And You Will Never Learn Who Is Pied Paper: zoharum

Показаны сообщения с ярлыком zoharum. Показать все сообщения

4/29/2015

Interviev with Emil Mat'ko / Strom Noir

Недавно мы издали нашу первую кассету на ΠΑΝΘΕΟΝ Records, ею стала запись под названием 'ΕΣΟΠΤΡΟΝ', созданная проектом strom noir - настоящим мастером глубокого созерцательного звучания. Записывая и издавая гитарный эмбиент начиная с 2007 года, Эмиль издавался на таких отличных лейблах как Zoharum, Dronarivm, Sacred Phrases и Ginjoha. В процессе подготовки нашего кассетного издания, мы решили, что было бы неплохо опубликовать некоторые из наших бесед в виде интервью, и вот мы уже предлагаем его вашему вниманию – Эмиль любезно дал ответы на разные вопросы о создании музыки, вдохновении и идеях постмодернизма.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Recently we released first tape titled 'ΕΣΟΠΤΡΟΝ' at ΠΑΝΘΕΟΝ Records, played and recorded by strom noir - true master of deep contemplative sound. Recording and releasing guitar-beased ambient music since 2007, Emil had his records our on such wonderful labels as Zoharum, Dronarivm, Sacred Phrases and Ginjoha. In the process of preparing our tape edition, we decided that it would be nice to have some our chats published as in an interview, so here it is - Emil kindly answered some questions about music-making, his inspiration and post-modernist ideas.

► Read in English

PiedPaper: Привет Эмиль, как ты? С чего бы нам начать... Расскажи, как ты стал музыкантом?

Думаю, это пришло спонтанно - я был связан с музыкой начиная с 1998 года, когда я основал кассетный лейбл black orchid productions, где издавал эмбиент, индастриал, мрачный рок и другую экспериментальную музыку. Позже, в нулевых, я создал трип-хоп группу mindMap, которая была достаточно успешной, мы сыграли много концертов. После распада группы в 2007 я решил играть соло – просто пришло понимание того, что я не смогу жить дальше без создания музыки. Так и появился strom noir...

Впрочем, первый музыкальный опыт я приобрел гораздо раньше. В возрасте 12 лет я брал уроки классической гитары, а дома пробовал записывать все эти наигрыши на кассеты, создавая что-то вроде компиляций из этюдов, танцевальных мелодий и всего остального, что я играл.

PiedPaper: После стольких лет опыта в качестве как музыканта, так и куратора лейбла, как думаешь - стал ли эмбиент и дроун более популярным? Может быть ты знаешь какие-то проекты, которые, возможно, создают что-то действительно новое в этом направлении?

Думаю, единственная причина, по которой сегодня дроун считается популярным, это то, что дроуном тали называть любую музыку, основанную на повторениях :) На самом деле, нет. На мой взгляд, за "популярностью" дроуна стоит факт того, насколько противоположна эта музыка обществу, в котором мы живем. Если ты живешь в северном полушарии, где все происходит так быстро, тебе просто необходимо что-то, дающее возможность полностью отключиться. И, честно говоря, дроун эмбиент дает очень много – твое сознание полностью занято, без какой-либо дополнительной деятельности :)

Сложно назвать какие-то конкретные проекты, но в целом я могу сказать, что очень много новой странной музыки издается на кассетах. не знаю почему, может потому, что этот формат дает лейблам и музыкантам больше свободы.

PiedPaper: Есть ли другие, не-эмбиентные стили музыки, которые повлияли на твое творчество? Музыку какого рода ты слушаешь чаще всего?

Не могу ничего сказать про не-эмбиентные влияния... Вообще я слушаю много тяжелого метала, но я не уверен, что кто-нибудь сможет расслышать влияние грайндкора или дэт-метала в моей музыке... :) Что касается личных предпочтений, то они уже много лет колеблются между метал-музыкой (как я говорил - предпочитаю дэт, но также слушаю много пост-блэка, сладжа, дума и т.д.) и индустриальным роком и эмбиентом.

PiedPaper: Если бы существовало устройство, позволяющее записывать музыку напрямую из сознания - ты только представил музыку, и вот она уже сохраняется на ноутбуке - стал бы ты его использовать? Изменилась бы твоя музыка от этого?

В большинстве случаев мое вдохновение приходит из самого звука, который в таком случае бы отсутствовал. Впрочем, я бы использовал такой девайс, чтобы записать инструменты, на которых я не умею играть – трубу или кларнет, вокал. Так бы я смог создать более сложное звучание, полное духовых инструментов и ангельских голосов.

PiedPaper: Некоторые твои релизы имеют пометку "музыка для наушников", это из-за того, что ты создаешь музыку в наушниках или дело в каком-то особом подходе к звучанию? Слушаешь ли ты собственную музыку время от времени?

