Fire-Toolz — Field Whispers (Into The Crystal Palace)

Fire-Toolz
Field Whispers (Into The Crystal Palace)
Orange Milk, 2019

Если кому-то сказать, что можно объединить в одно целое нью-эйджевый эмбиент с вапорвейвом — любой скажет, ну запросто, одного поля ягоды. Если сказать, что можно срастить брейкор с металкором, снабдив смесь яростным скримингом — тоже вряд ли кто удивится. Но что если объединить все вышеперечисленное не то чтобы в одном альбоме, а зачастую в одном треке, совершенное при этом не испытывая желания шокировать или напугать слушателя? Скорее даже наоборот, привести его к размышлениям о смысле своего бытия, порекомендовать заняться медитацией, отказаться от насилия в пользу экологии и работы над собой, ознакомиться с философскими учениями...

Все это на удивление огранично гибридизировано на новом альбоме Энджел Марклойд (MindSpring Memories, Nonlocal Forecast, Pregnant Spore и много-много других) и отшлифовано глянцем до пробуждающего третий глаз блеска. Словно саундтрек к клиповому веб-сёрфингу, поток звуков легко переходит от заставочной музыки для ожидания на линии в душераздирающий эмокор с бластбитами, вдруг делает паузу на джазовый саксофон, но быстро проваливается в ванильные пан-флейты музыки для спа и релаксации... только чтобы снова взорваться цифровым глитчем и эпичными гитарными соло. Все это как нельзя лучше изображает повседневность миллениала, в свои 15 бывшего панком или эмо, ботаном или геймером, и 99% нынешнего времени которого проходит в режиме онлайн, пусть хоть и одним глазком в твиттере по пути с сеанса йоги на блэк-метал концерт. Обилие интересов и множество подписок перемешивается в пестрый калейдоскоп информации, поглощаемой мозгом нон-стоп — и малосвязный, тревожный сон становится единственным, что может этот водопад ненадолго остановить. Откуда и проистекают неврозы, всплывают травмы детства, активизируются зависимости (от секса до мемов) и в целом жизнь превращается в нечто похожее по структуре на этот альбом.

Именно поэтому, говоря о целях своей музыки, Энджел всегда говорит об осознанности — а конкретно, о необходимости перевода сознание на новый уровень, когда все происходящее в уме не является "тобой", а "ты" становишься лишь фиксатором результирующих данных полученного опыта. Ум работает с информацией, но само твое существо — ✓ BEiNG — это лишь точка наблюдения, непрерывно конвертирующая суммированную мозгом информацию в стратегии дальнейшего существования. В естественной среде обитания человек именно так и эволюционировал, с той лишь разницей, что роль мозга выполняли животные инстинкты, а учеником и наблюдателем был мозг. Теперь же пришла его очередь стать в подчинение, а наша задача как духовно-виртуальных сущностей — превратить наш био-компьютер в такую же рефлекторную машину, как наши сердце, легкие или печень — или наш смартфон.

Пусть работа мозга с соцсетями, другими людьми и даже IRL-активностью происходит по гладкой траектории гармоничного взаимодействия, заранее предвиденного третьим глазом. Все равно социальные пересечения в обществе давно стали механичными и редко несут какую-либо одухотворенность. Просто потому что духовный уровень реальности по большей части нами не задействован, ровно так же, как не забиты юзерами 5-гигагерцные wi-fi сети. Когда же люди начинают встречаться на этих частотах, начинается то, что еще недавно было чудесами — безусловная эмпатия, понимание без слов, телепатия, совместное творчество в пределах долей секунд... И все что нужно — лишь научиться пользоваться инструментами, данными нам природой, перестать быть их рабами, выполняя прихоти то одного органа, то другого. Научиться пользоваться не значит поработить или ограничить — наоборот, полюбить, понять и изучить как следует. И эта музыка — ничто иное как иллюстрация такого изучения. Сам же процесс гораздо глубже и происходит он тогда, когда все инструменты исправны и лежат на своих местах наготове, а управляющая ими сущность, мастер-админ, закрывает на минуту глаза чтобы во всех деталях представить задуманный им план, прежде чем взяться за его реализацию, во время которой ✓ BEiNG достигает своей истинной полноты.

listen / support

Interview with Miyuki

Андроид по имени Miyuki – именно так представляется создатель этой музыки, хотя порой на просторах сети её можно встретить под именем Лера Бауэр. Каждый из альбомов проекта представляет собой небольшой фрагмент из жизни Миюки, и каждый из них наполнен многослойным цитированием произведений современной кибер-культуры, полупрозрачными намеками и тщательно детализирован в музыкальном плане. Футуристичная, холодно-цифровая, но неизменно гипнотизирующая своими виртуальными ландшафтами музыка Miyuki – это всегда уникальный опыт восприятия на самых разных уровнях. Два месяца назад проект вернулся к жизни после долгого перерыва с новым мини-альбомом, и по этому поводу мы организовали небольшую беседу с Лерой – об истории и жизни проекта, о перипетиях творческого процесса и, конечно же, о технологической сингулярности.

PiedPaper: Привет! Расскажи, с чего все началось, как возникла задумка проекта?

Начиналось всё в шутку в 2012 году. Подумалось: могу ли я писать электронную музыку? Казалось, что нет. Оказалось, что вполне. Задумки на тот момент никакой не было, были только спонтанно выбранное имя и целенаправленно выбранный жанр. Имя мне нравится и до сих пор, а о выбранной стилистике потом пришлось пожалеть: ванильный гэрридж помог привлечь людей, но потом мне это вышло боком. В какой-то момент музыка начала становиться всё обскурнее и уходить в какой-то андеграуд, простигосподи, а люди к этому были не готовы. Те, которые пришли на ванильный гэрридж. Поэтому популярность очень быстро сошла на нет до узкого круга уточненных почитателей.

