Показаны сообщения с ярлыком synth. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком synth. Показать все сообщения
4/28/2016
Paa Annandalii — Cavernous Fruits
Paa Annandalii
Cavernous Fruits
Rotifer, 2016
Мне всегда очень нравились работы Роберта Томпсона, прежде всего по его проекту Mohave Triangles — масштабно, насыщенно, трипово... Никаких слов не хватит, чтобы описать эту магию, чистое наслаждение для любого дроун-маньяка! После долгого перерыва, появился проект Paa Annandalii, продолжая синтезаторное путешествие еще дальше, сквозь пустоты человеческого ума, в поисках пинеальных сокровищ, откровений подсознательного и просто расслабляя слушателя до состояния всепроникающего света. Каковым мы все и являемся, раз уж на то пошло! Никакой эзотерики для объяснения этого не требуется, достаточно взглянуть на мир с точки зрения квантовой физики. Не забывая при этом, что сам факт наблюдения оказывает влияние на наблюдаемое. Так что за музыкой нет никакой "реальности", и именно поэтому мы не можем без нее жить. Музыка напоминает нам о нашей природе, особенно если это по настоящему текучая музыка, редуцированная до базовой формулы переплетенных между собой частот, дышащих внутри одного кластера нот. Идя по этому пути мы можем ощутить себя развоплощенной, вездесущей энергией, которая наполняет все вокруг, не зная никаких границ. Вы когда-нибудь переживали такое? Это освежает и вдохновляет, неважно насколько часто вы будете это делать. Думаю, это то состояние из которого проистекает эта музыка, прокладывая свое течение дальше, к неизвестности... И вы всегда желанны на борту этого корабля.
listen / buy
5/17/2015
Cliffsides — Headspace
Cliffsides
Headspace
Tranquility Tapes, 2014
Не понимаю, как можно было упустить из виду это эпичное двухкассетное издание на превосходном Tranquility Tapes. За два часа звучания Райан здесь устраивает слушателям такое приключение, после которого любые психоделики покажутся детским лепетом. Вот уж где действительно мощно проявляется расширяющая сознание сила природы - конечно же в музыке! Сочетая синтезаторные асбстракции, природные полёвки и мощные наслоения дроуна, товарищ МакГилл исследует природу реальности.
Восприятие мира и представление о нем - два неразрывно взаимосвязанных процесса, которые работают по принципу положительной обратной связи: как только мы получаем первый "входной сигнал" в момент рождения (быть может, еще и раньше), как наша карта реальности начинает усложняться, непрерывно обновляясь за счет новых данных. Но при этом сами эти данные не всегда приходят извне - это могут быть наши собственные размышления или же просто воображение. Таким образом, миру вовсе необязательно все время снабжать нас данными - достаточно лишь небольших порций информации, чтобы наш ум мог выстроить на ее основе собственные теории, гипотезы, сказки, мифы, фантазии, фильмы, книги - целые миры. При этом практически каждый готов утверждать, что именно его голограмма реальности максимальная близка к тому "что на самом деле" и так мы получаем религии, культы, государственные строи и прочее. Но подобные вещи порождают только новые и новые фрактальные узоры бесконечно сплетающихся восприятий и интерпретаций, и стоит возникнуть какой-то религии, как она тут же порождает целый узор сект, трактовок, школ и орденов. И так во всем - от музыкальных стилей, до интернет-мемов! Обратная связь и непрерывная фрактальность проявления сущего - вот в чем секрет неиссякающего разнообразия вселенной и каждого ее элемента, коими мы с вами, несомненно являемся.