Кроме кассет и винилов, всю музыку я слушаю только в наушниках. Хоть весь процесс создания музыки и проходит в наушниках, это замечание все-таки является больше рекомендацией для слушателя. Кроме того, не ничего лучше наушников, чтобы полностью погрузиться в звук. Кроме своих кассетных релизов, которые мне любопытно послушать из-за звучания, не могу припомнить ни одного случая, когда я полностью слушал какой-либо из своих альбомов. Бывает, могу послушать только отдельные треки.

PiedPaper: Ни разу не видел объявлений о концертах, ты играешь вживую?

Как strom noir я играл только один раз. Подготовка к концерту требует слишком много времени, которого у меня и так нет. То, что я не играю концертов иногда огорчает, но, честно говоря, я лучше потрачу время на запись нового материала, чем на подготовку к концерту. Знаешь, записи просуществуют до конца времен (хотя бы некоторые), но концерты в большинстве случаев забываются на следующий день :(

PiedPaper: Думаю, у каждого исполнителя есть какая мистическая или просто необычная история касательно какого-нибудь трека или альбом, можешь рассказать свою?

Веришь или нет, у меня их нет. Каждый из треков связан с бессонницей, литрами кофе и ночным уединением. По крайней мере так я помню их в конце.

PiedPaper: Многие современные исполнители позиционируют свое искусство как постмодернистский объект, в котором нет ничего конкретного, слушатель сам волен выбрать интерпретацию. Но я думаю что каждый музыкант, каждый человек так или иначе хочет поделиться чем-то, сознательно или нет. Говоря об этом, есть ли какой-либо посыл в твоей музыке, что-то, что ты бы хотел, чтобы люди услышали?

Я бы в данном случае разделил процесс ранних записей и более поздние, технические стадии. Первые моменты создания композиции, когда я начинаю работать над треком - это своего рода очищение. Эти первые моменты, когда я сфокусирован исключительно на музыке, исключительно важны для меня и на этом этапе я совсем не думаю о чем-то другом, о влиянии на других, о слушателях. Это становится более заметным уже позже, когда я заканчиваю трек – появляется некоторое напряжение мысли на тему возможного воздействия на слушателя, которое тот или другой трек могут оказать, вероятность появления "месседжа". Тем не менее, я был бы рад, если бы результат в целом создавал позитивные ощущения у слушателя.

PiedPaper: Можешь рассказать о планах на будущее? Работаешь ли над чем-то особенным? Кстати, я никогда не видел коллабораций между strom noir и другими проектами...

Две кассеты уже запланированы к выходу, первая из которых собрана из треков, записанных полностью на акустической гитаре еще в 2011 году. Сложно сказать, когда именно она выйдет, потому что уже два лейбла, планировавшие ее издать, в итоге перестали существовать... Вторая кассета с недавними треками будет издана на немецком лейбле Cosmic Winnetou грядущей зимой. Кроме того, у меня есть полностью готовый материал для полноформатного CD, но пока еще рано говорить о том, когда он выйдет.

Да, ты прав, кроме ремикса, который я давным-давно делал для польского проекта Pleq, я больше никогда не работал с дорожками других музыкантов. Впрочем, это уже не совсем верно, так как недавно мы записали полноформатный релиз совместно с польским проектом Micromelancolié, вот он, скорее всего, снова выйдет на замечательном Zoharum records.

PiedPaper: Хорошо, спасибо тебе за интервью! Можешь добавить что-нибудь, если есть желание.

Спасибо тебе большое, Тим, за это интервью. Любви и здоровья всем!

Эмиль / strom noir

strom noir web page
soundcloud
bandcamp
discogs

1/10/2015

Phurpa — Mantras of Bön

Phurpa
Mantras of Bön
Zoharum, 2014

Phurpa - это явление, бесспорно, уникальное. Мало кто с таким же усердием может развивать выбранное однажды направление в течение без малого 20 лет, ни на шаг не отступая куда-либо в сторону. Впрочем, судить об этом коллективе, как о музыкальной группе - не совсем верно. Ведь исполняют они и не музыку даже, и уж точно не имеют никакого отношения к шоу-бизнесу. Phurpa это служение, посвящение. Это мантра, бесконечно протянувшаяся сквозь время и пространство; гимн, который ни на минуту не прекращал звучать с самого создания мира. Носители его менялись, но вибрация продолжала пульсировать сквозь тысячелетия, то и дело вовлекая в свой поток разных существ, в том числе и людей. Если вам хотя бы раз доводилось побывать на "концерте" Пхурпы, вы поймете о чем речь. Бонские мантры в данном случае работают гораздо мощнее, чем подавляющее большинство так называемого "ритуального" эмбиента, вся ритуальность которого, как правило, состоит в использовании сэмплов этнической перкуссии и храмовых служений той или иной традиции. Впрочем, сравнивать не стоит, ведь, как уже сказано выше, Phurpa имеют мало общего с музыкой. Их голоса сливаются в лавообразный поток вибраций, которые в какой-то момент перестают быть звуком. Это что-то, что ощущается всем телом, всем существом. Подобно тому, как тело погружается в сон, действует на сознание тибетская ритуальная музыка - мы проходим по тонкой грани, с высоты которой хорошо различимы и повседневность, и запредельность. Мы видим те уровни бытия, где зарождается жизнь, мы можем ощутить, как первичное То проецируется лучами света и тьмы. Будущее и прошлое становятся просто символами разных состояний сознания, а настоящее оказывается точкой, из которой истекает энергия жизни по всем направлениям. Остается лишь выбрать, куда мы направим свои шаги.

