Страницы

6/03/2012

Lights Dim – Deep Summer


Lights Dim
Deep Summer
Audio Gourmet, 2012

Музыка, которую впервые услышал на концерте, впоследствии воспринимается как-то особенно. Визуальный контакт с исполнителем и непосредственное ощущение присутствия внутри музыки остаются при каждом прослушивании. Этой зимой я играл на одной сцене с другим проектом Марека Камински (Visionary Hours), но и Lights Dim выступали там же за день до того. Прекрасное видео-сопровождение и идеального качества звук весьма способствовали погружению.

Уровень обоих проектов самый высокий, и даже удивительно, что они до сих пор не стали такими же популярными, как Hammock, Rafael Anton Irisarri или William Basinski. Музыке Марека так же характерны заигрывания с повторениями коротких мелодичных фраз, как и вышеперечесленным именитым музыкантам. Кроме того, мелодии укутаны в плотные облака теплого шума, которые то и дело пробивают отрывистые разряды электричества. Такую музыку сейчас принято называть неоклассикой, но я категорически против такого термина. Эта музыка гораздо больше позаимствовала у второй волны пост-рока и классического эмбиента, чем у симфонической или камерной музыки. Да, это определенно минимализм, но настолько же далекий от его академического прототипа, как краутрок от вдохновлявшего его Штокхаузена.

На этом мини-альбоме музыка разбита на три части, но звучит она настолько цельно, что сложно говорить о каждой в отдельности. Каждому треку присуще свое настроение, но они как будто длятся дольше в обе стороны от отметок начала и конца, точно прослаивая друг друга. Альбом призван рассказать слушателю о жарком лете в городе. Пыльные улицы, раскаленный асфальт – думаю, визуальный ряд несложно представить и даже ощутить физически. Но эта музыка не содержит того давящего и знойного настроения, которые вроде бы должно быть. Да, это город, но его звуки будто приглушены деревьями большого парка. Там бегают дети, прогуливаются пожилые пары, катаются на роликах длинноногие девушки, а в тени стоит тележка с мороженным, к которой периодически приходится совершать паломничество. Как увлекательная книга, которую можно читать на укромной скамейке этого парка, музыка Deep Summer заканчивается быстро, оставляя массу ярких впечатлений. По сути, количество эмоций и картин, которые обычно музыканты размазывают на час-полтора звучания, здесь уместилось в 14,5 минут! Поэтому альбом отлично слушается на повторе подолгу. Можно многое успеть за длинный летний день, а еще большее можно вспомнить о каждом прожитом лете за эти без малого пятнадцать минут.

label page (free download)

5/27/2012

Shaula – Medusae


Shaula
Medusae
Rural Colours, 2012

Сложно сказать насколько сильно влияет пол музыканта на произведения. Но когда знаешь, что эта музыка создана молодой девушкой из Японии, сразу находишь какие-то отличия от других подобных чисто "мужских" эмбиентов. Впервые я услышал Shaula в 2009 году, и с тех пор ее альбом Haze побывал в моем плейлисте 37 раз, если верить last.fm, а значит это число следует как минимум удвоить. Эта зыбкая, прозрачная музыка, тонкая, как покрытая росой паутина, идеальна для прослушивания на ночь. Не успеет альбом доиграть, как убаюкивающие мелодии сделают свое дело. Я не знаком с этой девушкой, даже не видел ее фотографий, кроме двух размытых снимков на том же last.fm, но какая-то сила периодически обращает мое внимание на ее музыку. Сначала она оказывается в похожих исполнителях у David Tagg, потом на том же лейбле, где выходил мой мини-альбом Planetary Nebula, а этот альбом я случайно заметил в списке у одного юзера soulseek...

С одной стороны, меланхолично-сонного дронирующего эмбиента производста Японии уже сделано немало и вполне достаточно нескольких альбомов Hakobune или Chihei Hatakeyama, чтобы понять с чем мы имеем дело. Но в данной ситуации влияние личности, о которой-то ничего по сути неизвестно, играет решающую роль. Возможно, дело в ее загадочности, которая сыграла на руку многим исполнителям получше, чем "звездам", каждый поступок которых у всех на виду. С другой стороны, если вы любите оставлять музыку на ночь, то проснувшись от пятна лунного света на своем лице, вы имете шанс оказаться в морской пучине, где вокруг вас будут плавать медузы. Музыка в качестве ночного светильника и саундтрека к сновидениям одновременно.

