Показаны сообщения с ярлыком loops. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком loops. Показать все сообщения
4/11/2019
Zhurnal Mod — ВЕГАjams
Zhurnal Mod — ВЕГАjams
Culture Agency, 2019
Мастерски владеющий супер-способностью найти удачный луп и повторять его до одурманивания, гордость отечетсвенного вапора Журнал Мод на этом альбоме испробовал другой подход к своей фирменной гипнагогии. Кроме 10 или 15-минутных заплывов за буйки здорового смысла здесь представлены и короткие зарисовки, бьющие нежным, но метким ностальгическим хуком прямиком в подкорку любого, кто был подростком в 90х. Какие-то мелодии вы будете ощущать до боли знакомыми, какие-то покажутся совершенно новыми, и, пока рациональная часть мозга будет занята перебором ссылок, названий, наслоений рекламных песенок и индексацией других малоиспользуемых кусков памяти, иррациональная его часть уплывет уже далеко-далеко на этих блаженных волнах фэйзера и бесконечного повторения, у которого нет ни конца, ни края... Хочется сказать, что Журнал Мод — наш ответ Chuck Person's Eccojams, но, по сути весь vaporwave этим и является. «Make your own eccojams», завещал нам пророк Лопатин, и Журнал Мод этот завет выполняет на отлично.
listen / support
2/17/2016
Federico Durand — A Través Del Espejo
Federico Durand
A Través Del Espejo
12k, 2016
Название альбома означает "Зазеркалье" в переводе с испанского и выбрано для альбома не только красоты ради. Аргентинский музыкант Федерико Дюран так вдохновился эффектом поставленных друг напротив друга зеркал, что посвятил немало времени размышляя над ним и попытался отразить свои выводы в музыке. По его мнению, в создании эмбиента из непрерывно повторяющихся, но плавно меняющихся петель звука есть что-то очень похожее на бесконечный коридор отражений, создаваемый зеркалами. Каждая петля потенциально содержит в себе всю композицию, какой-то намек на мелодию, которая развернется в полную силу лишь в процессе работы с её повторением. Конечно, сама эта идея восходит еще к минимализму 60-х и пленочным экспериментам первых электронных композиторов, но в случае Федерико все звучит намного приятнее для слуха неподготовленного слушателя. Такой эмбиент наверняка придется по духу даже тем, кто ни разу о таком направлении музыки и не слышал.
Дело даже не сколько в простоте форм, сколько в их изяществе, легкой текучести, которая не создает напряжения. Композитор запечатлевает воспоминания из детства, счастливые моменты, проведенные с семьей, какие-то яркие впечатления, до сих пор сохраняющие вдохновение изначального момента их появления. В этом тоже есть что-то "зеркальное" — отражаясь от поверхности вод нашей памяти, яркая эмоция из прошлого оживает новыми бликами, создавая вдохновение для чего-то нового. Что, в свою очередь, дает свежие оттенки эмоций, снова запечатлевающиеся в памяти, и снова отражающиеся в момент воспоминания... Эта петля продолжается бесконечно, и в какой-то мере все, что мы представляем как самих себя, быть может, и есть этот нескончаемый зеркальный коридор взаимоотраженных эмоций, воспоминаний, впечатлений... Где найти в этом начало? И есть ли у этого конец? Ведь разве не живут воспоминания и после смерти, разве не остаются эмоции такими же сильными, когда человек, вызвавший их, уже ушел из нашего мира? Даже не вдаваясь в эзотерику или философию, становится ясно, что человеческая жизнь — не такая уж мимолетная и все наши жизни так или иначе взаимосвязаны, переплетены — в точности так же, как звуки на этом альбоме. Яркие вспышки жизни, текущие сквозь океан времени...
