破地獄 Scattered Purgatory — 芒神 God of Silver Grass

破地獄 Scattered Purgatory
芒神 God of Silver Grass LP
WV Sorcerer Productions, 2018

Нет, сочетание английского и иероглифов в названии проекта еще не означает, что это вапорвейв. Но послушав этот релиз, становится понятно, что чисто концептуально что-то от этого в нем есть. В дискографии этого дуэта из Тайпея обычно водится гитарный дроун и синтовый эмбиент, теплый нойз и ритуальщина, но никак не техно с индастриалом. Тем не менее, эта пластинка сочетает в себе и то, и другое. Да еще и с удивительным контрастом — насколько жирно и плотно спродюсирована первая сторона (танцпол можно проломить такими низами), настолько же туманная, размыта и аморфна сторона вторая. Есть в это что-то азиатско-арт-хаусное. Такие вот стороны современной пост-индустриальной музыки — и потанцевать можно (медленно и с замиранием), и полежать расслабиться.

listen / buy

Rapoon — Fall of Drums

Rapoon
Fall of Drums
Zoharum, 2014

Read in English

Rapoon is one of those projects whose music will never be excessive. And it's not even about a number of albums released, it's about space created by this music. Some years ago Robin Storey has opened a portal to own universe, which has a lot of common with our planet in archaic past, but not so many - in the present. There are many interesting things in this world and each Rapoon's album is a walk to unfamiliar terrain in unusually curved space-time. Maybe once our worlds were one, but on each of the turning points in human history world was split in two or more parts. Here Egyptians built the majestic civilization and disappeared in a storm of sand and dust, and in the other world - they are living now. In some they didn't existed. There are technological civilization in the world of Rapoon, but its methods are radically different from our own, machines there are more like a magical devices, they are built into the natural environment, and therefore do not come into conflict with it. Robin's industrial world grows like mountain ridges, it sounds loudly and majestically, but brings no destruction. At the same time, clear imprint of ritualism is all over, on each seemingly everyday action. If in our reality ritual actions are usually getting simplified with time up to mindless repetition, in another embodiment of civilization it might be the opposite. The more awareness and attentiveness were put into action, the more successful it is and the more harmonious the way it fits into the flow of reality. Even if it's just a walk across the field on Saturday evening, just imagine.

On this disc Robin goes back to analog sound and stylistics of his early albums - lots of soft hum in the background and percussion creates viscous shamanistic vision, in which you can see hallucinogenic patterns and tree leaves interweaved into endless corridor of images. However, this is definitely new record, you can easily imagine that we went back to some of the landscapes from Fallen Gods album, but there are many changes since that time. New cities grown, desert changed its shapes, echoes of the past are etched on the walls of temples and can be heard from open doors of roadside cafes as retro tunes. All seems familiar only at first glance, but details reveal a whole slew of values. Nevertheless, it is the world of same people as we are, only developed by other scenarios. It didn't avoided problems, it's not utopia - but the life here boils vividly and exciting. In a word - exotic, not for leisure travelers, but original, intriguing and dangerous in its own way. Who knows where you can find yourself following psychedelic-spiral swirls of sound on this CD?

Rapoon относится к числу тех проектов, музыки которых никогда не будет много. И дело тут даже не в количестве изданных альбомов, а в самом пространстве, которое эта музыка создает. Робину Стори уже давно удалось открыть портал в собственную вселенную, с нашей планетой имеющую немало точек соприкосновения в архаичном прошлом, но не так много - в настоящем. В этом мире происходит много интересного, и каждый из альбомов Rapoon - это вылазка на территории незнакомого нам ландшафта, путешествие в непривычно изогнутом пространстве-времени. Возможно, когда-то наши миры были единым целым, но в каждый из поворотных моментов человеческой истории мир словно раздваивался. Здесь египтяне построили величественную цивилизацию и сгинули в буре песка и пыли, в другом же мире - здравствуют и поныне. А в каком-то их вообще не было. В мире Rapoon есть техногенная цивилизация, но ее методы кардинально отличаются от наших, машины там больше походят на магические устройства, они встроены в природное окружение и потому не вступают с ним в конфликт. Индустриальный мир Робина разрастается подобно горным кряжам, его звучание величественно и громогласно, но не несет разрушения. При этом явный отпечаток ритуализма лежит на всем, на каждом, казалось бы, повседневном действии. Если в наших реалиях ритуальность действия обычно упрощается со временем до бездумного повторения, в другом варианте развития цивилизации это могло бы быть противоположным. Чем больше осознанности и внимательности вкладывается в действие, тем оно успешнее, и тем гармоничнее оно вписывается в поток реальности. Даже если это просто прогулка по полю субботним вечером, просто представьте.

