The Patience – Sun is Always EP

The Patience
Sun is Always pt. 1 & pt. 2
Saint Marie, 2012

Превозмогая свою нелюбовь к громким заявлениям, я все же решусь написать, что эта группа из Новосибирска – новая надежда российского шугейза. Громко появившиеся и ярко засветившиеся Pinkshinyultrablast куда-то исчезли, а все остальное, что я слышал под вывеской shoegaze на отечественном пространстве – не впечатляет. Став достоянием массово-потребляющей  молодежи, шугейз быстро дегенерировал до "альтернативного" рока, где исчезает надежда услышать хорошо шумящие гитарки и утопающий в реверберации девичий вокал. Каково же было мое удивление, когда листая релизы лейбла Saint Marie (выпустившего недавно новый альбом Bloody Knives), увидел вторую часть Sun is Always, мини-альбома, который продолжает прошлогодний дебют группы.

На данный момент ситуация с шугейзом такова, что ждать каких-либо свершений не приходится. С электроникой его отлично скрестили Screen Vinyl Image, с эмбиентом успешно смешали Jesu и Nadja, а волна блэк-метал\шугейз групп подобно упорному цунами прет уже пару лет во главе с французами Alcest. Неплохо себя чувствуют шугейзо-подобные панк группы вроде A Place To Bury Strangers, но в целом вся новая волна шумного рока свято чтит заповеди основателей. Возможно, это не очень хорошо для развития стиля, но чрезвычайно радостно для тех, кто уже устал слушать Loveless и Souvlaki, а в качестве "свежака" получать нечто вялое вроде Memoryhouse или The Daysleepers.

В такой картине мира The Patience оказываются на острие ножа, с одной стороны которого восхищения изголодавшейся по качественному шугейзингу публики, а с другой – злобные и ревнивые любители в тысяча сто пятый раз прогнать по кругу любимый альбом давно исчезнувшей британской группы. Их музыка не по-сибирски тепла и приятна слуху, гитарные саундскейпы ворочаются подобно волнам на прибрежном песке, перебирая солнечные лучи и взбивая пену. Голос вокалистки Алевтины звучит будто из верхних слоев атмосферы: заплутавший среди облаков, он может выпасть летним дождем или рассыпаться радугами, но непременно продолжает сохранять дистанцию с морем и землей, что придает музыке невероятный объем. Эмоциональная напряженность варьируется от меланхолии до откровенной эйфории, но не выходя за рамки характерной для шугейза сонной мечтательности. Отрешенной мечтательности, которая заставляет окружающих произносить банальности вроде "не от мира сего" и удрученно качать головой. Что ж, мы тем временем улетаем выше к облакам, а с песней In Vain и вовсе покидаем узы земного притяжения.

Первые наработки группы звучат впечатляюще, но сами музыканты нос не задирают и грозятся всех уложить на лопатки полным метром, который они готовят к 2013 году. Остается лишь надеятся, что группа найдет слушателя и почитателя. Успех проектов SPC ECO, Radio Dept. или Lotus Plaza доказывает, что шугейз по прежнему можно и нужно играть. И, конечно же, слушать.

part 1 bandcamp
part 2 bandcamp
interview
sendspace

Sanso-Xtro – Fountain Fountain Joyous Mountain

Sanso-Xtro
Fountain Fountain Joyous Mountain
Digitalis, 2011

Продолжая тему фолка, не могу обойти вниманием свою прошлогоднюю фаворитку. Мелисса Агате проживает в Австралии и пишет необычную, трогательную (почему-то очень часто девичий фолк вызывает к жизни слово "трогательно") и достаточно запутанную музыку. От большинства соратниц Мелиссу отличает исключительно грамотная работа со звуком, разнообразие инструментов и звучаний. Тут крайне мало обычного меланхочичного пощипывания струн и всего одна песня: обилие различных постукиваний, глитчей и диссонирующих микро-нот может напомнить Kuupuu, хотя континентальные различия все же есть. Думаю не последнюю роль сыграл мастеринг Лоуренса Инглиша, хотя, судя по первому альбому, сама Агате достаточно хорошо владеет средствами создания электронной музыки.

