Interviev with Emil Mat'ko / Strom Noir

Недавно мы издали нашу первую кассету на ΠΑΝΘΕΟΝ Records, ею стала запись под названием 'ΕΣΟΠΤΡΟΝ', созданная проектом strom noir - настоящим мастером глубокого созерцательного звучания. Записывая и издавая гитарный эмбиент начиная с 2007 года, Эмиль издавался на таких отличных лейблах как Zoharum, Dronarivm, Sacred Phrases и Ginjoha. В процессе подготовки нашего кассетного издания, мы решили, что было бы неплохо опубликовать некоторые из наших бесед в виде интервью, и вот мы уже предлагаем его вашему вниманию – Эмиль любезно дал ответы на разные вопросы о создании музыки, вдохновении и идеях постмодернизма.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Recently we released first tape titled 'ΕΣΟΠΤΡΟΝ' at ΠΑΝΘΕΟΝ Records, played and recorded by strom noir - true master of deep contemplative sound. Recording and releasing guitar-beased ambient music since 2007, Emil had his records our on such wonderful labels as Zoharum, Dronarivm, Sacred Phrases and Ginjoha. In the process of preparing our tape edition, we decided that it would be nice to have some our chats published as in an interview, so here it is - Emil kindly answered some questions about music-making, his inspiration and post-modernist ideas.

► Read in English

PiedPaper: Hi Emil, how are you? To know where to start, tell us how did you become a musician?

I guess it comes spontaneously - I have been connected with music since 1998 when I established, that time cassette-only, label called black orchid productions focused on ambient, industrial, dark rock and experimental music. Later, in 2000 I had founded down-tempo / trip hop project called mindMap which was kind of a regular band as we played many concerts. After it disbanded in the beginning of 2007, I decided to go solo under strom noir moniker – I had just realised that I couldn’t live further without making music. That’s how strom noir was born…

Even though my first experiences with home recordings are even older. Shortly after I had started to attend the lessons of classic guitar at the age of 12, I tried to record some kind of “compilation cassettes” with all those etudes, dance tunes etc. I had been playing.

PiedPaper: After many years of experience as music-maker and also as a label owner, how do you think, ambient / drone music became more popular in recent decade? Do you know some projects, which, perhaps, have some really new ideas?

I think that the reason one may think drone is more popular nowdays is the fact that this kind of music based on repetitions became labelled as drone :) No, truly. In my view, what is behind “popularity” of drone ambient is the fact how contrary it sounds in comparison with the society we live in. If you live on the northern hemisphere where everything goes so fast you just need something to completely switch off. And, to be honest, drone ambient offers simply so much – your brain is fully engaged without any special activity :)

It is hard to mention particular projects but generally I would say that plenty of new weird music is released currently on cassettes. I don’t know why, maybe this format just provides artists and labels with more “freedom”.

PiedPaper: Are there other, non-ambient styles of music, which influenced your own art? What kind of music do you listen to most often?

I can´t say properly which non-ambient influences can be heard in my music. Personally, I listen a lot to extreme metal but I am not sure whether one can hear grind core or death metal influences… :) Regarding my musical taste, I would say that it has been oscillating for many years among metal (as I said, death metal is my favourite, but I am listening a lot also to post black metal, sludge, doom etc.), industrial rock and ambient.

PiedPaper: If there was some device able of recording music directly from the mind - you just imagine and here it is, saving on laptop - would you like to use it? Would your music change of that?

Well, in many cases inspirations come from the sound itself which will be absent. However, I would like to use such a device in order to record instruments I can not play such as trumpet or clarinet as well as vocals. So I would finally have more complex sound full of wind instruments and angelic voices.

PiedPaper: Some of your releases have mark "conceived as headphone music", is that because you make music in headphones, or this is about some special treatment with the sound you do? Are you listening to your own albums time from time?

Except of cassettes and vinyls, I am listening to the music purely with headphones. Whereas whole composition process is done purely with the headphones as well, this statement represents just a sort of “recommendation” for listeners. Moreover, in order to be fully absorbed by the sound, headphones are the best. Except of cassette releases in which cases I am curious how they sound, I can’t remember when I gave a complete listen to one of my album. From time to time I listen to some particulars tracks but not a whole album.

PiedPaper: I haven't seen any gigs announcements from your project, do you play live?

I have played live as strom noir just once. It requires much time to prepare for the gig properly which I simply don’t have. The fact that I don’t play live makes me sometimes sad, but honestly speaking, I rather spend time with recording new stuff than preparing for the gigs. You know, records will be here till the end of time (well, at least some) but concert is in many cases forgotten just day after it took place :(

PiedPaper: I suppose, every artist have some mystical or just unusually weird story about some of their tracks or releases, can you tell one?