PiedPaper: На протяжении альбомов проекта неоднократно встречаются отсылки к знаменитым аниме-сериалам, какие из них ты можешь назвать наиболее повлиявшими на эволюцию Miyuki?

Аниме было очень важной частью моей жизни на протяжении учёбы в университете. Это было основной частью того, что меня на тот момент вдохновляло. Отсюда и отсылки к любимым вещам. Пожалуй, Эрго Прокси и Eve no Jikan больше всего повлияли если не на звук, то на отсылки в названиях треков точно. Моя старая ипишка "Android's Dream" — это как моё видение саундтрека к Eve no Jikan. До сих пор считаю, что это одно из лучших, что выходило из под пера Миюки.

Ну а вообще все отсылки здесь больше ради самих отсылок, как дань уважения. У меня всегда была самодостаточная и хорошо прописанная история Миюки как персонажа от начала и до конца, которая и сейчас ведёт меня. Часть этой истории выкладывалась в постах в паблике, но их уже нет, поэтому кто успел, тот прочитал. А сейчас идет новая глава.

PiedPaper: Каким, по твоему мнению, будет мир через 100-200 лет? Нас ждет эпоха киберпанка и тотальной виртуальности или человечество вернется к природе и "органике". Сейчас есть очень много движений в обоих направлениях.

Мне кажется, что через 100-200 лет мир не особо-то и изменится. Будет всё то же самое, только проблема перенаселения будет острее. Потребление будет править миром, только если человечество внезапно не одумается и не устремит свой взор к звёздам, к чему-то более возвышенному, чем шестой айфон. Гораздо интереснее в этом плане мечтать о технологической сингулярности, которая пока кажется лишь мечтой. Процитирую Уильяма Гибсона, пожалуй:

«Technology will eventually take us to the point where something will change so much that beyond that point we won't be able to recognize any of it at all; and whatever is left of us, of our species beyond that point, looking back won't be able to recognize us as beings of the same species».

Очень глубокая мысль, на самом деле; из неё родился альбом Signs of Future, к слову.

PiedPaper: Что, на твой взгляд, преобладает в музыке Miyuki - "визуальность", сюжет или эмоции и абстрактные ощущения?

Всё вышеперечисленное, пожалуй. Главным критерием во всём, что я делаю, я считаю скромность. Чем скромнее я выгляжу, как артист, тем лучше. Я не люблю громкие заявления, график релизов, каты треков, скриншоты того, как меня лайкнул какой-то известный продюсер, совместные треки, подборки треков с картинками и текстом «как настроение?», посты о том, что «Вас уже 5 тысяч. Люблю всех»; это всё тлен и чепуха. Я просто пишу музыку и выкладываю её бесплатно, без лишних слов.

PiedPaper: По мере звучания каждого и альбомов можно встретить множество разных жанров, но в целом, мне кажется, твоя музыка имеет техно-основу. Каких исполнителей можно назвать решающими в формировании стиля Miyuki?

Ты знаешь, я техно вообще не очень люблю. Мне в музыке нравится упорядоченная хаотичность, репетитивность атмосферных фрагментов. Стоп, это техно, да? Сложно описать, что конкретно влияет на мои рецепторы в мозгу, которые заставляют полюбить тот или иной трек. Пожалуй, меня привлекают бездушные, холодные, машинные пейзажи; музыка, лишенная человеческих эмоций, но при этом наполненная мириадами тончайших материй. Наверное, это такая приятная тоска и меланхолия по технологическому будущему. Я в разное время слушаю разную музыку, поэтому то, что повлияло на меня в процессе формирования Миюки как персонажа, уже совсем не актуально.

PiedPaper: Можешь описать свои ощущения во время создания музыки?

У меня сложные отношения со своей музыкой; она меня тяготит, но я не могу не писать её. С каждым релизом Миюки становится всё сложнее обуздать, потому что непонятно, куда меня занесёт в следующий раз. В последнее время музыка меня вообще разочаровывает капитально. Музыки стало очень много, каждый второй — музыкант. Слушателю при этом не составит труда найти замену потерявшему активность музыканту. Мы рождаемся и умираем в пабликах с треками и картинкой, где на нас никто не обратит внимания. Кажется, музыка как искусство вообще потеряла актуальность. Порой меня бесит, что я музыкант, и бесит, что я ловлю себя на этой мысли. Все копошатся в своих пабликах, играют лайвы, думают, что они очень важны. Отчасти и я занимаюсь тем же, только понимаю всю глупость этой суматошной возни.

PiedPaper: Как думаешь, можно ли приравнять существование Интернета и вообще виртуального мира к тому, что раньше называлось магией? Люди общаются на расстоянии, создают вымышленных персонажей в неком невидимом мире, можно задать любой вопрос и мгновенно получить какой-то ответ...

Нет, не думаю. Технологический прогресс существовал всегда, и когда-то и мануфактурное производство казалось магией. Я верю, что прогресс будет развиваться.

PiedPaper: Современный философ Эрик Дэвис как-то сказал, что "технологии расширяют наши творческие силы за счет ампутирования наших естественных способностей" - как думаешь, создание музыки исключительно цифровыми средствами это упрощение или усложнение? Куда это может привести музыку в целом, как явление?

