Chris Abrahams & Lucio Capece – None Of Them Would Remember It That Way

Chris Abrahams & Lucio Capece
None Of Them Would Remember It That Way
Mikroton Recordings, 2012

Chris Abrahams прежде всего известен как основатель коллектива The Necks, который исполняет джаз с минималистским подходом, хотя на самом деле гораздо больше внимания он уделяет сольной деятельности, записывая как различные эксперименты над фортепиано, так и чисто электронную музыку. Впрочем, в его альбомах электроника и акустика редко звучат порознь и проведение грани между ними - задача для знатока подобной музыки. Lucio Capece играет на басовом кларнете и сопрано саксофоне, но делает это характерным для электроакустической импровизации способом - как угодно, но не по правилам. На этой записи граница между подходами двух экспериментаторов едва ощутима, но не стерта. Извлекая из синтезатора Yamaha DX7 всевозможно микрозвуки, Абрахамс создает поле тишины, звенящая пустотность которой этими звуками лишь подчеркивается. Словно вакуум, в котором то и дело рождаются элементарные частицы, но время их жизни так мало, что вакуум остается пустым. В эту квантовомеханическую идиллию то и дело вмешивается утробно булькающий, диджериду-подобный гул Люцио, звук его дыхания, пропущенный сквозь недра саксофона, которые  кажутся бездной с точки зрения атомарного масштаба звуков Криса.

Периодически рождающиеся из броуновского хаоса дроны и синусоиды звучат так, словно пространство альбома не имеет определенного вектора гравитации - бас может звучать сверху, а высокочастотная пульсация вырываться из отдаленного угла панорамы прямо "под нос" слушателя. Все это можно сравнить с теорией Энштейна об относительности пространства и времени - так же, как он отрицал существование некой абсолютной точки отсчета, так и эта музыка напоминает о том, что каждая звуковая картина может восприниматься по разному разными людьми. И дело даже не в том где и в каком настроении вы будете это слушать, как в том, что восприятие каждого человека уникально. Поэтому создавая максимально абстрактное с точки зрения логики, но в то же время интуитивно непротиворечивое
звуковое событие, Люцио и Крис дают каждому из нас возможность проследить процесс рождения восприятия, от зародыша впечатления до воспоминания о нем.

Деконструкция опыта до базовых составляющих дает возможность посмотреть  со стороны на деятельность своего сознания, что оставляет лишь один вопрос - кто же тогда осознает и отслеживает эту деятельность? Вот тут то мы и приходим к задачам, поставленным еще древними индусами и греками - как звук рождается из тишины, если она есть его отсутствие? Как сознание может знать о незнании? Как бытие происходит из небытия? По этому поводу я могу сказать лишь одно - возможно тишина есть не отрицание звука, а его абсолют. Поэтому все ответы стоит искать в тишине, а музыка этого диска с легкостью покажет дорогу.

label page
listen at vk.com

Nicola Ratti & Alberto Boccardi – Microton Live Report

Как вы уже наверное заметили, время от времени в этом блоге стали появляться анонсы мероприятий. Впредь планирую делать их чаще, так как эмбиент и уж тем более дрон - гости на просторах отечества нечастые, следовательно, необходимо всячески поддерживать энтузиазм организаторов. Также, мне кажется интересной идея начать писать рецензии не только на альбомы, но и на посещенные концерты. Вот с недавнего концерта итальянцев в Ярославле и хотелось бы начать.

Устроил их приезд в Россию Влад Кудрявцев - владелец лейбла Mikroton, известный под сценическим псевдонимом Kurt Liedwart, он же и открывал вечер своим сетом. Приняв уверенную позу "за станком" он без лишних слов начал заполнять помещение (а была это совсем небольшая дизайн-студия с выбеленными известью кирпичными стенами) поначалу простыми, но все быстрее усложняющимися звукообъектами. Иначе это не назовешь, ведь впечатление от этих звуков было самое что ни на есть вещественное - когда музыка словно материализуется в пространстве между колонок. Это были весьма минималистичные "кубики", складывающиеся, тем не менее, в замысловатые конструкции. Но так же легко, как строить, господин Liedwart умеет и разрушать - не успели слушатели привыкнуть к новой обстановке и как следует ее изучить, как он уже начал раскачивать архитектурно отточенную композицию резкими шумами и всплесками угловатых клиньев, вбивая их в самых неожиданных местах. Под конец вся звукоматерия разложилась чуть ли не на элементарные частицы, оставив зал в покалывающей уши тишине. Коротко, но весьма увлекательно.