Believe or not, I don’t. Each of my tracks is connected with sleepless night so just lot of coffee and night solitudes. That’s how I remember them in the end.

PiedPaper: Many modern ambient artist reflect their own music as postmodernist objects, where is nothing concrete, listeners should have their own interpretations. But I think that every artist, every person have something to share, deliberately or not. Speaking about that, do you have any kind of message that you want to be heard by people?

I would probably distinguish between processes of early recordings and later, more technical stages. I consider the first moments when I start working on a new track as some kind of purgation. These first moments when I am focused purely on music are essential and crucial for me and I do not think I pay much attention on possible impact which track might have on listeners. This becomes more noticeable during the process of finalisation when I have some tensions to think about the impacts that particular track could have on listeners, or, let’s say, about the possible “message”. Nevertheless, I would be happy if the main outcome was creation of the positive feeling in listener.

PiedPaper: Can you share some plans you have now? Are you working on something special maybe? By the way, I never saw any collaborations between strom noir and some other projects...

There are two cassettes planned, first of which consists of the tracks recorded purely with acoustic guitar back in 2011. It is hard to say when exactly it comes out because two labels which planned to release it previously, ceased to exist... Second one with recent tracks will be released probably by the German label Cosmic Winnetou during the coming winter. Furthermore, I have almost ready material for another full length CD release but it is too early to say when it comes out.

Yes, you are right, except of the remix I made for Polish artist Pleq long time ago I have never worked with someone else sounds sources. However, it is not truth anymore as we have recorded full length album in collaboration with Polish artist Micromelancolié. This one will be probably released again by the wonderful Zoharum records.

PiedPaper: Okay, thank you for this interview! You can add anything, if you like!

Tim, thanks much for this interview. Love and health for everyone.

Emil / strom noir

PiedPaper: Привет Эмиль, как ты? С чего бы нам начать... Расскажи, как ты стал музыкантом?

Думаю, это пришло спонтанно - я был связан с музыкой начиная с 1998 года, когда я основал кассетный лейбл black orchid productions, где издавал эмбиент, индастриал, мрачный рок и другую экспериментальную музыку. Позже, в нулевых, я создал трип-хоп группу mindMap, которая была достаточно успешной, мы сыграли много концертов. После распада группы в 2007 я решил играть соло – просто пришло понимание того, что я не смогу жить дальше без создания музыки. Так и появился strom noir...

Впрочем, первый музыкальный опыт я приобрел гораздо раньше. В возрасте 12 лет я брал уроки классической гитары, а дома пробовал записывать все эти наигрыши на кассеты, создавая что-то вроде компиляций из этюдов, танцевальных мелодий и всего остального, что я играл.

PiedPaper: После стольких лет опыта в качестве как музыканта, так и куратора лейбла, как думаешь - стал ли эмбиент и дроун более популярным? Может быть ты знаешь какие-то проекты, которые, возможно, создают что-то действительно новое в этом направлении?

Думаю, единственная причина, по которой сегодня дроун считается популярным, это то, что дроуном тали называть любую музыку, основанную на повторениях :) На самом деле, нет. На мой взгляд, за "популярностью" дроуна стоит факт того, насколько противоположна эта музыка обществу, в котором мы живем. Если ты живешь в северном полушарии, где все происходит так быстро, тебе просто необходимо что-то, дающее возможность полностью отключиться. И, честно говоря, дроун эмбиент дает очень много – твое сознание полностью занято, без какой-либо дополнительной деятельности :)

Сложно назвать какие-то конкретные проекты, но в целом я могу сказать, что очень много новой странной музыки издается на кассетах. не знаю почему, может потому, что этот формат дает лейблам и музыкантам больше свободы.

PiedPaper: Есть ли другие, не-эмбиентные стили музыки, которые повлияли на твое творчество? Музыку какого рода ты слушаешь чаще всего?

Не могу ничего сказать про не-эмбиентные влияния... Вообще я слушаю много тяжелого метала, но я не уверен, что кто-нибудь сможет расслышать влияние грайндкора или дэт-метала в моей музыке... :) Что касается личных предпочтений, то они уже много лет колеблются между метал-музыкой (как я говорил - предпочитаю дэт, но также слушаю много пост-блэка, сладжа, дума и т.д.) и индустриальным роком и эмбиентом.

PiedPaper: Если бы существовало устройство, позволяющее записывать музыку напрямую из сознания - ты только представил музыку, и вот она уже сохраняется на ноутбуке - стал бы ты его использовать? Изменилась бы твоя музыка от этого?