label page | archive.org

5/26/2012

Entia Non – Distal


Entia Non
Distal
Test tube, 2007

Эта, пусть не новая, но чрезвычайного качества работа австралийца Джеймса МакДугала уже в течение нескольких лет часто гостит в моем плеере. Не будучи большим привережнцем и знатоком электронного эмбиента, я готов поставить ее в один ряд с такими исполителями, как Ben Frost, MachinefabriekMathieu Ruhlmann или Stephan Mathieu. Сочетание простых, повседневных полевых записей и хрустящей электроники уже давно не в новинку любому любителю не только "умной" электроники, но и поклонникам эмбиента. Но не стоит забывать о такой важной вещи как харизма музыканта. Его уникальность может быть не в звуке и его параметрах, не в стилистических изысках, а в самой атмосфере. Такая тонкая и неуловимая сентенция, которую бывает крайне сложно объяснить даже близкому человеку. Нечто на уровне внеэмоциональных ощущений. Как звук выше 18 кГц – кто-то его слышит и раздраженно морщится, кто-то лишь догадывается что он есть, а другой купается в его обертонах.

Не стоит думать, что здесь вас ждет частотное насилие над слухом, каковым славится Ryoji Ikeda: эта музыка больше похожа на содержимое чьей-то головы. Будучи внутри своего сознания каждый из нас далеко не всегда осознает ту кашу из мыслей, картинок и образов, которая там вертится, как раствор в бетономешалке. Entia Non преподносит нам подобную кашу, упорядочив ее настолько, насколько это в принципе возможно. Получается, что слушая одну кашу другой, мы можем что-то понять или ощутить. Здесь нет какого-то заумного саунд-дизайна или алгоритмов: только шорохи, глитчи, обрывки сэмплов и привычные звуки из окна. Иногда это все сливается в прозрачный многоуровневый эмбиент, иногда становится похоже на узоры в калейдоскопе, но все время звучания сохраняется теплая атмосфера, подобная той, что может быть ассоциирована с обложкой релиза. Музыка, для которой и вправду необходимы хорошие динамики или наушники.

Если лечь посреди высокой травы залитого солнцем луга, можно услышать тысячи звуков, издаваемых жуками и кузнечиками, муравьями и бабочками, травинками и колючками... Distal звучит так, будто кто-то внимательно прислушивается к планете Земля, осторожно держа ее в ладонях.

label page | archive.org | direct link

5/25/2012

Hladna & Vresnit - Inej Senju Kornej & Kornej Senju Inej


Hladna & Vresnit
Inej Senju Kornej 
Kornej Senju Inej
Vetvei, 2010

Несмотря на то, что эта совместная работа двух мастеров мистичекого эмбиента уже долгое время регулярно возвращается в мой плеер, лишь сейчас я решился написать о ней. Так обычно происходит с музыкой, которая впечатляет настолько, что кажется какой-то лично близкой. Возникает ощущение, что знал ее всегда, и не верится, что лишь год назад впервые услышал эти звуки. Сложность вербализации состоит еще в том, что медитативная сила этой музыки настолько велика, что каждое прослушивание превращается в ритуал. Наушники или колонки – неважно, главные атрибуты ритуала – полное расслабление, темнота и полное отсутствие посторонних звуков.

Как правило к ритуальной, мистической эмбиент-музыке относят различные оккультные проекты пост-индустриального или блэк-металлического происхождения, что влечет за собой обязательную мрачность атмосферы и суровость звучания. Если же речь заходит об эзотерической музыке, то очень часто за таковую выдается различного качества нью-эйдж. Музыки, свободной от субкультурного контекста оказывается очень мало. Форма приносится в жертву жанровой традиции, содержание же зачастую представляет собой набор клише. Николай Калмыков и его проект Hladna также происходят из пост-индустриальной культуры, привычное его звучание – жужжание аналоговой электроники, радиошум и металлический лязг. Но, очевидно, что смена приоритетов и урбанистичекой обстановки на сельскую местность сильно повлияли на музыку проекта. Vresnit тоже поначалу звучал сумрачно, но быстро преобразовывался. В итоге к 2010 году на территории России мы обнаруживаем совершенно новый вид ритуальной электроники. Это не кассетная психоделия, не наследие финского Aural Hypnox (хотя определенные параллели все же есть) и не дрон-эмбиент, который мы привыкли слышать. Эта музыка лежит точно посередине между туманным взглядом в запределье дарк-эмбиента, отрешенной запредельностью дрона и первобытной архаикой.