Возвращаясь к музыке: первая кассета Headspace условно названа "The Fool", вторая - "The Universe", что безусловно намекает на две ключевых карты колоды Таро. И тут мы уже оказываемся в новом контексте интерпретации реальности, так называемом "оккультном", но быстро убеждаемся, что говорит он об абсолютно тех же вещах, что и абзац выше. "Дурак" и "Вселенная" - две карты, суть которых состоит в первопричинной связи субъекта и объекта, познаваемого и познающего. Эта связь проявляется в единстве, в полном слиянии, происходящем у истоков всякого опыта, в момент зарождения Вселенной. Так что, вспоминая классическое "как внизу так и наверху", мы понимаем, что наше взаимодействие с окружающим миром аналогично базовому устройству самого мира. И тут уже стоит задать вопрос: "Когда я слушаю музыку, не может ли быть такого, что это музыка слушает меня?". Любой ответ на него будет очередной интерпретацией, но интуитивно вы ощутите что я имею в виду. Важен не вопрос, и даже не ответ, но само чувство. Ежесекундно происходящий акт связи всего со всем, отражения Целого в своих Частях, и наоборот. Настоящее чудо, не так ли?
listen / buy
3/13/2014
Oliwa – Time Immemorial
Oliwa
Time Immemorial
Inner Islands, 2014
Read in English
After amazing last year's debut as Puerta del Sol, Agrentina based project Oliwa is back to his solo work. Must say - this is synth ambient / new age, and if you are looking for something more extraordinary, then, most likely, you should probably look to some othe posts. This tape sounds like it was released 30 years ago, and not at the beginning of 2014. For some it's bad for other is well - it all depends on what you want from the music you're listening to. However, regardless of your preferences, be aware that there are things that do not change not for 20 or 50 years, but for centuries. Human nature and its controlling impulses is unlikely to have changed greatly over the last couple of thousand years. Music on this tape appeals to something unchanging in a human creature. It is something beyond the level of the individual, and not even the collective unconscious. Feels like it's probably something superconscious. Vanishing perspective point where lines of all human destinies are connected in one.
History of New Age music is replete with examples of this kind of music-making, and, in fact, Oliwa is very reminiscent of the immortal works by Iasos, only decorated in a more low-frequency register. More likely it is expressed in the opening first side track Ophiuchus, which may remind early Matthias Grassow. But the further course of the music is bringing more and more space, the melodies come and go, but one thing remains constant - the stream of time in which they exist. Time becomes almost tangible, you will notice as one second flows into another as easily as one twig grows out of the other. And this infinite branching of time we can observe in both directions - both from the root to the heavens and back. Perhaps the journey along the branches of this tree - is our life.
После восхитительного прошлогоднего дебюта в составе Puerta del Sol, аргентинский проект Oliwa возвратился к сольному творчеству. Сразу скажу - это синтезаторный эмбиент / нью-эйдж, и если вы ищете что-то более экстраординарное, то, скорее всего, вам не сюда. Эта кассета звучит так, словно ее выпустили лет 30 назад, а не в начале 2014 года. Для кого-то это плохо, для других хорошо - все зависит от того, чего вы хотите от той музыки, которую слушаете. Тем не менее, вне зависимости от своих предпочтений, следует учесть, что есть вещи, которые не меняются не то чтобы за лет 20 или 50, а испокон веков. Сама человеческая природа и импульсы ею управляющие вряд ли сильно изменились за последние пару тысяч лет. Музыка на этой кассете апеллирует к чему-то неизменному вне человека, как такового. Это нечто вне уровня индивидуальности, и даже не коллективное бессознательное. По ощущениям, это скорее нечто сверхсознательное. Точка схождения перспективы, где сходятся линии всех человеческих судеб.