В большинстве случаев мое вдохновение приходит из самого звука, который в таком случае бы отсутствовал. Впрочем, я бы использовал такой девайс, чтобы записать инструменты, на которых я не умею играть – трубу или кларнет, вокал. Так бы я смог создать более сложное звучание, полное духовых инструментов и ангельских голосов.

PiedPaper: Некоторые твои релизы имеют пометку "музыка для наушников", это из-за того, что ты создаешь музыку в наушниках или дело в каком-то особом подходе к звучанию? Слушаешь ли ты собственную музыку время от времени?

Кроме кассет и винилов, всю музыку я слушаю только в наушниках. Хоть весь процесс создания музыки и проходит в наушниках, это замечание все-таки является больше рекомендацией для слушателя. Кроме того, не ничего лучше наушников, чтобы полностью погрузиться в звук. Кроме своих кассетных релизов, которые мне любопытно послушать из-за звучания, не могу припомнить ни одного случая, когда я полностью слушал какой-либо из своих альбомов. Бывает, могу послушать только отдельные треки.

PiedPaper: Ни разу не видел объявлений о концертах, ты играешь вживую?

Как strom noir я играл только один раз. Подготовка к концерту требует слишком много времени, которого у меня и так нет. То, что я не играю концертов иногда огорчает, но, честно говоря, я лучше потрачу время на запись нового материала, чем на подготовку к концерту. Знаешь, записи просуществуют до конца времен (хотя бы некоторые), но концерты в большинстве случаев забываются на следующий день :(

PiedPaper: Думаю, у каждого исполнителя есть какая мистическая или просто необычная история касательно какого-нибудь трека или альбом, можешь рассказать свою?

Веришь или нет, у меня их нет. Каждый из треков связан с бессонницей, литрами кофе и ночным уединением. По крайней мере так я помню их в конце.

PiedPaper: Многие современные исполнители позиционируют свое искусство как постмодернистский объект, в котором нет ничего конкретного, слушатель сам волен выбрать интерпретацию. Но я думаю что каждый музыкант, каждый человек так или иначе хочет поделиться чем-то, сознательно или нет. Говоря об этом, есть ли какой-либо посыл в твоей музыке, что-то, что ты бы хотел, чтобы люди услышали?

Я бы в данном случае разделил процесс ранних записей и более поздние, технические стадии. Первые моменты создания композиции, когда я начинаю работать над треком - это своего рода очищение. Эти первые моменты, когда я сфокусирован исключительно на музыке, исключительно важны для меня и на этом этапе я совсем не думаю о чем-то другом, о влиянии на других, о слушателях. Это становится более заметным уже позже, когда я заканчиваю трек – появляется некоторое напряжение мысли на тему возможного воздействия на слушателя, которое тот или другой трек могут оказать, вероятность появления "месседжа". Тем не менее, я был бы рад, если бы результат в целом создавал позитивные ощущения у слушателя.

PiedPaper: Можешь рассказать о планах на будущее? Работаешь ли над чем-то особенным? Кстати, я никогда не видел коллабораций между strom noir и другими проектами...

Две кассеты уже запланированы к выходу, первая из которых собрана из треков, записанных полностью на акустической гитаре еще в 2011 году. Сложно сказать, когда именно она выйдет, потому что уже два лейбла, планировавшие ее издать, в итоге перестали существовать... Вторая кассета с недавними треками будет издана на немецком лейбле Cosmic Winnetou грядущей зимой. Кроме того, у меня есть полностью готовый материал для полноформатного CD, но пока еще рано говорить о том, когда он выйдет.

Да, ты прав, кроме ремикса, который я давным-давно делал для польского проекта Pleq, я больше никогда не работал с дорожками других музыкантов. Впрочем, это уже не совсем верно, так как недавно мы записали полноформатный релиз совместно с польским проектом Micromelancolié, вот он, скорее всего, снова выйдет на замечательном Zoharum records.

PiedPaper: Хорошо, спасибо тебе за интервью! Можешь добавить что-нибудь, если есть желание.

Спасибо тебе большое, Тим, за это интервью. Любви и здоровья всем!

