Eliane Radigue — Occam Ocean 1

Eliane Radigue
Occam Ocean 1
Shiiin, 2017

Самый актуальный на данный момент альбом Радиг, записанный уже без ее верного синтезатора ARP. Вместо фирменных электронных гулов, дроун-бабушка собрала трех верных музыкантов и вместо нот давала им простые инструкции о том что и как играть, давая каждому из исполнителей достаточно свободы, строго соблюдая лишь одно правило — играть как можно медленнее. Бас-кларнет и бирбине (аналог жалейки), арфа и скрипка. Совсем немного инструментов и еще меньше нот — в соответствии с "бритвой Оккама" и следуя заветам буддизма, Радиг отбрасывает все лишнее и придерживается самого очевидного. Если какой-то звук существует, то у него есть собственная жизнь, и для Элиан очевидно, что эту жизнь лучше упростить, чем усложнять по какой-либо причине.

Работая с синтезатором и обратной связью, Радиг привыкла к крайней сосредоточенности и очень тонкому контролю. Малейший поворот какой-либо ручки может полностью уничтожить тонко настроенную гармонию, и в этом плане ее музыка хорошо отражает собой т.н. "антропный принцип", согласно которому Вселенная "тонко настроена" таким образом, что в ней может появится разумная жизнь — которая впоследствии приходит к выводу о тонкой настройке Вселенной для возможности собственного в ней появления... Цикл обратной связи, в процессе которого требуется, снова-таки, тонкая настройка сознания, позволяющая существовать и ощущать гармонию.

Следуя этому принципу и в акустике, легендарная француженка выбрала для исполнения своей задумки музыкантов, способных к такому тонкому контролю своего инструмента. Понятие ноты достаточно сложная концепция, чтобы быть разменяной как данность, но именно это и происходит с академической музыкой — в то время как Радиг, никуда не спеша, своей музыкой задает вопрос "что есть нота?", и, углубляясь в океан этого значения, мы находим новые, еще более важные для понимания Звука вопросы: "что есть время?" и "что есть гармония?", "что есть реальность?"... И пусть звук — всего лишь небольшой отрезок бесконечного диапазона частот, сплетающих своими вибрациями Вселенную, лишь крошечный поток информации о невероятном и многогранном мире. В его берегах течет та же вода, что и в океане и это течение — то, о чем нам напоминает эта музыка.

Symphocat — Harpa

Symphocat
Harpa
Simphonic Silence Inside, 2018

Новый альбом Ильи Symphocat это прекрасный пример того, как эмбиент и дроун могут менять восприятие человека настолько, что это изменяет не только его сознание, но и саму жизнь, представления, мировоззрение. Когда один раз услышал по-новому, и больше не можешь не слышать иначе... Когда мир кирпичных стен ритма, мелодий, куплетов и привепов вдруг распался на плавно растекающийся туман нюансов, отзвуков, послезвучий, недосказанностей, резонансов... Быть может, именно этот альбом когда-нибудь станет для кого-то тем недостающим элементом паззла, необходимым открытия новой картины мира, этой безграничной вселенной ничем не ограниченного звука — у этих неспешных композиций есть все нужные для того характеристики. Мягкие, плавающие в пространстве мелодии, утопающие в облаках приятного шума; покрытые рябью резонансов дроуны, похожие по своей природе на поверхность воды; бесконечные реверберации, вбирающие в себя время и пространство, оставляя огромный простор для наполнения этой музыки своими собственными эмоциями и впечатлениями... Действительно впечатляющая работа, одновременно не менее музыкальная, чем классические симфонии, и в то же время настолько эмбиентная, что может уверенно стоят в одном ряду с признанными шедеврами жанра. Ну и наилучшей затравкой к ассоциативному ряду для прослушивания послужат слова самого автора:

