Страницы

Показаны сообщения с ярлыком karelia. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком karelia. Показать все сообщения

3/27/2013

Rainbow Valley / Wind In Willows – Split



Rainbow Valley / Wind In Willows
Split tape
Chemical Tapes, 2013

Read English translation of this review.

Раз уж в предыдущем сообщении зашла речь о Карелии, грех не вспомнить другой весьма полюбившийся мне проект – Wind In Willows. Антон Филатов выпустил замечательную кассету в прошлом году и с тех пор неспешно продолжал созерцать окружающий мир. Музыка, которую записывает его партнер из Великобритании проистекает из того же источника, благостно и охотно наполняя все пустоты, встречающиеся на ее пути. Неудивительно, что два похожих по звучанию проекта (кстати, оба названные в честь книг) нашли друг друга. Музыка плавного движения, умиротворенного времяпровождения, сонного созерцания... Никаких неожиданностей. Плотный, мягкий и упругий поток звуковой плазмы течет словно волна света и тепла от какой-нибудь уютной карликовой звезды, укромно свернувшейся внутри красочной туманности, подобно котенку в корзине с клубками ниток. Каждый звук тянется в бесконечность, и даже когда музыка стихает, кажется что самые тонкие отголоски ее обертонов все еще висят в воздухе, как будто он успел пропитаться музыкой и надолго запечатлел ее в своем объеме.

Музыка на этой кассете – моя любимейшая разновидность дрон-эмбиента, настолько легкая и прозрачная, что его можно слушать бесконечно. Спать среди бела дня, читать научную фантастику по ночам, пить теплое молоко на рассвете... Об этой музыке можно писать бесконечно, ведь пространство, которая она создает весьма благотворно сказывается на работе воображения. Об этой музыке можно не писать вообще ничего, ведь она уже полна всем, чем надо. Полная завершенность, созерцательная углубленность, легкое скольжение и ненавязчивое присутствие. Музыка, которой дышишь, словно воздухом.

listen / buy at bandcamp

Sashash Ulz – Ornamentika


Sashash Ulz
Ornamentika
Hooker Vision, 2012
(limited edition tape of 100 copies)

Read English translation of this review.

Сашу Шульца можно назвать самым известным карельским музыкантом. Кассеты с его альбомами выходили на всех ключевых лейблах: Digitalis, SicSic, Sweat Lodge Guru, Full of Nothing и Hooker Vision. Возможно, его "секрет успеха" заключается в плодовитости - музыка Шульца полна идеями как обогащенный уран изотопами. Неизвестно, когда произойдет насыщение до критической массы, но пока что Саша и не думает сдавать обороты, играя к тому же вместе со своей девушкой Леной в проекте Dva Zagorodnyh Doma, последнюю запись которых издал украинский Quasipop. Варьируется его творчество от фолка и лоу-фая до эмбиента и дрона. Последний меня интересует, конечно же, больше всего. С одной стороны, нет ничего сложного в том, чтобы писать дрон. Так думает большинство, и, к сожалению, зря. Дрон – не просто гул или низкочастотная давилка, – чтобы набор частот стал дроном, они должны выстроится в некую гармонию. Звуки должны интерферировать, взаимодействовать, играть гармониками друг друга. Иначе не будет никакой магии, только лишь головная боль. К счастью, в отличие от многих "гудельщиков", Саша знает толк, создавая по настоящему текучий и глубоководный поток звука, пусть и делая это с изрядной долей лоу-фая. Впрочем, качество звука тут не помеха, ведь давно проверено, что нет ничего лучше сочетания дрона с легким шумом, а кассетный фон для этого подходит как нельзя лучше.