Эмиль / strom noir

strom noir web page
soundcloud
bandcamp
discogs

Kara-Lis Coverdale — Aftertouches

Kara-Lis Coverdale
Aftertouches
Sacred Phrases, 2015

С момента перехода в новое тысячелетие, к чему только не добавляли приставку пост-, начиная с модернизма, заканчивая всеми существующими видами музыки. Хотя, что конкретно делает одну музыку идущей после другой - не совсем ясно. Перевернуть все с ног на голову не означает изобретения нового. Пост-музыкой нынче принято называть vaporwave и webpunk, но стоит послушать пару альбомов, как становится кристально ясным тот факт, что прошлого в этой музыке гораздо больше, чем будущего. Да и прошлое в ней фиктивно, выдумано, начерчено в процессе коллажирования обрывков чего-то вторичного. Остается лишь непрерывно ускользающее настоящее, и в попытке его уловить рождается характерная черта "пост-музыки" - непрерывные повторы, зацикливания, наслоения одних и тех же сэмплов. На свежей кассете, выпущенной американским лейблом Sacred Phrases, этот эффект обыгран уже гораздо изящнее, чем на прошлогоднем релизе Kara-Lis Coverdale на другом флагмане новой веб-музыки - Constellation Tatsu. Там бесконечная череда звуковых петель уводит в итоге в недра дроновых галлюцинаций, медленно утопающих в тумане реверберации. Здесь же звуки танцуют. Нет, это не танцевальная музыка - это танец самих звуков внутри музыки. Им нет никакого дела до слушателя, мы наблюдаем за миром, тщательно выстроенном внутри Aftertouches словно сквозь тонкое, незаметное, но все-таки непробиваемое стекло. О существовании слушателя мир музыки может догадаться лишь по запотевшему от восторженного дыхания стеклу. Или по отпечаткам пальцев на экране... Думаю, если бы Терри Райли создал свои произведения лет так на 70 позже и с помощью компьютера, у него вышло бы нечто подобное. Впрочем, кто знает, кто знает. История не ведает никаких "если бы", так же, как музыка всегда рождается там, где звучит. Все остальное лишь aftertouches - отголоски, послесловия, впечатления, переходящие во что-то другое. Бесконечная изменчивость виртуального мира и пытающаяся за ней успеть догматичность оффлайн-мира. Все это течет и непрерывно движется. И никакое повторение одного и того же звука не способно эту текучесть остановить. Дело не в звуках, а в нас самих. Все ретушируется восприятием, все интерпретируется, мы сами создаем музыку из того что слышим. Но музыка, как и весь остальной мир, продолжает изменяться. Это не тенденция и не тренд, просто такова природа всего.

label page
bandcamp

The End of the World Championship – Balance Beam

The End of the World Championship
Balance Beam
Sacred Phrases, 2014

Read in English

One would think - what may be easier than playing drone? Most people probably are confident that drone musicians have some little box with one button saying "record an album". And even those who understood what is happening, still often prefer clean and straight drone to something softer or easier - with ambient moods, field recordings, or something like that. I think that The End of the World Championship is one of those projects keeping tradition of pure, monolithic drone without any impurities - because there is not too much projects at the moment that aren't afraid of long form drones. For the first time I've listened to the Björn Granzow's music thanks to his Jehu & Chinaman release For Dear Life. Dense, thick and sonically rich layers of Bjorn's sound is the perfect example of music that eliminates dualism of statics and dynamics. Both merge into single paradoxal whole almost immediately as soon as you begin to delve into this music, immersing into continuum it creates.

Drone pioneer Phil Niblock once said in an interview that it is necessary to listen his music at extremely high volume - and this is true for any other true drone music. Those harmonics and resonances that you hear on the average volume, or in headphones completely disappear and give way to other sounds and sensations when the power of playback reaches several kilowatts. When the walls begin to resonate and the room is filled with standing waves and drifting sound layers - then you hear something completely unique. In fact, at this moment you create new aural space, unique to a given place and time. The situation here is similar to the performance of composer's music, because every orchestra plays same symphony somewhat differently - conductor defines a slightly different tempo, musicians are playing better or worse, etc. But for the drone music orchestra and notes are not needed - the location and sound equipment are conducting and the orchestra is your own consciousness. The music of this and other The End of the World Championship albums is repfect for this kind of experiments. There are enough degrees of freedom in it to create unique sound environment each time, you just turn speakers a little or experiment with the volume level. You can also try to listen to it from the different parts of your room - lying down, sitting or standing, eyes closed or open. All this sharpens your perception so powerfully that you can discover yourself hearing music even when it absent - the recorder is turned off, no transformer vaults nearby... But something still sounds! Congratulations, it means that you gone completely crazy got inside the drone, learned it as Ding an sich. Isn't that wonderful?