listen / buy
2/13/2016
William Basinski — Cascade
William Basinski
Cascade
2062 Records, 2015
Уильяма Басински называют величайшим эмбиент-композитором Соединенных Штатов и с каждым новым альбомом он получает очередную порцию восторженных рецензий. Может даже сложиться впечатление, будто Роберт Рич и Майкл Стернс живут в каких-то других Соединенных Штатах. Но такова суть медиа-хайпа — однажды хорошо разрекламированный персонаж, годами продолжает срывать овации каждым своим движением. Disintegration Loops, принесшие Уильяму такую известность, во многом удались не только из-за общей задумки (проиграть старые пленочные петли, слушая как они постепенно распадаются от старости), но и благодаря уместно выбранному моменту — по легенде последний трек альбома был записан 11 сентября 2001 года, в тот момент, когда обрушивались башни-близнецы — что и отразила обложка альбома. Своеобразным саундтреком к трагедии и стала в итоге эта музыка, впитав в себя тысячи эмоций, которые каждый американец испытал в те дни. Было ли это стечением обстоятельств, удачно выбранным поводом или знамением свыше — вряд ли мы уже когда либо узнаем. Да и дело даже не в этом, ведь стоит музыкальном произведению выйти в свет, как композитор уже над ним не властен. Вокруг этого построено много философских теорий, но остается фактом то, что с тех пор Басински не изменяет формуле успеха — неизменно записывая на своих катушечниках бесконечно повторяющиеся петли пленки, нарезанные с записей меланхоличного фортепиано, сделанных им еще в начале 80-х годов. Старая пленка сама вносит искажения с каждым новым повтором, но и без обработки, конечно же не обходится — чуток дилея, мягкая реверберация, грамотный мастеринг. Голая идея без этого звучала бы не столь привлекательно. В общем и целом результат получается великолепным, это идеальный эмбиент-минимализм по всем заповедям Брайана Ино, так что если отвлечься от контекста и авторства, музыка не даст повода к чему-либо придраться. Но все же, учитывая чуткость и внимательность к тонким нюансам звучания, которой Уильям, несомненно обладает, ему бы давно пора попробовать что-нибудь новое... Впрочем, это ему решать, а наш выбор простой — слушать или нет, что может быть проще.
listen
buy
12/13/2015
Le Berger — Music For Guitar & Patience
Le Berger
Music For Guitar & Patience
Home Normal, 2015
Вечером, когда работа на полях завершалась, вся ферма погружалась в приятную усталость. Солнце заливало широкий двор, сверчки заводили свои песни, и люди, постепенно освобождаясь от рутины, сами начинали потихоньку напевать. В отличие от дневных, бодрящих песен, вечером, купаясь в лучах заходящего светила, люди переходили к тихим мотивам, умиротворенному мурлыканью себе под нос... Все постепенно рассаживались на крыльце, женщины заваривали травяной чай, мужчины потягивали пиво и закуривали трубки. Никто не хотел много говорить, да и так все было понятно без слов — давно налаженный ритм жизни. Все замедлялось вместе с ходом времени, которое словно оттягивало момент последнего касания солнечного диска к далекому, расплывшемуся в горячей дымке горизонту. Даже вечно непоседливые детишки вдруг замирали, когда солнце превращалось в гигантский ярко-красный глаз, замерший на миг, чтобы в последний раз подмигнуть отдыхающей на крыльце компании. На полях затихали голоса птиц, а во дворе один за другим зажигались огни... Кто-то достал гитару и легкий перебор струн разлетелся по двору, прокрадываясь между дощатыми постройками, развешенным на веревках бельем, заглядывая в дом сквозь полуприкрытые ставни. Тепло земли хорошо ощущалось босыми ногами, травы напитались солнцем так сильно, что отдавали его излишки в виде приятнейшего благоухания. Сверчки запевали все громче, и люди вторили им. Каждый пел как мог, каждый тянул свою любимую ноту. Но чудесным образом все это сливалось в общий поток, уходящий, словно дым костра, в далекую бездну украшенного звездами неба...
listen
3/24/2015
Kara-Lis Coverdale — Aftertouches
Kara-Lis Coverdale
Aftertouches
Sacred Phrases, 2015
С момента перехода в новое тысячелетие, к чему только не добавляли приставку пост-, начиная с модернизма, заканчивая всеми существующими видами музыки. Хотя, что конкретно делает одну музыку идущей после другой - не совсем ясно. Перевернуть все с ног на голову не означает изобретения нового. Пост-музыкой нынче принято называть vaporwave и webpunk, но стоит послушать пару альбомов, как становится кристально ясным тот факт, что прошлого в этой музыке гораздо больше, чем будущего. Да и прошлое в ней фиктивно, выдумано, начерчено в процессе коллажирования обрывков чего-то вторичного. Остается лишь непрерывно ускользающее настоящее, и в попытке его уловить рождается характерная черта "пост-музыки" - непрерывные повторы, зацикливания, наслоения одних и тех же сэмплов. На свежей кассете, выпущенной американским лейблом Sacred Phrases, этот эффект обыгран уже гораздо изящнее, чем на прошлогоднем релизе Kara-Lis Coverdale на другом флагмане новой веб-музыки - Constellation Tatsu. Там бесконечная череда звуковых петель уводит в итоге в недра дроновых галлюцинаций, медленно утопающих в тумане реверберации. Здесь же звуки танцуют. Нет, это не танцевальная музыка - это танец самих звуков внутри музыки. Им нет никакого дела до слушателя, мы наблюдаем за миром, тщательно выстроенном внутри Aftertouches словно сквозь тонкое, незаметное, но все-таки непробиваемое стекло. О существовании слушателя мир музыки может догадаться лишь по запотевшему от восторженного дыхания стеклу. Или по отпечаткам пальцев на экране... Думаю, если бы Терри Райли создал свои произведения лет так на 70 позже и с помощью компьютера, у него вышло бы нечто подобное. Впрочем, кто знает, кто знает. История не ведает никаких "если бы", так же, как музыка всегда рождается там, где звучит. Все остальное лишь aftertouches - отголоски, послесловия, впечатления, переходящие во что-то другое. Бесконечная изменчивость виртуального мира и пытающаяся за ней успеть догматичность оффлайн-мира. Все это течет и непрерывно движется. И никакое повторение одного и того же звука не способно эту текучесть остановить. Дело не в звуках, а в нас самих. Все ретушируется восприятием, все интерпретируется, мы сами создаем музыку из того что слышим. Но музыка, как и весь остальной мир, продолжает изменяться. Это не тенденция и не тренд, просто такова природа всего.