Как синтез всего вышеперечисленного, эта музыка лежит выше его, образуя вершину в пирамиде синтеза стилей. Ее целостность, необусловленность и искренняя прямота резонируют на всех уровнях всоприятия. Поклонник звуковых ландшафтов сфокусируется на электронном гуле и его фрактальных завихрениях; любитель архаики погрузится в переливы обертонов поющих чаш, колокольчиков, шелест листвы и сомн загадочных скрипов и стуков; психонавт утонет в потоках эха и петлях пульсирующих частот. Обе части этого альбома звучат так, что слушатель с легкостью может заблудиться в его звуках. Не дано никакой опоры, за которую можно уцепиться, вообще нет повторяющихся структур. Все течет и переливается, шумит, шуршит и звенит, искрится точайшими лучами света. Потеряться здесь так же легко, как в диком лесу, но если в реальной жизни можно сыпать хлебные крошки или делать зарубки, то здесь вы в полной власти Природы. Она также поглощает сущности самих музыкантов, что в особенности слышно на примере Калмыкова – характерное звучание былой Хладны словно распадается на части, как проржавевшая арматура. Корни разрывают бетонные монолиты и профнастилы, ветви оплетают некогда блестящие стеклопакеты.


Все творчество Vresnit и других проектов, которые издавались на ныне прекратившем работу Vetvei – Lunar Abyss Deus Organum, Kshatriy и Neznamo, пронизано этим чувством сокровенного единения с Природой. Не банального восхищениями деревьями и защитой окружающей среды, а осознание нераздельного бытия Человека и Вселенной. Несмотря на то, что человек выделил для себя искусственную среду и перестал быть единицей естественного отбора, его место в Космической иерархии не изменилось. Человеческое тело ничем не лучше и не хуже гриба или травинки. Его питает Солнце, физически и духовно. За поклонением информации, сексу или потреблению лежат самые что ни на есть космические процессы. Потеряв свою нишу в биосфере, человек стремится в нее попасть метафизически, создавая ее в своем разуме. Это может быть экологическая теория, написанная в совсем "не-экологичной" квартире посреди города, альбом с фотографиями морских пейзажей, загруженный на веб-сайт или музыка, созданная с помощью микрофонов, усилителей или компьтера. Прямой возврат в биосферу в буквальном смысле, то есть переход к архаичному образу жизни уже невозможен, создав инфосферу и пребывая в ней, человеческое сознание изменилось до глубинных уровней. Единичный человек может пойти в лес и жить там подобно семье Лыковых, но вся цивилизация в целом зашла слишком далеко. Поэтому мы возвращаемся к единению с Природой, Жизнью и Космосом на метафизическом уровне.

Сила этой музыки в ее необыкновенной искренности. Ее звуки обращены к древнейшим архетипам, которые не смогли искоренить даже пару тысячелетий цивилизации. Каждый вздох этого организма подобен пульсу Земли в ее путешествии через вакуум, солнечный ветер
и метеорные потоки. Каждый живой организм на планете является атомом, битом информации, кластером, который отражает весь план универсума. В этой сети Индры каждый элемент одновременно бесценен и ничтожен, самодостаточен и беспомощен. В центре всего лежит пылающая божественная искра, а окружает ее бурлящий и пульсирующий хаос. Потоки вибраций идут от святого к низменному и обратно, луч идеи тонет в море частных ее реализаций, успевая оставить за собой небольшую область порядка, которая тянется выше и выше, снова опадая вниз осколками идей, которые в свою очередь растут ввысь. Это лес, каждое дерево которого борется за солнечный свет, поэтому выживают лишь сильные идеи, порождая сомн ростков-интерпретаций. Так развивается математика и философия, музыкальные стили и экономика, так циркулирует свет в наших сознаниях.

Уверен, что эта музыка уже обрела крепкий ствол, уже сейчас порождающий молодые побеги вроде проектов Chante Ista, да и вообще в российской дрон- и эмбиент-музыке замечена тенденция к высветлению, чему свидетельством новые работы Bardoseneticcube, Parchim, Closing The Eternity и других проектов. Этот факт радует и дает ощущение, что мир стоит на пороге больших перемен и новых свершений.

label page | torrent part 1part 2 | sendspace part 1 & part 2


5/24/2012

Chante Ista - Alaya


Chante Ista
Alaya
Radiodrone Records, 2012

Карелия уже не в первый раз фигурирует в этом блоге за последнее время, что удивляет и радует, так как музыка, звучащая в головах живущих среди ее лесов и озер просто замечательна. Возможно, это лишь начало чего-то большего, и через несколько лет Карелия станет законодателем эмбиент-музыки пост-советского пространства, а критики будут употреблять фразы вроде "карельская школа дрон-эмбиента". Возвращаясь к настоящему, должен сразу сказать, что проект Chante Ista звучит именно так, каким я вижу идеальный дрон-эмбиент: метафизически отстраненно, мистически глубоко и воистину психоделично, в самом религиозном понимании психоделии. Законодателем такой музыки бесспорно является Клаус Визе (Klaus Wiese) и его последователи Матиас Грассов (Mathias Grassow), Oöphoi и Alio Die.