История нью-эйдж музыки знает немало примеров подобного музицирования, и, по сути, Oliwa весьма напоминает о бессмертном творчестве Iasos, только оформленном в несколько более низкочастотном регистре. Более всего это выражается в открывающей первую сторону треке Ophiuchus, который может напомнить ранние работы Матиаса Грассова. Но дальнейшее течение музыки приносит все больший и больший простор, мелодии появляются и исчезают, но одно остается неизменным - сам поток времени, в котором они существуют. Время становится практически осязаемым, можно заметить как одна секунда перетекает в другую так же легко, как одна веточка вырастает из другой. И это бесконечное ветвление времени мы можем наблюдать в обоих направлениях - как от корня к небесам, так и обратно. Возможно, путешествие по ветвям этого дерева - и есть наша жизнь.
listen / buy
listen at vk
1/09/2014
double review: Pulse Emitter – Equinox & Outdoor Session
Pulse Emitter – Equinox
Constellation Tatsu, 2014
Pulse Emitter – Outdoor Session
Cosmic Winnetou, 2013
Read in English
Today we have a special case of a double review not just because I liked the two albums simultaneously. It's because Daryl Groetsch music certainly deserves it, and each of his works is a good reason to postpone everything and calmly dive into the depths sound. Working with many different synthesizers, Pulse Emitter creates music that can be described as electronic only by form, essentially it is as organic and naturalistic as a flowing stream or flickering glares of the sun between the leaves of the tree. Something from the depths of perception that makes us all capable of perceiving beauty, regardless of our personal preferences. "Beauty is the shine of truth" said Eliphas Levi, and for any truth, feeling of beauty of present moment can be an indicator that what we're experiencing now is not a fleeting illusion or just coincidence. We can often hear about music "for mood", as if music were just a product used like sunglasses or bike. Of course, today there are a lot of such "music products", but we aren't talking about it. As for true music, it is always a mood itself - it is a state, a history, source of inspiration. Such music always gives you more than you might expect.
And in this case, whatever you expect from these two Daryl's records, you'll get much more. Primarily this is space. Wide horizons of melodies endlessly unfolding not only in three dimensions of our usual space, but stretching somewhere deep into what we usually call time. Here then raises an interesting point - how in the one-dimensional time can be any depth? A past, a future and sliding point of present between them - all on one line, so where's the depth? How can you take a step to the left or right from the time flow, if we are always moving forward only? Personally, I did this regularly while listening to both albums. It's easy, just try to listen to two or three patterns of the music simultaneously and try to keep tracking not only development of each of them, but also of those weavings that they form. They'll lead you somewhere where time becomes multidimensional as space is. Totally unique experience, after which there are dozens of ideas on science fiction and philosophy themes. Also, this music can contribute deep meditative state, when you'll have no thought at all. Which is not surprising if we remember that Outdoor Session was recorded in the sunlight, and Daryl certainly succeeded to fill his music with that light to the brim. Equinox is also connected to sun cycle, so I think this two works have a lot in common in their nature.
All living things on our planet one way or another owes their appearance to sunlight, which is probably why Pulse Emitter music is so alive. As growing crystals, as a plant or flower, as a person, continuously expanding horizons of his mind and his cognition in all directions of the universe.
Сегодня у нас особый случай двойной рецензии не просто потому что мне понравилось сразу два альбома. Просто музыка Дэрила Гротеча несомненно заслуживает этого, и каждая из его работ - хороший повод отложить все дела, и спокойно погрузиться в глубины звука. Работая с множеством различных синтезаторов, Pulse Emitter создает музыку, которую электронной можно назвать лишь по форме, по существу она настолько же органична и натуралистична как струящийся ручей или мелькающие блики солнца между листьев дерева. Что-то из глубин восприятия, что делает нас всех способными к восприятию красоты вне зависимости от своих предпочтений. "Красота есть блеск истины", говорил Элифас Леви, и о какой бы истине речь не шла, красота происходящего действительно может служить индикатором того, что переживаемое нами ощущение - не мимолетная иллюзия или стечение обстоятельств.
Часто приходится слышать о музыке «под настроение», как будто музыка - это лишь продукт, используемый подобно солнцезащитным очкам или велосипеду. Конечно же, сейчас вокруг много такой музыки-продукта, но о ней мы даже говорить не станем. Что же касается музыки настоящей, она всегда сама по себе является настроением, состоянием, историей, вдохновителем. Настоящая музыка всегда дает больше, чем можно ожидать.