label page
bandcamp
5/09/2014
Monopoly Child Star Searchers – Mandala Levitations
Monopoly Child Star Searchers
Mandala Levitations
Pacific City, 2007
Совсем необязательно слушать музыку на хорошей акустике. Совсем необязательно записывать музыку в студии. Кто сказал, что в создании музыки должны быть какие-то правила? Кто определяет их? Почему музыкант вообще кому-либо что-то должен? Все это звучит как будто сейчас начнется лекция об авангардном искусстве, дадаизме и абстракционизме, но нет. Все это к тому, что музыка, как самое текучее и пластичное из искусств, призвана в первую очередь вызывать определенные состояния, позволять слушателю испытать нечто такое, чего нет в его повседневной жизни. Вышибить из колеи, расшатать устои - все это для музыки напористой, сфокусированной и целенаправленной. Незаметно подменить реальность, устроить калейдоскоп миражей и наваждений - это уже для музыки более расплывчатой. Где-то между двумя этими полюсами находится Monopoly Child Star Searchers - проект Спенсера Кларка, музыканта широко известного в узких кругах кассетной психоделической музыки. Можно сказать, что в само формирование этой сцены Кларк внес существенный вклад, вместе со своим соратникам Джеймсом Ферраро устроив в конце нулевых настоящий бум странной психоделической музыки. Ферраро всегда предпочитал работать с более поп-ориентированным сырьем для своей мутантной психоделии, и сейчас о нем пишет чуть ли не каждое музыкальное издание, которое хоть немного претендует на "осведомленность" в происходящем. Спенсер же остался на территориях неглубокого подполья, предпочитая создавать лоу-файную музыку более близкую к чему-то аутентичному.
Сложно сказать, откуда именно проистекает вдохновение Monopoly Child Star Searchers, но в случае данной записи звучит все так, будто сразу несколько европейских этно-фолк групп посадили играть вместе с яванским гамеланом и группой австралийских аборигенов. Все это сборище взяло бодрый ритм, который не стали менять на протяжении всей записи, которая, судя по всему, производилась на старый китайский бумбокс с встроенным микрофоном и мигающими лампочками вокруг динамиков. Если в вашей гараже все еще пылится подобный магнитофон, можно отлично провести время, слушая данный альбом под мерцание этих самых лампочек. Впрочем, с таким же успехом Mandala Levitations можно послушать с мобилочки или на динамиках ноутбука. "Месседж" не пройдет мимо. Спиральные завихрения бесконечного карнавала жизни и солнца унесут вас далеко-далеко... Туда, где нет смысла задавать вопросы вроде тех, что были в первом абзаце. Да и любые другие вопросы тоже.
listen at vk
download
1/16/2014
Tuluum Shimmering – Festival at the Shallow River
Tuluum Shimmering
Festival at the Shallow River
Noumenal Loom, 2013
Read in English
Have to admit, I love this Jake Webster's project for a long time already and always look forward to any his work. The point is that I always had special enthusiasm to music created from sound loops, particularly if they are chosen so skillfully that result can be listened endlessly. If loop made well, it's actually a "thing in itself" - micro-composition, which may contain the whole world. Listening to this segment for a long time can produce remarkable effects of hypnotic character, which in combination with gently buzzing background drone gives even more interesting results. This is the case when you can not clearly discern whether the music sounds from the speakers, or in your head already. Peculiarities of our perception of sound make repetitive phrases a very special tool for meditation. Just think about hindu mantras.
However, in my opinion, this album deserves particular attention (despite the fact that many Tuluum Shimmering releases already made it to my top 2013) because usual sunny-ecstatic mood of this music comes here only on the second side of the tape. But at the side A we have rainy melancholy string sounds, melancholy and pensive sound canvas, which for 19 minutes lulls any thoughts, leaving you alone with pure emotions. This is such condition when emotion overwhelms you so much what you want to share it, express it in words or verses, sing it under full moon. But all attempts is useless as long as emotion dominates over consciousness. Nobody says you can't get rid of this condition, throw it, as a cloak that is wet of the rain. Is enough to turn the music off and come to oneself. But this is uninteresting. The beauty of music is that it gives us a chance to experience something, so it would be silly not to use this chance. And do not forget that all I have written here is subjective opinion. Nevertheless, I recommend you experience the magic of this music by yourself. It's blissful.