Казалось бы, что может быть проще дроуна? Большинство людей наверняка уверены, что у дроун-музыкантов есть какая-то своя "гуделка", на которой достаточно нажать одну кнопку, чтобы записать альбом. А даже те, кто понимают что к чему, все равно зачастую предпочитают чистому и бескомпромиссному дроуну что-нибудь помягче да полегче - чтобы эмбиент еще был, полевые записи или еще что-нибудь. Думаю, проект The End of the World Championship относится к числу тех, на ком вообще держится традиция незамутненного никакими примесями дроуна - ведь проектов, которые не стесняются весь альбом монолитно гудеть на данный момент существует не так уж много. Впервые я познакомился с творчеством Бйорна Грэнзоу (Björn Granzow) благодаря кассете For Dear Life, выходившей на замечательном лейбе Jehu & Chinaman. Плотные, густые, насыщенные слоями звука композиции Бйорна - идеальная музыка для устранения дуализма статики и динамики. И то, и другое сливаются в единое парадоксальное целое буквально сразу же, как только начинаешь вникать в эту музыку, погружаться в создаваемый ею континуум без остатка.

Пионер дроуна Фил Ниблок как-то сказал в одном из своих интервью, что его музыку нужно слушать исключительно громко - и это справедливо для любого другого настоящего дроуна. Те гармоники и резонансы, которые вы слышите на средней громкости, или, скажем, в наушниках, полностью исчезают и уступают место другим звукам и ощущениям, когда мощность воспроизведения достигает нескольких киловатт. Когда сами стены начинают резонировать, когда помещение наполняется стоячими волнами и дрейфующими пластами звука - тогда вы слышите нечто абсолютно уникальное. По сути, в этот момент создается индивидуальная для данного места и времени композиция. Ситуация, аналогичная исполнению композиторской музыки, ведь каждый оркестр играет одну и ту же симфонию несколько иначе - дирижер задает несколько иной темп, музыканты играют лучше или хуже, и т.д. Только для дроуна оркестр и ноты не нужны - дирижером становятся локация и звуковое оборудование, а оркестром - ваше собственное сознание. Музыка этого и других альбомов The End of the World Championship идеально подходит для такого рода экспериментов. В ней достаточно много степеней свободы, чтобы каждый раз создавать уникальную звуковую обстановку, достаточно лишь немного повернуть колонки относительно стен или поэкспериментировать с уровнем громкости. Еще можно попробовать слушать в разных частях комнаты, лежа, сидя или стоя. Все это настолько обостряет восприятие, что можно обнаружить себя слышащим музыку там, где ее казалось уже нет - магнитофон выключен, трансформаторных будок поблизости не наблюдается... Но что-то все равно звучит! Поздравляю, это означает что вы окончательно свихнулись проникли внутрь дроуна, познали его как вещь в себе! Разве это не замечательно?

label page
listen / buy
interview with Björn Granzow

Günter Schlienz – Treehut Visions

Günter Schlienz
Treehut Visions
Sacred Phrases, 2014

Read in English

For several years already Sacred Phrases are one of my favorite labels, and with every new cassette it keeps this status. Take at least the most recent releases: wonderful audio-world of Enumclaw, fascinating and unusual record by Christophe Bailleau and Venn Rain that brings right mood everytime you listen to it... A few days ago there were released two new tapes by Strom Noir (we had him here few times already) and Yamaoka - another confirmation of the fact that music has no borders, especially political. But I'd like to draw special attention of all ambient lovers to the new album by Günter Schlienz, true master (I am not afraid of loud statements in this case) of its craft. His music emerges somewhere at the boundaries of academic minimalism, right there where simple sine waves and pulsations are becoming to sound pleasant for human ear. There, where Terry Riley paved autobahns of sequences and made fractals of mutating sound loops, Günter turns out to be "even more minimalist", if I may say so, and treads only small footpaths, barely visible in the dense thickets of spring grass. Those footpaths quickly take us away from the bustle and clutter, to serene breath of meadows, swinging of field grass and bees buzzing over the flowers blooming towards the sun...

It's amazing how fast this music makes you forget about the criteria of form, composition, and the other of boredom, with which critics and music lovers are filling their heads. This album is about something personal, about childhood memories and dreams, but in the same time it doesn't oblige to anything. Generally, obligation is absolutely unwanted property in ambient music. What such music supposed to do is to inspire. This undoubtedly masterpiece album inspires not only to contemplation and creativity (it goes without saying), but also gives an opportunity to feel something really beautiful. I don't want to discuss what is beauty and how it manifested for different people with different taste, because in this case it emerges in very unobvious, intuitive way. From the perspective of physics it is only a set of sine waves and small portions of quiet white noise, augmented with imitation of bird voices and insects from analog synthesizers. But from such point everything loses its beauty and turns into columns of numbers. Anyway, everyone has a sense of beauty, and can intuitively feel the harmony there, where it comes from simplicity. There is no need in complicated formulas to understand what is dream, to realize what is soul, to feel love. It is always close, no matter how dense are cocoons of negative around us. In the memories about childhood games and fantasies , in the noise of the waves on the seashore, in the ornaments of clouds and in leaves veinlets... But, primarily - somewhere in the deep of silence.