На этой кассете Саша и правда плетет орнаменты, строго отчитываясь за столь удачное для подобного звучания название. Во-первых, музыка не идет непрерывным потоком синусоид, но сплетается из целого сонма различных звуков. Во-вторых, все это музыко-вязание оказывается теплым и мягким, словно бабушкин свитер, ходить в котором – одно удовольствие. Бывает ведь, что даже среди лета иногда так хочется одеть любимую одежку, что ждешь любого подходящего случая, будь-то ночные посиделки под звездными россыпями с телескопом в поле за деревенскими огородами или походные деньки где-нибудь в горах. Туман накрывает тебя с головой, но беспокойству нет места, ведь в рюкзаке припасен тот самый мягкий и надежный свитер. С такой вещью не страшны ни насморк, ни ангина. что уже говорить о тщетных попытках комаров просунуть свои тощие хоботки сквозь добротную овечью шерсть! Не менее ценна и эта запись – она и правда согревает, расслабляет и составляет отличную компанию молекулам воздуха в комнате. И пока волны звука приглашают атомы кислорода на медленный танец, мы с вами наслаждаемся чаем с печенюшками под эту замечательную музыку.

label page
listen at bandcamp / download

1/27/2013

Triptych – Crann Na Beatha


Triptych
Crann Na Beatha
Self-released tape, 2012 
(limited edition of 40, sold out)

В этом блоге было уже несколько постов об исполнителях из Карелии, и уже фигурировала мысль о том, что во многом нетронутая, дикая природа этого края не может не вдохновлять на творчество. Причем на те его формы, которые могут маскимально широко и полно охватить весь спектр впечатлений от единения с природой, пребывания в магической связи с ее жизнью и дыханием. Думаю, уже и так понятно, что я имею в виду ритуально-шаманский эмбиент и лесной дрон, ведь именно даннное направление все больше привлекает внимание молодых (и не только) исполнителей в последнее время. На подобные темы с помощью звука медитируют карельские же проекты Love Cult и Chante Ista или питерский Lunar Abyss Deus Organum, например.

Вообще дрон-эмбиент, как стиль в целом всё больше переходит к органичным, биофиличным формам, уходя от техногенности и потустороннего холода в звучании 90-х. В какой-то мере это и возврат к ранним формам дрона, когда им активно пользовались композиторы-минималисты или сторонники движения нью-эйдж, но происходит это уже в совершенно другом контексте. Если нью-эйдж был сконцентрирован на темах надмирных и оперировал терминами восточной эзотерики, то современный звукошаманизм обращается к интуитивной магии, спонтанной импровизации и архаичным образам. Тем не менее, общим знаменателем остаются такие темы, как единство человека и природы, иные уровни восприятия мира, синтез религий и мифов в один неразрывный поток. Проект Triptych – это дуэт молодых людей, известных под именами Ворона Лесная и Древо Лесное, которые выстраивают этот поток так же легко, как другие ходят или дышат. С самых первых минут звучания альбом захватывает своей натуральностью и неспосредственностью. Кому-то она может показаться наивной или примитивной, но подобные впечатления могут возникнуть лишь при недостаточном уровне вовлеченности в слушание. По-настоящему чуткое восприятие всегда направлено на саму суть музыки, не придавая особого значения формам, в которые она облечена. Стоит лишь перестать думать о том, как или зачем должна звучать музыка, и вы сразу окажетесь по ту сторону магического портала.

Самая большая ценность такой текучей и резонирующей звуко-магии в ее способности не просто создавать образы в сознании слушателя, но и оживлять их, создавая повествование при почти полном его отсутствии в самой структуре звука. Даже если определенный сюжет и закладывался Вороной и Древом в этот альбом, то нити его настолько неуловимы, что сложно обрисовать цельную картину и запечатлеть её раз и навсегда, чтобы при следующих прослушиваниях просто рассматривать её детали. Вот тут-то и кроется волшебство подобного рода музыки – она живет в себе самой, и при каждом вхождении в её мир, вы совершаете новое путешествие. Добиться такого эффекта можно многими способами, но никто этому не научит. Кто-то берет гитары, кто-то синтезаторы, выжимая из них соки по капле, но для этого дуэта нет значения, какой инструмент или предмет попадёт в руки – каждая вещь внесет свой вклад в общую картину, каждый, даже самый малый звучок-паучок вплетется в общую атмосферу древнего дремучего леса, в роптание леших, напевы русалок и шуршание птичьих перьев. Звон переливающегося между ветвей мерцающего света оттеняет густые заросли папоротников, а мшистый и басовитый гул дает чувство опоры под ногами. Хотя не стоит на неё надеятся, ведь в любой момент ваша душа может оставить тело, чтобы полетать со светлячками в косматых кронах, под звездными россыпями, на волнах безбрежного океана Жизни...

