Шумы России — Смирение

Шумы России
Смирение
Zhelezobeton / Aquarellist, 2010

Всепоглощающая Смерть поглощена бессмертием. Правда восторжествовала над неправдою. Огневица греха охлаждена смирением. ~ П. Флоренский

Одному из лучших альбомов российской пост-индустриальной сцены скоро исполнится 10 лет и за это время он успел приобрести благородные качества, свойственные всем вещам, изначально сделанными живыми и продолжающим свое дыхание и пульсацию, даже будучи закупоренными в бочках или зарытыми в землю. Насыщенная образность звуковых коллажей, живая фактура трепещущей плоти звука, то стелющаяся низким туманом, то взрывающаяся пронзительным светом, истекающим сквозь рану густых облаков — прошитая суровой нитью текстов, с самого начала отсылающим и к маргинальным йогическим практикам, размышлениям о природе смерти и тех человеческих качеств, якобы способных противостоять ей — или же, наоборот, приблизить её. Переплетаясь нитями из ведических текстов, откровениями простого жителя глубинки о природе язычества, жужжанием мух, церковным звоном и блеянием овец, альбом работает словно головоломка из "Хеллрайзера" — стоит лишь немного вникнуть в его структуру, и сознание отправится в глубокий трип познания что есть Смерть. Весь он проходит на грани умирания и осмысления прожитого, в мирах разлагающегося тела смыслов, которыми человек наполняет свой путь. Смыслов скорее даже не своего личного существования, но общечеловеческого: того, о чем как правило никто из нас не беспокоится, полагаясь на якобы присущую пространству справедливость, в первую очередь заботясь о спасении личном. Но всем без исключения эта работа выносит один вердикт — Смерть всегда приближается, и единственное качество необходимое для встречи с ней стало названием диска. Граней умирания — бесконечное множество, но смерть всегда одна, в ней мы едины как никогда.

listen ~ support

X3D5 & Noises of Russia — Theurgy

X3D5 & Noises of Russia
Theurgy
Zhelezobeton Records, 2015

— «Мрак Отечества нам сладок и приятен»

Тщательно охраняет вход в лабиринт звуков этого альбома величественный, но скромный Сфинкс. Он задает загадку, ответ на которую будет зависеть от личности, пытающейся получить доступ в лабиринт. Станет ли эта музыка проводником по киберпространству вашего же подсознания или запутает еще больше? Станут ли символические стихи МС Пророка направляющим логосом, либо будут застревать грубой, липкой серой в ваших нежных ушах? И если так, будет ли эта сера элементом Делания или лишь побочным эффектом закоренелого, целенаправленного неведения? Когда раскрываются глаза, свет не сразу озаряет сознание. Ему предшествует тьма, игра нейронов, в которой тьма неотрывно сопровождает каждый квант восприятия. Будет ли в нем рождено зерно понимания, или мертвенная хватка соленой земли уже накрепко затащила вас в гроб? Сможешь ли ты из него встать, когда придет День Гнева?

Индустриальная ритуалистика Шумов России, изящно подкрепленная высококачественным продакшном X3D5 и прозрачными, слово до блеска отполированными потоками шумов и гулов, рождает пространство, в котором на удивление комфортно находиться — если определить комфорт как постоянное и целеустремленное движение сквозь тягучие наслоения своего повседневного ума. Подсознательное реагирование на декламацию текстов действует как рычаг, выворачивающий собственное "я" наизнанку. Это уже не крепкий орешек эго, рассуждающий, оценивающий, критикующий и неподвластный никакому дроблению — теперь это лишь нежная оболочка, которую с легкость можно прорвать изнутри, словно мыльный пузырь. И вот тогда-то и рождается комфорт, эйфоризирующий эффект присутствия, в котором все приведенные в первом абзаце вопросы решаются не прямыми ответами, но безмолвным ощущением, мета-логическим срабатыванием восприятия, не подверженного прямолинейным паттернам причин и следствий.

