Chris Abrahams & Lucio Capece – None Of Them Would Remember It That Way

Chris Abrahams & Lucio Capece
None Of Them Would Remember It That Way
Mikroton Recordings, 2012

Chris Abrahams прежде всего известен как основатель коллектива The Necks, который исполняет джаз с минималистским подходом, хотя на самом деле гораздо больше внимания он уделяет сольной деятельности, записывая как различные эксперименты над фортепиано, так и чисто электронную музыку. Впрочем, в его альбомах электроника и акустика редко звучат порознь и проведение грани между ними - задача для знатока подобной музыки. Lucio Capece играет на басовом кларнете и сопрано саксофоне, но делает это характерным для электроакустической импровизации способом - как угодно, но не по правилам. На этой записи граница между подходами двух экспериментаторов едва ощутима, но не стерта. Извлекая из синтезатора Yamaha DX7 всевозможно микрозвуки, Абрахамс создает поле тишины, звенящая пустотность которой этими звуками лишь подчеркивается. Словно вакуум, в котором то и дело рождаются элементарные частицы, но время их жизни так мало, что вакуум остается пустым. В эту квантовомеханическую идиллию то и дело вмешивается утробно булькающий, диджериду-подобный гул Люцио, звук его дыхания, пропущенный сквозь недра саксофона, которые  кажутся бездной с точки зрения атомарного масштаба звуков Криса.

Периодически рождающиеся из броуновского хаоса дроны и синусоиды звучат так, словно пространство альбома не имеет определенного вектора гравитации - бас может звучать сверху, а высокочастотная пульсация вырываться из отдаленного угла панорамы прямо "под нос" слушателя. Все это можно сравнить с теорией Энштейна об относительности пространства и времени - так же, как он отрицал существование некой абсолютной точки отсчета, так и эта музыка напоминает о том, что каждая звуковая картина может восприниматься по разному разными людьми. И дело даже не в том где и в каком настроении вы будете это слушать, как в том, что восприятие каждого человека уникально. Поэтому создавая максимально абстрактное с точки зрения логики, но в то же время интуитивно непротиворечивое
звуковое событие, Люцио и Крис дают каждому из нас возможность проследить процесс рождения восприятия, от зародыша впечатления до воспоминания о нем.

Деконструкция опыта до базовых составляющих дает возможность посмотреть  со стороны на деятельность своего сознания, что оставляет лишь один вопрос - кто же тогда осознает и отслеживает эту деятельность? Вот тут то мы и приходим к задачам, поставленным еще древними индусами и греками - как звук рождается из тишины, если она есть его отсутствие? Как сознание может знать о незнании? Как бытие происходит из небытия? По этому поводу я могу сказать лишь одно - возможно тишина есть не отрицание звука, а его абсолют. Поэтому все ответы стоит искать в тишине, а музыка этого диска с легкостью покажет дорогу.

label page
listen at vk.com

Thanos Chrysakis – МАГМА

Thanos Chrysakis

МАГМА

Monochrome Vision records, 2012

Неизвестно, проводились ли статистические исследования по распределению композиторов по странам мира, но, думаю, уверенно можно говорить о его краней неравномерности. Европа, США, Россия – вот главные поставщики музыкального "продукта", в то время как в странах экзотических на экспорт идет только разнообразная "этника" да, в лучшем случае, полевые записи. Греция лежит где-то между откровенной экзотикой и Европой, при этом будучи не так уж далеко от того, что принято считать восточной музыкой. Честно говоря, до сих пор мне приходилось сталкиваться только с греческим тяжелым металлом, нойзом сомнительного качества и, конечно же, рембетикой. Бегло вспоминаются разве что Vangelis и Ксенакис из "старичков" и Subheim да Melorman из молодых исполнителей. Можно сказать, что Фанос Хризакис – первый оказавшийся в моей коллекции греческий композитор. Его имя и фамилия весьма созвучны с Ксенакисом, что, конечно же, наталкивает на соответствующие ассоциации при прослушивании музыки. Тем не менее, стараясь избегать любый тривиальных восприятий, каждый может на собственном опыте убедиться, что музыка Хризакиса настолько же самостоятельна, как если бы никогда и не было никакого Ксенакиса. 

Для всей авангардной электроники раннего периода (да и позднего тоже) зачастую свойственна чрезмерная "рациональность", – говоря проще, она создана "от ума", полностью игнорируя уровень эмоций и уж тем более какие-либо духовные струны. По сути, только разбирающийся в технике создания подобной музыки человек может как получать удовольствие от ее прослушивания, так и понимать в полной мере идеи, ее образующие. С музыкой современной ситуация несколько лучше, но все еще есть разграничение на музыкальных "материалистов" и "спиритуалистов", что зачастую дает слушателям данных направлений слишком мало точек соприкосновения. В этом плане особенно интересны произведения, удивляющие не только изяществом программирования или какими-то уникальными способами звукоизвлечения (что, по сути и есть "звуковой материализм"), но и зарагивающие некие области бессознательного, где рождаются интуитивные, иррациональные образы и ассоциации. Последнее то и дело происходит при прослушивании "Magma" – рациональные ассоциации с тектоникой и минеральным миром плавают на поверхности сознания, в то время как музыка то дело увлекает за собой к самому основанию айсберга, где каждый раз отыскивается что-нибудь новое. 