sold out
listen at vk.com

5/24/2012

Chante Ista - Alaya


Chante Ista
Alaya
Radiodrone Records, 2012

Карелия уже не в первый раз фигурирует в этом блоге за последнее время, что удивляет и радует, так как музыка, звучащая в головах живущих среди ее лесов и озер просто замечательна. Возможно, это лишь начало чего-то большего, и через несколько лет Карелия станет законодателем эмбиент-музыки пост-советского пространства, а критики будут употреблять фразы вроде "карельская школа дрон-эмбиента". Возвращаясь к настоящему, должен сразу сказать, что проект Chante Ista звучит именно так, каким я вижу идеальный дрон-эмбиент: метафизически отстраненно, мистически глубоко и воистину психоделично, в самом религиозном понимании психоделии. Законодателем такой музыки бесспорно является Клаус Визе (Klaus Wiese) и его последователи Матиас Грассов (Mathias Grassow), Oöphoi и Alio Die.

В данном случае проект молодого человека по имени Игорь Денюш самим названием и первыми же минутами звучания настраивает восприятие на мистически-философский лад, апеллируя к таким понятиям, как Мировая Душа (Anima Mundi), Акаша, первообраз и мир идеального. Эзотерические традиции многих религий в своем мистическом фундаменте сходятся к понятию Первичной Субстанции, которая ни "материей", ни "сущностью" не является. Эта обезличенная, обездвиженная среда не может быть описана в категориях людского разума, который неизбежно сводит все к дискретным понятиям. В первичном состоянии Вселенная не имеет измерений ни пространства, ни времени, не имеет структуры, так как оная обязательно подразумевает какие-то элементы, а первичность и есть причина любого элемента. Индусы считают, что первичной субстанции присущ лишь Звук, из которого порожден Логос, который есть звук, облеченный формой. Греки, в частности Платон, называли это состояние Апейроном, непроявленным бытием, лишенном формы, но характеризуемым лишь бесконечностью потенций. Если внимательно прочитать все предложения написанные людьми об этом состоянии, станет очевидно, что практически всегда в них содержится отрицание – неземной, непроявленный, бесформенный, бесконечный... То есть такой, каким наше мышление в принципе не может его воспринять!


Тогда мы вспоминаем, что бесконечность – чезвычайно хитрая вещь для здравого ума. Если взять два отрезка – длиной в сантиметр один и в километр другой, то легко "сосчитать", что число точек между концами обоих отрезков равно бесконечности. Так что же тогда: получается, что сантиметр равен километру? Вовсе нет, просто отрезки – это элементы проявленного мира, а сама идея отрезка первична его атрибуту (длине) и поэтому принадлежит миру идеальному. Сознание не может прикоснуться к последнему, а лишь скользить по поверхности форм, в которые идеи заключены – вещь в себе остается недоступной. Но пока Кант гордится собой, поставив точку в предыдущем предложении, мы идем дальше, отключив метущееся сознание и вспомнив, что обладаем гораздо более сильным, пусть и неизученным инструментом – интуицией.

Общественность свела интуицию к какому-то предчувствию, к фактору случайности, хотя мы и догадываемся подсознательно, что нет более закономерных событий, чем случайные. Именно они зачастую служат важными точками в наших биографиях, как будто интуиция оживает в человеке именно тогда, когда нужно сменить курс, повернуть в правильном направлении, изменить что-то в своей жизни. Начало и конец трека, его продолжительность – то же самое, что и даты жизни на надгробном камне, но сама его жизнь, что это? Это звук, который существует только пока течет, не прерываясь. Стоит нажать паузу и звука нет; нет музыки, нет жизни. Это хорошо ощутимо в случае Alaya, который невозможно слушать частями, зато очень легко слушать по кругу. В этой музыке и есть та непрерывность, бесконечность. Пребывая в ней, неизбежно ощущаешь индуистское tat twam asi, причастность, вовлеченность, принадлежность.