Так же лаконично провел свой сет и Альберто Боккарди - успев за неполных полчаса размять публику микротональным минимализмом, приласкать по-итальянски теплым эмбиентом и закружить водоворотом плотного шума. В начале его музыка выстраивалась из парочки звуков пианино и случайных ритмов, но это было отнюдь не похоже на ставший ныне популярным рецепт "меланхоличный аккорд + атмосферное потрескивание". Возможно, это была деконструкция этого рецепта, а может быть и его предтеча - в любом случае все быстро растворилось в мощной кульминации, которая повторялась еще несколько раз, заставив припомнить типичную для пост-рока организацию звукового полотна - долгие и плавные наслоения, волна кульминации и ее резкое падение в бездну тишины. Именно так все и закончилось, заставив слушателей ошарашено молчать некоторое время - настолько красивый и плотный поток дрона категорически противопоказано обрывать столь резко. Но, Альберто преследует свои цели, в его музыке это ощущается наверняка - никаких правил он не придерживается до конца. Исследуя каждое, рано или поздно он от него отказывается для того чтобы найти что-то новое, образующееся как раз там - в провалах межстилистических трещин.



Тем более не любит правил и следующий выступавший - маститый экспериментатор и ветеран шумовой российской сцены Алексей Борисов. Он сразу же предупредил публику, что будет импровизировать и сам не знает, что из этого выйдет. Вышел же самый что ни на есть оккультизм: Борисов запустил в цепь девайсов свой голос, звучавший подобно некому полузабытому заклинанию и сразу же начал преобразовывать его в самые неожиданные звуки, продолжая обыгрывать их в дальнейшем. Эта мантра словно открыла портал в другое измерение, выпустив оттуда в наше пространство только звук. Впрочем, звука этого было достаточно, чтобы понять, насколько сильно отличается геометрия и физика того мира. Незабываемое путешествие. Так же уверенно, как и на входе, Алексей сопроводил слушателя  и на выходе оттуда - вернувшийся к нормальному человеческому звучанию голос благополучно доставил сознание особо впечатлительных обратно в зал.

Второй итальянец с приятным русскому слуху именем Никола с эмбиентом дружит, но предпочитает "умную" электронику и глитч, чем и порадовал истых любителей Autechre, выдав такой же короткий, но емкий сет. Впрочем, как и Боккарди, Никола ограничений не любит, всячески нарушая правила всякий раз, когда слушатель уже казалось бы настроен услышать что-то привычное. Его музыка создает весьма приятную для нахождения среду, в которой находится место и обрезкам напевов африканских туземцев, и псевдо-танцевальной ритмике, и игре со звуком на атомарном уровне. Плотная музыка, с очень хорошей способностью к визуализации самых разнообразных образов. Умелый баланс на грани ровного и изломанного, легкого и замысловатого, тишины и шума, в конце концов - ведь из последнего дуализма и зарождается вся подобная музыка.



Каждый музыкант комбинирует звук с тишиной, но не каждый отдает себе отчет в том, что при этом происходит на глубинном уровне восприятия. Итальянские гости (как и их российские коллеги) много чего могут сделать с формой, а вот наполнить ее содержанием - задача уже для самого слушателя, ведь общение этих двух сторон проходит гораздо интереснее, когда задействованы оба фронта. После просмотра записей выступлений с московского концерта на youtube, стала очевидной разница между непосредственным присутствием на концерте и прослушиванием подобной музыки дома - обволакивающий эффект, среда, в которой слушатель пребывает, гораздо полнее проявляет себя в присутствии ее создателя. Дело тут в чем-то метафизическом, либо просто человеческим существам гораздо лучше общаться лицом к лицу - сложно сказать однозначно. Особенно, если используется для этого искусство. Тем более - музыка, самый пластичный и многогранный его вид.