На этом диске Робин возвращается к чисто аналоговому оборудованию и стилистике своих ранних альбомов - обилие мягкого фонового гула и перкуссии создает вязкое шаманское видение, в котором галлюциногенные узоры и ветки деревьев переплетаются в нескончаемый коридор образов. Впрочем, слышно, что запись новая, даже можно легко представить, что мы вернулись в какой-нибудь из пейзажей альбома Fallen Gods, но с тех пор уже многое успело поменяться. Выросли новые города, пустыни сменили очертания, отголоски прошлого отпечатались на стенах храмов и доносятся из открытых дверей придорожных кафе в качестве ретро-записей. Все кажется знакомым лишь на первый взгляд, но детали обнаруживают целую пропасть значений. Тем не менее, это мир таких же людей как и мы, только развивавшийся по другим сценариям. Он не избежал проблем, это не утопия, но жизнь в нем кипит ярко и увлекательно. Одним словом - экзотика, да только не предназначенная для досуга туристов, а самобытная, интригующая и по-своему опасная. Кто знает, куда вас заведут психоделически-спиральные завихрения звука на этом диске?

listen / buy
listen at vk

Echoes of Yul – Tether

Echoes of Yul
Tether
Zoharum, 2014

Read in English

I recall Polish duo Echoes of Yul since time of my entrainment by doom metal in its various forms, and in 2009 their debut album sounded quite unusual for such conservative direction. It is one thing - to interfere guitar drone with sludge and post-metal (still a "birds of a feather"), but quite another - when you don't know what to expect from the next riff, and when on top of all this are tight spirals of abrasive electronics and various effects. Something similar you can recall from 5ive's Continuum Research Project's albums, but Polish guys imagination turns to be much more turbulent. Each of their songs sounds as if it passed through a meat grinder of styles, then was glued again by mad sculptor and paraded not in a museum, but somewhere in basement of the house that should be demolished at morning.

Being without a doubt a product of the postmodern, Echoes of Yul, however, appeal to something much simpler than it may seem as paving the way through the clutter of their compositions. Their simplicity - in the unity of vision which isolates the common denominators of the most incredible in structure systems. This ability is given only to those who have learned to see things through the form, not even to their essence, and to what forms this essence. Easier speaking - to the origins of consciousness and being. Setting questions to future while looking in cheat sheet of present. Each of the constructs of knowledge rests on the assumption that knowledge can be built noncontradictory. This thirst for non-contradiction inherent in us as if genetically. Even so-called "deconstruction of experience" is still striving to complete its thought, and hence - to become finished, become a system. Is a property of the human mind, and it manifests itself in music and in everyday life. Building up absurd stories, the artist is still in position of the victim, because will of creation something absurd is already set up which contradicts absurdity.

May seem strange that this CD is actually EP lasting 77 minutes, but the situation becomes clear when you start to dig deeper in the remixes and recycled versions of original tracks don by other musicians. If James Plotkin gives quite typical for modern industrial scene interpretation in the spirit of Justin Broadrick's projects, closer to the middle of the album we are facing such tightly twisted original fractal patterns that you may feel dizzyness and at some point you can forget what disc is spinning in your player now. The music just becomes something self-sufficient, forcing the listener beyond the zone of attention and perception analysis. And suddenly you find yourself in a soft and warm flows drone ambient... Surprisingly at first, but it is quite obvious in the end, because this is the fate of any complex design - back to the original, the most simple state. Only completely abandoning traditional forms of thinking "left to right" (or "top-down", doesn't matter), you can learn something valuable from this listening experience. Nonlinear music to new forms of hearing.

Польский дуэт Echoes of Yul мне вспоминается еще со времени увлечения дум-металлом в различных его формах и уже в 2009 году их дебютный альбом звучал весьма необычно для такого консервативного направления. Одно дело – мешать гитарный дроун со сладжем и пост-металлом (все равно это «одного поля ягоды»), но совсем другое – когда не знаешь чего ждать от следующего риффа, да еще поверх всего этого плотно закручены спирали абразивной электроники и всевозможных эффектов. Что-то подобное проделывали когда-то 5ive's Continuum Research Project, но у поляков фантазия оказалась намного более бурной. Каждая из их композиций словно пропущена через мясорубку стилей, склеена заново ополоумевшим скульптором и выставлена напоказ не в музее, а где-нибудь в подвале дома, который утром должны снести.

Будучи, без сомнения, продуктом постмодерна, Echoes of Yul, тем не менее, апеллируют к чему-то гораздо более простому, чем может показаться по мере прокладывания пути через нагромождения их композиций. Их простота – в единстве видения, которое вычленяет общие знаменатели из самых невероятных по своему устройству систем. Это умение дано только тем, кто научился видеть сквозь форму вещей, обращаясь даже не к их сути, а к тому, что эту суть формирует. Проще говоря – к истокам сознания и бытия. Задавая вопросы будущему, подглядывая в шпаргалку настоящего. Каждый из конструктов знания покоится на допущении, что знание может быть выстроено непротиворечиво. Эта жажда непротиворечивости заложена в нас будто бы генетически. Даже так называемая «деконструкция опыта» все равно стремится завершить свою мысль, а значит – стать законченной, стать системой. Таково свойство человеческого ума, и оно проявляется как в музыке, так и в повседневности. Выстраивая нарочные сюжеты абсурда, художник все равно оказывается в положении жертвы, ведь создать полный абсурд – уже установка, противоречащая абсурдности.