На этом диске привычные для поклонников коллектива мантры начинаются лишь во второй части, первая же отведена под камлание могущественного существа по имени Алисса Николай. Ее присутствие расширяет вязкую тьму Пхурпы до невероятных пределов, делает из нее тонкие нити, которые сплетаются в паутины виртуозной игрой голосовых связок и легкими движениями рук. Этот голос разносится от одного края галактики до другого, колыхая замерзшие миры без солнц, заставляя пробудиться их давно уснувших обитателей. Их взгляды обращаются к свету, но пройти к нему можно только сквозь океаны плотной тьмы. Словно осколок кометы, голос Алиссы пронизывает собой все тело, рассекает его на части, каждая из которых должна пустить сок, упав на землю. Из этой крови рождается пламя, а из пламени возгорается свет, растворяющий неведение. Происходит нечто невероятное, но в то же время то, что и так постоянно свершается, знаем ли мы о том или нет. Эта запись дает нам возможность если не влиться в этот процесс, то хотя бы узнать о том, что мир далеко не такой плоский, как нам обычно кажется. Каждую секунду вокруг свиваются мириады нитей энергии, каждую секунду происходит рождение и смерть. Попадая внутрь звука, внутрь голоса, за пределы изгибов древних символов, мы оказываемся в пустоте настолько полной, что можно оглохнуть от ее молчания.

listen / buy

1/09/2015

Rapoon — Fall of Drums

Rapoon
Fall of Drums
Zoharum, 2014

Read in English

Rapoon is one of those projects whose music will never be excessive. And it's not even about a number of albums released, it's about space created by this music. Some years ago Robin Storey has opened a portal to own universe, which has a lot of common with our planet in archaic past, but not so many - in the present. There are many interesting things in this world and each Rapoon's album is a walk to unfamiliar terrain in unusually curved space-time. Maybe once our worlds were one, but on each of the turning points in human history world was split in two or more parts. Here Egyptians built the majestic civilization and disappeared in a storm of sand and dust, and in the other world - they are living now. In some they didn't existed. There are technological civilization in the world of Rapoon, but its methods are radically different from our own, machines there are more like a magical devices, they are built into the natural environment, and therefore do not come into conflict with it. Robin's industrial world grows like mountain ridges, it sounds loudly and majestically, but brings no destruction. At the same time, clear imprint of ritualism is all over, on each seemingly everyday action. If in our reality ritual actions are usually getting simplified with time up to mindless repetition, in another embodiment of civilization it might be the opposite. The more awareness and attentiveness were put into action, the more successful it is and the more harmonious the way it fits into the flow of reality. Even if it's just a walk across the field on Saturday evening, just imagine.

On this disc Robin goes back to analog sound and stylistics of his early albums - lots of soft hum in the background and percussion creates viscous shamanistic vision, in which you can see hallucinogenic patterns and tree leaves interweaved into endless corridor of images. However, this is definitely new record, you can easily imagine that we went back to some of the landscapes from Fallen Gods album, but there are many changes since that time. New cities grown, desert changed its shapes, echoes of the past are etched on the walls of temples and can be heard from open doors of roadside cafes as retro tunes. All seems familiar only at first glance, but details reveal a whole slew of values. Nevertheless, it is the world of same people as we are, only developed by other scenarios. It didn't avoided problems, it's not utopia - but the life here boils vividly and exciting. In a word - exotic, not for leisure travelers, but original, intriguing and dangerous in its own way. Who knows where you can find yourself following psychedelic-spiral swirls of sound on this CD?

Rapoon относится к числу тех проектов, музыки которых никогда не будет много. И дело тут даже не в количестве изданных альбомов, а в самом пространстве, которое эта музыка создает. Робину Стори уже давно удалось открыть портал в собственную вселенную, с нашей планетой имеющую немало точек соприкосновения в архаичном прошлом, но не так много - в настоящем. В этом мире происходит много интересного, и каждый из альбомов Rapoon - это вылазка на территории незнакомого нам ландшафта, путешествие в непривычно изогнутом пространстве-времени. Возможно, когда-то наши миры были единым целым, но в каждый из поворотных моментов человеческой истории мир словно раздваивался. Здесь египтяне построили величественную цивилизацию и сгинули в буре песка и пыли, в другом же мире - здравствуют и поныне. А в каком-то их вообще не было. В мире Rapoon есть техногенная цивилизация, но ее методы кардинально отличаются от наших, машины там больше походят на магические устройства, они встроены в природное окружение и потому не вступают с ним в конфликт. Индустриальный мир Робина разрастается подобно горным кряжам, его звучание величественно и громогласно, но не несет разрушения. При этом явный отпечаток ритуализма лежит на всем, на каждом, казалось бы, повседневном действии. Если в наших реалиях ритуальность действия обычно упрощается со временем до бездумного повторения, в другом варианте развития цивилизации это могло бы быть противоположным. Чем больше осознанности и внимательности вкладывается в действие, тем оно успешнее, и тем гармоничнее оно вписывается в поток реальности. Даже если это просто прогулка по полю субботним вечером, просто представьте.

