Children Of Ishizuke Tree - Chameleon Starship

Children Of Ishizuke Tree

Chameleon Starship 

Clinical Archives, 2010

Еще прошлым летом в моем плейлисте практически случайно появился первый альбом этого дуэта из Минска. Снова пара влюбленных, снова дрон и lo-fi. Несмотря на широкий круг музыкальных интересов Саши и Марины (от Stars of the Lid и Nadja до La Monte Young и Terry Riley), их творчество сложно назвать подражанием или даже наследованием. Назвав свой стиль magic lo-fi, они записали два длиннющих альбома. Первый звучал невероятно сыро и тяжело для слуха, и после нескольких прослушиваний, в плейлист мой не вернулся. Сегодня я вспомнил о втором, и, бездумно закрашивая лист бумаги пастельными карандашами, расслушивал его в наушниках. 

Сразу стоит заметить, что качество записи здесь самый что ни на есть lo-fi, и, по всей видимости. записано все одним махом без какой-либо обработки. Звук двух гитар размазан по измерению времени, он то течет и струится, то гудит и шумит. Здесь нет тяжелого дисторшна, валов перегруза или стены звука. Если говорить только о звучании, то наилучшим сравнением будут дроновые трэки с Prazision, первого альбома Labradford. Неуловимые нотки пост-рока первой волны, медитативные полотна шугейза, сентиментальные пассажи Maeror Tri – все это можно найти на этом альбоме, если приглядеться к нему, как к картине вблизи. Но это лишь мазки, саму же картину лучше всего рассматривать с некоторого расстояния. 

Странно, но космическая тематика – последнее, что пришло бы в голову при прослушивании музыки дуэта. Это скорее летняя долина, речной пейзаж под бледно-голубым небом, распыленный в воздухе свет солнца и запах высохшей травы. Возможно, это Восток, возможно – Европа, но скорее всего это где-то внутри памяти, там, где одно-единственное яркое впечатление может задеть струны архетипов, создав целый мир красочных ощущений и переживаний... Мир, который может стать домом на время, пока эта музыка играет и продолжать жить, даже когда забываешь о ней. 

Форма музыки, ее звучание и техника исполнения, качество записи – это как слова, которыми один человек пытается передать свою мысль другому. Слова важны, без них не может быть коммуникации, но суть сказанного может остаться неясной собеседнику, если злоупотреблять красотой речи. Здесь же форма проста, но за ней открывается глубина для полета воображения. Как облака, в которых каждый увидит что-то свое, или как вода в реке – аморфный поток зарождающихся образов, пластилин для мыслей. 

Периодически декламируемые Мариной сюрреалистические стихи – хороший пример неясной формы, тех самых облачных силуэтов. За кажущейся бессмысленностью чувствуется конкретная эмоция. Любые другие, более нормальные стихи испортили бы всю картину, так как обычно они навязывают образы. Ее же стихи жонглируют картинками и ощущениями, как дети расставляют разноцветные кубики – в только им понятном порядке, который в каждую следующую минуту становится другим.

Из всех треков хотелось бы выделить по-восточному расслабленный и медитативный Bon и определенно пост-роковый Airship, напомнивший лучшие композиции Hammock или Eluvium.  Ну и последний, 43-минутный эмбиент, который вполне мог бы стать самостоятельным альбомом, весьма хорошо подойдет для рассредоточения внимания и неосознанного рисования, которым и является эта музыка.

listen / download @ archive.org
label page

Mohave Triangles - Eternal Light of the Desert Plateaus

Mohave Triangles
Eternal Light of the Desert Plateaus
Hooker Vision, 2011

Первый раз я познакомился с проектом, услышав альбом Astral Holograms. Это был мощный и плотный дрон, от которого мои наушники вибрировали, сползая с ушей. Магма, пробивающая любые преграды, ядерная энергия звука. Дальнейшие релизы проекта были не настолько сокрушающими, но не менее интересными. После укуренных лупов Haze for Daze я уж было подумал, что не бывать больше хорошим, глубоким альбомам, пока не появился Eternal Light of the Desert Plateaus в ноябре ушедшего года.