Странным может показаться тот факт, что этот диск – EP длительностью 77 минут, но ситуация проясняется, когда все глубже начинаешь зарываться в ремиксы и переработки оригинальных треков проекта другими музыкантами. Если Джеймс Плоткин выдает вполне типичную для современной индустриальной сцены интерпретацию в духе проектов Джастина Броадрика, то ближе к середине альбома нас ждут такие туго скрученные узоры первоначального фрактала, что голова в буквальном смысле начинает кружится и в какой-то момент можно вообще забыть, что же за диск крутится у тебя в проигрывателе. Музыка просто становится чем-то самодостаточным, вытесняя слушателя за пределы зоны внимания и анализа восприятия. И вдруг вы обнаруживаете себя в мягких и теплых потоках дроун-эмбиента... Неожиданно поначалу, но вполне очевидно в итоге, ведь такова судьба любой сложной конструкции – возвращаться к исходному, максимально простому состоянию. Только полностью отказавшись от традиционной формы мышления «слева направо» (да хоть «сверху вниз»), можно вынести из этого прослушивания ценный опыт. Нелинейная музыка для новых форм слушания.

listen / buy
listen at vk

Rapoon – Psi-transient

Rapoon
Psi-transient
Aquarellist, 2013

Read in English

Several times I have heard the claim that recently music of Rapoon became melancholic, minor and too thoughtful. As if former fervor of tribal eclecticism has vanished and passions around oriental exotic have cooled down. Listening to this album is really possible to accept this point of view - because there really is not too much of what is primarily made Robin Storey famous. But I, on the contrary, would say that this work isn't sad or melancholic, and the roots of its origin can be detected in the Robin works of 2000's. This is his other side - quiet and inclined to careful consideration of each sound. It reached its peak on the 2007's album Time Frost, which was accepted just as a tribute to the typical style of the Glacial Movements label. But careful analysis of Rapoon's creativity shows that such selflessly-detached motives may be found on his albums more frequently than is commonly thought and unwinding of this spiral of self-knowledge Robin began back in the :zoviet*france: lineup.

After the autumn Rapoon concert in Moscow I had a persistent confidence that his approach - nothing more than a musique concrete, just deduced from the shadow of the academic avant-garde onto world wide spaces - from dry Asian deserts to hot islands of Oceania. Musique concrete, in which any, even the most insignificant sample can be the basis of whole composition. Rapoon's ability to make music from any sound deserves admiration and this is fully manifested on albums like this. In fact, this is contrariwise music concrete - turned inside out, overheard from within of each of its smallest component. It seems that Robin managed to sneak into "thing in itself" and cut a little window through which he gradually poured out vibrant and incredibly deep tracks of this album. And they say "monads have no windows!".

Only the beginning of the disc serves as visiting card, pass on the territory of the research complex named «Rapoon», the further course of the album further and further leads us to the insides of the metaphysical study of the nature of creativity and nature of self, which is inseparable from it. And then it does not matter whether it's Robin investigates himself, whether the listener - music becomes just a frame on the way to something bigger.

Несколько раз мне доводилось слышать утверждение, что якобы в последнее время музыка Rapoon стала меланхоличной, минорной и слишком задумчивой. Будто бы развеялся былой пыл трайбал-эклектики и поостыли страсти вокруг восточной экзотики. Слушая этот альбом действительно можно принять такую точку зрения - ведь здесь и правда не так уж много того, чем в первую очередь прославился Робин Стори. Я же, напротив, скажу, что работа эта отнюдь не печальная или меланхоличная, и корни ее происхождения можно обнаружить еще в творчестве Робина середины нулевых. Это другая его сторона - спокойная и склонная к внимательному рассмотрению каждого звука, и своего пика она достигла на альбоме 2007 года Time Frost, которую многие восприняли лишь как дань характерной для лейбла Glacial Movements стилистике. Но внимательный анализ творчества Rapoon показывает, что подобные отстраненно-самозабвенные мотивы встречались на его альбомах гораздо чаще, чем это принято замечать и раскручивать эту спираль самопознания Робин начал еще в составе :zoviet*france:. 

После осеннего концерта Rapoon в Москве у меня появилась стойкая уверенность в том, что его подход - не что иное как musique concrete, просто выведенный из тени академического авангарда на широкие мировые просторы - от сухих азиатских пустынь до жарких островов Океании. Конкретная музыка, в которой основой может стать любой сэмпл, даже самый незначительный. Способность Робина из какого угодно звука сделать музыку восхищает и именно на альбомах вроде этого она проявляется в полной мере. Фактически, это конкретная музыка наоборот - вывернутая наизнанку, подслушанная изнутри каждой своей малейшей составляющей. Словно Робину удалось проникнуть в «вещь в себе» и прорубить небольшое окошечко, сквозь которое и изливаются мало-помалу трепетные и невероятно глубокие композиции этого альбома. А говорят «у монад нет окон»!

Лишь начало диска служит словно визитной карточкой, пропуском на территории научно-исследовательского комплекса «Rapoon», дальнейшее течение альбома все дальше и дальше заводит нас в нутро метафизического исследования природы творчества и неотделимой от него природы самого себя. И тут уже не важно, то ли это Робин исследует себя, то ли слушатель - музыка становится лишь обрамлением на пути к чему-то большему.

label page
listen at vk

Bardoseneticcube — AMBIWAX

Bardoseneticcube
AMBIWAX
Senile Dementia, 2013 (free download)
ML, 2013 (limited edition CD)