На этом диске Робин возвращается к чисто аналоговому оборудованию и стилистике своих ранних альбомов - обилие мягкого фонового гула и перкуссии создает вязкое шаманское видение, в котором галлюциногенные узоры и ветки деревьев переплетаются в нескончаемый коридор образов. Впрочем, слышно, что запись новая, даже можно легко представить, что мы вернулись в какой-нибудь из пейзажей альбома Fallen Gods, но с тех пор уже многое успело поменяться. Выросли новые города, пустыни сменили очертания, отголоски прошлого отпечатались на стенах храмов и доносятся из открытых дверей придорожных кафе в качестве ретро-записей. Все кажется знакомым лишь на первый взгляд, но детали обнаруживают целую пропасть значений. Тем не менее, это мир таких же людей как и мы, только развивавшийся по другим сценариям. Он не избежал проблем, это не утопия, но жизнь в нем кипит ярко и увлекательно. Одним словом - экзотика, да только не предназначенная для досуга туристов, а самобытная, интригующая и по-своему опасная. Кто знает, куда вас заведут психоделически-спиральные завихрения звука на этом диске?

listen / buy
listen at vk

9/01/2014

1000schøen & Ab Intra - Split

1000schøen & Ab Intra
Split
Zoharum, 2014

Read in English

Helge Siehl (third wheel in the famous Maeror Tri, if you don't know) never took offense at his comrades Martin and Stefan and for last few years you can often see him playing live at one stage with them, while old fans cherish hope that someday he'll join Troum guys and they'll play "Multiple Personality Disorder". But, for all these years besides 1000schøen Helge created just one more little side-project VIBRÆ and only tours with Troum. The reason for leaving the band was quite prosaic - mismatch of musical tastes and plans for the future, and now, after almost 20 years, we can clearly understand what it is this difference was. Over the past years Troum enriched their discography with wide variety of works, whether it was exploration of deepest bowels of krautrock legacy or industrial shoegazing like Nadja. What to speak of the projects that they publish on Drone Records and Substantia Innominata labels - spectrum of interests become much wider than just drone and dark ambient. Meanwhile, Helge avoided any stylistic distractions, raising his narrative style (which was formed by the mid-90s) to the level of crystalline perfection. Creating an echoing, boomy space with its electric guitar, he leads it out of static of pre-existence by muted (but powerful at the same time) pulsations of percussion, by scratches and rustles, binaural beats and long accumulative culminations. Each 1000schøen's album follows this pattern, but each time it produces a slightly different effect. Perfected formula of his music turns out to be multifaceted and lively once you get inside its logic, which lies quite far from our usual way of thinking. This is the logic of symbol, mysticism of numbers and names, celestial geometry melodism. The great thing about it is that occult tinsel and pathos (so usual for ritual ambient) are almost absent here, giving way to a direct experience of the beyond, which permeate 1000schøen's music from beginning to the end. Less pictures and words, more music.

On this split CD Helhe Siehl devotes his aural rituals to two elements - earth and fire, leaving the air and water to Radek Kamiński, for which this release is already third release in Zoharum catalog. Droning textures of 1000schøen tracks are introvert, self-looped and transition from them to the Ab Intra tracks appears quite contrasting - powerful and noisy synth ambient wakes your from the deep sleep, not just touching your shoulder, but putting in a spacesuit and shooting you in outer space right away. You just rub your eyes and there is comets and nebulaes around and everything is happening at such speed that stars are stretching into lines. However, after some time the contrast is mitigated by the fact that the flight is long and powerful wall of sound from the speakers becomes more soothing and enthralling. Radek changes notes and even plays unpretentious melodies, but everything is buried under the grandiose of crashing waves sound of this aural ocean. Ab Intra describes his two elements in a large-scale action - instead of evening breeze and sea splashes usually expected from the ambient artist, we find ourselves face to face with storms, avalanches, tornadoes and tsunamis, which eventually turn out to be a younger brothers of cosmic cataclysms. According to one theory, the water on Earth has appeared thanks to the comets, which are mainly composed of ice. Listening to Ab Intra's tracks it is easy to feel yourself standing somewhere on a high mountain ridge, looking as multikilometer lumps of rock and ice are breaking down to the millions of sparks and avalanches of snow on the earth, just recently cooled down from the volcanic hell...

