Senketsu No Night Club — Shikkoku

Senketsu No Night Club
Shikkoku
Aquarellist, 2018

Не Bohren'ами едиными полнится ниша любителей джаза помедленней, нуарный инструментал цветет и пахнет странными потусторонними запахами в самых разных уголках планеты, выбираясь ночами из голов простых офисных сотрудников, водителей такси и диспетчеров аэропортов в некий приватный клуб — в данный раз посвященный не плоти, но отсутствию ночи (что бы это не значило). И, хоть находится клуб в Италии, он целиком и полностью посвящен далекой и не менее загадочной, чем сама музыка, Японии. В общем, отличная музыка для романтических вечеров, где бы вы ни находились.

listen ~ support

Шумы России — Смирение

Шумы России
Смирение
Zhelezobeton / Aquarellist, 2010

Всепоглощающая Смерть поглощена бессмертием. Правда восторжествовала над неправдою. Огневица греха охлаждена смирением. ~ П. Флоренский

Одному из лучших альбомов российской пост-индустриальной сцены скоро исполнится 10 лет и за это время он успел приобрести благородные качества, свойственные всем вещам, изначально сделанными живыми и продолжающим свое дыхание и пульсацию, даже будучи закупоренными в бочках или зарытыми в землю. Насыщенная образность звуковых коллажей, живая фактура трепещущей плоти звука, то стелющаяся низким туманом, то взрывающаяся пронзительным светом, истекающим сквозь рану густых облаков — прошитая суровой нитью текстов, с самого начала отсылающим и к маргинальным йогическим практикам, размышлениям о природе смерти и тех человеческих качеств, якобы способных противостоять ей — или же, наоборот, приблизить её. Переплетаясь нитями из ведических текстов, откровениями простого жителя глубинки о природе язычества, жужжанием мух, церковным звоном и блеянием овец, альбом работает словно головоломка из "Хеллрайзера" — стоит лишь немного вникнуть в его структуру, и сознание отправится в глубокий трип познания что есть Смерть. Весь он проходит на грани умирания и осмысления прожитого, в мирах разлагающегося тела смыслов, которыми человек наполняет свой путь. Смыслов скорее даже не своего личного существования, но общечеловеческого: того, о чем как правило никто из нас не беспокоится, полагаясь на якобы присущую пространству справедливость, в первую очередь заботясь о спасении личном. Но всем без исключения эта работа выносит один вердикт — Смерть всегда приближается, и единственное качество необходимое для встречи с ней стало названием диска. Граней умирания — бесконечное множество, но смерть всегда одна, в ней мы едины как никогда.

listen ~ support

Rapoon – Psi-transient

Rapoon
Psi-transient
Aquarellist, 2013

Read in English

Several times I have heard the claim that recently music of Rapoon became melancholic, minor and too thoughtful. As if former fervor of tribal eclecticism has vanished and passions around oriental exotic have cooled down. Listening to this album is really possible to accept this point of view - because there really is not too much of what is primarily made Robin Storey famous. But I, on the contrary, would say that this work isn't sad or melancholic, and the roots of its origin can be detected in the Robin works of 2000's. This is his other side - quiet and inclined to careful consideration of each sound. It reached its peak on the 2007's album Time Frost, which was accepted just as a tribute to the typical style of the Glacial Movements label. But careful analysis of Rapoon's creativity shows that such selflessly-detached motives may be found on his albums more frequently than is commonly thought and unwinding of this spiral of self-knowledge Robin began back in the :zoviet*france: lineup.

After the autumn Rapoon concert in Moscow I had a persistent confidence that his approach - nothing more than a musique concrete, just deduced from the shadow of the academic avant-garde onto world wide spaces - from dry Asian deserts to hot islands of Oceania. Musique concrete, in which any, even the most insignificant sample can be the basis of whole composition. Rapoon's ability to make music from any sound deserves admiration and this is fully manifested on albums like this. In fact, this is contrariwise music concrete - turned inside out, overheard from within of each of its smallest component. It seems that Robin managed to sneak into "thing in itself" and cut a little window through which he gradually poured out vibrant and incredibly deep tracks of this album. And they say "monads have no windows!".

Only the beginning of the disc serves as visiting card, pass on the territory of the research complex named «Rapoon», the further course of the album further and further leads us to the insides of the metaphysical study of the nature of creativity and nature of self, which is inseparable from it. And then it does not matter whether it's Robin investigates himself, whether the listener - music becomes just a frame on the way to something bigger.