Truly wonderful, infinitely fluid, rich with ornaments, flares and slight transitions music of Treehut Visions sounds like a creek water. Easily escaping from hands and rapidly flowing through rocks, sand and soil. Refreshing touches of beauty.

Лейбл Sacred Phrases уже не первый год держится у меня в фаворитах, и с каждой новой кассетой этот статус закрепляется еще больше. Взять хотя бы самые недавние релизы: превосходный аудио-мир Enumclaw, увлекательная и необычная запись Christophe Bailleau, всегда точно попадающий в настроение Venn Rain... Буквально на днях на лейбле вышло еще две кассеты, Strom Noir (я о нем уже не раз писал) и Yamaoka - еще одно подтверждение тому факту, что для музыки не существует границ, особенно государственных. Но мне хочется обратить особое внимание всех поклонников эмбиент-музыки на новый альбом Гюнтера Шляйнца, настоящего (не побоюсь громких заявлений) мастера своего дела. Его музыка рождается где-то на границе академического минимализма, именно там, где простые синусоиды и пульсации начинают звучать приятно для человеческого слуха. Там, где Терри Райли проложил бы автобаны секвенций и выстроил фракталы мутирующих петель звука, Гюнтер оказывается "еще большим минималистом", если можно так сказать, и протаптывает лишь небольшие тропинки, едва различимые в густых зарослях весенних трав. Эти тропинки быстро уводят нас вдаль от суеты и беспорядка, к размеренному дыханию лугов, покачиванию полевых трав и жужжанию пчел над распустившимися навстречу солнцу цветами...

Удивительно, как быстро эта музыка заставляет забыть о критериях формы, композиции и всей остальной скуке, которыми любят забивать голову критики и меломаны. Этот альбом о чем-то личном, о детских воспоминаниях и мечтах, но в то же время он абсолютно ни к чему не обязывает. Вообще, обязывать - совершенно лишнее для эмбиента качество. Что такая музыка по настоящему должна делать, так это располагать. Этот безусловно шедевральный альбом располагает не только к размышлению и творчеству (что само собой разумеется), но также позволяет ощутить что-то по-настоящему красивое. Не хочется рассуждать о том, что такое красота и в чем она проявляется для разных людей с разными вкусами, ведь в данном случае она проявлена совершенно неочевидным, интуитивным образом. С точки зрения физики это лишь набор синусоид и небольших порций тихого белого шума, дополненная имитацией птиц и насекомых с помощью аналоговых синтезаторов. Но с такой точки зрения весь мир теряет красоту и становится лишь колонками цифр. Как бы там ни было, каждый человек имеет чувство красивого, и может интуитивно ощутить гармонию там, где она исходит из простоты. Не нужно сложных формул, чтобы понять, что такое мечта, чтобы узнать, есть ли у нас душа, чтобы почувствовать любовь. Это всегда рядом, какими бы плотными коконами негатива нас не запутывало. В воспоминаниях о детских играх и фантазиях, в шуме волн на берегу моря, в узорах облаков и прожилках листьев... Но в первую очередь - где-то в глубине тишины.

Замечательная, бесконечно текучая и насыщенная орнаментами, бликами и незаметными переходами музыка Гюнтера похожа на воду горного ручья. Легко ускользает из рук, и быстро течет сквозь камни, песок и землю. Освежающие прикосновения прекрасного.

listen / buy

Venn Rain - Questing

Venn Rain
Questing
Sacred Phrases, 2014

Read in English

The first impression of the new Jimmy Bilingam's album was the same as always - the mellifluous sounds of slowly ambient currents, typical sound for cassette album... But much has changed when I've listened to this work several times in headphones. Surface waves of this multicolored lake parted and revealed me bottom full of interesting finds - graceful curves of algae, combed like with a giant comb, snail and shells, strange fishes. This album - like a big aquarium, where we can see innermost life that is usually hidden under the surface. And if we talk without allegory, under low-fi textures of this album we can see rock music in its embryonic state. Something similar could be heard on the first album of Labradford, a kind of drone rock wrapped in guitar noise and reverberation.