Создание музыки только цифровыми средствами — это всего лишь реалии нашей жизни. Когда-то хирургические операции делали лишь скальпелем, а теперь можно и лазером; то же самое произошло и с написанием музыки. С этим просто надо свыкнуться, если ещё не. А привело это к росту количества тех, кто пишет музыку.

PiedPaper: Если бы существовал способ моментально записывать музыку "из головы", тебе было бы интересно им воспользоваться? Или процесс создания важнее?

Да, частенько об этом фантазирую. Бывает, в голове играет какая-то структура, атмосфера, но пока дойдешь до дома и обдумаешь, как же это можно воплотить, идея уже пропадёт. Было бы интересно писать так целые треки.

PiedPaper: Возвращаясь к более земным вопросам, - какие планы на будущие релизы? Стоит ли ждать воплощение каких-то альбомов на физических носителях - диски, винил, кассеты? Есть ли вообще интерес к изданиям в таком виде?

Интереса к носителям у меня нет, к лейблам тоже. Вся моя музыка всегда была цифровой и бесплатной, и такой останется всегда. Планов на ближайшие релизы у меня пока нет, все возникает спонтанно. Пока тяжело контролировать и инициировать творческий процесс, поэтому я человек в этом плане подневольный. Могу прождать и полгода. Но все, что пишется, всегда связано с общей канвой и сюжетом Миюки как персонажа.

PiedPaper: Ну и напоследок - твои пожелания слушателям, может быть что-то хотелось добавить, что угодно...

Просто хочется сказать спасибо тем, кто всё ещё следит за Миюки и кому нравится то, что сейчас Миюки делает. Я знаю, что вы есть. Вас мало, но вы лучшие.

listen / download
SoundCloud
vk.com
Facebook

Miyuki – Signs Of Future (double review)

Miyuki
Signs Of Future EP
Signs Of Future: Aftersound
Self-released, 2014

«Куда бы ты ни пошел… Все соединены.» ~ serial experiments lain

Предлагаю несколько оживить атмосферу последних постов чуть более ритмичной, но не менее атмосферной музыкой. К сожалению, проект Miyuki на данный момент, по всей видимости, прекратил существование, так и оставив поклонников с неразгаданными тайнами. Автор проекта, некто Лера Бауэр из Новосибирска (судя по всему - вымышленный персонаж), неоднократно намекала, что за каждым из альбомов и треков кроется некоторая история, сюжет, но больше на эту тему не особо распространялась. В принципе, об этом и так можно догадаться из названий композиций, часто относящихся к каким-то аспектам азиатской культуры, сюжетов аниме-мультфильмов, научно-фантастических книг, концепций футуризма и эстетики киберпанка. Последний термин в целом и определяет стилистику проекта - это 100% киберпанк, выраженный грамотно трансформирующимся от трека к треку миксом стилей - от темного техно и глитч-эмбиента, до басс-музыки, "абстрактного" хип-хопа и idm. Но все это не очень существенно по сравнению с целым, которое здесь легко и органично складывается из частей само по себе. Как всякая самоорганизующаяся система, алгоритмы и процессы, царящие в теле этой музыки, выводят целое на уровень чистого восприятия. По мере прослушивания легко вспоминаются образы таких нетленных сюжетов, как Texhnolyze, Serial Experiments Lain, Ghost in the Shell или даже "Bladerunner". Впрочем, экшн-моментов в этой музыке не так много, гораздо больше внимания уделено фоновым шумам и призвукам, тщательно подобранной ритмике и эстетике. Все это складывается в сеть цитирования и гипертрансляции символов, наложенную на чистое музыкальное восприятие. Необязательно быть фанатом киберпанка и знать ключевые произведения жанра, чтобы проникнуться красотой этой музыки - будучи самодостаточной, она может создать новые сюжеты и образы в любой момент звучания, достаточно лишь задействовать свое воображение. Тем не менее, сюжетная и смысловая плотность контекста, в котором музыка создана, может стать землей обетованной для поклонников киберпанковских декораций.

Вторая часть мини-альбома, обозначенная как Aftersound, переходит в более глубокие слои контекста, от прямого цитирования образов переходя к исследованию базовых структур звука - входящие сигналы и их послезвучия образуют муаровые рисунки в духе дальневосточного минимализма. Легкие всплески шума и гулкие пространства, наполненные хвостами реверберации, все это наслаивается в простой манере интуитивного серфинга по уровням реальности. Так хорошо визуализированный в интернете, этот процесс происходит и в реальной жизни: сами того не замечая мы переходим в мышлении и речи от объектов к их символам, от символов - к знакам и обозначениям символа, все дальше и дальше погружаясь в уровни абстракции. Распознавание образа не создает для нас проблем, если образ заранее обозначен контекстом в котором он воспринимается. Так и здесь, типажи и декорации футуристического мира проступают за абстрактными звуковыми полотнами не столько из-за того, что они и правда там есть, сколько на впечатлениях от прослушивания первой части Signs Of Future. Именно эти отголоски и формируют характер образов, которые воображение само создает из аморфного тумана бесконечно реверберирующих пространств, лишь изредка пронзаемых разрядами шумов, цифровых сбоев и "конкретных" звуков и призрачной ритмикой. Солидный постмодернистский текст может родится в попытке продолжить это исследование, но я, пожалуй, избавлю вас от этого, порекомендовав взамен лосслесс-файлы, скачанные с bandcamp-страницы проекта, темноту и хорошие наушники.