Возможно, это только начало истинной Теургии, и, продолжая традицию российского Мартинизма, Шумы России этим альбомом открывают новую школу ритуальности, заключенную внутри звука, в пересечениях его линий и вибраций. Работа, происходящая там, где свет божественных планов просачивается сквозь распухшую от греховности плоть нашей многострадальной реальности. «Теургия есть действие человека совместно с Богом, — богодейство, богочеловеческое творчество» — пишет Николай Бердяев и по итогу прослушивания этого диска остается добавить лишь простое житейское «если не так, то вообще нахрена?».

listen / buy

ухушуху — землеведение

ухушуху
землеведение (CDR + DVDR)
ZHELEZOBETON, 2015

Вот уже третий полноформат от ленинградской гудельной бригады "ухушуху", славящейся многоуровневым подходом, кропотливым старанием и мощной подачей. Спирально завивающиеся по панораме полевые записи сразу дают понять, что дело происходит на природе, но неподалеку от каких-то могучих индустриальных объектов – утробный земной гул и отдаленные завывания металлических конструкций не дают полностью расслабиться и настраивают на осторожный, украдкой шагающий лад. Словно ходил себе в лес по грибы, нашел более чем достаточно, а на обратном пути решил срезать через промзону. Пробираешься так понемногу, смотришь под ноги, чтобы на ржавую арматуру не напороться или в лужу мазута не наступить, а отовсюду птичьи трели доносятся, сверчки да комары диалоги ведут в высокочастотном диапазоне... Ничего, как говорится, не предвещает. Вот неподалеку и водичка плескать начала, и тучи кажись не такие свинцовые стали. Но что-то то и дело мелькает на краю поля зрения, будто зайчики солнечные кто-то пускает. Повернешься – нет ничего, спокойно. Только начнешь идти, как шуршит что-то за спиной и опять блики туда-сюда забегают. Непорядок, решаем сесть и оглядеться по сторонам спокойнее. Под ногами земля сухая оказывается красивая такая, узорами замысловатыми вся истреcкалась, будто кто нарочно вычерчивал. И ветки над головой почему-то симметричные все до ужаса, машут облакам пролетающим. А облака-то какие! Еще и голоса какие-то ангельские между ними просачиваются, спадают на землю росистыми паутинами.... Как тут не прилечь, да не полюбоваться!

Такое в итоге выходит "землеведение", что себя забываешь напрочь. Куда шел, что делать собирался... Ах да, это же музыка играла! Альбом проносится на одном дыхании, как мощнейший трип. Ничего, впрочем особо напористого – туго обволакивающая пелена, сплетенная из полевых записей, цифровых шуршаний и прозрачных эмбиентов делает свое дело гораздо мягче и эффектнее, чем если бы это был жирный аналоговый гул. По сравнению с предыдущим альбомом "Онега", этот диск идет плавно, давая передышки и моменты какой-то безумно чистой, кристально-восторженной красоты – вроде ангельского вокала на втором треке. То проваливаясь в калейдоскопический трип по изменчивым узорам и фактурам (вроде изображенной на обложке), то возвращаясь "в реальность" куда-то посреди индустриальных пейзажей дождливо-туманного Петербурга, этот альбом уверенно сплетает воедино микро- макрокосмические планы бытия, выстраивая целостное пространство опыта, из которого можно получить бесконечное число интерпретаций. Оставляя это занятие слушателю, в очередной раз нажимаю на повтор, чтобы еще раз погрузиться в хитросплетения такой увлекательной науки, как "землеведение".