Проект Игоря Поцукайло заслуженно носит титул «столпа русской индустриальной сцены», причем говорить об этом стали еще в начале нулевых. Но, в отличие от многих своих соратников, Игорь не думает расслабляться или уходить в сферу «элитарности», из которой состоявшиеся проекты выпускают новый материал с видом манны небесной для страждущие лики поклонников. Несмотря на все заслуги, Игорь продолжает экспериментировать не только с музыкой, но и с форматами ее издания. Поигравшись с этникой и шаманизмом на релизах ярославского лейбла Vetvei, уплотнившись до дроун-эмбиента на коллаборации с Thelxinoe и слегка потанцевав на альбоме ILIC, проект продолжает свое путешествие в пучины звука, ни на минуту не оставляя слушателя скучать. Уже третий альбом Игоря на сетевом лейбле Senile Dementia оформлен пузырящейся анимированной обложкой и дополнен необычным форматом диска, изданного Игорем собственноручно в количестве 250 штук. И это лишь оболочка - если же говорить о самом звуке, то здесь мы имеем вполне узнаваемый звук Bardoseneticcube. Галлюциногенную мешанину звуков, которая загадочным образом самоорганизуется, дополняют индустриальные эксперименты с ритмом в свободном ключе, течение которого заводит нас то в странноватые techno/idm лабиринты, то в гулкие пещеры дронирующего темного эмбиента. Причем, в любой из выбранных моментов звучания диска нельзя сказать, что именно мы слышим, ведь пока мы пытаемся сориентироваться, музыка уже ускользает куда-то дальше. Анализировать ее - все равно, что пытаться зачерпнуть воды ситом. Мы словно находимся в субатомном масштабе реальности, где действуют законы квантовой механики и измерение одной величины неизбежно изменяет другую...

Есть у подобной музыки интересное свойство: автор явно увлекается процессом, он скорее игрок, чем архитектор - поэтому звук получается интуитивно понятным тому, кто в подобные процессы привык вовлекаться сам. Не обязательно даже быть музыкантом, любой человек творчества испытывает моменты полной вовлеченности, когда творец и процесс творения неразделимы. Но есть и другая сторона той же медали, другая категория как художников, так и публики - те, кто предпочитают структурированность, упорядоченную композиционность. Такие люди как правильно гораздо больше увлечены методиками и технологиями творчества, чем самим результатом. Пластичная текучесть музыки, вроде той, что мы слышим на AMBIWAX для них утомительна. Говоря это, я не хочу кого-то критиковать, а кого-то хвалить - это просто так есть, как день и ночь. Два крайних, полярных способа восприятия мира, интуитивный и логический, всегда противостояли друг друг во всех проявлениях человеческой деятельности. Но только на вершинах мастерства, когда логика технической части доведена до совершенства, а интуитивная импровизационность вместо хаотичного метания становится целеустремленным потоком, эти две крайности сливаются в единое целое. Синтез антиномии завершается и результат оказывается чем-то большим, чем сумма слагаемых. Именно так и происходит с этим альбомом - рано или поздно он подбирает ключ к вашему состоянию и позволяет потокам звука слиться с каждом мыслью, ощущением и реакцией. Подлинная магия, доступная далеко не каждому музыканту.

label page
listen at vk

Raison D'être ‎– Сollected Works

Raison D'être
Сollected Works
Infinite Fog, 2013

В последнее время сборники неизданного или малоизвестного материала от маститых представителей пост-индустриальной сцены уже порядком примелькались, и обычный меломан наверняка пропускает их мимо ушей. Другое дело - коллекционеры и ярые поклонники; их подобные издания стороной не обходят, но и не обязательно интересуют - ведь если человек вплотную интересуется проектом, то наверняка давно уже имеет в коллекции все, ранее им издававшееся. Петер Андерссон обладает обширной дискографией и наверняка у него есть порядочно материала, по тем или иным причинам не вошедшего в издания, но в этот раз он, по всей видимости, подумал в первую очередь о качестве, потому что выбранные для данного диска треки никак нельзя назвать архивными «объедками». Если поставить диск и, не читая буклет, послушать его от начала до конца, можно и не заметить, что это компиляция. Плавно и размеренно, с привычной для проекта отрешенностью эта запись погружает вас в мир Raison D'être - сумрачное пространство черной психоделии, где на гранях бреда, кошмарного сна и больного воображения рождается нечто совершенно незнакомое и странным образом манящее в свои глубины.

Каждому, кто знаком с музыкой Андерссона, знает это ощущение, когда музыка перестает быть звуком и переходит из области слышимого на территории осязаемого. Отрешенное, потустороннее звучание приглушенных хоралов и металлического позвякивания, мантроподобные повторения звуковых петель и тектонический гул аналоговой электроники - рецепт, который Петер мог бы запатентовать. Со времени его первых релизов такое звучание стало определяющим для сцены, центрирующейся вокруг лейбла Cold Meat Industry. Впрочем, данная подборка показывает творческие грани Raison D'être с разных сторон, освещая их то с позиций около-шумового индастриала, то со стороны ритуального эмбиента. В каждой из своих ипостасей проект разворачивает обширные сцены воображаемого и беззастенчиво вскрытые пласты подсознательного, в которых отчетливо видны малейшие узелки страхов и пороков как человечества в целом, так и самого Андерссона. В какой-то момент звучания диска начинаешь понимать, что речь идет не о музыке и слушателе, но о мире в целом. Каждая композиция становится символом, который подобно магической печати открывает проходы в искаженные измерения человеческой души.