«... Я давно нахожусь под впечатлением от северных стран, и каждый новый альбом стараюсь как то связать с местами где бывал и которые особенно запомнились. Одним из таких мест безусловно был Рейкьявик и концертный зал Harpa на одной из набережных. Это стеклянный волнорез, о который каждую секунду разбиваются могучие волны Атлантического океана. Именно там, на одном из музыкальных фестивалей в 2013м году, я увидел как тысячи людей могли молчать, слушать, не дышать ради истинной звуковой гармонии. Последствием этих переживаний стало мое погружение в эмбиентную и медитативную музыку, без которой сейчас и не представляю жизни. Harpa (перевод исл. Арфа) это эскизы, это лишь одни из вариантов композиций записанных с помощью друзей музыкантов, портативных рекордеров, и надеюсь, что эти созвучия найдут отклик за пределами моей студии...» 

listen / support
label page
download

Endless Melancholy — Her Name In A Language Of Stars

Endless Melancholy
Her Name In A Language Of Stars
Hidden Vibes, 2015

Алексей Сакевич, единственный автор и создатель музыки Endless Melancholy, не раз открещивался от прилипчиво-слащавого (прямо как недоеденный леденец) ярлыка "неоклассика", настаивая на простом, но ничего, впрочем, не сообщающем словосочетании "инструментальная музыка". Таким же неоправданным Алексей считал определение музыки своего проекта как "эмбиент", но участи быть записанным в эмбиент-музыканты не избежал. А чему, собственно, противиться? Эмбиент на данный момент определение настолько же расплывчатое, как и "инструментальная музыка". Завсегдатаи рейвов при слове эмбиент думают psychill, металхеды - dangeon synth, а попробуйте поставить две случайных композиции этих жанров в один микс и посмотреть на реакцию публики. Но все же, для тех, кто в эмбиентную музыку погружен чуть глубже, существует вполне очевидный мейнстрим и наблюдаются яркие ориентиры. Пресытившись в какой-то момент фортепианными наигрышами и оставив их, словно бесполезный балласт, плавать на поверхности, Сакевич погрузился в пучины эмбиента как самая настоящая субмарина, уверенно прокладывая курс в сторону оживленного течения, где водятся такие серьезные рыбины как Rafael Anton Irisarri, Benoît Pioulard, Federico Durand, Taylor Deupree и прочие не менее ценные виды эмбиентной фауны. Документация этого заплыва в виде полноформатного альбома получилась настолько удачной, что его впору было бы издать на одном из ведущих лейблов - но, судя по всему, принцип работы "по блату" актуален в любой среде. Тем не менее, количество полученных альбомом позитивных рецензий и откликов скорее всего сыграет свою роль уже в ближайшем будущем.

Звучание диска сложилось во многом из всего опыта, накопленного Алексеем за последние годы - это и игра на гитаре в пост-роковом коллективе Sleeping Bear, и электронно-гудельные опыты в проекте Moonshine Blues и предыдущие находки Endless Melancholy, которые можно было услышать "между строк" еще на предыдущей пластинке "Fragile". Чисто электронные пассажи альбома обрушиваются на слушателя стенами дисторшированного шума, острые иглы которого упрятаны за мягкие облака обильной реверберации. Этот прием, уже основательно испробованный множеством музыкантов (от того же Ирисарри до коллег и соратников Сакевича - Desolate Horizons или Heinali), безотказно срабатывает в сочетании с гармониями пост-рока, которые здесь не так уж и очевидны, но все же проступают в самых эмоциональных моментах, будь то заоблачно-эйфоричные кульминации или минуты тихого умиротворенного самосозерцания. Каким-то образом автору удается сочетать непрерывно меняющиеся мелодии с ощущением остановки времени - кажется, будто вся музыка альбома происходит внутри бесконечно растянутого послезвучия одной зажатой на фортепиано клавиши. Музыка в данном случае работает словно камера сверхбыстрой съемки, помогая разглядеть такие нюансы, которые в привычно текущем времени моментально исчезают, стираются за гранью восприятия. И даже когда из арктических циклонов бурлящего звука выныривает вдруг какая-то незамысловато-красивая, головокружительная мелодия, она кажется лишь отголоском, зеркальным отражением того, что происходило где-то снаружи, гораздо ранее, еще до того, как этот альбом начался... Как если бы небосвод, отраженный в единственной капле дождя, можно было бы в ней оживить отдельно от оригинала. Небо потемнело и уже покрывается звездами, а время внутри маленькой капли течет так медленно, что мы все еще любуемся переливами оттенков заката на краях застывших в невесомости облаков...

Кроме пейзажей, есть здесь и эмоциональная составляющая, но поддается она расшифровке гораздо сложнее и начинает в полную силу проявляться, если слушать альбом на том или ином пике собственного настроения. Как и положено хорошей музыке, настроение будет усилено, расширено и превращено в обширные панорамы, позволяя рассмотреть перипетии собственного внутреннего мира гораздо лучше. Такая интроспекция придает альбому чуть ли не терапевтические свойства, ведь несмотря на изначальное состояние в начале прослушивания, ближе к концу альбома оказываешься в заметно приподнятом настроении. Шумные потоки звукового ветра незаметно очищают восприятие от мимолетной шелухи и в конце-концов понимаешь, что не такая уж она и бесконечная, эта меланхолия.

listen / buy

Интервью с Endless Melancholy

Алексей Сакевич – молодой музыкант из Киева. Кроме основного проекта Endless Melancholy, где Алексей сочиняет минималистичный фортепианный эмбиент, он еще курирует собственный лейбл Hidden Vibes и играет в пост-рок группе Sleeping Bear. Специально для нашего блога Алексей дал интервью, в котором рассказал о восприятии музыки, уютных концертах и благодарных поклонниках.


Piedpaper:
Первый вопрос, который я задаю всем в первую очередь: расскажи о своих источниках вдохновения, о том, что впечатляет больше всего?

Алексей:
Начну издалека) Я не знаю, каким образом другие люди реагируют на различные формы искусства. Я могу это только предполагать. Как это назвать - восторг, восхищение? У меня лично музыка на протяжении всей моей жизни вызывала намного больше эмоций, нежели любая поэзия, живопись и т.д. Она способна рисовать в голове самые различные образы, мгновенно дарить тебе весь спектр эмоциональных ощущений. Скорей всего, кто-нибудь испытывает аналогичные чувства, глядя на картину известного художника, но это не обо мне. Поэтому, вполне логично, что при таком уровне заинтересованности музыкой, возникло желание попробовать делать что-нибудь свое...

Вдохновение - вещь мне не совсем понятная, нельзя в точности предугадать, когда это состояние тобой овладеет. Думаю, справедливо будет сказать, в том числе и применимо ко многим другим музыкантам, что оно черпается из повседневной жизни, эмоций, сиюминутных ощущений. Из багажа знаний и воспоминаний, из идей, которые постоянно роятся в голове. Ну и из музыки различных других исполнителей, конечно)

Piedpaper:
Когда создаешь музыку, она чаще рождается в процессе игры или садишься за дело с уже готовыми идеями?

Алексей:
Очень по-разному бывает! Определенной стандартной схемы создания музыки, которой постоянно пользуюсь, у меня нету. Чаще всего случается одно из двух: либо в голове в абсолютно случайный момент возникает неплохой мотив, который стараешься запомнить или напеть на диктофон, а позже, добравшись до инструмента, воспроизвести и развить; либо что-то стоящее появляется уже непосредственно в процессе игры, в результате импровизации.

Piedpaper:
Вот ты говорил насчет того, что из всех видов искусства именно музыка дает тебе максимальный спектр впечатлений, - что скажешь о сочетании музыки с другими "медиа" - видео, танцем, светом... Хотелось бы поработать над такими проектами?

Алексей:
Да, пожалуй, в инструментальной (побоюсь этого слова - "экспериментальной", так как касаемо моих музыкальных проектов оно вряд ли применимо) музыке желаемого эффекта (а именно передачи нужного эмоционального посыла от исполнителя слушателю) намного проще достичь при помощи грамотного видеоряда. В "обычной" музыке с песенной структурой это достигается при помощи текстов :)

Был бы только рад, если бы подвернулась возможность посотрудничать с кем-нибудь и поработать над чем-нибудь в сфере видео. Кстати, две мои композиции недавно взяли саундтреками в малобюджетные некоммерческие короткометражки (еще не опубликованные, правда). Получилось, как по мне, вполне интересно.

Piedpaper:
Не так давно твой проект из чисто студийного стал еще и концертным, повлияло ли это как-то на творчество? Ощутил ли ты, что называется, обратную связь с аудиторией?

Алексей:
Могу сказать, что впечатления от концертов, наверное, были одними из наиболее ярких в этом году! Совершенно не ожидал, что столько людей будет с удовольствием приходить на выступление Endless Melancholy, оставлять приятные отзывы. На творчество это повлияло вряд ли, но уверенности в себе добавило. Важным моментом было то, что эти немногочисленные концерты проходили в абсолютно соответствующей атмосфере и обстановке - небольшая аудитория, небольшие, уютные, можно сказать, домашние помещения - в таких случаях, когда зритель находится в полуметре от исполнителя, контакт очень чувствуется, а музыка ну прямо "висит" в воздухе.

Касаемо потенциальных будущих концертов - на данный момент я решил взять небольшую паузу до осени и как-то доработать, разнообразить живые сеты проекта. Потому что материал в таком виде, в котором он звучал на первых концертах, уже не удовлетворяет совсем)

Piedpaper:
Мне неоднократно приходилось слышать, что эмбиент - не для концертов, а для дивана. То, что ты говоришь про обстановку, думаю вполне это утверждение опровергает. Как думаешь, настанет время, когда эмбиент будут исполнять в филармониях и учить в консерваториях?

Алексей:
Тоже сталкивался с такой мыслью. Не согласен с ней категорически! Начнем с того, что считать концертом. Громаднейшую роль здесь играют условия, в которых эта специфическая музыка подается слушателю. Конечно же эмбиент не для стадионов и огромных концертных залов. Мне кажется, она не просто имеет право, но и должна исполняться вживую, в таких вот "интимных" условиях, например, в небольших помещениях. В домашней атмосфере. В абсолютно неожиданных местах, которые меньше всего ассоциируются с возможностью проведения там концерта)

По поводу филармоний и консерваторий мне очень сложно судить, так как я человек равно далекий как от классической музыки, так и от какого-либо музыкального образования.

Piedpaper:
Насчет образования, кстати. Большинство музыкантов, которых я знаю лично - самоучки. Как думаешь, классическое образование загоняет человека в какие-то рамки? Или люди академической среды считают эмбиент "музыкой одной клавиши"?

Алексей:
Да, я прямо на себе ощутил эти рамки, когда на досуге начал почитывать литературу по музыкальной теории) очень резко уменьшилось в голове количество вариантов развития композиции, появилась некая боязнь сделать это музыкально неграмотно.

Изначально, у меня было в голове некое представление об игре на инструменте, будь то гитара или ф-но. В процессе освоения учебника я начал вникать в это все, узнал о гаммах, о музыкальных интервалах. Узнал, каким образом грамотно это все называется. Но, как оказалось, очень многое из музыкальной теории я уже освоил опытным путем, и учебник мне просто послужил своего рода словарем, рассказал, как все называется.

В этом вопросе никогда не будет единой точки зрения. Да, мне кажется, музыкальное образование дает очень много, но много в чем может и ограничить. Да, люди обладающие им, скорей всего, вправе считать эмбиент "музыкой одной клавиши". Мне кажется, все зависит от того, кто какие цели перед собой ставит. У меня никогда не было цели исполнять классические произведения в филармонии, я просто хочу заниматься тем, что по душе и совершенствоваться в меру своих возможностей. Очень важно не топтаться на месте.

Piedpaper:
Кстати, касаемо развития: за последний год твой лейбл перешел на издание физ носителей. Есть мнение, что mp3 испортил жизнь не только муз индустрии, но и навредил музыкальному вкусу слушателей. Как думаешь, люди снова начинают покупать музыку, или временный всплеск ностальгии?

Алексей:
Да уж, когда есть возможность находить и потреблять все без разбора, это зачастую идет только во вред. Музыкальные альбомы слушаются просто-таки пачками и не осмысливаясь (ну а когда же осмысливать, если на очереди следующая пачка!). Но если к делу подходить с умом и знать меру, то такая доступность музыки - очень комфортная вещь.

Честно говоря, я не представляю, что может убить музыкальную индустрию. Пока музыка вообще есть - она будет востребована, а значит в некоем объеме покупаема. Да, целевая аудитория продавцов музыки на физических носителях существенно уменьшилась и видоизменилась (были меломаны, сейчас по большей мере коллекционеры), но она есть, и достаточно большая. Сейчас, как никогда ранее, покупка официального диска это один из лучших способов выразить свою любовь и поддержку любимому исполнителю. Во время, когда есть заманчивая альтернатива скачать необходимую тебе музыку бесплатно. Да и в цифровом виде музыку покупают! На iTunes, на Bandcamp, постоянно. У меня лично регулярно покупают цифровые альбомы, хотя есть возможность ввести "0" и скачать бесплатно. Разве что какие-то кардинальные перемены произойдут в сознании у людей, а сейчас я склонен считать, что у всего этого есть и настоящее, и будущее.

Piedpaper:
Как часто слышишь отзывы от поклонников/поклонниц? Кстати, кого больше - парней или девушек? Бывало ли такое, что твоя музыка произвела на кого-то очень сильное впечатление?

Алексей:
Ну, понеслась! Это же моя жена прочитает) Сообщения от людей, которым понравилась моя музыка, получаю регулярно, и, признаться, чаще, чем я мог бы когда-либо представить. Вот одна из положительных функций интернета - интернационализация... твоя музыка моментально разлетается во все уголки мира.

Из наиболее запомнившихся отзывов - когда-то мне рисунок нарисовали, красивый такой. Еще одна девушка из Австралии писала, что она часто включает мой альбом у себя в студии и импровизирует под него, она танцовщица. А, ну и недавно получил письмо из Японии, где помимо прочего было сказано "меланхоличное звучание клавиш Endless Melancholy успокаивает меня. Я часто слушаю твою музыку перед сном, или когда хочу расслабиться. В частности, мне нравится Soft Steps EP, когда я слушаю ее, я ощущаю себя прогуливающимся в прекрасном лесу. Спасибо за твою меланхоличную музыку, я молюсь за твое здоровье и удачу."

Собственно, нечего добавить, это мощнейший стимул, моментальное осознание того, что то, что ты делаешь, кому-то нужно.

Piedpaper:
Музыка в этом плане срабатывает как интернациональный язык. Впрочем, этому конечно интернет очень способствует. Что скажешь насчет Украины, есть ли тут, что называется, перспективы? Что думаешь о нашей сцене, есть ли проекты, которые бы отметил?

Алексей:
В то время, как в рок и поп-музыке есть четкие критерии оценки успешности функционирования групп, сцены, и так далее, то в эмбиенте я даже не знаю, как оценивать состояние вещей и перспективы... В целом мне нравится, как все происходит у нас здесь (говорю преимущественно о Киеве). Мне нравится, что есть коллективы энтузиастов, регулярно организовывающие тематические события данного направления. Нравится, что есть кому на них выступать, нравится, что есть какая-никакая посещаемость. Постоянно возникают новые имена. Пока все это есть - значит, все в порядке)

Отмечать никого не буду, потому что это неблагодарное дело! Скажу обобщенно, что есть около десятка украинских исполнителей, за которыми очень пристально слежу, интересуюсь новостями из жизни этих проектов. Я более, чем уверен - если какой-нибудь иностранец попросит меня ознакомить его с качественной украинской эмбиент-музыкой - у меня будет, что ему включить ;)

Piedpaper:
Хотел еще спросить насчет названия - часто мне твоя музыка кажется отнюдь не меланхоличной, скорее светлой, утренне-солнечной, может быть даже оптимистичной. Вот ты себя бы отнес к оптимистам? И вообще, в каком настроении музыка пишется лучше всего?