sings of future ep
sings of future: aftersound

Russ Young — Common Pond

Russ Young
Common Pond
Audiobulb Records, 2014

На луче света, проходящем сквозь калейдоскоп листьев, летела едва уловимая мелодия. Она рассыпалась тысячами фрагментов, отражаясь яркими бликами от воды небольшого озера, снова собиралась в плотный поток журчащего звука по мере проникновения в толщу воды и там опять незаметно рассеивалась, становясь все прозрачнее... Птицы слышали ее и подпевали, сверчки своими высокочастотными сигналами словно создавали сеть, в попытке эту мелодию уловить и сконцентрировать. Деревья вторили ей пульсацией сока в стволах и медленным покачиванием веток. Ветер не тревожил сегодня луговые травы, лишь спокойно лаская их мягкими волнами, словно теплый прибой, качающий верхушки водорослей. На дне гигантского воздушного океана жило так много существ, происходило так много всего, что уловить все детали этого оркестра было невозможно. Слух лишь мимолетно скользил от одной детали к другой, создавая объемную композицию внутри самого восприятия. Казалось, нет конца этой солнечной идиллии летнего дня... Но так же, как меняются эмоции и настроения, как сменяют друг друга времена года, так и этот момент неизбежно ускользал в прошлое. Тем не менее, яркость ощущений уже была запечатлена в симфонии восприятия, словно внутри сознания появился небольшой аквариум, в миниатюре вместивший все осознанное в этот насыщенный момент яркости и небывалой легкости. Это не была статичная картинка, она продолжала жить, но уже по своим, внутренним законам. Постепенно, аквариум образов превратится в нечто совершенно другое. Что это будет? Зависит лишь от самого человека: если это писатель, все превратится в рассказ или повесть, если это музыкант - будет музыка.

Все звуки, окружающие нас, могут стать музыкой. Они и есть "музыка", в значении, о котором говорил когда-то Джон Кейдж, а потом эхом подхватил Брайан Ино. Там где есть слушатель - есть и музыка. Каждый шорох, каждый скрип и отзвук может стать основой композиции, особенно если речь идет о музыканте-электронщике. Оборудование и разнообразный софт позволяют сделать целый альбом из одного микрозвука, превращать дождь в пианино, а кваканье лягушек - в космические серенады астероидов, которые те поют кометам в моменты сближения орбит. Британец Расс Янг повсюду ходит с диктофоном и записывает все происходящее, ведь кто знает, какой звук будет следующим? Для своего альбома он использовал самые разные источники - звуки соседского мопеда, стук дождя по крыше, насекомых и птиц, простые уличные звуки, доносящиеся из окон домов и магазинов... Но оставить все неизменным было бы слишком просто - записи мутировали и трансформировались множество раз, пропускались через всевозможные эффекты и цепи обработки. Типичный, в общем-то, подход с вполне классическим для жанра результатом - глитчевый, шуршащий, очень объемный и теплый звук. Звуковая картина обычного дня обычного человека остается такой же яркой и насыщенной, несмотря на все манипуляции со звуком. Импрессионизм, если пожелаете. Или просто желание поделиться восторгом от одного короткого момента.

label page
listen

Riot Meadows – Simulacra (+ Interview)

r i o t _ m e a d o w s
SIMULACRA
Purr Tapes, 2013

Read in English

After drone ambient album Natural Circuity Steve Targo - new musician from Wisconsin, released new tape recently, which surprisingly turned out to be very rich in textures and styles. Mostly ambient, this record is replete with interesting techniques, blending foggy organic with unobtrusive beat and glitch elements. Author continues theme of nature, that consumes traces of human civilization, thus creating special islet of ear and eye-pleasing greenery in the midst of typical dark and obscure post-apocalyptic landscapes. Instead of scorched by nuclear winter desert wastelands, Steve depicts dense interweaving of all kinds of of green, swimmingly growing in all directions. Hot and humid atmosphere of this music is supported by summer heat, that reigns now outside my window, turning consequences of recent rain into sweltering clouds of vapor.

Hard to say how realistic such vision of the future is, but, I think many of us wouldn't be grieving long about the permanently disappeared internet or supermarkets. Civilization gives many opportunities, but only depends on the people themselves how they will be used. Perhaps, one day the incredible power accumulated by people will be directed not to fight with nature, but to interact with her. Sadly, at the moment it is just an ecologist dream. Music and any creativity form in general can be used similarly. Thousands of musicians are using their talents to sing about sex, glamour, violence, satan and other bullshit. Modern art is about simulacra, stringing void onto nothing.

Riot Meadows' music can easily fill cold vacuum of rooms and minds, creating wonderful in its loveliness space for contemplation and creativity. Using a minimum of of expressive means, Steve manages to create a truly inspiring and hard-to-leave comfort zone. From the other side, there is no desire to become isolated in it, but to extend the limits of its influence, to make more comfortable your environment - tidy up the room, water the flowers (buy them, if you don't have one), open the windows wide, toward the warm rays of the evening sun.

Interview with Steve Targo:

PiedPaper: How did you get into music? Do you have any goals connected with this activity?

Steve: Music is just part of my programming. It's always around me, always inspiring me & feeding my imagination. My main goal is to try to make music that I haven't heard before. 

PiedPaper: Tell me about latest album name (Simulacra), what idea was behind it?

Steve: The songs on this album take me to very specific places, memories and sensations. I thought about that, and the way I create music, the Riot Meadows concept of a computer malfunctioning musically in the woods, and electronic music in general. What is "real," really? Isn't a fake thing still a thing? That's how I landed on the title.

PiedPaper: Can you describe your process of music creation? What goes first, ideas or music? 