PS. Издание также содержит видео-версию альбома с генерированным видеорядом, который доступен по ссылке ниже.

listen / buy
label page
watch video

System Morgue – Feu

System Morgue
Feu
Zhelezobeton Distribution Division, 2014
(CD, digipack, limited edition of 100)

В черной, гулкой, влажной пустоте древнего нерукотворного подземелья тишина казалась оглушающей. Не было ни звука капающей воды, ни журчания подземных вод. Но это было лишь первый впечатлением. Чем дальше мы продвигались вперед по тоннелям в неживом, ослепительно-белом мареве светодиодных фонарей, тем отчетливее становился гул. Он казался дыханием самой земли. Здесь, на невероятной глубине, будучи запертыми в каменную артерию гигантского тела старой горы, это казалось таким естественным - быть внутри нее, слушать, как она делает вдох (или выдох), длящийся тысячу лет. Наконец тоннель оборвался гулким эхом устрашающего своими масштабами зала. Титаническая полость в плоти каменного великана, уснувшего непробудным сном миллионы лет назад. Было в воздухе что-то тяжелое, словно темнота сгустилась настолько, что стала маслянистыми чернилами. Хотелось вытереть лицо от ее обволакивающего присутствия... Но в гудящей монотонными вибрациями пещере было что-то еще: застывшая в абстрактном возгласе груда костей, перемешанная с металлом оружия, предсмертный крик, навсегда повисший в воздухе мрачной эссенцией. Когда-то это были люди, но время создало из выбеленных костей идеальную скульптуру. В ней были руки, до сих пор сжимающие костяным проклятием горло врага, раскроенные черепа, скрещенные штык-ножи и упавшие с истлевших шинелей тусклые бляшки металла с давно потерявшими свой смысл красными звездами. Эмаль этих по-детски выпуклых звездочек потускнела настолько, что казалась запекшейся кровью. Люди давно научились украшать могилы и ставить памятники, но только беспощадное время могло создать монумент настолько мрачный в своей иронии: смертные враги сплелись здесь в таких тесных объятиях, какие не каждым любовникам выпадало продлить столь же долго...

Неизвестно, что привело сюда этих людей когда-то: поиски Святого Грааля или пути в тылы врага, может быть, приказ построить сверхсекретный бункер... Это уже не имеет значения. Эхо кипевших в то время страстей, дурманящий запах пролитой крови, отголоски обезумевших от ярости криков и предсмертные стоны - все это уплотнилось в замкнутом пространстве подземного храма, наслоилось и настоялось, как ведьмовское зелье. Легко представить, что все композиции, запечатленные московским проектом System Morgue на этом диске, и есть результат этой многовековой реакции. Ярость и боль, слитые вместе, отшлифованные водой и ветром, сгустившиеся до состояния вязкого, дурманящего своей монотонностью потока гитарного гула. Подобный анабиозный дроун-эмбиент в наши дни можно встретить нечасто, хотя в свое время он был представлен такими замечательными проектами как Amon и Newer Known Андреа Марутти, замогильным Yen Pox и вакуумно-холодным Sleep Research Facility. Не обращая внимания на время и тенденции сцены, System Morgue отшлифовывает свое звучание в этом направлении уже не первый год, кроме основного проекта создавая аналогичные саундскейпы также под именами Accasari и Thelxinoe. Все эти проекты объединяет монолитное, плотное и темное звучание, которое необратимо затягивает в свои водовороты любого достаточно заинтересованного слушателя. Находясь внутри этой музыки становится очень легко видеть картины и сюжеты, развивать которые ваше воображение будет с легкостью и охотой. Чем же заканчивается моя история с подземной находкой? Пожалуй, я не стану рассказывать, пусть ваше воображение само продолжит сюжет. Или, даже более вероятно - создаст собственный, при каждом прослушивании уже другой. «Feu» предоставляет для этого замечательную возможность.

label page
listen / buy
system morgue bandcamp

Kshatriy – From Heart To Heart

Kshatriy
From Heart To Heart
Muzyka Voln, 2013
(limited edition CD in digipack)