Second CD ends with last 1000schøen's composition, once more immersing the listener in the slumber of archaic ritual, half-erased images of which can only be found in the depths of our subconscious, to geography of which, by and large, all Helge Siehl's activities are dedicated - and as musician and as painter. Overall listening experience is like some kind of initiation and now the whole world and your very consciousness that perceives it have changed in some way. Perhaps there is some force in this music that incites us to further development of the thoughts, feelings and ideas brought by it. Creation that inspires further creativity. Probably, this is the idea that Aristotle had in mind, speaking of entelechy comprised in any being. This is how Ab Intra part is called - Entelecheia, in five parts. Creation that contains development of life and its purpose, which is inseparable from life itself. Through the different facets we can touch it, and this release provides an excellent opportunity for that.

Хельге Зиль (тот самый "третий лишний" в некогда успешном проекте Maeror Tri, если что) никогда не обижался на своих товарищей Мартина и Штефана, а сейчас так вообще играет с ними на одной сцене, лелея надежду давних любителей гудельного безумия, что вот они все втроем станут и заиграют "Multiple Personality Disorder". Но нет, кроме 1000schøen за все эти годы Хельге лишь недавно запустил еще один проект VIBRÆ, а с Troum ездит лишь в концертные туры. Причина распада группы была вполне прозаичной - несовпадение музыкальных вкусов и планов на будущее, и теперь, спустя чуть ли не 20 лет мы отчетливо можем понять в чем именно эта разница заключалась. За прошедшие годы Troum обогатили свою дискографию самыми разнообразными работами, исследуя то самые глубокие недра краутрокового наследия, то индустриальный шугейз по образцу своих товарищей Nadja, что уже говорить о тех проектах, которые они издают на своем лейбле - спектр интересов давно расширился за пределы дроуна и темного эмбиента. Тем временем, Хельге напрасно не распылялся и ходить налево-направо себе не позволял, возводя до уровня кристального совершенства свой стиль повествования, сформировавшийся уже к середине 90-х. Создавая с помощью верной электрогитары гулкое пространство, он выводит его из статического до-бытия оживляющими пульсациями приглушенной, но мощной перкуссии, скрежетом и шорохами, бинауральными биениями и долго нарастающими кульминациями. Каждый альбом 1000schøen следует этому паттерну, но каждый раз производит несколько иной эффект. Доведенная до совершенства формула его музыки оказывается многогранной и живой, стоит лишь проникнуть внутрь ее логики, далекой от привычного нам образа мыслей. Это логика символа, мистика чисел и имен, мелодизм небесной геометрии. Самое замечательное, что обычная для ритуального эмбиента оккультная мишура и пафос здесь отсутствуют, уступая место непосредственному опыту запредельного, который пронизывают музыку 1000schøen от начала и до конца. Меньше картинок и слов, больше музыки.

На этом сплите Хельге Зиль посвящает свои аудиальные ритуалы двум стихиям - земле и огню, оставляя воду и воздух Радеку Камински (Radek Kamiński), для которого этот диск - уже третий на лейбле Zoharum. Дронирующие текстуры 1000schøen безвозвратно интровертны, самозациклены и переход от них к трекам Ab Intra оказывается весьма контрастным - мощное и шумное полотно синтезаторного эмбиента слово бы пробуждает вас ото сна, причем не просто трогая за плечо, но сразу же надев скафандр и запустив в открытый космос. Не успеешь продрать глаза, а вокруг уже туманности и кометы, причем все несется с такой скоростью, что звезды вытягиваются в полоски. Впрочем, через какое-то время контраст сглаживается за счет того, что полет оказывается долгим и мощная стена звука из колонок уже не воспринимается так неожиданно. Радек Камински меняет ноты и даже играет незатейливые мелодии, но все утопает в грандиозном грохоте волн этого звукового океана. Свои две стихии Ab Intra раскрывает в масштабном действии - вместо ожидаемых от эмбиент-исполнителя шумов прибоя и вечернего бриза мы оказываемся один на один с штормами, лавинами, смерчами и цунами, которые в итоге оказываются лишь младшими собратьями космических катастроф. По одной из теорий, вода на Земле появилась благодаря кометам, которые в основном из льда и состоят. Слушая треки Ab Intra, легко ощутить себя стоящим где-нибудь на высоком горном кряже, глядя как многокилометровые глыбы из льда и камня разбиваются снопами искр и снежными лавинами об недавно остывшую от вулканического ада Землю...

Завершает второй диск композиция 1000schøen, снова погружая слушателя в дрему архаичного ритуала, полустертые образы которого могут быть найдены лишь в глубинах бессознательного, изучению географии которого, по большому счету, и посвящена вся деятельность Хельге Зиля - и как музыканта, и как художника. Общее впечатления от прослушивания такое, будто прошел некую инициацию и весь мир, и само твое сознание, его воспринимающее несколько изменились. Возможно, есть в этой музыке какая-то сила, прямо-таки принуждающая к дальнейшему развитию мысли, чувства и идей, в ней заложенных. Созидание, вдохновляющее на дальнейшее созидание. Именно это, вероятно и имел в виду Аристотель, говоря об энтелехии, заключенной во всяком бытии. Именно так и называется часть, записанная Ab Intra - Entelecheia, разделенная на пять треков. Творение, в котором заключено и развитие жизни, и ее предназначение, которое от жизни неотделимо. Сквозь разные грани мы можем прикоснуться к нему, и этот релиз предоставляет прекрасную для того возможность.