Это определенно ночная музыка, тихая и прозрачная, что-то вроде лунного света на паутине. Обилие пространства и "воздуха" компенсируется их абсолютной неизвестностью – примерно так ощущаешь себя выйдя в темный двор из освещенной комнаты. Вроде бы каждый предмет  знаком и стоит на своем месте, но все контуры размыты, и, выставив руки, приходится пробираться вперед. В этот момент приходит в голову отличная идея – поднять голову и посмотреть на звезды. Они всегда на своих местах, сохраняют порядок в своем круговороте.  Поглядев на небо пару минут, вдруг понимаешь, что глаза уже привыкли к темноте. По ходу альбома привыкаешь к его расползающимся в разные стороны звукам и плывущим контурам мелодий, тогда приходит настроение странной прогулки. Странной, потому что гуляешь без цели и вообще непонятно где.

Именно эта растерянность и, вполне вероятно, именно ею вызванная грусть пронизывают каждую композицю этого альбома. Куда идти, что делать? Да все равно, ведь вокруг так интересно, столько всего! Мелисса напоминает ребенка, который умом осознает, что пора быть взрослой, но не может перестать играть и наблюдать, смотреть на каждую вещь как на уникальный феномен, как это умеют только дети. Впрочем, последняя композиция звучит гораздо теплее и светлее предыдущих, так что смею предположить, что у этой истории счастливая концовка.

last.fm | sendspace | mediafire

Polypus Acephalous - The Outcast Tribes

Polypus Acephalous
The Outcast Tribes
Full of Nothing, 2011

Сегодня, когда солнце светит особенно ярко, самое время разбавить дрон-эмбиентные будни и внести немного фри-фолковой сумятицы в свое аудио-пространство. Эта музыка, будучи записанной в Ростове-на-Дону, словно прожила тысячелетия забвения и лишь сейчас вырвалась на волю. Дионисийская оргия – такой были мои ассоциации при первом прослушивании. Будто бы сотни сатиров, менад и гиад внезапно появившись на краю мирной деревни и устроили шествие с танцами и какофонией. Они едва одеты, в стельку пьяны и ничто не может сдержать это безудержное веселье на грани со стихийным бедствием. Все музыкальные инструменты расстроены, а расхлябанный ритм держится только засчет своей незатейливости. Местные жители в панике ловят детей, пытающихся увязаться за этой пестрой компанией, старухи молят богов, а мужчины опасливо держат вилы и лопаты наготове.

Но шествию все равно, ведь пока играет музыка и передаются по рукам мехи и кувшины со сладким вином они могут веселиться не задумываясь ни о чем под покровительством самого Диониса. Пьянящий экстаз этой музыки в своем пределе доходит до религиозной трансценденции, безжалостно вынося сознание на незнакомый берег, простирающийся в обе стороны до бесконечности. Солнце, море, песок и камни – ты не знаешь куда идти, и прыгаешь в воду с разбега, в миг оказавшись в царстве размытых теней и приятной прохлады, которая так и тянет тело все глубже в свои объятия, пока тянущиеся со дна руки сирен не подхватят твое обмякшее тело...

Если свободный фолк называется так потому, что не накладывает никаких ограничений на музыканта, то в данном случае значение термина усиливается вдвойне, так как он еще и дает свободу слушателю. Без преувеличения сказать гениальный трек Spring Sabbat, отлично закрепляет это ощущение. Опьянение и расфокусировка так легко дают напряженному сознанию расслабиться, изгоняя вечно копошащиеся там мысли и планы в никуда. Безумное шествие никогда не останавливается, оно идет сквозь века и тысячелетия не только в реальном мире, но и в метафизическом, например на этой кассете. Пустота и Экстаз, слившиеся в одном слове, в одном звуке, в одном танце.

label page (tape still available!) | bandcamp

David Tagg – Hand of Clovers

David Tagg
Hand of Clovers
Install, 2012

На данный момент гитарным эмбиентом уже никого не удивить, а проектов подобного толка не перечесть, ведь фактически каждый у кого есть гитара и пару педалей реверберации может записать парочку часов гула. Но, оставим любителей легких путей в стороне. Я всегда упоминаю Дэвида, как пример замечательного гитарного эмбиента, наравне с Эйданом Бейкером, Гарольдом Баддом и Фабио Орси. Его внимательность к звуку зачаровывает, каждый обертон, каждая вибрация струны занимают свои места в его, без преувеличения сказать, пьесах. Несмотря на близость к дрон-эмбиенту, изнутри его музыка пульсирует мелодиями и сменами настроений. Как правило спокойная и умиротворенная, она может варьировать свою эмоциональность от пост-роковой меланхоличности до внеземной эйфории.