Среди работающих на поприще темного и ритуального эмбиента музыкантов давным давно выработалась тенденция к величественности. Речь идет, конечно же, о смысловом наполнении, которое ныне принято называть иностранным словом "концепт". В то же время, формы, в которых реализована музыка, выглядят под стать астрономичности идей, которым они служат. В обществе, привыкшем судить о сути вещей по их обличью, стало очень легко провести слушателя, выдавая обычный пафос за пресловутый "концепт", взращенный на благодатной почве символизма и оккультных/эзотерических учений. Кшатрий, хоть и наследует классические приемы темного эмбиента в звуке и композиции, ко всему вышеописанному отношения не имеет, что выгодно отличает его музыку от того, что ныне эмбиентом называют. Что, несомненно, даёт надежду тем, кто уже отчаялся услышать что либо и вправду глубинное (читай – цепляющее за живое) от апологетов жанра или от издателей вроде Cyclyc Law. Кроме безупречности в формах, которую при нынешнем развитии технологий не так уж сложно достичь, музыка на этом альбоме имеет самое главное - уникальное видение, раскрывающее полный малозаметных и порой даже поэтических нюансов мир, видение которого оказалось доступно автору.

Лично для меня, "величественность" музыки определяет несколько иной подход к её прослушиванию. Это не тот диск, который станешь слушать в общественном транспорте и не та музыка, которую можно поставить фоном. Увлекающие в свои водовороты звуковые вихри здесь так сильны, а масштабы повествования так обширны, что сама собой напрашивается некая ритуальность при прослушивании. В чем именно она будет выражаться – дело каждого, главной здесь оказывается небывалой силы концентрированность звукопотока, которая попросту пронизывает сознание до самых глубинных его этажей, возможно даже таких, о которых вы и не подозревали ранее. Древние гробницы и лабиринты, затерянные подземелья архетипов, пройти по которым можно лишь в трепетном свете надежды, интуитивно выбирая повороты по едва различимым символам на стенах... Музыка становится не только инициатором этого таинства, но и проводником по его извилистым, зачастую полным тревоги и затаившегося страха коридорам.

Кульминационная композиция Rainbow Serpent оживляет происходящее на альбоме действо человеческим присутствием, происходившее в непривычном для повседневно-ленивого ума измерении. Словно дружественный шаман игрой на своем диджериду напоминает путешественнику о мире живых. Хотя звук его инструмента доносится сквозь вуали призрачных видений, настроение альбома меняется: струящиеся гулы и фрактальные шумы уступают место пустынному пейзажу, в котором слушающий наконец-то обретает форму, словно вынырнув из состояния растворения в непрерывно бурлящем бытии. Легкие постукивания из мира живых отдаются здесь гулкими раскатами, а дыхание насыщает воздух до того, что он начинает звенеть. Найти себя в текучем многообразии Вселенной, осознать себя организмом, только что рожденным на некой планете – возможно в этом и заключалась цель слушающего.

Когда альбом завершается, не возникает желания поставить его вновь на повтор. И хоть подобное высказывание оказалось бы худшим отзывом для рок- или поп-музыки, в данном случае это весьма позитивным момент. Прослушанное хочется осмыслить, смаковать, растворить во взбудораженном сознании. На какое-то время остается такое ощущение, будто вернулся из далекого странствия. Это не тот диск, который вы станете слушать каждый день, но это определённо та работа, после каждого прослушивания которой вы получите незабываемые впечатления.

listen / buy at bandcamp
label page

Мира Древо – Озёр Небеса

Мира Древо
Озёр Небеса
BioSonar^EleKtro, Zhelezobeton Distribution Division, 2012