Так и в данном случае, чего бы вы не ожидали от этих двух записей Дэрила, вы получите гораздо больше. В первую очередь это простор. Широкие горизонты мелодий, бесконечно разворачивающиеся не только по трем измерениям привычного пространства, но уходящие куда-то вглубь того, что мы обычно называем временем. Вот тут то и возникает интересный момент - как в одномерном времени может быть глубина? Есть прошлое, есть будущее и скользящая между ними точка настоящего - это все на одной линии, так где же глубина? Как можно сделать шаг влево или вправо из потока времени, если мы всегда движемся только вперед? Лично у меня это получалось регулярно по мере прослушивания обеих альбомов. Это несложно, достаточно лишь попробовать слушать два-три паттерна этой музыки одновременно и пытаться уследить за развитием не только каждого из них, но и тех переплетений, что они образуют. Вот они-то и уведут вас куда-то, где время становится таким же многомерным, как и пространство. Совершенно уникальный опыт, после которого возникают десятки мыслей на тему как научной фантастики, так и философии. Впрочем, кроме всего прочего, эта музыка может поспособствовать и глубоко-медитативным состояниям, когда никаких мыслей нет вообще. Что неудивительно, если вспомнить, что Outdoor Session был записан в лучах солнечного света, и Дэрилу несомненно удалось этим светом свою музыку наполнить до краев. Equinox (Равноденствие) также относится к нашему светилу, поэтому мне эти два альбома кажутся весьма похожими по своей природе.
Все живое на нашей планете так или иначе обязано своим появлением солнечному свету, поэтому, наверное, и музыка Pulse Emitter настолько жива. Как растущие кристаллы, как растение или цветок; как человек, непрерывно расширяющий горизонты своего сознания и своего познания по всем направлениям Вселенной.
Equinox:
label page
bandcamp
Outdoor Session:
label page
bandcamp
10/24/2013
Shadows of Vibrate - Vibrations and Cosmic Rays
Shadows of Vibrate
Vibrations and Cosmic Rays
Rainbow Pyramid, 2013
Не люблю подобных сравнений, но с самых же первых прослушиваний этой кассеты пришла мысль, что эта запись звучит так, словно Sunhiilow и Uton объединились в один проект, объединив все лучшее, что есть в музыке обоих проектов. Магические переливы мелодий, электронная шаманщина, сэмплы из старых индийских раг, лоу-файное звучание старых синтезаторов - все это и многое другое можно услышать на 14 композициях этого альбома. Иногда он звучит чарующе примитивно, иногда - очень знакомо, словно звуки, переливающиеся под тканью динамика были извлечены из вашей головы за минуту до того, как вы их услышали.
Выйдя в одном батче с расчудесным дебютом Puerta del Sol, этот альбом еще раз подтверждает хороший музыкальный вкус создателя лейбла Rainbow Pyramid - работа эта показывает отличный уровень владения звуком в той его части, которая не приемлет никаких рамок. Зависит от фантазии музыканта - будет очередной луп раскручиваться дальше или вдруг взорвется цифровым шумом. Медитация сменяется по-настоящему детской игрой с инструментами, компоцизия - какофонией. Тем не менее, в целом альбом остается последовательным и единым в плане атмосферы.
Инопланетные сигналы, чудаковатые лица последователей НЛО-сект, старые фильмы о космосе и будущем космонавтики сплавляются в один бесконечно меняющийся пластилиновый ком. Образы конструируются не с целью разглядывания, но для деконструкции. Так ребенок разбирает игрушечную машинку не для того, чтобы сломать, а для того, чтобы придать ей большую функциональность. Для него каждая деталь машинки становится чем-то другим, чем-то принципиально новым. Таким же образом и эта музыка бесконечно углубляется в детали, где-то на полпути теряя цель погружения - ближе к концу запись становится самозамкнутой, может быть даже немного меланхоличной. Нужно уметь собрать игрушку обратно так, чтобы не осталось лишних деталей. Впрочем, мне кажется Shadows of Vibrate еще сделает это на следующих альбомах, которые, я надеюсь, не заставят себя долго ждать.
