Insumthinmagma - Self-Titled 2011

Insumthinmagma
Insumthinmagma
KATABASIA net-label, 2011

Трио Insumthinmagma из Минска просуществовало недолго, но достаточно для создания нескольких альбомов и порядочного количества живых выступлений. С весны 2009 года Поющие Тибетские Гитары (таково альтернативное название проекта) провели немало часов звукоизвлечения, которые пополнили пост-советское музыкальное пространство дефицитными продуктами – гитарным эмбиентом и дроуном. Один из участников проекта также играл в Children of Ishizuke Tree, об этом дуэте я писал ранее. Двое оставшихся после распада группы музыкантов продолжили дело под именем Nemertis.

Описывать техническую часть такой музыки не имеет особого смысла: гитары, примочки, реверберация и культ дилея. Совсем другое дело, попытка очертить форму этой музыки – все равно, что попробовать ухватить кусок облака, стоя на вершине горы. Несмотря на то, что в названии коллектива фигурирует слово "магма", тяжелого и грузящего звука вы здесь не услышите. Музыка здесь гораздо ближе к тем самым высокогорным атмосферным явлениям, чем к недрам земли. Мечтательные ландшафты и обширные пространства, создаваемые звуком этих трех гитар никакого отношения не имеют к дум-металу или индастриалу, они очевидно произрастают из раннего пост-рока и шугейза. Возможно, местами это будет похоже на Barn Owl или Maeror Tri, но гораздо более им близки по настроению David Tagg, ранний Aidan Baker, Windy & Carl и Simon Scott.

Атмосфера этой музыки очень напоминает сон. Именно то ощущение, когда происходят разнообразные, порой совсем несвязанные логически события, но осознание правильности происходящего не покидает тебя. Можно увидеть пейзажи, кажущиеся до боли знакомыми, хотя никогда там не бывал, встретить людей, которые будут говорить тебе что-то очень важное, но в следующий момент останется лишь тень их слов. Эти аудио-потоки увлекают сквозь играющую бликами воду и расчерченный радугами воздух. Все эмоции, знания, происшествия кажутся лишь тенями самих себя, а пространства настолько велики, насколько может лететь мысль. В снах человек видит лишь содержимое своего сознания, но что если сон становится осознанным? Содержимое нашего воображения безгранично, и какая разница будет ли фантазия идентична реальности, если никто не гарантирует реальность повседневного.

Музыка "тонкой магмы" напоминает спонтанное рисование или автописьмо. Музыкант становится медиумом, но связывается он не с каким-то потусторонним миром, а самым близким для него – внутренним пространством, микрокосмом. Творчество, как посредничество между сознательным и бессознательным. Способ выудить наружу нечто сокровенное, о чем можно догадываться лишь в снах, забывая по утру... Мистическое откровение не обязательно относится к сферам трансцендентного – это может быть эмоция или настроение, созерцательное состояние или новое понимание обычных, ничего не значащих на первый взгляд вещей. Сейчас это звук гитары, нечетких очертаний мелодия повисшая в пустоте, а в следующий миг она трансформируется в переживание, в тонкий миг отвлеченности или вовлеченности. Открыв окно, замечаешь блик на подоконнике, форма которого вдруг оказывается исполненой смысла, возникает символ, личный и невозможный для выражения словами... Это и есть магия! Магия звука, магия творчества, магия ощущений, которые иным способом передать может быть непросто.

Слушая музыку этого трио, легко убеждаешься в том, что волшебство существует, существует мир, сотканный из множества нитей, лишь одна из которых является привычной нам реальностью. Самый длинный трек альбома Vaccum Lux – квинтэссенция этой магической силы, бесконечное пространство красоты и гармонии, отголоски всех когда либо случавшихся событий Вселенной, спутанные клубками космических нитей и выпавшие тропическим дождем, вулканическим пеплом, водородными туманностями и метеорными потоками.

Идеальное пространство для прогулок бессознательного, звук, символизирующий вечность и мимолетность в сумме и в каждом из мгновений своего потока. Не стоит расстраиваться по поводу распада коллектива, ведь продолжатели под именем Nemertis (так же называется последний, самый динамичный и эмоциональный трек на альбоме) делают такую же сильную и волшебную музыку. Хотя, данного альбома может хватить с лихвой для многих прослушиваний, ведь каждый раз он открывается с новой стороны и, подобно облакам, никогда не повторяется.

direct download link
label page
last.fm

Creation VI & Nemertis split

Nemertis & Creation VI

Split album

DNA Production, 2012

1. Nemertis - Intro (02:17)
2. Nemertis - Clouds (07:07)
3. Nemertis - Burial's Angels (10:44)
4. Nemertis - Thunders Were Guests In This Room (06:00)
5. Creation VI - Leto (05:02)
6. Creation VI - Chorophobia (08:15)
7. Creation VI - Hour Of Shortened Shadows (04:11)
8. Creation VI - Sands (05:07)
9. Creation VI - Listopad (07:08)

Дни текут подобно ручью, сверкающему в лучах солнца. Сны и воспоминания перемешиваются. Утро неотличимо от вечера, а ночь зовет в обьятия леса, чтобы совершить таинство танца природы, вдали от чужих глаз и света фонарей. Насыщаясь теплом Солнца, мы переходим в новую эру, когда под опавшей хвоей можно найти песок и камни, когда корни притягивают светящихся в ночи насекомых, когда деревья сбрасывают листья на землю, чтобы совершить главный жизненный цикл и смело подставляют голые ветви лунному свету, дождю и пришедшему издалека холодному ветру. Далекий гром долетает лишь эхом, играя свою мелодию на перьях нахохлившихся сов, молнии подобны взглядам ангелов, спускающимся вглубь земли и весь мир трепещет, пульсирует и поет свою никогда не прекращающуюся песню. 

