Nadja – Thaumogenesis

Nadja
Thaumogenesis
aRCHIVE rec., 2007

Этот альбом канадского дуэта я выделяю особо, и всегда рекомендую как образец превосходнейшего баланса между гитарным дроном, шугейзингом и эмбиентом, и даже смело могу назвать его кульминацией в творчестве проекта. Альбом вышел после волны переизданий старого материала, и перед тем, как группа начала активно экспериментировать с казалось бы устоявшимся уже стилем, начав издавать множество компиляций и коллабораций, записывать каверы, уходить то в сладж-дум, то в чистый эмбиент. Здесь же всё, чем Надя радовала изначально, слилось в единый организм, любая попытка описать который будет равносильна желанию поймать ветер сачком для рыб.

Начинаясь с воздушного эмбиента и атмосферного волнообразного дрона, эта композиция постепенно заполняет собой все помещение, все пространство вокруг, превращая кубометры воздуха в неуловимым образом упорядоченную систему. Можно представить как молекулы и атомы податливо дрейфуют вокруг тела слушателя, окутывая его теплыми объятиями, согревая и защищая от внезапно налетающего морозно-колючего шторма... И вот вы уже не у себя в комнате, а посреди обрушивающихся лавин звука, сквозь которые слышен тяжеловесный ритм, отмеряемый не то проносящимися мимо солнцами, не то обрушивающимися вокруг горными кряжами. Сформированная вначале защитная оболочка никуда не исчезает, несмотря на острые иглы шума и грозные раскаты громоподобного баса, но её присутствие также не мешает принимать участие в происходящем, и тут уже зависит от смелости слушателя - нырять в потоки галактических вспышек с головой или созерцательно дрейфовать в сторонке от каких-нибудь хищных протуберанцев красной звезды-гиганта.

На самом деле, уже после 15-20 минут начинаешь чувствовать себя как рыба в воде и сокол в небе, благо музыка дает обширный простор как для образов, так и для ощущений. Многоуровневая система организации звука позволяет перемещаться не только по координате времени вперед, к отметке 60:01, но и по вертикали, как если бы путешествие происходило на многоярусном лайнере. Можно послушать рев двигателей в машинном отделении, а можно и позагорать на верхней палубе...

Учитывая все вышесказанное можно сказать, что эта музыка является эмбиентом в самом первоначальном понимании этого стиля, ведь она не рассказывает историю, но творит пространство, окружение, в котором слушатель волен создавать сюжетные линии на свое усмотрение. Так же эту музыку смело можно отнести и к пост-року, ведь используя средства рок-музыки (а звучат-то здесь лишь бас, гитара и драм-машина), она создает абсолютно нехарактерную для рока ткань реальности. Но здесь дело даже не в синтезе разных стилей, а в глубокой органичности, тугой сплетенности всех звуков в единую живую сущность. Её дыхание ощущается так же легко, как если бы вы обняли любимого человека, её пульс увлекает за собой, её голос зачаровывает, а ритмичность убаюкивает, позволяя легко отбросить любые условности и просто слиться с этой музыкой целиком и полностью...

listen/buy at bandcamp

listen at vk.com

download

Triptych – Crann Na Beatha

Triptych
Crann Na Beatha
Self-released tape, 2012 
(limited edition of 40, sold out)

В этом блоге было уже несколько постов об исполнителях из Карелии, и уже фигурировала мысль о том, что во многом нетронутая, дикая природа этого края не может не вдохновлять на творчество. Причем на те его формы, которые могут маскимально широко и полно охватить весь спектр впечатлений от единения с природой, пребывания в магической связи с ее жизнью и дыханием. Думаю, уже и так понятно, что я имею в виду ритуально-шаманский эмбиент и лесной дрон, ведь именно даннное направление все больше привлекает внимание молодых (и не только) исполнителей в последнее время. На подобные темы с помощью звука медитируют карельские же проекты Love Cult и Chante Ista или питерский Lunar Abyss Deus Organum, например.