Эта кассета не давит слушателя тяжестью дрона (хотя он здесь – основной элемент), не развлекает перкуссиями или мелодиями. Эта определенно мистическая работа с самого начала уводит слушателя далеко от повседневности. Поток из гула, шума и реверберации содержит скрытую гармонию: биения, призрачные отголоски, обертоны - все это создает ощущение движения, целенаправленного перемещения по всем четырем измерениям. Стилистически это очень напоминает дрон-эмбиент 90-х – Troum или Mathias Grassow, впрочем как и современные Barn Owl или Expo '70. После второго появления голоса, вещающего о циклах существования жизни на земле и судьбе человечества, дроновый туман рассеивается, обнажая зацикленный гитарный перебор. В нем звучит какая-то отстраненная ностальгия и неизбежность, будто свет заходящего Солнца над древними разрушенными храмами, поросшими травой дорогами и растрескавшимися статуями богов, имена которых уже никто не помнит.

Вторая сторона начинается с загадочных звуков, разнообразных переплетений и отголосков, в которых будто бы таится нечто, готовое быть открытым солнечному свету. Как если бы кто-то нашел древний камень на вершине холма и вдруг увидел, как в лучах заката на его поверхности  проступают непонятные знаки древнего письма. Но как только светило заходит за горизонт, магия света рассеивается, и сумерки оставляют нас наедине с тем же ощущением ностальгии и загадочности, которое длится всю ночь, рисуя перед глазами картины исчезнувших цивилизаций... Их городов и женщин, ритуалов и войн, величественных храмов и огромных пирамид, под бесконечной сменой звезд, Луны и Солнца.

listen / download

Jüppala Kääpiö

Продолжая тему музыки, создаваемой влюбленными парами, обязательно стоит рассказать о Jüppala Kääpiö. Carole Zweifel  и Hitoshi Kojo встретились однажды в лесу, и, пожив вместе в различных уголках планеты, решили дать выход творческой энергии, которая накапливалась под влиянием впечатлений от общения друг с другом и с природой: птицами и кроликами, бабочками и светлячками, гномами и эльфами.

Существующие на данный момент два альбома, увидевшие свет в 2010 году – отличный пример музыки свободной формы, создающейся без претензии на экспериментаторство. Она странная, удивляющая, порой неожиданная, но всегда приятная слуху. Необычность, которая остается гармоничной. Используемый инструментарий перечислять нет смысла – в ход идет все подряд: как традиционные инструменты, так и самодельные, а также всяческие игрушки и погремушки. На выходе получаем флакон снадобья, на этикетке которого можно было бы написать weird folk & psychedelic drone, но испробовав ложку зелья однажды, легко забыть, с чего все начиналось, так как его магическая сила не поддается контролю. Однажды найдя место в душе слушателя, эта музыка продолжает жить в нем, и иногда достаточно просто вспомнить о ней, чтобы пробудить это теплое ощущение.

В отличие от Love Cult и Tempera, о которых я писал вчера, Jüppala Kääpiö гораздо больше внимания уделяют форме, при не менее глубоком и красочном содержании. В их музыке звуки отдельных инструментов и голосов часто остаются необработанными никакими эффектами, все звучит натурально и естественно: голоса, струны, перезвоны и шумы. Но месмерический эффект не заставляет себя ждать, так как наслоения звуков похожи на дождь, в котором каждая капля имеет свой цвет и форму, и попытка разглядеть все сразу вводит сознание в транс, подобно переливам психоделической радуги. Обнаружив себя внутри этого многоцветия, легко впасть в синестетический экстаз, перебираясь от одного ощущения к другому, пробуя их как конфеты, рассматривая как картинки, ощупывая, обнюхивая и перемешивая все снова и снова, создавая новые узоры, как в калейдоскопе. Многие группы используют этот прием, но немногим удается сделать это так ненавязчиво и приятно, как Кэрол и Хитоши!

На видеозаписи звучат новые композиции дуэта с готовящегося к выходу альбома Animalia Corolla на их собственном лейбле omnimemento (сайт стоит посетить ради замечательного оформления). Также готовится к выходу еще один релиз. А тем временем можно послушать предыдущие записи.

listen at soundcloud

 

Love Cult & Tempera

Love Cult & Tempera
Split cassette
Stunned Records, 2011


Всего за два года активности дуэт Love Cult успел завоевать симпатии поклонников, издать множество релизов на лейблах всей планеты, основать собственный лейбл Full Of Nothing и объездить множество городов с концертами. Сомнительное качество материала компенсировалось настойчивостью и трудолюбием, а записанные "на коленке" импровизации тонули в море кассет, которые заполонили мир андеграундной музыки, несмотря на повсеместный limited edition. Тем не менее, любая кассета рано или поздно оказывается рипнутой и залитой на mediafire, и находит вдумчивого слушателя, который не только слушает, но и слышит. Обратная связь в системе музыкант-музыка-слушатель дает положительные результаты по всем трем составляющим процесса: музыкант меньше распыляется, музыка становится глубже, слушатель добрее и довольнее. В творчестве Вани и Ани момент насыщения произошел на этом сплите. Все прослушанное до него не могло согреть мой слух, избалованный круглосуточным прослушиванием дроуна. Здесь же Культ Любви нашел лазейку и ко мне, сделав неперсонифицированным членом секты, частью коллективного бессознательного и элементом творческого круговорота.