Две небольшие программы, собраные воедино на этом сплите, представляют собой исследования внутри стиля drone ambient. Проекты из Киева и Минска изучают гитарный звук, создавая с его помощью абстрактные полотна, в коих минималистичные потоки и текстуры, переплетаясь между собой, формируют массивные аудио-пространства. 

Days flow like a brook waters glittering in the sunlight. Dreams and remembrances get mixed with each other. Morning looks like evening, and night invites to forests where sacral dance of the Nature takes place away from street lamps and strangers' eyes. Getting warmed with sunlight, we come to a new era. Here sand and stones lay beneath fallen conifers' needles. Roots attract lightning bugs when trees lose their leaves and prepare to complete the main life cycle while their bare branches spreads under moonlight, rain and cold winds. Distant thunder sounds like its own echo playing a melody by feathers of ruffled owls. Lightnings turn to stares of angels coming down to Earth as whole World is quivering, pulsating and singing his everlasting song.

This split unites two works which are similar in discovering something new in drone ambient. Two projects - from Kiev, Ukraine and from Minsk, Belarus - explore guitar sound as a tool for developing abstract sound canvases. These abstract constructions are usually based on minimalistic sound streams and textures whose interlacing forms massive soundscapes.

Release page
Download @ archive.org

bandcamp
mediafire

Children Of Ishizuke Tree - Chameleon Starship

Children Of Ishizuke Tree

Chameleon Starship 

Clinical Archives, 2010

Еще прошлым летом в моем плейлисте практически случайно появился первый альбом этого дуэта из Минска. Снова пара влюбленных, снова дрон и lo-fi. Несмотря на широкий круг музыкальных интересов Саши и Марины (от Stars of the Lid и Nadja до La Monte Young и Terry Riley), их творчество сложно назвать подражанием или даже наследованием. Назвав свой стиль magic lo-fi, они записали два длиннющих альбома. Первый звучал невероятно сыро и тяжело для слуха, и после нескольких прослушиваний, в плейлист мой не вернулся. Сегодня я вспомнил о втором, и, бездумно закрашивая лист бумаги пастельными карандашами, расслушивал его в наушниках. 

Сразу стоит заметить, что качество записи здесь самый что ни на есть lo-fi, и, по всей видимости. записано все одним махом без какой-либо обработки. Звук двух гитар размазан по измерению времени, он то течет и струится, то гудит и шумит. Здесь нет тяжелого дисторшна, валов перегруза или стены звука. Если говорить только о звучании, то наилучшим сравнением будут дроновые трэки с Prazision, первого альбома Labradford. Неуловимые нотки пост-рока первой волны, медитативные полотна шугейза, сентиментальные пассажи Maeror Tri – все это можно найти на этом альбоме, если приглядеться к нему, как к картине вблизи. Но это лишь мазки, саму же картину лучше всего рассматривать с некоторого расстояния. 

Странно, но космическая тематика – последнее, что пришло бы в голову при прослушивании музыки дуэта. Это скорее летняя долина, речной пейзаж под бледно-голубым небом, распыленный в воздухе свет солнца и запах высохшей травы. Возможно, это Восток, возможно – Европа, но скорее всего это где-то внутри памяти, там, где одно-единственное яркое впечатление может задеть струны архетипов, создав целый мир красочных ощущений и переживаний... Мир, который может стать домом на время, пока эта музыка играет и продолжать жить, даже когда забываешь о ней. 

Форма музыки, ее звучание и техника исполнения, качество записи – это как слова, которыми один человек пытается передать свою мысль другому. Слова важны, без них не может быть коммуникации, но суть сказанного может остаться неясной собеседнику, если злоупотреблять красотой речи. Здесь же форма проста, но за ней открывается глубина для полета воображения. Как облака, в которых каждый увидит что-то свое, или как вода в реке – аморфный поток зарождающихся образов, пластилин для мыслей. 

Периодически декламируемые Мариной сюрреалистические стихи – хороший пример неясной формы, тех самых облачных силуэтов. За кажущейся бессмысленностью чувствуется конкретная эмоция. Любые другие, более нормальные стихи испортили бы всю картину, так как обычно они навязывают образы. Ее же стихи жонглируют картинками и ощущениями, как дети расставляют разноцветные кубики – в только им понятном порядке, который в каждую следующую минуту становится другим.

Из всех треков хотелось бы выделить по-восточному расслабленный и медитативный Bon и определенно пост-роковый Airship, напомнивший лучшие композиции Hammock или Eluvium.  Ну и последний, 43-минутный эмбиент, который вполне мог бы стать самостоятельным альбомом, весьма хорошо подойдет для рассредоточения внимания и неосознанного рисования, которым и является эта музыка.

listen / download @ archive.org
label page