Несколько раз мне доводилось слышать утверждение, что якобы в последнее время музыка Rapoon стала меланхоличной, минорной и слишком задумчивой. Будто бы развеялся былой пыл трайбал-эклектики и поостыли страсти вокруг восточной экзотики. Слушая этот альбом действительно можно принять такую точку зрения - ведь здесь и правда не так уж много того, чем в первую очередь прославился Робин Стори. Я же, напротив, скажу, что работа эта отнюдь не печальная или меланхоличная, и корни ее происхождения можно обнаружить еще в творчестве Робина середины нулевых. Это другая его сторона - спокойная и склонная к внимательному рассмотрению каждого звука, и своего пика она достигла на альбоме 2007 года Time Frost, которую многие восприняли лишь как дань характерной для лейбла Glacial Movements стилистике. Но внимательный анализ творчества Rapoon показывает, что подобные отстраненно-самозабвенные мотивы встречались на его альбомах гораздо чаще, чем это принято замечать и раскручивать эту спираль самопознания Робин начал еще в составе :zoviet*france:. 

После осеннего концерта Rapoon в Москве у меня появилась стойкая уверенность в том, что его подход - не что иное как musique concrete, просто выведенный из тени академического авангарда на широкие мировые просторы - от сухих азиатских пустынь до жарких островов Океании. Конкретная музыка, в которой основой может стать любой сэмпл, даже самый незначительный. Способность Робина из какого угодно звука сделать музыку восхищает и именно на альбомах вроде этого она проявляется в полной мере. Фактически, это конкретная музыка наоборот - вывернутая наизнанку, подслушанная изнутри каждой своей малейшей составляющей. Словно Робину удалось проникнуть в «вещь в себе» и прорубить небольшое окошечко, сквозь которое и изливаются мало-помалу трепетные и невероятно глубокие композиции этого альбома. А говорят «у монад нет окон»!

Лишь начало диска служит словно визитной карточкой, пропуском на территории научно-исследовательского комплекса «Rapoon», дальнейшее течение альбома все дальше и дальше заводит нас в нутро метафизического исследования природы творчества и неотделимой от него природы самого себя. И тут уже не важно, то ли это Робин исследует себя, то ли слушатель - музыка становится лишь обрамлением на пути к чему-то большему.

label page
listen at vk

Mathias Grassow & Closing The Eternity

Mathias Grassow & Closing The Eternity
Untitled collaboration
Aquarellist, 2013

В одном из далеких уголков планеты находится дверь, скрытый от посторонних глаз сияющий портал, ведущий в кажущийся призрачным мир, где история шла немного иначе, чем в нашей реальности. Там фигурируют те же местности и названия, но события развиваются далеко не всегда так, как мы привыкли. Наша история полна кульминациями гениальных взлетов мысли и падениями в бездну хаоса войн и сражений, но в мире, который изображает этот альбом, временная траектория не знала резких перепадов. Это тысячелетняя история живого организма, единого существа, каждая из частей которого находится в гармонии с другими. Идеалистическая на наш взгляд картина такой реальности не раз вдохновляла наших художников, ученых и мыслителей. Идеи ноосферы, Геи и биологического баланса не раз завладевали умами, но редко реализовывались на практике. Здесь же музыка нам показывает "как могло бы быть если бы", - созданным стараниями двух талантливых музыкантов повествованием увлекая слушателя в таежные заросли. Причем, попадем мы в тайгу трансцендентную - несмотря на обилие звуков природного происхождения, сами композиции существуют в некоем абстрактном, может быть даже астральном виде. Это лишь прообразы, и стоит задать себе вопрос - появились ли они в моменты созерцания величественного храма природы, либо же были восприняты свыше - из обители муз, из страны нестареющей мудрости мира.

Монолитная чернота космических горизонтов сольных альбомов проекта из Екатеринбурга здесь была растворена, переварена, абсорбирована и отфильтрована подобно тому, как клетки растений перерабатывают углекислый газ в кислород. Ультрафиолет и тепло, стихии воды и минералов сливающиеся в едином организме. Полностью зеленое оформление альбома и подчеркнутая натуралистичность звучания еще больше настраивают на подобный лад - музыка тем временем постепенно приобретает ширину и высоту, выходя из тьмы подземных рек (их пещерное, гулкое журчание открывает альбом) на поверхность, разливаясь артериями и капиллярами ручьев. Легкие эмбиентные линии образуют живое существо музыки, а звонкие обертоны поющих чаш и колокольчиков пронизывают его надмирным присутствием. Лес воплощается в храм, религией которого является воспевание жизни. В этом мире эволюция идет по плавной спирали, огибая каждое существо - от моллюска в глубинах морей, до фрактальных альвеол хвойного океана.