Сразу признаюсь, я уже давно обожаю этот проект Джейка Вебстера и с радостью жду каждый его релиз. Дело в том, что у меня всегда особенный восторг вызывает музыка, созданная из звуковых петель (лупов / loops), особенно, если они подобраны так, что зацикленность бросается в глаза не сразу, а результат слушать можно бесконечно. Если луп сделан удачно, это фактически «вещь в себе» – микро-композиция, которая сама по себе может содержать целый мир. Прослушивание такого отрезка в течение долгого времени может порождать замечательные эффекты гипнотического характера, что в сочетании с дроуновой, ненавязчиво гудящей основой дает еще более интересные результаты. Это именно тот случай, когда не можешь четко распознать, звучит ли музыка из колонок или уже у тебя в голове? Особенности нашего восприятия делают повторяющиеся звуковые фразы особенным инструментом для медитации. Достаточно лишь вспомнить индийские мантры.
Впрочем, этот альбом на мой взгляд стоит выделить особенно (несмотря на то, что многие релизы Tuluum Shimmering и так попали в мой топ 2013) потому, что на нем обычное солнечно-экстатичное настроение этой музыки наступает только на второй стороне. На первой же нас ждет дождливая меланхолия струнных, тоскливое и задумчивое полотно звука, которое в течение 19 минут убаюкивает любые мысли, оставляя вас наедине лишь с чистыми эмоциями. Это именно то состояние, когда эмоция переполняет вас настолько, что хочется ею поделиться, хочется выразить ее словами или стихами, пропеть ее, глядя на полную луну, в конце концов! Но все попытки рассыпаются песком и пеплом до тех пор, пока эмоция властвует над сознанием. Никто не говорит, что нельзя избавиться от этого состояния, сбросить его, словно мокрый от ливня плащ. Достаточно лишь выключить музыку и прийти в себя. Но ведь так неинтересно. Вся прелесть музыки как раз в том, что она дает нам шанс испытать что-то, поэтому глупо было бы им не воспользоваться. Ну и не стоит забывать, что все мною здесь написанное - субъективно. Тем не менее, рекомендую вам самим испытать магию этой музыки. Она прекрасна.
label page
listen / buy at bandcamp
listen at vk
10/24/2013
Shadows of Vibrate - Vibrations and Cosmic Rays
Shadows of Vibrate
Vibrations and Cosmic Rays
Rainbow Pyramid, 2013
Не люблю подобных сравнений, но с самых же первых прослушиваний этой кассеты пришла мысль, что эта запись звучит так, словно Sunhiilow и Uton объединились в один проект, объединив все лучшее, что есть в музыке обоих проектов. Магические переливы мелодий, электронная шаманщина, сэмплы из старых индийских раг, лоу-файное звучание старых синтезаторов - все это и многое другое можно услышать на 14 композициях этого альбома. Иногда он звучит чарующе примитивно, иногда - очень знакомо, словно звуки, переливающиеся под тканью динамика были извлечены из вашей головы за минуту до того, как вы их услышали.
Выйдя в одном батче с расчудесным дебютом Puerta del Sol, этот альбом еще раз подтверждает хороший музыкальный вкус создателя лейбла Rainbow Pyramid - работа эта показывает отличный уровень владения звуком в той его части, которая не приемлет никаких рамок. Зависит от фантазии музыканта - будет очередной луп раскручиваться дальше или вдруг взорвется цифровым шумом. Медитация сменяется по-настоящему детской игрой с инструментами, компоцизия - какофонией. Тем не менее, в целом альбом остается последовательным и единым в плане атмосферы.
Инопланетные сигналы, чудаковатые лица последователей НЛО-сект, старые фильмы о космосе и будущем космонавтики сплавляются в один бесконечно меняющийся пластилиновый ком. Образы конструируются не с целью разглядывания, но для деконструкции. Так ребенок разбирает игрушечную машинку не для того, чтобы сломать, а для того, чтобы придать ей большую функциональность. Для него каждая деталь машинки становится чем-то другим, чем-то принципиально новым. Таким же образом и эта музыка бесконечно углубляется в детали, где-то на полпути теряя цель погружения - ближе к концу запись становится самозамкнутой, может быть даже немного меланхоличной. Нужно уметь собрать игрушку обратно так, чтобы не осталось лишних деталей. Впрочем, мне кажется Shadows of Vibrate еще сделает это на следующих альбомах, которые, я надеюсь, не заставят себя долго ждать.
listen / buy at bandcamp
Read in English:
Подписаться на:
Сообщения (Atom)