Вообще дрон-эмбиент, как стиль в целом всё больше переходит к органичным, биофиличным формам, уходя от техногенности и потустороннего холода в звучании 90-х. В какой-то мере это и возврат к ранним формам дрона, когда им активно пользовались композиторы-минималисты или сторонники движения нью-эйдж, но происходит это уже в совершенно другом контексте. Если нью-эйдж был сконцентрирован на темах надмирных и оперировал терминами восточной эзотерики, то современный звукошаманизм обращается к интуитивной магии, спонтанной импровизации и архаичным образам. Тем не менее, общим знаменателем остаются такие темы, как единство человека и природы, иные уровни восприятия мира, синтез религий и мифов в один неразрывный поток. Проект Triptych – это дуэт молодых людей, известных под именами Ворона Лесная и Древо Лесное, которые выстраивают этот поток так же легко, как другие ходят или дышат. С самых первых минут звучания альбом захватывает своей натуральностью и неспосредственностью. Кому-то она может показаться наивной или примитивной, но подобные впечатления могут возникнуть лишь при недостаточном уровне вовлеченности в слушание. По-настоящему чуткое восприятие всегда направлено на саму суть музыки, не придавая особого значения формам, в которые она облечена. Стоит лишь перестать думать о том, как или зачем должна звучать музыка, и вы сразу окажетесь по ту сторону магического портала.

Самая большая ценность такой текучей и резонирующей звуко-магии в ее способности не просто создавать образы в сознании слушателя, но и оживлять их, создавая повествование при почти полном его отсутствии в самой структуре звука. Даже если определенный сюжет и закладывался Вороной и Древом в этот альбом, то нити его настолько неуловимы, что сложно обрисовать цельную картину и запечатлеть её раз и навсегда, чтобы при следующих прослушиваниях просто рассматривать её детали. Вот тут-то и кроется волшебство подобного рода музыки – она живет в себе самой, и при каждом вхождении в её мир, вы совершаете новое путешествие. Добиться такого эффекта можно многими способами, но никто этому не научит. Кто-то берет гитары, кто-то синтезаторы, выжимая из них соки по капле, но для этого дуэта нет значения, какой инструмент или предмет попадёт в руки – каждая вещь внесет свой вклад в общую картину, каждый, даже самый малый звучок-паучок вплетется в общую атмосферу древнего дремучего леса, в роптание леших, напевы русалок и шуршание птичьих перьев. Звон переливающегося между ветвей мерцающего света оттеняет густые заросли папоротников, а мшистый и басовитый гул дает чувство опоры под ногами. Хотя не стоит на неё надеятся, ведь в любой момент ваша душа может оставить тело, чтобы полетать со светлячками в косматых кронах, под звездными россыпями, на волнах безбрежного океана Жизни...

sold out
listen at vk.com

Jüppala Kääpiö - Animalia Corolla

В начале года я уже писал об этой чудесной музыке от не менее чудесных людей, теперь же лишь небольшое обновление: альбом Animalia Corolla уже увидел свет и всем любителям "мягкой" психоделии и гудельного фолка стоит его послушать! Уровень музыкантов растет, композиции приобрели глубину и множество новых оттенков, не растеряв при этом детской открытости и всепроникающей доброты.

Сходите погулять в весенний лес, посмотрите на первые цветы в полях и пчел, жужжащих вокруг них. Настала пора сбросить оковы зимней заторможенности и впитывать энергии рождения и благоухания!

download (removed by the request - please support artist!) | buy

Windy & Carl - We Will Always Be

Windy & Carl
We Will Always Be
Kranky, 2012


Сразу признаюсь, лейбл Kranky – наверное самый лучший в мире, так как в списке его релизов находятся вещи, которые я считаю полюбившимися мне навсегда. Bowery Electric, Godspeed You! Black Emperor, Labradford – только за эту троицу исполнителей я готов назвать его лучшим лейблом всех времен и народов! И, конечно же, наши сегодняшние герои, так приятно порадовавшие появлением нового альбома после трехлетнего перерыва. Тем более, что без них моя серия рецензий о семейных дроун-дуэтах была бы неполной.

Итак, если вы еще незнакомы с Вэнди и Карлом, то обязательно стоит послушать их альбом Drawing of Sound 96 года, в котором характерное звучание дуэта выражено как нельзя лучше. Также к эталонным работам можно отнести Depths и Consciousness. Их стиль характеризуют забавными терминами dreamcore и dronegaze, но по сути это просто шугейз, из которого убрали барабаны и замедлили до предела. Их звучание – чистое поклонение дилею и реверберации. Если бы музыку можно было редактировать подобно изображениям в Фотошопе, то Windy & Carl – это любая песня Cocteau Twins или Slowdive, c эффектом Blur на максимуме. Если классический shoegaze/dream-pop – это взгляд в небо, то Windy & Carl – прогулка внутрь облаков и выше, выше, и еще выше к звездам и туманностям...