Любая иерархия распадается, если работа ее элементов не обращена к поиску синтеза, всеобщей целостности. Таким же образом каждый из поначалу фрагментированных пейзажей Raison D'être рано или поздно начинает пронизывать нотка божественного света, едва тлеющая и малозаметная. Сквозь грозную поступь тяжелых машин и вихри экологических катаклизмов просвечивает девственная чистота жизни истинной - нематериальной, внетелесной. Ее отголоски могут быть найдены лишь сквозь катарсис, но рано или поздно спасение придет вместе с жуткой ухмылкой смерти. Использованные в оформлении обложки слепки с лица самого Андерссона - еще одно откровение автора перед лицом публики, которая для него выступает психоаналитиком. Ведь как и любой творец, он создает не для себя, но сквозь себя. И когда этот поток замыкается в кольцо Уробороса, когда воплощенные в музыке энергии резонируют в душах слушателей, мы можем уловить момент истины. У каждого она будет своей, но это уже не так важно. Главное - не упустить этот момент.

label page
listen at vk

Troum – Mort Aux Vaches: Sen

Troum
Mort Aux Vaches: Sen
Aquarellist, 2013

Когда я говорю, что дует Troum никогда не вызывал у меня особого восторга, многие удивляются - как можно  годами слушать drone ambient и не любить этот во всех отношениях знаковый проект? Что ж, думаю стоит объясниться. Во-первых, мне гораздо больше по душе их предтеча Maeror Tri, которые действительно сделали большой вклад в развитие "темной стороны" дрона, особенно если рассматривать его на контрасте с тем дроуном, что делали в те же 80-е и 90-е их соотечественники Матиас Грассов и Клаус Визе. Во-вторых, если быть по-настоящему дотошным в терминологии (чего я обычно стараюсь избегать) Troum играют отнюдь не чистый дроун, зачастую - вообще не дроун. Их музыка стоит на литосферных плитах старошкольного индастриала, и по мере развития чуть ли не каждого из их альбомов тектонически-медленно движется то в темные эоны ранне-ластмордовского эмбиента, то в гипнотично-цикличную шаманистику :zoviet*france:. Собственно дроун тут выступает не самодостаточным элементом и даже не основой, а лишь густым клеем, с помощь которого германцы ловко заделывают трещины и расселины своих по-настоящему масштабных аудио-ландшафтов. Обилие растянутых мелодий, гулкие резонансы, скупая ритмика упругой перкуссии, которая действует подобно шаманскому бубну - все это есть на данном альбоме и его смело можно рекомендовать любому любителю глубинных погружений в пучины под- и сверх-сознания. Не зря он выдержал несколько переизданий, а теперь еще и прошел ремастеринг стараниями Сергея Булычова (известного также по проекту Kshatriy).

Что ж, одно дело разводить критические беседы, другое дело - слушать музыку отвлекаясь от ожиданий. При очередном прослушивании этого диска ко мне пришла мысль, что мое равнодушие по отношению к проекту скорее всего было вызвано несоответствием между заявленным и содержимым, ведь везде Troum преподносится не иначе как drone, а они, в общем-то, и ответственны за популяризацию этого термина, который пришел на смену расплывчатым определениям ранних композиторов-минималистов. Dream music, continuous sound forms - согласитесь, не самые лучшие определения. Так вот, если альбом послушать без ожиданий и воспринять все, что происходит по мере этих 63 минут как есть, как должное, вся картина радикально меняется. Вообще данная ситуация весьма показательна в плане того, как форма влияет на восприятие содержания и как ярлыки, навешиваемые на музыку, определяют характер ее взаимодействия со слушателем. Что ж, скажу честно, этот альбом по-настоящему сильно и мощно реагирует с теми пластами восприятия, где все написанное выше - не более чем дым у открытого окна. Напористый звук Sen превращает вибрации в ассоциации, пульсации в визуализации, а галлюцинации - в реальность. Иногда его можно потрогать, иногда утонуть в его штормовых волнах. Покоя работ Грассова или пугающей чернухи дарк-эмбиента здесь ждать не стоит. Общение со слушателем идет на уровне символов, настолько расплывчатых, что только опытный психоаналитик мог бы сказать куда именно заносит человеческое существо волнами этой музыки. Самость проходит через различные испытания, очищающие ум и душу от всего липкого и ненужного. Очищение нелегкое, но такое необходимое.

Эта музыка погружает вас в сон, в котором вы понимаете, что спали до сих пор в том мире, что казался явью. И это отнюдь не насквозь материалистичная тягомотина в духе фильма Inception, но сугубо юнгианская, может быть даже гегелевская алхимия тела и души. Темные ландшафты, что ждут света, который принесет никто иной, как сам слушатель, одним своим присутствием вступая в реакцию с миром Sen.

label page
listen at vk.com

Read in English:

Schperrung – Hvor

Schperrung
Hvor
Freak Friendly DIY, 2012

"Что яд, а что лекарство - определяет только доза", говаривал дедушка Парацельс и субстанция под названием Шперрунг, изобретенная одним-единственным человеком из Донецка, наглядно иллюстрирует чувствительность к ее количеству. В малых дозах Шперрунг оказывает очищающее и бодрящее воздействие, выводя из сознания пациента все назойливые рекламные песенки, глупые мысли и бессмысленные желания. Наиболее подверженные воздействию препарата пациенты по окончании прослушивания отмечают повышенную сухость во рту, легкую эйфорию, "небывалую легкость", что, хоть и кажется парадоксальным в виду малоприятной для большинства пациентов формы препарата, на самом деле является следствием разблокировки каннабиноидных рецепторов ТГК-изомерами, содержащимися в Ш. в связанном состоянии. Отмечены случаи творческого вдохновения, повышение интереса к эзотерическим учениям.