Лишь ближе к концу альбома повествование омрачается тревожными нотками - может быть, это отголосок падения Тунгусского метеорита в нашем мире, в 1908 году (чем бы этот метеорит на самом деле не являлся), но и оно быстро рассеивается. Вообще, альбом представляется замечательно сбалансированной коллаборацией - монолитная дроновость Грассова разбавлена природным звучанием и одухотворена полевыми записями российской природы, а мрачная гулкость Closing The Eternity рассеяна по широким просторам, превращаясь из самодовлеющей сущности в некое подобие всепроникающего эфира. Диск, который хочется слушать вновь и вновь - настолько легковесна и текуча его природа. Подобное звучание всегда напоминало мне холодную родниковую воду посреди жаркого лета - хочется пить ее вновь и вновь, даже когда жажда утолена. В данном случае жажда эта имеет экзистенциальную природу. Есть в ней тоска по этому идеализированному миру, что похож на пресловутый "Золотой Век", есть надежда на более гармоничное будущее, а это уже ничто иное, как вера в New Age, золотой век, спроецированный в будущее. Впрочем, все это есть и сейчас, и спиральное течение эволюции так же равномерно идет и в нашей с вами реальности, достаточно лишь посмотреть в более обширном временном масштабе, расширить горизонт самоосознания, выйти за пределы познания исторического к метаисторическому. Но тут уже начинается философия, посему на этом я заканчиваю писать и в который раз поставлю диск на повтор, чтобы засыпая под его дыхание увидеть сны о чем-то большем, чем наше мимолетное пребывание в этом величественном организме по имени Вселенная.

label page
listen at vk

Troum – Mort Aux Vaches: Sen

Troum
Mort Aux Vaches: Sen
Aquarellist, 2013

Когда я говорю, что дует Troum никогда не вызывал у меня особого восторга, многие удивляются - как можно  годами слушать drone ambient и не любить этот во всех отношениях знаковый проект? Что ж, думаю стоит объясниться. Во-первых, мне гораздо больше по душе их предтеча Maeror Tri, которые действительно сделали большой вклад в развитие "темной стороны" дрона, особенно если рассматривать его на контрасте с тем дроуном, что делали в те же 80-е и 90-е их соотечественники Матиас Грассов и Клаус Визе. Во-вторых, если быть по-настоящему дотошным в терминологии (чего я обычно стараюсь избегать) Troum играют отнюдь не чистый дроун, зачастую - вообще не дроун. Их музыка стоит на литосферных плитах старошкольного индастриала, и по мере развития чуть ли не каждого из их альбомов тектонически-медленно движется то в темные эоны ранне-ластмордовского эмбиента, то в гипнотично-цикличную шаманистику :zoviet*france:. Собственно дроун тут выступает не самодостаточным элементом и даже не основой, а лишь густым клеем, с помощь которого германцы ловко заделывают трещины и расселины своих по-настоящему масштабных аудио-ландшафтов. Обилие растянутых мелодий, гулкие резонансы, скупая ритмика упругой перкуссии, которая действует подобно шаманскому бубну - все это есть на данном альбоме и его смело можно рекомендовать любому любителю глубинных погружений в пучины под- и сверх-сознания. Не зря он выдержал несколько переизданий, а теперь еще и прошел ремастеринг стараниями Сергея Булычова (известного также по проекту Kshatriy).

Что ж, одно дело разводить критические беседы, другое дело - слушать музыку отвлекаясь от ожиданий. При очередном прослушивании этого диска ко мне пришла мысль, что мое равнодушие по отношению к проекту скорее всего было вызвано несоответствием между заявленным и содержимым, ведь везде Troum преподносится не иначе как drone, а они, в общем-то, и ответственны за популяризацию этого термина, который пришел на смену расплывчатым определениям ранних композиторов-минималистов. Dream music, continuous sound forms - согласитесь, не самые лучшие определения. Так вот, если альбом послушать без ожиданий и воспринять все, что происходит по мере этих 63 минут как есть, как должное, вся картина радикально меняется. Вообще данная ситуация весьма показательна в плане того, как форма влияет на восприятие содержания и как ярлыки, навешиваемые на музыку, определяют характер ее взаимодействия со слушателем. Что ж, скажу честно, этот альбом по-настоящему сильно и мощно реагирует с теми пластами восприятия, где все написанное выше - не более чем дым у открытого окна. Напористый звук Sen превращает вибрации в ассоциации, пульсации в визуализации, а галлюцинации - в реальность. Иногда его можно потрогать, иногда утонуть в его штормовых волнах. Покоя работ Грассова или пугающей чернухи дарк-эмбиента здесь ждать не стоит. Общение со слушателем идет на уровне символов, настолько расплывчатых, что только опытный психоаналитик мог бы сказать куда именно заносит человеческое существо волнами этой музыки. Самость проходит через различные испытания, очищающие ум и душу от всего липкого и ненужного. Очищение нелегкое, но такое необходимое.

Эта музыка погружает вас в сон, в котором вы понимаете, что спали до сих пор в том мире, что казался явью. И это отнюдь не насквозь материалистичная тягомотина в духе фильма Inception, но сугубо юнгианская, может быть даже гегелевская алхимия тела и души. Темные ландшафты, что ждут света, который принесет никто иной, как сам слушатель, одним своим присутствием вступая в реакцию с миром Sen.

label page
listen at vk.com

Read in English: