as the reader uses imagination. If you love to fantasize and every unusual little thing can inspire you for new stories - this is music for you.
Все больше нью-эйджа нового поколения (уж простите за тавтологию) попадает в мой проигрыватель, и с каждым альбомом я все больше убеждаюсь, что рано ставить точку в этом направлении. Впрочем, ставить точки в творчестве - удел критиков и историков, но никак не самих музыкантов. Кто-то переиначивает старое, кто-то стремится к новому. Волна лоу-файного дрона пошла на спад и на смену ей пришел "непопсовый" нью-эйдж в новой интерпретации. Никаких рейки и релаксации, только метафизика самого звука. Как намекает само название лейбла, дело мы здесь имеем с чем-то большим, чем декорации для духовных практик. По сути, создание такой музыки - и есть духовная практика. Каждая нота и каждая вибрация отражает те или иные грани создателя.
В случае этой кассеты мы слышим, как выстраиваются кирпичики композиции, как легкие мелодии нанизываются на массивные обертоны и это дает понять, как мыслит человек, как он ощущает окружающий мир. Как кому, но для меня это всегда было одним из самых ценных свойств музыки - возможность взглянуть на мир глазами другого человека. И неважно, понравится мне то, что я увижу или нет, ведь все, что мы видим - лишь блики на поверхности бесконечного океана жизни.
Подобная музыка хороша тем, что не навязывается со своими идеями, не сгущает краски вокруг чего-то одного. Она похожа на книгу, в которой сюжет развивается постольку, поскольку читатель использует свое воображение. Если вы любите фантазировать и каждая необычная мелочь может стать для вас поводом для новой истории - эта музыка для вас.
listen / buy
listen at vk
Подписаться на:
Сообщения (Atom)