Steve: I try to let the sounds take me places, so most times, I have no idea where I'm going when I open my computer or turn on a keyboard. The process is always changing. I made "feeling human again" with a turntable & a cheap guitar FX box. I played all the instruments -- flute, keyboards, percussion -- on "sing with your hands." Part of [N A T U R A L _ C I R C U I T R Y] features me playing a Roland TR-505 drum machine through a Korg Delay Monotron. Previously, I've used field recordings & samples from tapes & records.

I just try to have fun creating new sounds. Now, I'm using FL Studio more, more soft synths. I still use cassettes, though - recording stems or sometimes entire mixes onto them. Cassettes are important to the Riot Meadows sound. Cheap, old cassette players, too.

PiedPaper: If there was possibility to make a collaboration work with any musician (even passed away), who do you choose?

Steve: I can't choose just one, so off the top of my head: Front 242, Future Sound of London, Opaline, Black Thread, DIY Pyramid, Matthewdavid, Oneohtrix Point Never, Soul Ipsum, Mixmaster Morris, Plains Druid. 

PiedPaper: What do you think about near future of humanity? 

Steve: Great things will happen. 

PiedPaper: Can you recommend two books, two music albums and two movies, that definitely deserve acquaintance?

Steve: 

Books: William Gibson, "Neuromancer" & "Virtual Light"

Albums: The Orb "Obrvs Terrarvm" & Floating Gardens "Generalife"
Movies: "Battle Royale" & "Spring Breakers"

PiedPaper: Tell the fans about you future plans.

Steve: I have a new track on the upcoming Purr Tapes summer 2013 compilation. I'm almost finished with a remix for the Luna Moth "Selenology" EP. Then it's back to work on another album.

После дрон-эмбиентного альбома Natural Circuity молодой музыкант по имени Steve Targo, родом из богатого озерами Висконсина, недавно выпустил новую кассету, которая приятно удивила богатством текстур и разнообразием стилей. Преимущественно эмбиентная, эта запись тем не менее изобилует интересными приемами, примешивая в основную дымчатую органику своего звучания ненавязчивый бит и элементы глитча. Автор продолжает тему природы, которая поглощает следы человеческой цивилизации и тем самым создает особый островок приятной слуху и глазу зелени посреди уже ставших типичными мрачных постапокалиптичных пейзажей. Вместо выжженных ядерной зимой пустынных просторов, Стив изображает густые переплетения всевозможной зелени, разрастающейся во все стороны без помех. Влажно-горячая атмосфера его музыки подкрепляется летней жарой, которая царит сейчас у меня за окном, превращая последствия недавнего дождя в душные облака пара.

Сложно сказать, насколько реалистична такая картина будущего, но, думаю многие из нас не стали бы долго горевать по поводу навсегда исчезнувшего интернета или супермаркетов. Цивилизация дает множество возможностей, и только от самих людей зависит то, как они будут использованы. Возможно, когда-нибудь невероятная мощь, накопленная людьми с помощью машин будет обращена не на борьбу с природой, а на взаимодействие с ней. К сожалению сейчас это лишь мечты экологов. Музыка и любое творчество вообще могут быть использованы аналогично. Тысячи музыкантов используют свой талант, чтобы петь о сексе, гламуре, насилии, сатане и прочей ерунде. Современное искусство слишком часто прославляет симулякры, нанизывая пустоту на пустоту.

Музыка Riot Meadows легко может заполнить собой холодный вакуум комнат и умов, создавая при этом замечательное по своей красоте пространство для размышлений и творчества. Используя минимум выразительных средств, Стиву удается создать по-настоящему вдохновляющую зону комфорта, которую не хочется покидать. С другой стороны, хочется не столько замкнуться в ней, сколько расширить пределы ее влияния, сделать комфортным все свое окружение - прибраться в комнате, полить цветы (завести, если нет), открыть настежь окна, навстречу теплым лучам вечернего Солнца.

Интервью со Стивом Тарго:

PiedPaper: Как ты пришел к созданию музыки, есть ли какие-то конкретные цели у твоего творчества?

Steve: Музыка для меня - часть программирования. Она всегда вокруг меня, всегда вдохновляет и пробуждает воображение. Моя основная цель - создать музыку, которую я не слышал раньше.

PiedPaper: Расскажи о названии последнего альбома (Simulacra), что за идея стоит за ним?

Steve: Песни на этом альбоме уводят меня в особые места, воспоминания и ощущения. Я думал об этом, также о том, как я создаю музыку, о моем основном концепте брошенного посреди леса компьютера, который музыкально глючит, пока природа поедает его и об электронной музыке вообще. Что на самом деле реально? Разве ненастоящая вещь не является все равно вещью? Так я пришел к этому названию.

PiedPaper: Можешь описать свой процесс создания музыки? Что приходит первым, идеи или музыка?

Steve: Я даю музыке унести меня куда-то далеко, поэтому обычно не имею ни малейшего представления, куда она меня забросит, пока не включу компьютер или синтезатор. Процесс всегда меняется. Я записал "feeling human again" с помощью виниловой вертушки и дешевого гитарного процессора. Я играл на всех инструментах (флейта, синтезатор, перкуссия) для трека "sing with your hands." На альбоме [N A T U R A L _ C I R C U I T R Y] я использовал драм-машину Roland TR-505, пропуская звук через Korg Delay Monotron. Также я использую полевые записи и сэмплы со старых кассет.  