Их звучание легко узнать во многих треках эмбиентных пост-рок групп вроде Hammock или port-royal, так же легко оно просматривается в раннем творчестве Эйдана Бейкера, как сольном, так и в составе Nadja (еще одна обожаемая мной drone family, о которых я неоднократно писал на других ресурсах). Впрочем, немудрено, что это звучание так распространено, ведь для достижения эффекта воздушного и текучего, подобно сиропу, звука, достаточно лишь выкрутить на максимум ручки реверба и дилея на гитарных педалях, и играть на гитаре смычком.

Музыка этого дуэта о чувствах, которые заставляют человеческое сердце нарушать свой привычный ритм. Жизнь человека может легко измениться в один кратчайший миг из-за любви, из-за симпатии или ревности, из-за случайного взгляда или долгожданной встречи. Каждый поступок человека в той или иной мере связан с необходимостью любить и быть любимым, каждый стремиться найти и быть найденным. Утоляя жажду любви в ручейке симпатии, легко попасть в бурлящую глубину речного потока; любуясь лучами красоты незнакомого человека, легко оказаться утопающим в океане света страсти и обожания. Эта музыка балансирует на грани между этими крайностями. Она течет, меняется и сверкает разноцветными бликами эмоций, подобно мягкой ткани обволакивает все тело. Это похоже на неторопливый массаж, незаметно переходящий в ласки влюбленных: солнечное тепло чистых эмоций и всепоглощающая нежность легких прикосновений, заставляющая сознание раствориться в волнах удовольствия...

После тревожных нот предыдущего альбома, Songs for the Broken Hearted, эта работа подобна целительному бальзаму. Расслабляющая, медитативная, созерцательная музыка, которую практически невозможно выключить посреди трека. Она ласкает слух, обволакивая слушателя приятной негой полусонного состояния, напоминая о том, чего жаждем мы все. Откровенности, чистоты эмоций, взаимности и понимания. We Will Always Be – больше, чем музыка. Это волшебство, чары которого позволяют вспомнить о прекрасном и чистом внутри каждого из нас!

Drawing of Sound mediafire
Depths mediafire
We Will Always Be depositfiles | sendspace | mediafire

Jüppala Kääpiö

Продолжая тему музыки, создаваемой влюбленными парами, обязательно стоит рассказать о Jüppala Kääpiö. Carole Zweifel  и Hitoshi Kojo встретились однажды в лесу, и, пожив вместе в различных уголках планеты, решили дать выход творческой энергии, которая накапливалась под влиянием впечатлений от общения друг с другом и с природой: птицами и кроликами, бабочками и светлячками, гномами и эльфами.

Существующие на данный момент два альбома, увидевшие свет в 2010 году – отличный пример музыки свободной формы, создающейся без претензии на экспериментаторство. Она странная, удивляющая, порой неожиданная, но всегда приятная слуху. Необычность, которая остается гармоничной. Используемый инструментарий перечислять нет смысла – в ход идет все подряд: как традиционные инструменты, так и самодельные, а также всяческие игрушки и погремушки. На выходе получаем флакон снадобья, на этикетке которого можно было бы написать weird folk & psychedelic drone, но испробовав ложку зелья однажды, легко забыть, с чего все начиналось, так как его магическая сила не поддается контролю. Однажды найдя место в душе слушателя, эта музыка продолжает жить в нем, и иногда достаточно просто вспомнить о ней, чтобы пробудить это теплое ощущение.

В отличие от Love Cult и Tempera, о которых я писал вчера, Jüppala Kääpiö гораздо больше внимания уделяют форме, при не менее глубоком и красочном содержании. В их музыке звуки отдельных инструментов и голосов часто остаются необработанными никакими эффектами, все звучит натурально и естественно: голоса, струны, перезвоны и шумы. Но месмерический эффект не заставляет себя ждать, так как наслоения звуков похожи на дождь, в котором каждая капля имеет свой цвет и форму, и попытка разглядеть все сразу вводит сознание в транс, подобно переливам психоделической радуги. Обнаружив себя внутри этого многоцветия, легко впасть в синестетический экстаз, перебираясь от одного ощущения к другому, пробуя их как конфеты, рассматривая как картинки, ощупывая, обнюхивая и перемешивая все снова и снова, создавая новые узоры, как в калейдоскопе. Многие группы используют этот прием, но немногим удается сделать это так ненавязчиво и приятно, как Кэрол и Хитоши!

На видеозаписи звучат новые композиции дуэта с готовящегося к выходу альбома Animalia Corolla на их собственном лейбле omnimemento (сайт стоит посетить ради замечательного оформления). Также готовится к выходу еще один релиз. А тем временем можно послушать предыдущие записи.

listen at soundcloud