При дозировках Ш. выше средних, пациент начинает много и возбужденно говорить, ходить по комнате взад-вперед, бубнить под нос или резко выкрикивать фразы на непонятных языках. Развивается рассеянность внимания, вплоть до полной потери отклика на внешние раздражители. Среди физиологических симптомов пациенты отмечают беспокойство, паранойю, удушье, повышенную потливость, жар, судороги, галлюцинации инфернального характера. Исследование высоких дозировок было приостановлено ввиду вынужденной госпитализации всего исследовательского состава и дальнейшего судового расследования. Терапевт Н.С. Маничкин объявлен пропавшим без вести, старшая медсестра Т.П. Вавилова отказывается объяснить причины срыва проекта, ссылаясь на "одержимость темными силами" и потерю памяти. Фармакологическая экспертиза пострадавших затруднена из-за крайне неадекватного поведения. Все листы дела, относящиеся к расследованию невыясненным  на данный момент образом были окрашены в темно-красный цвет с помощью крови IV группы с сопутствующим повреждением всех записей. Подозревается пропавший Маничкин, но за полным отсутствием надежных улик дело остается открытым, в то время как Ш. по-прежнему доступен каждому желающему.

listen at vk.com
label page

25,26,30 августа - Monofest

Vasilisk – Tribal Zone

Vasilisk

Tribal Zone
Steinklang Industries, 2012

Vasilisk, как это принято говорить, "стояли у истоков", но, по всей видимости именно стояли, так и не продвинувшись далее, в то время, как весь остальной ритуальный эмбиент ритмично двигался дальше. Имеется в виду, конечно же, пост-индустриальное явление, а не ритуальная музыка вообще, так как у истоков последней стояли видимо еще австралопитеки (или пришельцы, сделавшие обезьян людьми). Уставшие от трансформированного в музыку грохота городов "индустриальщики" в середине 80-х обращались к этнической музыке, шаманским практикам, оккультизму и магии. Каждого куда-то несло, и в случае с основателем проекта Томо Кувабара это была Азия.

Монгольские просторы, холодный воздух Гималаев... Тут у любого закружится голова и станет не до каких-то там записей и дисков. Вот и вышло так, что между этим альбомом и предыдущим прошло без малого 14 лет, если не считать одного сплита. Тем не менее, атмосфера азиатской части планеты все-таки нашла свое запечатление в семи достаточно емких и образных композициях. Тернистые пути никогда не останавливали настоящих искателей сакральных богатств, и упорствующие были вознаграждены. Что же касается простых, возделывающих рис и выпасающих скот людей - их жизнями распоряжается война. Каждый мечтает о спокойной жизни, но сражения продолжаются бесконечно, кровь багрит камни под палящим солнцем, а женский плач отражается эхом в сумеречных горных долинах...

Человек, познавший хоть немного мудрости, понимает извилистость путей судьбы, но не всегда может пройти по ним с чистым сердцем. Что же говорить о тех, чьи сердца вынуждены биться в ритме барабаны войны? Металлическим привкусом крови пропитаны все композиции этого альбома, а за каждым его ритмом кроется двойственное ощущение: то ли это зуд от заживающих рубцов, то ли неустанный поиск справедливого баланса. Каждый поступает по своим принципам, но не каждый понимает, откуда эти принципы взялись. Мирское и небесное сливаются в дыхании людской массы, одно порождает другое и, взаимосливаясь, открывает бесчисленные раны на теле мироздания. Брешь плоти дает выбор: либо ты держишься за свое тело, либо испускаешь дух сквозь кровоточащие порталы бренности...

Музыка, насквозь пронизанная воинствующим духом и скробным плачем, оказывается на поверку не только срочным выпуском азиатских новостей о вооруженных стычках в Тибете, но и трансцендирующим элементом, который дает вполне очевидный намек - красота спасет мир. Но сможет ли ее кто-нибудь увидеть?

listen at vk.com

download

Ah Cama-Sotz – Obsession Diabolique

Ah Cama-Sotz

Obsession Diabolique
Hands Productions, 2013

Герман Клапхольц - один из классиков темного и ритуального эмбиента, начинавший в густой тьме оккультного индастриала где-то на заре 90-х и впоследнствии перепробовавший множество стилей музыки. В рамках Ah Cama-Sotz выходил ритмичный нойз и хард-техно, драм-н-бейс и сумрачный индастриал. Но своими корнями музыка германа всегда была где-то очень далеко в прошлом, в архаике первобытного ритма и гипнотизирующих образах древних пантеонов с их жестокими и суровыми богами.