Создание новых звуков доставляет мне удовольствие. Сейчас я больше использую FL Studio и vst-плагины вместе с кассетами, записывая на них основу трека или даже весь микс. Кассеты очень важны для звучания Riot Meadows, так же, как и старые, дешевые кассетные плееры.

PiedPaper: Если бы у тебя была возможность посотрудничать с любым музыкантом (даже мертвым), кого бы ты выбрал?

Steve: Мне сложно выбрать одного, поэтому просто назову первых, кто приходит в голову: Front 242, Future Sound of London, Opaline, Black Thread, DIY Pyramid, Matthewdavid, Oneohtrix Point Never, Soul Ipsum, Mixmaster Morris, Plains Druid. 

PiedPaper: Что ты думаешь о ближайшем будущем человечества? 

Steve: Произойдет нечто важное. 

PiedPaper: Можешь порекомендовать две книги, два альбома и два фильма, которые заслуживают обязательного ознакомления?

Steve: 

Книги: Уильям Гибсон "Нейромант" и "Виртуальный свет"

Альбомы: The Orb "Obrvs Terrarvm" и Floating Gardens "Generalife"
Кино: "Battle Royale" и "Spring Breakers"

PiedPaper: Расскажи поклонникам о своих планах.

Steve: Новый трек выйдет на сборнике лейбла Purr Tapes, почти готов ремикс для Luna Moth "Selenology" EP. После этого я снова приступлю к работе над новым альбомом.

bandcamp
simulacra at vk.com
steve's blog

The Infant Cycle – Drop-out Center

The Infant Cycle
Drop-out Center
Zhelezobeton records, 2012
(limited edition CD, 4-panel digipack)

Каждый предмет содержит в себе звук, нужно лишь найти способ его извлечь. Истина, казалось бы очевидная, да только не спешите причислять ее к банальностям. То, что звук извлечь можно из чего угодно и так понятно, да только каким он будет? Ведь большинство предметов, нас в повседневности окружающих, издают не такие уж и приятные звуки. Любителю шума легко угодить, можно просто колотить ложкой по столешнице, а вот как сделать музыку из бренчания птичьей клетки? В электронном звукотворчестве немало умельцев, но лично мне всегда было интересней слушать музыку, полученную из материальных объектов. Вроде бы разницы никакой, все равно ведь каждый звук искажается до неузнаваемости, однако есть что-то фундаментальное в самом факте извлечения такого трансцендентного явления как музыка из сугубо материального пространства.

Джиму ДеДжонгу неинтересно записывать инструменты как полагается, он использует лишь обрывки их звучания, заевшие пластиночные петли, бытовые шорохи и едва заметный шум динамиков. Для него разницы между птичьей клеткой и мандолиной не существует, есть лишь интрига в том, как извлечь из них непривычный звук. Их вышесказанного может сложится впечатление, будто на диске звучит какофония бытовых звуков, но на самом деле там нечто практически противоположное. Пространство альбома изящно структурировано, выверено, подобно ладно смазанному механизму. В чем-то даже слишком красиво, чтобы быть причисленным к простой механике. Композиции альбома, подобно кропотливо собранным спичечным домикам, очевидно записаны в неком медитативном состоянии, что не может не проявится в их влиянии на слушателя. Спирально затягивающие петли звука длинных треков напоминают пост-рок в исполнении Tortoise, искусно нанизанный на протяжные нити электроакустического эмбиента в духе Лоуренса Инглиша (Lawrence English) или Тейлора Дюпри (Taylor Dupree). Кульминационная и, бесспорно, самая впечатляющая композиция Shiny Venus Part 2 показывает еще один интересный характерный для Джима прием - звуки, составляющие музыку, постепенно приглушаются, уплощаются, словно истираясь в долгом повторении, будто бы заслушанные кассеты или пластинки.

Прослушивание этого диска создает особое настроение, охарактеризовать которое через прилагательные сложно, разве что через их отрицание. Безэмоциональное, отвлеченное, рассредоточенное – звуки стрекочут и щелкают, а внимание ускользает все дальше и дальше, делая окружающее видимым будто бы сквозь выпуклое увеличительное стекло. Когда растянутые контуры предметов замыкаются в сферу, исчезает грань между звуком и светом, ощущением и действием, тишиной и сном. Все становится бесконечным, теряя контуры материальности и временной протяженности. Музыка Drop-out Center развоплощает окружающую действительность, давая увидеть "вещь в себе" каждого предмета или явления. Звук. Тишина. Звук. Тишина. Точно по центру между ними.

label page
listen at bandcamp

Simon Scott – Below Sea Level

Simon Scott
Below Sea Level
12k, 2012

Прошло уже три года с момента Navigare, первого альбома Саймона – время достаточное для того, чтобы его имя стало упоминаться наравне с ведущими эмбиент-музыкантами мира. Перейдя от незатейливых гитарных саундскейпов к современной формуле эмбиента, он несомненно еще сильнее укрепил свои позиции. Препарированный, разбитый на атомы гитарный звук + немного вполне тривиальных полевых записей + похрустывающая и потрескивающая глитч-электроника = идеальный эмбиент коктейль три в одном. Fennesz, Lawrence English, Tim Hecker, Ben Frost – каждый из них в той или иной мере следует данной рецептуре. Что касается похрустывающих электронных шумов, так это вообще можно сказать бренд двухтысячных. Что в этом плохого? Да ничего, ведь каждый стиль имеет свою формулу, а если она со временем меняется, то это даже хорошо, значит есть потенциал.