listen / buy
label page
Концерты 1000schøen, Troum и :zoviet*france: в Москве и СПб.
Interview with 1000schøen

8/08/2014

Bisclaveret – Theu Anagnosis

Bisclaveret
Theu Anagnosis
Zoharum, 2014

Read in English

Millennia of human thought about the other world would have gone unnoticed if they were not imprinted in stone or papyrus, skin or paper. Each of the ever-existing generations were asking same questions, that have seemingly nothing to do with everyday life. Seekers of truth were diving into the unconscious, practicing all kinds of cults, breaking through the edges of visible reality by all imaginable ways. So there is nothing surprising in the fact that the desire for gnosis in its development came to own opposite - denying the possibility of knowledge at all. Philosophy of postmodernism eliminated any opportunity to speak on the merits, leaving the seekers of truth face to face with a wordplay, saying that the myth called Truth was invented during this game. Major religions lost original charm of their revelations and entered into geopolitical strife and faith trade market. Not wanting to lose the romance of beyond, like mushrooms after rain, thousands of cults of all kinds of esoterica, neo-meditation and other strange areas of New Age emerged all over the world, selling truisms of yesterday's Yoga Sutra as the Highest Truth. But all this is only surface glare - real mystics and inner space astronauts are still exploring what it would be too easy to call Truth. Let's just say that Magnum Opus never stopped even for a minute from the moment of Creation, and working with Substances continues despite any philosophical speculations.

Contribution to this multi-faceted process can be done in different ways, and Polish project Bisclaveret (notable because it involves the runner of Zoharum label, Maciej Mehring) for many years already makes thorough immersions into invisible worlds in their own, unique method. Complex interweaving of many musical styles and a variety of extensive occult theories quoting clearly allude to wide range of musicians' interests. But despite the kaleidoscope of symbols and endless layers of analogies, this album maintains the unity of its atmosphere from beginning to the end, accomplishing the mystery as cohesively as priests of some cult perform their rituals. Something like that was in :zoviet*france: music in its classic lineup - cultural and philosophical syncretism, unity in multiplicity, coagulation of opposites in the space of unexpected interpretations. But unlike the older comrades, Bisclaveret do this without tribal motifs, but through dark depths of all kinds of ambient, melodic folk and neo-classical, and, most importantly, by the power of words clothed in poetry. Music of words, patterns of articulation and intonation are building the story skeleton. Like the voice of the guide wandering between dilapidated walls of the labyrinth, Mehring poems are taking us to minotaur, or maybe to moon-faced goddess. However, in the end it becomes clear that both characters are just another Arcanum on the infinite spirals ways to the knowledge of Absolute...

Тысячелетия человеческой мысли о мире ином прошли бы незамеченными, не будь они запечатлены на камне или папирусе, на коже или бумаге. Каждое из когда-либо существовавших поколений задавалось такими вопросами, которые не имеют, казалось бы, ничего общего с повседневной жизнью. Искатели истины погружались в потоки бессознательного, практиковали всевозможные культы, прорывались за грань видимой реальности всеми вообразимыми способами. Так что нет ничего удивительного в том, что жажда гнозиса в своем развитии дошла до собственной противоположности - отрицания возможности познания вообще. Философия постмодернизма устранила какую-либо возможность говорить по существу, оставив искателей истины наедине с игрой слов, сказав, что в этой игре и был придуман миф под названием Истина. Ведущие религии по большинству утратили очарование своих первоначальных откровений, втянувшись в геополитические распри и торговлю верой. Не желая терять романтику запредельного, как грибы после дождя, появились тысячи культов всевозможной эзотерики, нео-медитации и других диковинных направлений Нью-Эйджа, выдавая за высшее благо прописные истины позавчерашней йога-сутры. Но это все лишь на поверхности - настоящие мистики, космонавты внутреннего космоса, по прежнему исследуют то, что было бы слишком просто назвать Истиной. Скажем так - Великое Делание не останавливалось ни на минуту с момента сотворения мира, и работа с Субстанцией продолжается, несмотря ни на какие философские домыслы.

Свой вклад в этот многоплановый процесс можно сделать по-разному, и польский проект Bisclaveret, примечательный тем, что в нем принимает участие сам руководитель лейбла Zoharum, уже далеко не первый год совершает основательные погружения в невидимые миры по своей, уникальной методике. Комплексное сплетение многочисленных музыкальных направлений и обширное цитирование самых разных оккультных теорий отчетливо намекают на широкий спектр интересов музыкантов. Но, несмотря на калейдоскоп символов и бесконечные пласты аналогий, альбом сохраняет единство атмосферы от начала до конца, свершая мистерию столь же слаженно, как жрецы того или иного культа проводят свои ритуалы. Нечто подобное ощущалось в деятельности проекта :zoviet*france: в его классическом составе - культурно-философский синкретизм, единство во множественности, соединение противоположностей в пространстве неожиданных интерпретаций. Только в отличие от старших товарищей, дуэт Bisclaveret оперирует не трайбал-мотивами, а темными пучинами всевозможных видов эмбиента, мелодизмом фолка и неоклассики, и, что самое главное, силой слова, облеченного в поэзию. Музыка слов, узор артикуляции и интонаций выстраивают скелет повествования. Словно голос гида, блуждающий между стенами полуразрушенного лабиринта, стихи Мейринга ведет нас за собой не то к минотавру, не то к лунноликой красавице. Впрочем, оба персонажа в итоге оказываются лишь очередным арканумом на бесконечном пути по спиралям познания Абсолюта...