На этом альбоме Клапхольц проходит свой творческий путь снова, от самого начала и до настоящего времени. Восточные ароматы заполняют прожаренные Солнцем площади, по тенистым садам незаметно проползают скорпионы, а измученные религиозной войной люди Иерусалима молятся своим богам в надежде обрести покой. Кто-то принимает страдания мученичеством, кто-то погибает на стенах от стрел, но есть и те, кто обращается за помощью к древним силам природы. Мы может называть их демонами, Дьяволом, можем считать языческие ритуалы чёрной мессой... Настоящая суть происходящего всегда будет одной - человек ищет помощи там, где она может быть найдена. Пафосные образы святых безучастно смотрят со стен храмов, в то время как духи лесов и рек собираются на помощь ведьмам и колдунам, услыша слова заветных песен.

Настоящий адепт древней науки оказывается в глазах других изгоем, отщепенцем, проклятым, хотя поглядите – сам повелитель Иерусалима болен проказой, но он ближе к их Богу... Никто не задается вопросом почему блаженные становятся жертвой страшных болезней, а "проклятые" выживают даже в пустынях, куда им приходится уходить от глупости толпы. Так или иначе, музыка всегда была и будет проводником между силами земными и небесными, посредством человека изливаясь в пространство. Кто-то может слышать в ней вибрацию источника, кто-то может лишь танцевать, отпуская свое тело на волю, но всецелая картина остается неизменной. Жизнь и смерть играют свою партию дальше.

label page

download (zippyshare)

Pacific 231 & Vox Populi! – Cthulhu Revisitation

Pacific 231 & Vox Populi!
Cthulhu Revisitation
Monochrome Vision, 2007

Существует определенная сфера в индустриальной музыке, где манифест и лозунг играют роль более важную, чем сама музыка. Есть и противоположное явление – когда за расплывчатым контуром некоего "концепта" просматривается лишь туман и серые тени, зато музыка пронизывает до костей. Такое разграничение было вполне ясным в 80-х, но уже в следующем десятилетии каждая из крайностей стала выкристаллизовываться в нечто еще более малоподвижное и неподатливое. Я имею в виду такие стили как дарк эмбиент или, к примеру, харш нойз. Да хоть маршевый индастриал. Идея в подобных стилях всегда достаточно проста, а форма, в которой она находит свою реализацию – жестко структурирована, даже догматична. Стоит продюсеру темного эмбиента на следующем альбоме зарядить ентический бит или пригласить вокалистку, как он сразу же оказывается представителем каких-то других стилей, будь то трайбал, психоделический фолк или ритуальная электроника.

Все это приводит к тому, что музыкант может пойти двумя путями: либо ориентироваться на вкусы поклонников и "гнуть своё" из альбома в альбом, либо заниматься тем, что на душе лежит, никогда не повторяясь, а если и делать это – то исключительно по требованию самой музыки. Все это вполне очевидные вещи, и, казалось бы, все их понимают, но жестко регламентированных стилей от этого почему-то не становится меньше. В контексте всего сказанного в выгодном свете предстают те самые индустриальщики, которые начинали творческую деятельность в 80-х. Слушать их новые работы сейчас – это могло бы стать данью моде на ретро. Но этого не происходит по одной простой причине – музыканты того поколения, как правило, не останавливаются и продолжают пресловутый "творческий поиск" до сих пор. Создатели диска Cthulhu Revisitation были темными лошадками французского индастриала и, благо, никогда не возводились в ранг "культовых", что, возможно, лишь пошло им на пользу. Нельзя включить случайный альбом Pacific 231, и ожидать какого-то конкретного звучания, чего не скажешь, к примеру, о Lustmord или Rapoon.

Мне никогда не удавалось увидеть какую-либо четкую концепцию за работами Pacific 231, хотя намеки на оную всегда присутствовали. Но это тот случай, когда веришь не написанному, а собственным чувствам. Музыка его сольных работ также часто создавала ощущение некоторой недостачи, будто собран весь паззл, а одна деталь потерялась. Гораздо интереснее музыка Пьера Жоливе звучит на коллаборациях. Вышедшая в том же 2007 году работа с Робином Стори (Rapoon) очень быстро завоевала мое доверие и с время от времени возвращается в плеер до сих пор. И в этом нет ничего удивительного, ведь в ней таинственный мистицизм и тонкая филигранность Pacific 231 были нанизаны на экстравертный, кричаще-яркий узор типично рапуновских квази-этнических ритмов. Гораздо больше внимания и сосредоточения требуется для проникновения в мир данной коллаборации. Она как обратная сторона мира, как темнейший угол укрытого паутиной чулана. Нельзя просто раскрыть этот пыльный сундук, для начала стоит разгадать загадку.

Женский голос придает всей музыке альбома пластичного изящества, открывает новое измерение в потоках подспудного гула и найденных звуков. При этом голоса не настолько много, чтобы музыка перешла в песенный жанр – вокальные наслоения то и дело образуют пучки психоделических дронов. Чем дольше крутится диск, тем меньше становится в музыке ярких деталей и отчетливее проступает рельефная ритуальность, словно подслушанная из параллельного мира сквозь причудливо изогнутые зеркала. Контуры и без того путанных рассказов расплываются, уступая место всесильному воображению, которое само подсказывает, что именно слушатель найдет на пыльных полках чулана, что извлечет он из загадочного сундучка. при этом замечателен тот факт, что альбом легко слушается с любого места – ведь линейность времени в нем принесена в жертву мистической замкнутости. Все звуки закручены в спирали, каждая композиция – словно макропетля из некой музыки высшего уровня. Видимо, этим и задается оккультная атмосфера записи, не кричащая, не выпирающая, лишь поненогу намекающая на следующий шаг на пути к разгадке тайны.

label page
listen at vk.com

Life Garden – Caught Between The Tapestry Of Silence & Beauty

Life Garden
Caught Between The Tapestry Of Silence & Beauty
We Never Sleep Records, 1991

В полузабытом пространстве мистических снов, скрытом от посторонних не только забвением,  но и шелковистыми занавесями бродячих театров, лежит нетронутым величайшее сокровище. Пожелать его мог бы каждый, но не каждому дано знать, что оно собой представляет. Время раскидало намеки по страницам истлевших гримуаров, истерло путеводные знаки с исполинских камней, притупило в человеческих душах само стремление найти, то, о чем каждый мистик древности говорил открыто, не таясь. Ведь и тогда истинные ценности не нужно было запирать на замки и расставлять вокруг ловушки – каждый желающий и сам мог найти путь. Хоть сейчас тропы в этот сакральный мир-за-гранью заросли сильнее, но настоящий искатель все равно сможет пройти по ним. Не существует тайного знания, есть лишь недостаток желания в его поисках.

Дэвид Олифант и его жена Су Линг объединились с Джорджем Диллоном, поэтом и музыкантом, у которого было много идей по поводу создания эзотерической музыки. Эта запись должна была стать порогом на совершенно новый уровень реальности, хотя подготовка к этому началась еще в предыдущем проекте Дэвида – Maybe Mental. Американский индастриал "облагородился", ушел от суеты и грязи в звуках, обращаясь к чему-то глубинному. Диллон умер собственной смертью сразу же после выхода первой версии альбома на кассете. Тем не менее, старт был дан, и не только для Life Garden, но и для других проектов. Поначалу многие не знали сами, что ищут, но жажда познания была общей для всех. Впрочем, остается до сих пор, ведь это фундаментальная потребность каждого творческого человека. Буть то музыка или скульптура, каждый раз творец отправляется на поиски Творца, в каких бы образах он ни проявлялся. Будь то Брахман, Люцифер, Пан или Будда – все эти фокальные точки на поверку оказываются не центрами, откуда все начиналось, но лишь порталами на совершенно новый уровень самовосприятия. Когда завеса образов приподнята, Изида показывает свое лицо отважившемуся познать мир за пределами имён.

Музыка этого альбома насыщена чем-то таким, что вызывает опьянение, головокружение, возможно даже экстаз. Порой она доносится издалека, маня за собой туда, где призрачно колышащиеся волны голосов сплетаются в гнезда райских птиц, каждое перо которых хранит полузабытый символ. Порой эта музыка взрывается буйством красок и ритмов, прошивая все мироздание разноцветно-мерцающей нитью воображения. Именно воображение, интуиция и чутье на пределе веры дают ключ к пониманию этих зачастую путанных (на первый взгляд) композиций. Логика здесь бессильно ставит кляксы, в то время как интуитивно движущиеся по доске с буквами руки рассказывают подлинно захватывающие истории. Чарующие завитки голоса Су Линг и величественно-психопатические стихи Жоржа ненавязчиво увлекают слушателя именно туда, откуда сами произошли – таинственный клад, который невозможно разграбить, в мире, который можно найти, лишь вспомнив о нем. Бесконечное вдохновение, неиссякаемый поток видений... Я могу продолжать писать об этой музыке бесконечно, но позвольте откланяться на этих трёх абзацах, пусть дальше ваше сознание останется один на один с этим существом, которое живет между Тишиной и Красотой.

listen at vk.com
download (zippyshare)

Scorn – Yozza

Scorn

Yozza

Ohm Resistance, 2011

Еще одна EP от Мика Харриса вышла еще в начале этого года. Тогда он посетил с концертом Киев, отыграв 2,5 часовой сет, в котором было все - от нового материала, до вариаций на тему Plan B и Stealth. Сопровождал Харриса сурового вида драм-н-бейс продюсер Kurt Gluck, на лейбле которого и вышел данный релиз. Уже тогда новый материал порадовал публику, потому как Харрис вроде бы как сошел наконец с накатанной колеи и зазвучал свежее. Казалось бы, ничего не изменилось, формула его музыки прежняя: низкотемповая мощная ритм-секция и густой, обволакивающий бас. Все просто и знакомо. Харрис балансирует на грани с дабстепом, который он сам очень не любит. Проблема в том, что Мик далеко не в восторге от популярности музыки, похожей на то, что он делает уже много лет, независимо от мейнстрима. Именно поэтому на последнем полноформатнике и на этой епишке он возвращет к жизни былой Scorn в новом облачении. Живые ударные, еще более тяжелый бас, еще более плотный звук. Но появилось нечто новое за бетонными сваями ударных и асфальтным потоком баса - все пробелы теперь заполнены пульсирующим, звенящий, булькающим эмбиентом. Эта фоновая подложка кардинально меняет восприятие музыки Харриса. У него и раньше были звуки на фоне ритма, но всегда лаконичные, четкие, механистичные. Теперь же эта сваезабивочная машина звучит на фоне индустриальных пейзажей небывалой красоты. Не ждите, что услышите что-то радикально новое, это все тот же Scorn. Но, сдается мне, у него открылось второе дыхание и скоро он еще нас удивит.

download at mediafire