At present there is a myriad of projects where ambient drones and retrieved from the guitar, but not all of them go beyond simple processing with several sound effects. Slowly mutating canvas weaved from patterns of guitar* and synth loops bears the imprint of melancholy, but at the same time reminds of something that is always somewhere ahead. This music is not about what we lost, but about what hasn't been found yet. Nobody can guarantee that at the bottom of any lake lies hidden treasure, but searching it can bring something else. Just as sound loops unfold here from the microscopic scale to the cosmic extents, each of those who are looking for anything, always finds something else. Perhaps even more valuable. The main thing - do not let it out of sight.

*recently Jimmy mentioned that there is no guitar used on this record

Первое впечатление от нового  альбома Джимми Билингама было таким же, как и всегда - ласкающие слух звуки медленно текущего эмбиента, характерное для кассетного альбома звучание... Но многое изменилось, стоило мне послушать эту работу несколько раз в наушниках. Поверхностные волны этого разноцветного озера расступились и обнажили полное интересный находок дно - изящные изгибы водорослей, словно причесанные гигантской расческой, улитки и раковины, диковинные рыбы. Этот альбом - словно большой аквариум, в котором мы можем видеть сокровенную жизнь того, что обычно скрыто под поверхностью. И если говорить без иносказаний, то под лоу-файными текстурами этого альбома можно разглядеть рок-музыку, в ее эмбриональном состоянии. Что-то подобное можно было услышать на первом альбоме Labradford, эдакий дроун-рок в обертке из гитарного шума и реверберации.

На данный момент существует несметное число проектов, где дроуны и эмбиенты извлекаются из гитары, но далеко не все из них идут дальше простой обработки гитарного звука несколькими эффектами. Медленно мутирующее полотно, сотканное из узоров гитарных* и синтезаторных петель на этой кассете несет меланхолический отпечаток, но в то же время напоминает о чем-то, что всегда остается где-то впереди. Это музыка не о том, что мы потеряли, а о том, что еще не нашли. Никто не может гарантировать, что на дне всякого озера таится клад, но его поиски могут принести и нечто другое. Так же, как петли звука разворачиваются здесь из микроскопического масштаба до космических протяженностей, так и каждый из нас в поиске чего-то одного всегда находит нечто другое. Возможно, даже более ценное. Главное - не упустить его из виду.

*Джим написал, что вообще-то гитара не использовалась

label page
listen / buy
listen at vk

Enumclaw – Holographic Headdress

Enumclaw
Holographic Headdress
Sacred Phrases, 2013

Read in English

For fans of Terry Riley's 'A Rainbow in Curved Air' - this phrase could limit the description of this album. This is true, from the very first notes album sounds exactly as grandpa Terry's immortal creation. Differences begin to appear later. A Rainbow in Curved Air for me is a holy cow - work that completely changed my vision of music. That's why I'm always critical to any imitators and continuers of his style.Despite all this I've enjoyed this tape, because it shows how such music can be extended and developed into something bigger by adding ambient envelopes to fractal synth meanderings, going into depths of transcendence and returning somewhere in the middle of forest wellspring...

What emerges from the primary chaos always tends to form a particular structure - that is the law of our Universe. Simple contraposition between center and periphery creates first geometric shapes that erupt into new dimensions, becoming bodies and forms. Single principle, the original formula of fractalization generates a set of variations, each of which strives to express original equation in its own way - this is the purpose of individuality. Plotinus called them monads, particles of the divine soul. Each pattern begins with simple filaments, each filament - from the thin fibers. Music, whatever it was, one way or other grows from one mind to another, traveling from composer to composer, from the listener to the listener by its branching tunnels. What Terry Riley has heard and what heard his listeners - are not the same. The individuality of each (whether he listener, artist or just a passer) imposes its own imprint. Here everything is like in quantum mechanics - it is impossible to determine the state of the system without affecting it. You can't hear music and do not interpret it, at least subconsciously... And this makes music the most flexible of all arts. Like water that fills various vessels, music takes the forms that listener can perceive. This is its infinite power.

Toward the end of the album individuality of Norman Fetter emerges through the ornate audio streams and becomes more and more clear that there is no two identical pieces of music in this world. Just as there is no identical grains of sand in the desert. The result of the listening to this tape is a sublime and euphoric feeling of something bigger than you are... Truly, music is the communication medium of higher levels of consciousness which we have yet to explore.

"Для поклонников Терри Райли и его A Rainbow in Curved Air" - этой фразой можно было бы ограничиться в описании этого альбома. Это действительно так, альбом с самых первых нот звучит в точности так же, как бессмертное творение дедушки Терри. Отличия начинают проявляться позже. A Rainbow in Curved Air для меня - как священная корова, работа, навсегда изменившая мое восприятие музыки. Поэтому и внимание к ее подражателям и продолжателям у меня всегда особое, а отношение всегда критичное. Несмотря на это, кассета очень приятно порадовала да еще и показала как тему можно развивать дальше, добавляя к фрактальным переплетениям синтезаторного звука эмбиентные оболочки, уходя то в глубины трансцендентного, то всплывая на поверхность в потоках лесного ручейка...