listen / buy at bandcamp
Read in English:
8/12/2013
Aidan Baker – Synth Studies
Synth Studies
Broken Spine Productions, 2013
Сегодня вышел свежайший альбом от гуру гитарного дрона Эйдана Бейкера (Nadja, Arc, B/B/S, Caudal, Adoran), на котором он вдруг решил поставить гитару подальше в угол и основательно залип на минималистичных звуках своего синтезатора Casio. Последним временем Эйдан чем только не увлекался: женскоголосое пение, ударные, дарк-джаз... Тем не менее, эта работа ясно дает понять, что дрон и эмбиент у него получаются лучше всего. Не знаю, насколько это соответствует желаниям самого Бейкера (может быть он вообще мечтает писать симфонии), но для любителей дрона и современной кассетной электронщины в духе саундтреков к sci-fi телепрограммам этот альбом окажется несомненным подарком. Тем более, что выложен он в свободном доступе.
Необязательность внимания к подобной музыке компенсируется тем, что даже присутствуя на фоне она продолжает создавать нечто вроде аромата, даже мелодии, которые так или иначе вплетаются в общее восприятие. И внезапно замолкнув, она обнаруживает свое существование жадно гложущей пустотой вокруг, заставляя включить альбом по второму кругу.
Broken Spine Productions, 2013
Сегодня вышел свежайший альбом от гуру гитарного дрона Эйдана Бейкера (Nadja, Arc, B/B/S, Caudal, Adoran), на котором он вдруг решил поставить гитару подальше в угол и основательно залип на минималистичных звуках своего синтезатора Casio. Последним временем Эйдан чем только не увлекался: женскоголосое пение, ударные, дарк-джаз... Тем не менее, эта работа ясно дает понять, что дрон и эмбиент у него получаются лучше всего. Не знаю, насколько это соответствует желаниям самого Бейкера (может быть он вообще мечтает писать симфонии), но для любителей дрона и современной кассетной электронщины в духе саундтреков к sci-fi телепрограммам этот альбом окажется несомненным подарком. Тем более, что выложен он в свободном доступе.
Необязательность внимания к подобной музыке компенсируется тем, что даже присутствуя на фоне она продолжает создавать нечто вроде аромата, даже мелодии, которые так или иначе вплетаются в общее восприятие. И внезапно замолкнув, она обнаруживает свое существование жадно гложущей пустотой вокруг, заставляя включить альбом по второму кругу.
3/16/2013
Lunar Miasma – Blackest Haze
Lunar Miasma
Blackest Haze
Cosmic Winnetou, 2012
Read this review in English here.
Кассетная дрон-музыка последних лет значительно расширила горизонты, разделившись уже на множество субнаправлений. Изначально выпущенная на лейбле Small Doses, эта запись весьма популярного в кругах поклонников кассетной психоделии грека Паноса Алексиадиса (Panos Alexiadis) принадлежит к так называемому synth-drone, что очевидно дает понять источник звука. В то время, как большинство исполнителей в этом стиле концентрируются на протяжных арпеджио и психоделических коллажах, наслаивая их бесконечно друг на друга, Алексиадис придерживается плотно подогнанного дрон-фундамента, выстраивая на нем гигантские строения. Выглядят они весьма футуристично и напоминают образы из книг классиков американской фантастики - Азимова, Кларка или Саймака. Стройные шпили из блестящего металлопластика, устремляющиеся ввысь, к звездам.