Однажды я уже заводил речь о том, как в последнее время российская индустриальная (и не только) сцена "осветляется" и, можно сказать, добреет. Примеров множество - от Theodor Bastard до Vresnit / Siyanie, но суть не в них. Гораздо приятнее тот факт, что в смягчении взглядов и переходе к менее радикальным средствам самовыражения виновата не какая-то мода (вроде моды 80-х на нью-эйдж), но действительно существующая в кругах музыкантов тенденция к "взрослению". Не совсем адекватный термин, тем не менее суть явления выражающий вполне ясно, ведь зачастую рьяный поиск юности в сфере формы переходит к поиску в сфере смысла. Кажется он уже не таким рьяным, так как проявления его уже лежат внутри души музыканта, проявляясь вовне во вполне осмысленной и законченной форме. В таком понимании становится ясно, как яростно-личностный вектор блэк-металлической музыки может перейти в спокойную, малоподвижную, созерцательную атмосферу акустического фолка и этники. Эмбиент-музыка отодвигает личность музыканта на второй план, да и вообще стремится к полной децентрализации творения. Так и выходят альбомы вроде данного, где концептом является путешествие к Ладожскому озеру в мире материальном и совсем другая дорога на уровне мистическом. Символизм не чужд этой работе, хотя и присутствует в ней совершенно ненавязчиво. Никаких мощных аккумуляторов смысла вроде свастик, крестов, пентаклей и т.п., столь любимых металлистами. Чистая созерцательность, направленная в первую очередь в окружающее пространство, а уже потом к личным переживаниям и впечатлениям.

Если говорить о внимании к окружению, то именно его, на мой взгляд, не хватает многим современным людям. Дело даже не в игнорировании живой природы - какое дело до вырубки лесов рядовому гражданину, когда ему даже на подъезд своего дома наплевать, в прямом и переносном смысле. Человек не обращает внимания не только на то, куда он бросает мусор, но и на то, кто проходит мимо него по улице. Взглядом встречаются мимолетом, вскользь - так же происходят и вылазки на природу. Человек выгуливает свое тело на поводке города, подобно тому, как это делают собачники в скверах, парках и других "памятниках природе". Неудивительно, что так же происходит и в музыке - большая часть музыкантов не решаются выползать из стилевой ниши дальше, чем позволяет страх быть непонятым. Играть металл с каким-то этническим инструментом - уже экзотика. Выйти из металла совсем да заиграть при этом не двухклавишный блэк-эмбиент, а по-настоящему насыщенную и атмосферную музыку - в какой-то мере для рядового горожанина равносильно уходу на ПМЖ в глухую деревню. Самому приходится и инструменты осваивать, и писать, и сводить. И не потерять в этой "бытовухе" изначальную цель - познать себя, познать мир, переживать, чувствовать, осознавать происходящее незамутненным взглядом. "Мира Древо" - по-настоящему сильный искатель истины, ведь все это ему удается.

Есть в музыке альбома спектр эмоций, который передать единичным впечатлением не удается,  впрочем и не нужно пытаться. Подобно звукам воды, сопровождающим наше путешествие, музыка так же текуча и переменчива. Время ускоряет свой бег, пространство сходится в тугой перспективе прошлого и настоящего. Сквозь колокольный звон, языческие сказания, варганы и перкуссии шаманов музыка бежит все дальше, к началу времен, к корням первородного Древа. Из точки начала все прежде виденное разворачивается спиральным пейзажем, коловратом бесконечности. Хороший пример того, как внимание к окружению, к взаимосвязям между людьми и Природой приводит сознание к фокальной точке мироздания. Окружность и ее центр становятся единым. В таком мироощущении игнорирование окружающих становится чем-то странным, а наплевательское отношение к природе походит на истязание своего же тела. Возвышенное настроение альбома плавно спадает к меланхолии на последних композициях. В них звучит электрогитара, появляется все больше электронных звуков... Приходит ночь, человек возвращается в свое жилище, оставшись один на один с мыслями и образами дня. Открывается новое пространство - сфера опыта внутреннего. Несмотря на грустные нотки, в нем звучит уверенность, что когда-нибудь люди снова будут жить в гармонии с природой и друг с другом.

label page
listen / buy at bandcamp
listen at vk.com

The Infant Cycle – Drop-out Center

The Infant Cycle
Drop-out Center
Zhelezobeton records, 2012
(limited edition CD, 4-panel digipack)

Каждый предмет содержит в себе звук, нужно лишь найти способ его извлечь. Истина, казалось бы очевидная, да только не спешите причислять ее к банальностям. То, что звук извлечь можно из чего угодно и так понятно, да только каким он будет? Ведь большинство предметов, нас в повседневности окружающих, издают не такие уж и приятные звуки. Любителю шума легко угодить, можно просто колотить ложкой по столешнице, а вот как сделать музыку из бренчания птичьей клетки? В электронном звукотворчестве немало умельцев, но лично мне всегда было интересней слушать музыку, полученную из материальных объектов. Вроде бы разницы никакой, все равно ведь каждый звук искажается до неузнаваемости, однако есть что-то фундаментальное в самом факте извлечения такого трансцендентного явления как музыка из сугубо материального пространства.

Джиму ДеДжонгу неинтересно записывать инструменты как полагается, он использует лишь обрывки их звучания, заевшие пластиночные петли, бытовые шорохи и едва заметный шум динамиков. Для него разницы между птичьей клеткой и мандолиной не существует, есть лишь интрига в том, как извлечь из них непривычный звук. Их вышесказанного может сложится впечатление, будто на диске звучит какофония бытовых звуков, но на самом деле там нечто практически противоположное. Пространство альбома изящно структурировано, выверено, подобно ладно смазанному механизму. В чем-то даже слишком красиво, чтобы быть причисленным к простой механике. Композиции альбома, подобно кропотливо собранным спичечным домикам, очевидно записаны в неком медитативном состоянии, что не может не проявится в их влиянии на слушателя. Спирально затягивающие петли звука длинных треков напоминают пост-рок в исполнении Tortoise, искусно нанизанный на протяжные нити электроакустического эмбиента в духе Лоуренса Инглиша (Lawrence English) или Тейлора Дюпри (Taylor Dupree). Кульминационная и, бесспорно, самая впечатляющая композиция Shiny Venus Part 2 показывает еще один интересный характерный для Джима прием - звуки, составляющие музыку, постепенно приглушаются, уплощаются, словно истираясь в долгом повторении, будто бы заслушанные кассеты или пластинки.

Прослушивание этого диска создает особое настроение, охарактеризовать которое через прилагательные сложно, разве что через их отрицание. Безэмоциональное, отвлеченное, рассредоточенное – звуки стрекочут и щелкают, а внимание ускользает все дальше и дальше, делая окружающее видимым будто бы сквозь выпуклое увеличительное стекло. Когда растянутые контуры предметов замыкаются в сферу, исчезает грань между звуком и светом, ощущением и действием, тишиной и сном. Все становится бесконечным, теряя контуры материальности и временной протяженности. Музыка Drop-out Center развоплощает окружающую действительность, давая увидеть "вещь в себе" каждого предмета или явления. Звук. Тишина. Звук. Тишина. Точно по центру между ними.

label page
listen at bandcamp

Corvuz – Invisible Landscapes

Corvuz
Invisible Landscapes
Self-released / Zhelezobeton, 2012

label page | torrent download at rutracker

Весьма солидно, когда дебютный альбом выходит не на подписанных черным маркером cd-r, а в диджипаке с оформлением от Сергея Ильчука и мастерингом Сергея Uak-kib. Такой подход сразу намекает и на содержимое упаковки, а точнее – на его качество. "Лесной" эмбиент, взращенный тем же Ильчуком на лейбле Vetvei уже перестал быть локальным явлением и ширится по стране по всем направлениям. Сorvuz интерпретирует лесное звучание по-своему, поэтому не стоит ждать продолжение линейки релизов Vetvei. С самого начала ощущается привязка к классическим формам эмбиента, где преобладают синтезаторные линии и атмосферные саундскейпы. Нет здесь фрактальной психоделии в духе Lunar Abyss или архаичного гула Neznamo, нет и давящей урбанистичности Старухи Мха – автор проекта исследует личные микрокосмические пространства не менее уверенно, чем именитые коллеги, используя свое видение.

Интересный момент – начало релиза звучит гораздо более психоделично и интровертно, чем вторая половина. Слушателя не готовят и не ведут никуда, он просто оказывается посреди леса, словно очнувшись от колдовского наваждения. Вокруг сырой полумрак и непроходимые заросли – Коренья, Каменья и Тяга Земная (забегая наперед – самый впечатляющий трек диска). Тугими узлами протягивается сквозь тело нить страха, дрожь и неуверенность не дают уверенно стать на ноги, голова кружится от незнакомых звуков и странных запахов... Первобытные сущности людской природы царят над рациональным мышлением, на какое-то время человек становится подобным младенцу – галлюцинирующим клубком энергии, нити которого связаны с каждым элементом окружения. Дальнейшее развитие альбома проводит нас через спектр других состояний и ситуаций, гораздо более осознаваемых, но базовый уровень этой младенческой открытости-взаимосвязанности остается неизменным. Возможно только в таком состоянии человек способен путешествовать по просторам невидимых миров, ведь наше привычное городское существование прямо противоположно ему. Все связи контролируются (самим собой, обществом, системой власти), все галлюцинации классифицированы, любая открытость чревата уязвимостью – таковы наши будни, в которых нет места визионерству.

К счастью, музыка (как и любой другой вид искусства) служит тем самым магическим способом хранения сокровенного за семью печатями. Способный слышать – услышит, учуяв за несовершенством форм, наслоениями терминов и стилей то самое, мистическое и непреложное, существующее в каждом из нас, в каждом предмете и явлении. Возможно такое, что отвлекаясь порой на слишком "музыкальные" с точки зрения эмбиента композиции, слушатель может потерять эту метафизическую нить повествования, но не будем забывать и о том, что сокровенное пронизывает все уровни реальности, от инстинктивных желаний до эмоциональных оттенков человеческого восприятия. Помня об этом, можно с твердой уверенностью сказать, что данная работа является не только проводником к запредельному и потустороннему, но и содержит в себе много личного, эмоционального, истинно человеческого, что, несомненно, только усиливает ее роль в связи разных уровней мировосприятия. По-настоящему живая музыка, оставляющая сильное впечатление при каждом вдумчивом прослушивании, пусть не всегда радостное, но каждый раз уникальное и ценное.

English version:

Very respectable from a debut album to be released not on the black marker-signed cd-r, but in digipack, with artwork by Sergey Ilchuk, and mastered by Sergey Uak-Kib (Kshatriy). Such an approach offers immediately a hint to its content – or rather, its quality. “Forest” ambient", raised by Ilchuk on his Vetvei label has ceased to be a local phenomenon by now, spreading across the country in all directions. Corvuz interprets “forest sounds” in his own manner, so don’t expect the continuation of Vetvei’s releases here. There is a binding to the classical forms of ambient from the beginning, with the domination of analogue synth lines and atmospheric soundscapes. With no trace of fractal psychedelia as in the vein of Lunar Abyss, or the archaic hum of Neznamo, and no oppressive urbanistics of Starucha Mha; the author of the project explores the personal microscopic space with no less confidence than his eminent colleagues, through his own vision.

Kshatriy – Transforming Galaxy

Kshatriy
Transforming Galaxy
Muzyka Voln records, 2012 
ltd.500 (included 30 special copies with art on the wooden board and live-CD-R)

Имя Kshatriy уже достаточно хорошо известно отечесвенному слушателю, да и многочисленные положительные рецензии зарубежных изданий о многом говорят. Если вы впервые видите это имя, самое время наверстать упущенное. Кшатрий, что значит особый вид благородного воина на санскрите (которому прощается гнев и даруются привилегии наказывать), на первый взгляд кажется больше подходящим в качестве названия для проекта в духе martial industrial или вроде того. Но лишь на первый взгляд. Предыдущий альбом Slepok Soznaniya был вполне эмбиентным по форме, но весьма "воинственным" по содержанию. Складывалось общее впечатлении о развитии и продвижении вперед путем тяжелых завоеваний и героических свершений. Слепок Сознания рассказывал историю личности, которая не ждет, пока небесная благодать снизойдет, а высшая сила соизволит. Сквозь тернии к звездам - именно эта фраза периодически вертелась на поверхности сознания при каждом прослушивании. В таком понимании приходит осознание Кшатрия, как воина, побеждающего любое сражение даже не вступая в бой. Поле битвы идет на более тонких планах, где ставки гораздо выше, чем одно физическое воплощение.