В данном случае проект молодого человека по имени Игорь Денюш самим названием и первыми же минутами звучания настраивает восприятие на мистически-философский лад, апеллируя к таким понятиям, как Мировая Душа (Anima Mundi), Акаша, первообраз и мир идеального. Эзотерические традиции многих религий в своем мистическом фундаменте сходятся к понятию Первичной Субстанции, которая ни "материей", ни "сущностью" не является. Эта обезличенная, обездвиженная среда не может быть описана в категориях людского разума, который неизбежно сводит все к дискретным понятиям. В первичном состоянии Вселенная не имеет измерений ни пространства, ни времени, не имеет структуры, так как оная обязательно подразумевает какие-то элементы, а первичность и есть причина любого элемента. Индусы считают, что первичной субстанции присущ лишь Звук, из которого порожден Логос, который есть звук, облеченный формой. Греки, в частности Платон, называли это состояние Апейроном, непроявленным бытием, лишенном формы, но характеризуемым лишь бесконечностью потенций. Если внимательно прочитать все предложения написанные людьми об этом состоянии, станет очевидно, что практически всегда в них содержится отрицание – неземной, непроявленный, бесформенный, бесконечный... То есть такой, каким наше мышление в принципе не может его воспринять!


Тогда мы вспоминаем, что бесконечность – чезвычайно хитрая вещь для здравого ума. Если взять два отрезка – длиной в сантиметр один и в километр другой, то легко "сосчитать", что число точек между концами обоих отрезков равно бесконечности. Так что же тогда: получается, что сантиметр равен километру? Вовсе нет, просто отрезки – это элементы проявленного мира, а сама идея отрезка первична его атрибуту (длине) и поэтому принадлежит миру идеальному. Сознание не может прикоснуться к последнему, а лишь скользить по поверхности форм, в которые идеи заключены – вещь в себе остается недоступной. Но пока Кант гордится собой, поставив точку в предыдущем предложении, мы идем дальше, отключив метущееся сознание и вспомнив, что обладаем гораздо более сильным, пусть и неизученным инструментом – интуицией.

Общественность свела интуицию к какому-то предчувствию, к фактору случайности, хотя мы и догадываемся подсознательно, что нет более закономерных событий, чем случайные. Именно они зачастую служат важными точками в наших биографиях, как будто интуиция оживает в человеке именно тогда, когда нужно сменить курс, повернуть в правильном направлении, изменить что-то в своей жизни. Начало и конец трека, его продолжительность – то же самое, что и даты жизни на надгробном камне, но сама его жизнь, что это? Это звук, который существует только пока течет, не прерываясь. Стоит нажать паузу и звука нет; нет музыки, нет жизни. Это хорошо ощутимо в случае Alaya, который невозможно слушать частями, зато очень легко слушать по кругу. В этой музыке и есть та непрерывность, бесконечность. Пребывая в ней, неизбежно ощущаешь индуистское tat twam asi, причастность, вовлеченность, принадлежность.


Если сознание – это стекло между извне и внутри, то интуиция играет роль внутреннего голоса, связывающего вечно скрытое истинное "Я" и эту повседневно функционирующую мембрану. Пустота заполняется, происходит акт творения, Пралайя связывается с Майей, Абсолют пронизывает собой каждый феномен, а свидетельством происходящему служит музыка. Она может быть слегка тревожной, может нести отголоски каких-то эмоций, но все это разглядывается с необычайной высоты (глубины), в таком масштабе, где любое событие занимает свое место во вселенском круговороте "из чрева земли в звездный свет", искры божественности сияют в каждом атоме, а пустота между квантами света напоминает о первоначальном потоке, срезы которого мы принимаем за действительность.

Музыка Chante Ista и есть такой срез, взятый с очень высокого уровня. Если рок или электроника представляют собой сечение людской жизни и ее завихрений, то этот эмбиент взят с высших слоев мистической трансценденции. Неизменная для такого стиля тематика альбома не уменьшает его оригинальности, ведь точек соприкосновения с бесконечным может быть много. Пространству первопричин посвящены альбомы Mystic Landscapes и Tibetische Klangschalen 2 Клауса Визе, Emerald и Cosmic Chasm Матиаса Грассова, Apeiros вашего покорного слуги. Альбом Alaya – это попытка использования музыки в качестве универсального символа, подобно магическому ключу открывающего дверь в Необусловленное. Символ, правильное прочтение которого может быть не простым процессом прослушивания звуков, но и настоящим мистическим переживанием.

bandcamp | label page | interview