Учитывая давность написания подобных книг, даже не знаю, считать подобную музыку разновидностью ретро или все-таки расценивать ее как саундтрек к пейзажам реально возможного будущего. Впрочем, геометрически правильные и в то же время изящные изгибы этой музыки не дают размышлять подолгу о своей форме, ведь их предназначение - отправлять живые существа ввысь, к звездам, и они со своей функцией замечательно справляются. Что интересно, стоит дать музыке унести себя туда, куда она устремлена (и откуда проистекает), как оказывается, что ждет нас в космосе не холод безграничности вакуума и не враждебный пейзаж какого-нибудь спутника Сатурна. В космосе Алексиадиса человек перевоплощается, сбрасывает физическую оболочку подобно тому, как ракета отделяет отработанные ступени. Чистая энергия, мысль, летящая быстрее фотонов - вот то светлое будущее, которое пророчит нам эта музыка. И хотя название альбома похоже на какой-то сорт марихуаны, участие изменяющих сознание веществ здесь - явная аллегория. Музыка действует сильнее любого наркотика, являясь самой по себе и медитацией, и повествованием, и живой структурой.
К сожалению, Панос не так давно объявил о закрытии проекта, но с музыкой завязывать он явно не собирается. Так что ждем от него новых свершений в так хорошо получавшемся у него искусстве создания научно-фантастической и, в то же время, по-настоящему медитативной музыки.
label page
listen at vk.com
mediafire
5/06/2012
Солнцецветы – Когда на пути оленя...
Солнцецветы
Когда на пути оленя распускаются почки, его организм разбрасывает глаза, как тени от листьев
Self-released, 2011
Любая попытка охватить творчество этого проекта обречена на провал. Солнцецветы это не просто группа, и даже не творческое объединение. Это целая прослойка в беларусском андеграунде, на счету которой не только многочисленные проекты (В. О. М., Сибариты, Бэтманы Большой Украины, Мох, Симптом Погремушки), но и организация концертов, различных флешмобов, акций и психоделических перфомансов. Фонтанирующая творческая мысль двух основных деятелей проекта Антона Кривули (Стереочувак) и Паши Сучкова (Моночувак) гнездится в каждом окружающем их звуке и фрактально расползается в стороны по всем измерениям пространства. Говорить о фиксированной стилистике не приходится, так как в ход идут любые наработки мировой музыки. Есть конечно некторые фаворитные направления, в основном это нео-краут, шугейзинг, синти-поп, даб, эмбиентная электроника и пост-рок.
Чтобы статья о Солнцецветах не превратилась в монографию, я решил остановиться на одной из последних работ с восхитительно длинным названием. Альбом записан за три дня на бытовой магнитофон. Спокойная и созерцательная по настроению, эта запись вполне могла бы считаться эмбиентом во времена зарождения жанра. Мягкие, обволакивающие звуки, спокойный, отрешенно-меланхоличный вокал, абсурдно-психоделические тексты песен... Легкие пульсирующие биты напоминают космическую электронику 70-х, что изначально располагает к восприятию записи как некоего ретро. Впрочем, исторические реверансы приобретают особый шарм благодаря основному впечатлению Стереочувака, которое проходит через весь альбом – полет на самолете с Камчатки в Москву, который происходил синхронно с движением Солнца. Иллюзия остановки времени впечатлит любое земное существо, когда вместо привычного движения светила оно видит его застывшим на месте. В какой-то мере и психоделическая музыка, будучи размазанной по координате истории, остается пребывать в Вечности, подключать к которой слушателя – основное ее предназначение.
Музыка для рейса №826 – самая длинная и самая эмбиентая композиция, прекрасный образец ретро-футуризма, а логически ее дополняющая ВВС звучит ностальгически, напоминая саундтрек к советскому фантастичекому фильму. Возможно, так звучал бы советский пост-рок, появившийся во времена стремительного освоения космического пространства. Слушая этот альбом можно представлять себе такую альтернативную реальность со всеми вытекающими.
Все альбомы Солнцецветов доступны для свободного скачивания!
release page | download
Подписаться на:
Сообщения (Atom)