Below Sea Level действительно приятный альбом. Я бы даже назвал его образцовым для современного эмбиента. Микромелодии и гитарные лупы придают ему музыкальности в привычном понимании слова "музыка", а пение птиц, журчание воды и прочие природные звуки заземляют композиции, давая ощущение большого пространства. В нем мало движения, но много объектов – вся картина напоминает поле, сплошь покрытое цветами и высокой травой, которую колышет едва уловимый ветер. Несмотря на название, ассоциации с морской тематикой совсем не вяжутся с тем, что звучит из наушников. Некоторое время из всей идиллически цветочно-солнечной картины выбивается этот самый электронный шум да хруст, пока не приходит осознание его как некоего инфо-слоя реальности, на котором становятся видны молекулы и электронные облака атомов, статистические распределения и фрактальная геометрия тех самых веточек и травинок. После прослушивания в памяти остается нечто вроде картинки из учебника – старательно и красочно прорисованные лепестки, пестики-тычинки, каждый из которых отмечен номером и соответствующей подписью.

Последний трек, кстати самый красивый из всех, за счет густого баса придает альбому динамики и некой возвышенности, появляется ощущение полета, на волне которого альбом с удовольствием ставится на повтор. Пусть каждый физик видит дисперсию вместо радуги, а каждый критик формулу за эмбиентом, слушателю важно лишь одно – ощущения и приятные эмоции, а их в этом альбоме много.

label page
mediafire

Entia Non – Distal

Entia Non
Distal
Test tube, 2007

Эта, пусть не новая, но чрезвычайного качества работа австралийца Джеймса МакДугала уже в течение нескольких лет часто гостит в моем плеере. Не будучи большим привережнцем и знатоком электронного эмбиента, я готов поставить ее в один ряд с такими исполителями, как Ben Frost, Machinefabriek, Mathieu Ruhlmann или Stephan Mathieu. Сочетание простых, повседневных полевых записей и хрустящей электроники уже давно не в новинку любому любителю не только "умной" электроники, но и поклонникам эмбиента. Но не стоит забывать о такой важной вещи как харизма музыканта. Его уникальность может быть не в звуке и его параметрах, не в стилистических изысках, а в самой атмосфере. Такая тонкая и неуловимая сентенция, которую бывает крайне сложно объяснить даже близкому человеку. Нечто на уровне внеэмоциональных ощущений. Как звук выше 18 кГц – кто-то его слышит и раздраженно морщится, кто-то лишь догадывается что он есть, а другой купается в его обертонах.

Не стоит думать, что здесь вас ждет частотное насилие над слухом, каковым славится Ryoji Ikeda: эта музыка больше похожа на содержимое чьей-то головы. Будучи внутри своего сознания каждый из нас далеко не всегда осознает ту кашу из мыслей, картинок и образов, которая там вертится, как раствор в бетономешалке. Entia Non преподносит нам подобную кашу, упорядочив ее настолько, насколько это в принципе возможно. Получается, что слушая одну кашу другой, мы можем что-то понять или ощутить. Здесь нет какого-то заумного саунд-дизайна или алгоритмов: только шорохи, глитчи, обрывки сэмплов и привычные звуки из окна. Иногда это все сливается в прозрачный многоуровневый эмбиент, иногда становится похоже на узоры в калейдоскопе, но все время звучания сохраняется теплая атмосфера, подобная той, что может быть ассоциирована с обложкой релиза. Музыка, для которой и вправду необходимы хорошие динамики или наушники.

Если лечь посреди высокой травы залитого солнцем луга, можно услышать тысячи звуков, издаваемых жуками и кузнечиками, муравьями и бабочками, травинками и колючками... Distal звучит так, будто кто-то внимательно прислушивается к планете Земля, осторожно держа ее в ладонях.

label page | archive.org | direct link

Ryoji Ikeda - Ощути себя оптоволоконной линией

Шумовая электроника, особенно экспериментального толка, редко бывает приятной уху неподготовленного слушателя. Начиналось все в 70-х с «конкретной музыки», (которая существует в замороженном виде и поныне), продолжилось в виде массы нойз-дрон-эмбиент-индастриала, и сейчас каждый, кто умеет издавать звуки из компьютера или какого-то оборудования может считаться «композитором». Особенно щедра таким продуктом земля японская, ныне пребывающая в стрессовой ситуации, которая, несомненно, принесет в будущем еще больше агрессивного нойза и всяческого непременно высокочастотного саунд-дизайна.

В массе беснующихся в потоках шума японцев всегда выделялся интеллигентный Ryoji Ikeda (Риодзи Икеда). Его музыка заслуживает пристального внимания, хотя бы потому, что это настоящий современный минимализм — впитавший настрой академического минимализма Стива Райха и развивающий идеи Ксенакиса и Штокгаузена в пенящемся море современной электроники. Музыка Икеды мало подходит для домашнего прослушивания, а обложки его дисков предостерегают от прослушивания в наушниках или на большой громкости. Это звук для наполнения помещений, создание акустической среды,

в которой слушатель никогда не бывает пассивным, каждым своим движением или даже одним присутствием изменяя личную аудио-картину. При этом звук Икеды никогда не существует отдельно от видео — этот мигающий черно-белыми полосками медиа-конгломерат можно назвать его визитной карточкой или, скорее, его вселенной, двумерной на экране, многомерной в звуке.