Пейзажность и прозрачность звучания роднит этот альбом с классическими вещами Гарольда Бадда, но также в нем есть место и приятной солнечной текучести наподобие фирменного дрон-шугейза Windy & Carl. Если вам понравился Winterreise, один из последних эмбиентных альбомов Фабио Орси (ныне ушедшего в дебри краутрока) или белорусы Insumthinmagma - обязательно стоит ознакомиться с дискографией Дэвида. Кроме замечательного Hand of Clovers, который вышел пару дней назад, очень хороши альбомы Wind Blowing Guitar и Pentecost. 

sendspace | bandcamp | second sun label

Pentecost ~ mediafire
The Lingering Path ~ mediafire
Wind Blowing Guitar ~ mediafire

KTL - V

KTL
V
Editions Mego, 2012

1. Phill 1 - 12:11
2. Study A - 9:28
3. Tony - 14:00
4. Phill 2 - 15:07
5. Last Spring: A Prequel - 20:51

for neformat.com.ua

Любое музыкальное сообщество стремится к замкнутости, порой даже некой элитарности, что зачастую приводит к неизбежному самокопированию и потере оригинальности, из-за которой вообще вся элитарность и начиналась. Новый альбом О'Мэлли и Реберга похож на отчаянный прыжок в высоту, в попытке перепрыгнуть свою голову. Очевидно, они сами осознали, что пребывание в пучинах дрон-металла уже давно перестало быть продуктивным, посему решили себя из этой сферы изъять. Вполне вероятно, что одним из стимулов к такой смене настроения послужил прошлогодний шедевр от таких же бывших металлистов Asva: их Presences Of Absences вывел творчество коллектива на такой высокий уровень, где даже приставка post- не сможет преодолеть пропасть между прошлым и настоящим их музыки. С другой стороны, названия треков прозрачно намекают на вдохновителей преобразившегося KTL.

Монотонный и бескомпромиссный дрон-гуру Фил Ниблок (Phill Niblock), нахмурив свои густые брови и почесывая бороду, вслушивается в первую и третью композицию. Хотя, Phill 2 записана Пражским Филармоническим Оркестром и больше напоминает инфернальные симфонии Дьердя Лигети или Джачинто Шелси. Phill 1 на фоне ее звучит вполне обычным дрон-эмбиентом, какого уже невероятно много. Звучание Study A невероятно похоже на прошлогоднюю совместную запись Элен Фуллман (Ellen Fullman) и Barn Owl, только в данном случае вместо 30-метровых струн выступает фирменное звучание гитары О'Мэлли. Тони Конрад в конце 60-х записывал весьма похожую на третий трек музыку, но, по сравнению с его пронизывающими высокочастотными гулами и диссонирующими глиссандо, эта композиция слушается легко и непринужденно, порой приобретая прозрачность и объем, прежде никогда не виданный в творчестве KTL. Это вполне может символизировать их выход из мрачных подземелий блэк-металла в яркий солнечный день академического минимализма.

Последняя композиция все же бросает на альбом тревожные, мрачные тени, своей продолжительностью стараясь компенсировать все светлые медитативные подъемы к заоблачным вершинам. Психопатические стихи(?) на французском напоминают исповедь вампира или проповедь в какой-то демонической церкви и вполне хорошо бы подошли в качестве бонус-трека к альбому White1 основного детища О'Мэлли.

Все же, несмотря на очевидную вдохновленность творчеством минималистов 60-х (сам Стивен однажды сказал мне, что дрон на органе в исполнении Шарльманя Палестина был одним из самых впечатлящих в его жизни концертов), его нельзя рассматривать исключительно как дань классикам дрона или только как попытку выйти с ними на один уровень. Для самого коллектива это несомненный рост, и если раньше он воспринимался лишь как некая вариация на тему Sunn O))), то теперь может стать действительно интересным проектом. Такой минималистичный жанр, как дрон лишь кажется бесперспективным, но постоянное его развитие в академической музыке начиная с 60-х и до сих пор, а также успех последних работ Barn Owl и Asva, свидетельствуют об обратном. Можно назвать это взрослением или поиском первоисточника, в любом случае лучше просто включить этот альбом погромче и воспринимать его вибрации не только ушами, но и всем телом, позволив себе раствориться в этом потоке.

label page | download