Если сознание – это стекло между извне и внутри, то интуиция играет роль внутреннего голоса, связывающего вечно скрытое истинное "Я" и эту повседневно функционирующую мембрану. Пустота заполняется, происходит акт творения, Пралайя связывается с Майей, Абсолют пронизывает собой каждый феномен, а свидетельством происходящему служит музыка. Она может быть слегка тревожной, может нести отголоски каких-то эмоций, но все это разглядывается с необычайной высоты (глубины), в таком масштабе, где любое событие занимает свое место во вселенском круговороте "из чрева земли в звездный свет", искры божественности сияют в каждом атоме, а пустота между квантами света напоминает о первоначальном потоке, срезы которого мы принимаем за действительность.

Музыка Chante Ista и есть такой срез, взятый с очень высокого уровня. Если рок или электроника представляют собой сечение людской жизни и ее завихрений, то этот эмбиент взят с высших слоев мистической трансценденции. Неизменная для такого стиля тематика альбома не уменьшает его оригинальности, ведь точек соприкосновения с бесконечным может быть много. Пространству первопричин посвящены альбомы Mystic Landscapes и Tibetische Klangschalen 2 Клауса Визе, Emerald и Cosmic Chasm Матиаса Грассова, Apeiros вашего покорного слуги. Альбом Alaya – это попытка использования музыки в качестве универсального символа, подобно магическому ключу открывающего дверь в Необусловленное. Символ, правильное прочтение которого может быть не простым процессом прослушивания звуков, но и настоящим мистическим переживанием.

bandcamp | label page | interview

5/09/2012

Wind in Willows – Deepness in the Sky


Wind in Willows
Deepness in the Sky
Ginjoha, 2012

Республика Карелия, благодаря своим обширным лесам, озерам и огромному небу, становится сильным вдохновителем, благодаря чему тамошнее музыкальное сообщество растет как грибы, и становится все интереснее наблюдать за его развитием. На этот раз в фокусе проект Антона Филатова, классифицируемый как new new age. До сих пор этот стиль я встречал применительно к музыке лейбла Inner Islands и француза High Wolf, на этот музыка отличается от обеих примеров и по сути является вполне традиционным дрон-эмбиентом в том его виде, который обильно произрастает в гигантских дискографиях Клауса Визе, Матиаса Грассова и Роберта Рича. Несомненная близость последних двух к нью-эйджу делает употребление тэга оправданным, но по-прежнему мало добавляет к пониманию сути происходящего на альбоме.

Как правило я провожу четкую границу между эмбиентом и дроном, так как первый является порождением рок-музыки и представляет собой замедленную версию любой музыки вообще. Что же такое drone? Возможно станет понятнее благодаря такой аналогии: допустим у нас есть лунный свет и его нужно выразить аудиально; музыка (в привычном ее понимании) может сделать это сотнями способов, но все они будут апеллировать к эмоциям, связанным с лунным светом, к чисто человеческим качествам, таким как романтика, созерцательность, чувство красивого и т.п. Дрон-музыка может изобразить сам свет, без обязательного участия человека в произведении. Луна не светит для кого-то и ветер не дует для того, чтобы кто-то его услышал. Так и дрон часто кажется звучащим ни для кого, но при этом настолько заполняющим пространство и приковывающим внимание, что эффект от прослушивания может быть достигнут намного более сильный, чем от самой волнующей мелодии. В таком понимании, дрон-эмбиент становится точкой возврата Музыки в лоно Природы. Изначальные источники вдохновения человека звучат сквозь него на новом уровне. Чистая трансценденция стихии посредством человека и его способности к творчеству.