То, что зарождается из первичного хаоса всегда стремится образовать ту или иную структуру - таков закон нашей Вселенной. Простое противопоставление центра и периферии рождает первые геометрические фигуры, которые прорываются во все новые измерения, становясь телами и формами. Единый принцип, изначальная формула фрактализации, порождает множество вариаций, каждая из которых стремится выразить первоначальное уравнение на свой лад - в этом состоит предназначение индивидуальности. Плотин называл их монадами, частицами божественной души. Каждый узор начинается с простых нитей, каждая нить - из тончайших волокон. Музыка, какой бы она ни была, тем или иным путем произрастает из одного сознания в другое, путешествуя от композитора к композитору, от слушателя к слушателю своими ветвящимися туннелями. То, что слышал Терри Райли, и то что воспринимают его слушатели - не одно и то же. Индивидуальность каждого (будь он слушатель, исполнитель или простой прохожий) накладывает собственный отпечаток. Здесь все как в квантовой механике - невозможно определить состояние системы, не повлияв на него. Нельзя услышать музыку и не проинтерпретировать ее, хотя бы подсознательно... И это делает музыку самым гибким, самым пластичным из искусств. Словно вода, которой наполняют различные сосуды, музыка принимает те формы, которые слушатель способен воспринять. В этом ее бесконечная сила.

Ближе к концу альбома индивидуальность Нормана Феттера проступает сквозь витиеватые потоки звука все больше и становится ясно, что нет в мире ни одного одинакового музыкального произведения. Так же, как нет ни одной одинаковой песчинки в пустыне. В итоге возникает возвышенное и эйфоричное ощущение чего-то большего, чем ты сам. Действительно, музыка есть средство коммуникации высших уровней сознания, которые нам еще только предстоит исследовать.

listen / buy
label page

Kyle Landstra – Mass Solitude

Kyle Landstra

Mass Solitude
Sacred Phrases, 2013

Read in English

Beaming iridescent rays of Kyle's music penetrate space so easily, as if there are no obstacles. Any planets or asteroids become streamlined, and every thought flows as if there is nobody who thinks it. Everything runs its course, without any coercion. Role of musician here is not in the capture of listener's attention in the flow of some narrative, but in finding a balance between nonintervention in the audio stream and controlling it. It is like going with the flow, but continuing to wag the tail little by little to avoid sharp rocks and sudden turns.

Dynamics of this music isn't within itself, but in the state that it creates in the mind of listener. Images are floating leisurely, thoughts are giving way to pure contemplation, random pictures from the past are flowing unnoticeably into dreams and visions. Perhaps, such effect is caused by permanently inherent to all humans ability for contemplation, widely known as "meditation". Concentration without tension, stream, that flows without pumping. Easiness, that contains hidden power - attributes of water and wind, and from these elements Mass Solitude is woven.

A walk by the water in the rays of the evening sun, the warm breath of coastal waves, endless game of glares and smoothly enveloping euphoria.

Сияющие радужными переливами лучи музыки Кайла пронизывают пространство так легко, словно в нем нет никаких препятствий. Любые планеты и астероиды становятся обтекаемыми, а любая мысль течет так, будто нет никого, кто ее думает. Все течет своим чередом, без малейшего принуждения. Роль музыканта здесь состоит не в том, чтобы направлять внимание слушателя в русло какого-то повествования, но в нахождении равновесия между невмешательством в поток звука и его управлением. Это как плыть по течению, но продолжать при этом понемногу вилять хвостом так, чтобы избежать острых камней и резких поворотов. 

Динамика этой музыки не в ней самой, а в том состоянии, которое она вызывает в сознании слушателя. Образы движутся неспешной чередой, мысли сменяются чистым созерцанием, случайные картины из прошлого незаметно перетекают в сны и видения. Возможно, такой эффект вызван изначально присущей всем людям способностью к тому, что нынче называют медитацией. Сосредоточенность, в которой нет напряжения, поток, который ничто не нагнетает. Легкость, в которой кроется сила - это качества присущие воде и ветру, и именно из этих стихий сплетена Mass Solitude. 

Прогулка у воды в лучах вечернего солнца, теплое дыхание прибрежных волн, бесконечная игра бликов и плавно накатывающая эйфория.

listen / download at bandcamp

listen at vk.com