Подобное свойство в современной электроакустической музыке встречается все чаще, но по-прежнему не выходит в разряд правила, оставась, пусть и приятным, но исключением. Так же, как нелегко проследить за трансформациями того или иного микро-звука (а их тут предостаточно), так непросто бывает уследить за игрой образов, которые макро-композиция порождает. Под приставкой "макро" здесь подразумевается задействованность в музыке не только звука, но и самого слуха, слушателя и пространства слушания. Интересны различия между тем, как эта запись звучит в наушниках и на различных динамиках, тем более - в различных помещениях (тут стоит вспомнить, что Танос также создает звуковые инсталляции). Если бы мне удалось получить доступ к безэховой камере, то "Magma" была бы в самом верху желаемого к прослушиванию списка наряду с альбомами Риодзи Икеды и Тейлора Дюпри. Впрочем, внимательной к структуре и пространству музыки не так уж мало, но она редко бывает "добра" к слушателю. Хризакис в этом плане настоящий гуманист, хотя эмбиентом его музыку тоже не назовешь. Как бы там ни было, "Magma" – прекрасный представлитель аудио-организмов того вида, который находится в симбиозе с человеческим восприятием, в равной степени стимулирующий мышление и воображение, раскрывая при этом новые пространства и направления познания.

label page

listen at vk.com

Ryoji Ikeda - Ощути себя оптоволоконной линией

Шумовая электроника, особенно экспериментального толка, редко бывает приятной уху неподготовленного слушателя. Начиналось все в 70-х с «конкретной музыки», (которая существует в замороженном виде и поныне), продолжилось в виде массы нойз-дрон-эмбиент-индастриала, и сейчас каждый, кто умеет издавать звуки из компьютера или какого-то оборудования может считаться «композитором». Особенно щедра таким продуктом земля японская, ныне пребывающая в стрессовой ситуации, которая, несомненно, принесет в будущем еще больше агрессивного нойза и всяческого непременно высокочастотного саунд-дизайна.

В массе беснующихся в потоках шума японцев всегда выделялся интеллигентный Ryoji Ikeda (Риодзи Икеда). Его музыка заслуживает пристального внимания, хотя бы потому, что это настоящий современный минимализм — впитавший настрой академического минимализма Стива Райха и развивающий идеи Ксенакиса и Штокгаузена в пенящемся море современной электроники. Музыка Икеды мало подходит для домашнего прослушивания, а обложки его дисков предостерегают от прослушивания в наушниках или на большой громкости. Это звук для наполнения помещений, создание акустической среды,

в которой слушатель никогда не бывает пассивным, каждым своим движением или даже одним присутствием изменяя личную аудио-картину. При этом звук Икеды никогда не существует отдельно от видео — этот мигающий черно-белыми полосками медиа-конгломерат можно назвать его визитной карточкой или, скорее, его вселенной, двумерной на экране, многомерной в звуке.

Его звук создан из чередования примитивных структур — синусоид и шумов. Видео, как правило, не намного разнообразнее. Быстрый поток этих данных имеет очень сложную структуру — стоит лишь посмотреть на спектрограммы треков. Этот поток в буквальном смысле прошивает мозг насквозь, пронизывает нервную систему и иногда совсем не сложно ощутить себя оптоволоконной линией связи, по которой текут гигабайты загадочной информации. Бинауральные эффекты и психоакустические фокусы — мастер Риодзи пользуется всем этим чрезвычайно виртуозно, заставляя звук стать частью обстановки, что по сути является переосмыслением идей Эрика Сати в контексте XXI века, расширяя его функцию от чисто инсталляционной до биологической, создавая некое наполнение медиа внутри мозга слушателя. Логично, что при этом он задействует два основных канала доступа — глаза и уши.

Тем, кто уже поставил на закачку все альбомы, важное замечание — это именно та музыка, которую нельзя слушать в мр3 формате. Часто вы рискуете попросту ничего не услышать, так как большинство аудио-событий происходит за 16 kHz.

Если ранние работы Икеды вполне могут быть отнесены к «чрезвычайно интеллектуальной танцевальной музыке», то поздние вещи — настоящая алхимия современности, преображение слушателя в часть композиции. Классическими альбомами уже уверенно можно назвать Matrix и Dataplex, последние работы развивают те же наработки. Особое внимание стоит уделить альбому Op, на котором музыку Икеды исполняет струнный квартет (!). Его типичный прием — исчезновение звука за предел слышимости, как нижний, так и верхний. Обилие высоких частот может вызывать неприятные ощущения у людей с расстройствами психики, хотя иногда кажется, что здоровый человек не-японец это тоже слушать не может.

Также не стоит забывать о совместном проекте Риодзи с Николаем Карстеном (Alva Noto), где его музыка за счет стараний Николая становится намного более человечной и слушабельной. Недавно вышедший id — второй альбом проекта — идеален для начального ознакомления с подобной музыкой. Здесь типичное высокочастотное насилие уходит на задний план, уступая место плотно сбитым басовый партиям и хрустящим глитчам. Карстен движет огромную махину лейбла raster-noton, уж ему-то не знать, что сделать с музыкой Икеды, чтоб она стала актуальной здесь и сейчас, а не в пятом тысячелетии. Хотя и эта работа не лишена машинной безразличности к слушателю. Если творчество вообще — это интерпретация информации, то эта музыка — информация сама по себе.

kievreport.com/