Transforming Galaxy является непосредственным продолжателем предыдущего альбома, хотя может показаться, что между ними есть много различий. Этот разрыв органично заполняется треками Kshatriy, выходившими на нескольких совместных работах с Vresnit. Трансформация музыканта отражается в его музыке, подобно облакам на водной глади. Очень личная внутри, эта музыка оформлена как продукт высочайшего качества снаружи. По форме она похожа на Stalker авторства Роберта Рича и Брайана Lustmord'а, хоть и тематика здесь иная. Достаточно характерное dark ambient звучание органично переплетено с дроуном и полевыми (а также подводными) записями. Электронные звуки растворяются в природных и наоборот – идет вселенский Цикл Трансмутации.

Именно идея цикличности дает ключ к пониманию альбома. Пресс-релиз упоминает, что запись посвящена окончанию Кали-Юги, эпохи морального разложения и господства технократии. Но это слишком большой для человеческой жизни цикл. Да, мы знаем, что раньше были другие нравы и ценности, что мир был более духовен, но это знание легко отождествить с тягой к прошлому, к Золотому Веку, который у каждого поколения свой. Тем не менее, основной принцип древней традиции гласит: "Как наверху, так и внизу, а как внизу, так и наверху: ради свершения чуда единства", и даже современная сугубо технократическая наука с этим согласна, хотя и далека от полного осознания всей ценности закона аналогии. Каждый цикл природы повторяется на всех уровнях бытия. Вдох и выдох планеты настолько медленны для нашего восприятия, что никто не сможет поверить в то, что она живет. Эгоизм человека на дает сознанию вырваться за пределы своего узкого мирка и смотреть на мир глобально, как на систему взаимосвязей.

Мы привыкли думать о мире, как коробке полной каких-то штук, не замечая того, что все они взаимосвязаны, все выстроено по иерархическим законам и каждая часть служит целому. Возможно, именно окончание Кали-Юги с ее гипертрофированным развитием "рационального", т.е. логического мышления, ставит человечество перед фактом осознания интуитивных связей, которые технология и наука не в силах описать. Сомн казавшихся независимыми объектов превращается в Галактику, иерархии приводят сознание к ее центру и все начинает кружится, пульсировать и вибрировать. Зажигаются новые звезды внезапных озарений, образуются ансамбли свежего понимания, процесс рождения планеты перестает быть простым притяжением пылинок (как нас учили в школе), а просвечивает новыми смыслами - алхимическими, астрологическими, психологическими.

Метафорическое понимание жизни Вселенной – именно то, чем занимались поэты и музыканты на протяжении веков. Современное мышление требует современных форм для улучшенного понимания, поэтому такой сплав электронного и природного звука, какой дает нам Kshatriy, служит гораздо лучше, чем древние притчи и баллады. Хочется отметить еще тот факт, что не стоит расценивать эпоху Кали-Юги так, как сейчас относятся к Средневековью – торжество одних качеств и угнетение других происходят по естесвенному закону, а не по злой воле неких демиургов. Каждый цикл – необходимая часть процесса, как рождение содержит в себе смерть, так и каждая из эпох служит своей цели, до уровня понимания которой род людской еще не дорос. Именно поэтому Kshatriy создал три части Гимна Кали (первая - на альбоме Слепок Сознания), которые являются, без преувеличения, шедеврами. Несмотря на то, что Transforming Galaxy – очень личный альбом, для каждого слушателя он может послужить сильным катализатором к осознанию того, что раньше казалось несущественным, к понимаю органической взаимосвязи каждого со всей Вселенной, что и есть Любовь.

label page
bandcamp