Его звук создан из чередования примитивных структур — синусоид и шумов. Видео, как правило, не намного разнообразнее. Быстрый поток этих данных имеет очень сложную структуру — стоит лишь посмотреть на спектрограммы треков. Этот поток в буквальном смысле прошивает мозг насквозь, пронизывает нервную систему и иногда совсем не сложно ощутить себя оптоволоконной линией связи, по которой текут гигабайты загадочной информации. Бинауральные эффекты и психоакустические фокусы — мастер Риодзи пользуется всем этим чрезвычайно виртуозно, заставляя звук стать частью обстановки, что по сути является переосмыслением идей Эрика Сати в контексте XXI века, расширяя его функцию от чисто инсталляционной до биологической, создавая некое наполнение медиа внутри мозга слушателя. Логично, что при этом он задействует два основных канала доступа — глаза и уши.

Тем, кто уже поставил на закачку все альбомы, важное замечание — это именно та музыка, которую нельзя слушать в мр3 формате. Часто вы рискуете попросту ничего не услышать, так как большинство аудио-событий происходит за 16 kHz.

Если ранние работы Икеды вполне могут быть отнесены к «чрезвычайно интеллектуальной танцевальной музыке», то поздние вещи — настоящая алхимия современности, преображение слушателя в часть композиции. Классическими альбомами уже уверенно можно назвать Matrix и Dataplex, последние работы развивают те же наработки. Особое внимание стоит уделить альбому Op, на котором музыку Икеды исполняет струнный квартет (!). Его типичный прием — исчезновение звука за предел слышимости, как нижний, так и верхний. Обилие высоких частот может вызывать неприятные ощущения у людей с расстройствами психики, хотя иногда кажется, что здоровый человек не-японец это тоже слушать не может.

Также не стоит забывать о совместном проекте Риодзи с Николаем Карстеном (Alva Noto), где его музыка за счет стараний Николая становится намного более человечной и слушабельной. Недавно вышедший id — второй альбом проекта — идеален для начального ознакомления с подобной музыкой. Здесь типичное высокочастотное насилие уходит на задний план, уступая место плотно сбитым басовый партиям и хрустящим глитчам. Карстен движет огромную махину лейбла raster-noton, уж ему-то не знать, что сделать с музыкой Икеды, чтоб она стала актуальной здесь и сейчас, а не в пятом тысячелетии. Хотя и эта работа не лишена машинной безразличности к слушателю. Если творчество вообще — это интерпретация информации, то эта музыка — информация сама по себе.

kievreport.com/

Submatukana - Hypnosis

Submatukana

Hypnosis

Utorn records, 2011

01. Intro
02. Hypnosis
03. Floating In Hypnospace
04. Wireless
05. Encrypted Dancing
06. Entering the Subconscious
07. Exploring Inner Space
08. Nirvana

www.neformat.com.ua

Днепропетровский дуэт Submatukana, уже несколько лет исследующий просторы электронной музыки, обзавелся новым альбомом с лаконичным названием Hypnosis. Войдя в повседневный обиход, известный каждому феномен гипноза не перестает быть загадкой. Впрочем, такова судьба многих близких нам понятий – как, например, микрокосм. Каждый ощущает некий внутренний мир внутри своей головы. Но кто может похвастаться знанием его географии? Исследователи непознанного направляют свой потенциал на все уровни жизни, поэтому закономерно, что экспериментируя в области электронной музыки, ее создатели оказались увлечены гипнозом — эдаким инструментом для игры на струнах микрокосма.

Альбом начинается так же быстро, как и гипнотический сон. Небольшое интро открывает слушателю поток аморфной и достаточно прозрачной музыки. Возможно, это процесс засыпания, или слова гипнотизера, расплывчатые, как туман, из которого сознание может слепить любую приятную субстанцию, чтобы обернувшись ею, как теплым пледом, уснуть в удобной позе, выпуская на волю подсознание. Блуждая в иррациональных волнах и спорадических всплесках засыпающего сознания (Floating In Hypnospace), гипнотизер находит ритм, обретает доступ к памяти и вступает в фазу активного исследования гипнотизируемого (Wireless, Encrypted Dancing). Здесь эмбиентные пассажи сменяются достаточно четкими, но сложными битами и глитчами, продолжая раскрашивать текстуру музыки и приближая слушателя/гипнотизируемого к важному моменту — входу в подсознание.

Здесь картина меняется. Мы оказываемся в обширном пространстве абстрактного существования. Иррациональность, интуитивность, спонтанность — все это лишь слова для выражения сущностей не подвластных сознанию. Высшие формы мышления, обиталище истинного «Я» - это и есть звенящее высокочастотными потоками и быстрыми глитчами подсознание. Из этих элементарных частиц музыки можно построить целые вселенные, но проблема в отсутствии органов чувств между сознанием и подсознанием. Все, которые у нас имеются, обращены вовне, поэтому мы можем лишь созерцать этот мир, пока он творит себя сам.

Нирвана — состояние покоя. Момент, когда человек узнает настоящего себя. Ищет ли он его во внешнем мире или внутри — не имеет значения. Сознание — лишь граница между двумя мирами, и гипноз — способ ее пересечь. Однозначно, самый кульминационный трек на альбоме (Nirvana) отлично аудиализирует самогипноз, медитацию, созерцание, бесконечное отвлечение, умиротворение, освобождение — все способы приблизиться к нирване. Музыка — еще один из них — самый малоизученный, недооцененный, но не менее действенный при правильном использовании. В этом понимании альбом перестает быть лишь иллюстрацией к процессу гипноза, но может стать им самим.

Подобно тому, как человек выходит из гипноза, не ощутив прошедшего времени, так и альбом Hypnosis слушается цельно, непрерывным потоком. Идеально сбалансированный, выверенный и хорошо продуманный релиз для внимательного слушания и вслушивания.

free dowload at archive.org