listen / buy at bandcamp

4/11/2014

Echoes of Yul – Tether

Echoes of Yul
Tether
Zoharum, 2014

Read in English

I recall Polish duo Echoes of Yul since time of my entrainment by doom metal in its various forms, and in 2009 their debut album sounded quite unusual for such conservative direction. It is one thing - to interfere guitar drone with sludge and post-metal (still a "birds of a feather"), but quite another - when you don't know what to expect from the next riff, and when on top of all this are tight spirals of abrasive electronics and various effects. Something similar you can recall from 5ive's Continuum Research Project's albums, but Polish guys imagination turns to be much more turbulent. Each of their songs sounds as if it passed through a meat grinder of styles, then was glued again by mad sculptor and paraded not in a museum, but somewhere in basement of the house that should be demolished at morning.

Being without a doubt a product of the postmodern, Echoes of Yul, however, appeal to something much simpler than it may seem as paving the way through the clutter of their compositions. Their simplicity - in the unity of vision which isolates the common denominators of the most incredible in structure systems. This ability is given only to those who have learned to see things through the form, not even to their essence, and to what forms this essence. Easier speaking - to the origins of consciousness and being. Setting questions to future while looking in cheat sheet of present. Each of the constructs of knowledge rests on the assumption that knowledge can be built noncontradictory. This thirst for non-contradiction inherent in us as if genetically. Even so-called "deconstruction of experience" is still striving to complete its thought, and hence - to become finished, become a system. Is a property of the human mind, and it manifests itself in music and in everyday life. Building up absurd stories, the artist is still in position of the victim, because will of creation something absurd is already set up which contradicts absurdity.

May seem strange that this CD is actually EP lasting 77 minutes, but the situation becomes clear when you start to dig deeper in the remixes and recycled versions of original tracks don by other musicians. If James Plotkin gives quite typical for modern industrial scene interpretation in the spirit of Justin Broadrick's projects, closer to the middle of the album we are facing such tightly twisted original fractal patterns that you may feel dizzyness and at some point you can forget what disc is spinning in your player now. The music just becomes something self-sufficient, forcing the listener beyond the zone of attention and perception analysis. And suddenly you find yourself in a soft and warm flows drone ambient... Surprisingly at first, but it is quite obvious in the end, because this is the fate of any complex design - back to the original, the most simple state. Only completely abandoning traditional forms of thinking "left to right" (or "top-down", doesn't matter), you can learn something valuable from this listening experience. Nonlinear music to new forms of hearing.

Польский дуэт Echoes of Yul мне вспоминается еще со времени увлечения дум-металлом в различных его формах и уже в 2009 году их дебютный альбом звучал весьма необычно для такого консервативного направления. Одно дело – мешать гитарный дроун со сладжем и пост-металлом (все равно это «одного поля ягоды»), но совсем другое – когда не знаешь чего ждать от следующего риффа, да еще поверх всего этого плотно закручены спирали абразивной электроники и всевозможных эффектов. Что-то подобное проделывали когда-то 5ive's Continuum Research Project, но у поляков фантазия оказалась намного более бурной. Каждая из их композиций словно пропущена через мясорубку стилей, склеена заново ополоумевшим скульптором и выставлена напоказ не в музее, а где-нибудь в подвале дома, который утром должны снести.

Будучи, без сомнения, продуктом постмодерна, Echoes of Yul, тем не менее, апеллируют к чему-то гораздо более простому, чем может показаться по мере прокладывания пути через нагромождения их композиций. Их простота – в единстве видения, которое вычленяет общие знаменатели из самых невероятных по своему устройству систем. Это умение дано только тем, кто научился видеть сквозь форму вещей, обращаясь даже не к их сути, а к тому, что эту суть формирует. Проще говоря – к истокам сознания и бытия. Задавая вопросы будущему, подглядывая в шпаргалку настоящего. Каждый из конструктов знания покоится на допущении, что знание может быть выстроено непротиворечиво. Эта жажда непротиворечивости заложена в нас будто бы генетически. Даже так называемая «деконструкция опыта» все равно стремится завершить свою мысль, а значит – стать законченной, стать системой. Таково свойство человеческого ума, и оно проявляется как в музыке, так и в повседневности. Выстраивая нарочные сюжеты абсурда, художник все равно оказывается в положении жертвы, ведь создать полный абсурд – уже установка, противоречащая абсурдности.