Так что же можно услышать на этом альбоме? Все вышеописанное – лунный свет, просеянный сквозь переплетения ветвей, ветер, превращающий листья в музыкальный инструмент и воду, течение которой может быть наилучшей иллюстрацией к этой музыке. Непрерывный поток звука, искрящийся, играющий бликами и непрерывно меняющий форму. Пульсация звуков, как поиск гармонии, которая неизбежно возникает в виде зародышевых мелодий. Легко потерять начало в этой череде причин и следствий: когда природа создает звук, а когда звук – природу, какое место в этом круговороте занимает человек с его собственными превращениями впечатлений в музыку и музыки во впечатления, почему эти звуки могут так сильно резонировать со всеми уровнями нашего восприятия... Рациональное мышление неизбежно заходит в тупик, пытаясь ухватиться за какую-то конкретику в этом водовороте природы-звука-творчества, в надежде найти опору в потоке, частью которого и является. Единственный же комфортный способ пребывания в нем – полное растворение.

buy tape | listen & download

1/07/2012

Love Cult & Tempera



Love Cult & Tempera
Split cassette
Stunned Records, 2011


Всего за два года активности дуэт Love Cult успел завоевать симпатии поклонников, издать множество релизов на лейблах всей планеты, основать собственный лейбл Full Of Nothing и объездить множество городов с концертами. Сомнительное качество материала компенсировалось настойчивостью и трудолюбием, а записанные "на коленке" импровизации тонули в море кассет, которые заполонили мир андеграундной музыки, несмотря на повсеместный limited edition. Тем не менее, любая кассета рано или поздно оказывается рипнутой и залитой на mediafire, и находит вдумчивого слушателя, который не только слушает, но и слышит. Обратная связь в системе музыкант-музыка-слушатель дает положительные результаты по всем трем составляющим процесса: музыкант меньше распыляется, музыка становится глубже, слушатель добрее и довольнее. В творчестве Вани и Ани момент насыщения произошел на этом сплите. Все прослушанное до него не могло согреть мой слух, избалованный круглосуточным прослушиванием дроуна. Здесь же Культ Любви нашел лазейку и ко мне, сделав неперсонифицированным членом секты, частью коллективного бессознательного и элементом творческого круговорота.

Характерный кассетный звук, гулкая атмосфера и шероховатая текстура, колокольчики и голоса – такова техническая, светлая сторона этой луны, что же находится в темном ее полушарии – не так просто описать словами. Это медитация, это созерцание, это ритуал. Невербальный и очень личный опыт музыкантов, фиксированный в звуке. Музыка, как символ, как созвездие, по которому можно сориентироваться и пройти сквозь поверхность стиля, звучания и формы. Окно внутрь монады, существование которого отрицал Лейбниц. Мир знакомый каждому, но не каждым исследованный.

Эта сторона кассеты может показаться очень долгой, пожирающей время и скрепляющей пространство нитями сна и полупрозрачных мечтаний, которые ускользают, стоит лишь попытаться придать им форму. Но это лишь 22 минуты, в течение которых слушатель может понять, что когда останавливается колесо времени, между его спицами можно увидеть мир совершенно незнакомый.


Второй дуэт из Портлэнда весьма скудно освещен вниманием в интернете и представлен записями концертов, проходивших в 2007 году. Здесь звуковое полотно еще более насыщенно, хотя и более прозрачно, за счет минимального присутствия низких частот. Эта музыка похожа на газопылевую туманность – если оказаться внутри нее, можно и не понять, что с расстояния в миллионы световых лет вид этой области пространства заставляет трепетать от восхищения некоторых представителей жизни на одной небольшой планетке. Одновременное величие и прозрачность этих облаков звука покоряет эстетическое восприятие. Паутина из эха и повторений, звуки голосов и различных звенящих объектов, распавшиеся на молекулы. Купаясь в этом пространстве, сознание легко построит из них свои собственные мелодии, найдет свое течение и присоединится к потоку, который течет между звезд и между травинок, среди скал и облаков, комет и гейзеров, между людьми на улицах города и между атомами водорода в недрах Солнца.

Обе стороны сплита – исключительная медитация, один из лучших образцов того, что можно создать наслаивая петли звука и пропуская все подряд через дилей и реверберацию. Завершая путешествие в глубины микро- и макро- космосов, вы услышите песни, которые никто никогда не пел, мелодии, которые никто не писал и ритмы, под которые никто не танцевал. Кроме вашего подсознания, конечно : )

mediafire