Характерный кассетный звук, гулкая атмосфера и шероховатая текстура, колокольчики и голоса – такова техническая, светлая сторона этой луны, что же находится в темном ее полушарии – не так просто описать словами. Это медитация, это созерцание, это ритуал. Невербальный и очень личный опыт музыкантов, фиксированный в звуке. Музыка, как символ, как созвездие, по которому можно сориентироваться и пройти сквозь поверхность стиля, звучания и формы. Окно внутрь монады, существование которого отрицал Лейбниц. Мир знакомый каждому, но не каждым исследованный.

Эта сторона кассеты может показаться очень долгой, пожирающей время и скрепляющей пространство нитями сна и полупрозрачных мечтаний, которые ускользают, стоит лишь попытаться придать им форму. Но это лишь 22 минуты, в течение которых слушатель может понять, что когда останавливается колесо времени, между его спицами можно увидеть мир совершенно незнакомый.

Второй дуэт из Портлэнда весьма скудно освещен вниманием в интернете и представлен записями концертов, проходивших в 2007 году. Здесь звуковое полотно еще более насыщенно, хотя и более прозрачно, за счет минимального присутствия низких частот. Эта музыка похожа на газопылевую туманность – если оказаться внутри нее, можно и не понять, что с расстояния в миллионы световых лет вид этой области пространства заставляет трепетать от восхищения некоторых представителей жизни на одной небольшой планетке. Одновременное величие и прозрачность этих облаков звука покоряет эстетическое восприятие. Паутина из эха и повторений, звуки голосов и различных звенящих объектов, распавшиеся на молекулы. Купаясь в этом пространстве, сознание легко построит из них свои собственные мелодии, найдет свое течение и присоединится к потоку, который течет между звезд и между травинок, среди скал и облаков, комет и гейзеров, между людьми на улицах города и между атомами водорода в недрах Солнца.

Обе стороны сплита – исключительная медитация, один из лучших образцов того, что можно создать наслаивая петли звука и пропуская все подряд через дилей и реверберацию. Завершая путешествие в глубины микро- и макро- космосов, вы услышите песни, которые никто никогда не пел, мелодии, которые никто не писал и ритмы, под которые никто не танцевал. Кроме вашего подсознания, конечно : )

mediafire

Siddhi - Dark Leaves

Siddhi
Dark Leaves
2011, Sweat Lodge Guru


Глядя на название проекта и обложку, сложно сказать, что услышишь на этой кассете. Словом  Siddhi индусы обозначают достижение успеха в благом деле, совершенство некоего аспекта личности. Хорошее слово для названия молодого проекта, предусмотрительное, ведь "как лодку назовешь, так она и поплывет". А вот название альбома в духе какого-нибудь мрачного фолка уже гораздо ближе к содержимому.

Большую часть недолгих 20 минут звучания слушатель находится в чаще гитарных переборов, будто бы в лесу, в котором нет тропы или поляны. Кроме завитков и узоров струнных, слышны перкусии, колокольчики и разные шорохи. Очень натуральное звучание, просто и незамысловато. Гитарные переборы повторяются, меняются, наслаиваются, но продолжают окружать слушателя, словно ветви, не дающие увидеть дальше нескольких метров. Блуждание в разные стороны ни к чему не приводит, остается лишь позволить лесу вести себя по извилистым лабиринтам из стволов и кустарников. Ступая осторожно, думая о загадочных звуках вокруг, взгдрагивая, когда хрустит под ногой ветка и срывается с места птица, неразличимая в сумерках.

Что интересно, довольно быстро музыка приобретает успокаивающее действие. Тем, кому случалось заблудиться в лесу, известно, что нервничая и панически продираясь сквозь чащу, мало чего добьешься. При должной выдержке возникают спокойствие, сосредоточенность, но и окружающие звуки вдруг меняются. На пятой минуте последней композиции начинает происходить что-то странное, мистическое – одновременно чарующее и пугающее неизвестностью... Дальше гитарная литания продолжается в еще более печальных тонах и заканчивается ничем, из чего следует заключить, что хорошего конца у этой сказки нет, хоть и развязка нам неизвестна.

label page 
mediafire