Странным может показаться тот факт, что этот диск – EP длительностью 77 минут, но ситуация проясняется, когда все глубже начинаешь зарываться в ремиксы и переработки оригинальных треков проекта другими музыкантами. Если Джеймс Плоткин выдает вполне типичную для современной индустриальной сцены интерпретацию в духе проектов Джастина Броадрика, то ближе к середине альбома нас ждут такие туго скрученные узоры первоначального фрактала, что голова в буквальном смысле начинает кружится и в какой-то момент можно вообще забыть, что же за диск крутится у тебя в проигрывателе. Музыка просто становится чем-то самодостаточным, вытесняя слушателя за пределы зоны внимания и анализа восприятия. И вдруг вы обнаруживаете себя в мягких и теплых потоках дроун-эмбиента... Неожиданно поначалу, но вполне очевидно в итоге, ведь такова судьба любой сложной конструкции – возвращаться к исходному, максимально простому состоянию. Только полностью отказавшись от традиционной формы мышления «слева направо» (да хоть «сверху вниз»), можно вынести из этого прослушивания ценный опыт. Нелинейная музыка для новых форм слушания.

listen / buy
listen at vk

Strom Noir – Urban Blues

Strom Noir
Urban Blues
Zoharum, 2014

Read in English

Lonely walks around the city - favorite activity of all those who love and know how to be alone, even if hundreds of people around. Music in headphones, eyes directs past the billboards and faces of passers... By learning to noticing what is ignored by others, you are risking to found yourself in a totally different dimension. In a world where is no haste and nothing urgent. There, where tour guide will not bring you and there, where may be no street signs and a short roads.

Sound textures of Emil Mat'ko always characterized by thorough development and a mood common to the entire album. In this case, not without melancholy (this is the blues, though in a drone form!), but in general, the work has a calming effect. And sometimes it seems that it would be more complete if you open the window and let the music mingle with the sounds from the street. Passing cars, voices of children on the playground, occasionally flying planes - all this not violates the composition of album, but complement it. After all, like it or not, but most people can not afford to sit quietly on a chair and listen to music without being distracted to anything - we always listen on a way somewhere, while reading, talking with friends or surfing the Internet... Some claim that such an attitude to music - a purely consumerist, and in some ways they are right. But on the Urban Blues album we hear something different. This is an example of how internally focused and calm person can maintain the integrity of perception even in environment, which is supersaturated by events.

Loneliness is not somewhere, it is within everyone. But someone can not accept it and all the time looking for something else, outside, in the distance, in things and events. This music is a direct consequence of loneliness that person accepted and loved, becoming one with it. Only in this way loneliness becomes complete and comprehensive, and, paradoxically, this is the only way get rid of feeling of loneliness. Likewise, this album can take into itself any other sounds, still remaining calm and pleasant contemplation of hearing of yourself, your life and the environment in which it occurs. Inner blues of lonely souls on their way to salvation.

Одинокие прогулки по городу - излюбленное занятие всех, кто любит и умеет побыть в одиночестве, даже если вокруг сотни людей. Музыка в наушниках, взгляд устремляется мимо рекламных плакатов и лиц прохожих... Научившись замечать то, что игнорируют другие, вы рискуете оказаться в совершенно другом измерении. В мире, где нет спешки и чего-либо срочного. Там, куда не приведет ни один экскурсовод и где может не оказаться табличек с названиями улиц и короткой дороги.

Звуковые текстуры Эмиля Матько всегда отличаются тщательной проработкой и общим для всего альбома настроением. В данном случае не обошлось без меланхолиии (это ведь блюз, хоть и в виде дроуна!), но в целом работа действует успокаивающе. Причем, порой кажется, что она станет полнее, если открыть окно и дать музыке смешаться со звуками с улицы. Проезжающие машины, крики детей на площадке, пролетающие изредка самолеты - все это не только не нарушит композицию альбома, но дополнит ее. Ведь как ни крути, но большинство людей не могут позволить себе спокойно сидеть на стульчике и слушать музыку ни на что не отвлекаясь - мы всегда слушаем в пути, во время чтения, общаясь с друзьями, исследуя Интернет... Некоторые утверждают, что такое отношение к музыке - сугубо потребительское, и в чем-то они правы. Но на альбоме Urban Blues мы слышим нечто иное. Это пример того, как человек сосредоточенный и внутренне спокойный может сохранять целостность восприятия даже в перенасыщенной событиями среде.

Одиночество не где-то, оно внутри каждого. Но кто-то не может его принять и все время ищет что-то еще, снаружи, в отдалении, в вещах и событиях. Эта музыка является прямым следствием одиночества, которое человек принял и полюбил, стал с ним одним целым. Только так одиночество становится полным и всеохватывающим, и, как ни парадоксально, только так от чувства одиночества человек и может избавиться. Так же и этот альбом - принимая в себя любые посторонние звуки, он все равно остается спокойным и приятным слуху созерцанием себя, своей жизни и того окружения, в котором она проходит. Внутренний блюз одиноких душ на пути к спасению.

listen / buy
listen at vk

Страницы