Алексей:
Да я меланхолик самый натуральный! Ностальгия это вообще мое второе я. Но все это от лукавого, поэтому постоянно стараюсь настраивать себя на положительный лад, ведь от внутреннего настроя зависит результат ну практически любого дела. А почему музыка получается разная, то грустная, то светлая - я даже не могу сказать, чем это обусловлено. Хм, просто так получается, вот и все)

Piedpaper:
Ну и напоследок расскажи о планах на ближайшее будущее.

Алексей:
Планов на будущее определенных пока не строю. Сейчас у меня две недели, как вышел альбом "Epilogue", с которым я маялся еще с конца 2012 года, поэтому сейчас я в творческом отпуске. В будущем хотелось бы чего-то нового добавить в звучание, хотелось бы продолжать совершенствовать свои навыки игры. Никакой конкретики по поводу будущего!

Вот и все! Цените своих близких, уважайте друг друга и все будет хорошо :)

лейбл Hidden Vibes

страница Endless Melancholy
рецензия на Soft Steps EP

Lights Dim & Endless Melancholy – Soft Steps

Lights Dim & Endless Melancholy
Soft Steps
Self-released, 2013 
(limited edition CD-r in handmade packaging)

С тех пор, как я последний раз писал о Lights Dim, прошло достаточно много времени, за которое Марек Камински отточил свое умение лаконично выражать плотный поток образов минимумом музыкальных средств. На этой записи к нему присоединился близкий по духу проект Алексея Сакевича из Киева, и объединяющая обоих музыкантов любовь к фортепианной музыке и пост-року воплотилась здесь в четыре небывалого изящества композиции. Очень медленная игра на клавишах, неспешный перебор струн, щепотка звуков природы... В этой музыке гораздо больше тишины, чем звуков, но именно это дает ей ощущение свежести и простора, в котором хочется вдохнуть полной грудью. Необычайно лаконичные музыкальные фразы образуют те самые "легкие шаги", которые ведут слушателя к чему-то прекрасному. Как известно, красота всегда рядом и не нужно далеко ходить, чтобы отыскать что-то особенное, что-то вдохновляющее. Достаточно лишь перестать спешить и всего лишь оглядеться по сторонам. Каким бы ни было ваше окружение, в нем всегда найдется лазейка для чего-то прекрасного.

Музыка этого мини-альбома рождается где-то на грани тепла и прохлады, играя переливами светлой грусти и тихой радости; она изящно гармонизирует противоречивые эмоции подобно тому, как птица усаживается на тонкой веточке, чтобы спеть, не обращая внимания на сильный ветер. Умеренность звуковой эмоциональности лишь один раз вздыбливается мощной волной в треке As They Grow, который насыщает пространство между фортепианными нотами легкими idm-битом и пост-роковой эпичностью. Двадцати минут звучания этого диска как раз достаточно, чтобы вдоволь поразглядывать его безупречное оформление, делая это так же неспешно, как музыка обращается со временем.

Если что-то не дает вам покоя, то чтобы достичь желаемого, скорее всего, вам нужно сделать передышку, ненадолго расслабиться и перестать хвататься обеими руками за скользкий хвост времени. Музыка Lights Dim и Endless Melancholy напоминает о том, что расстояние между секундами можно растягивать до бесконечности, ведь дышать в образовавшемся пространстве становится гораздо легче.

listen / buy at bandcamp
listen at vk.com

Avet Tetreryan – Symphony №6

Avet Terteryan
Symphony №6 (1981)
for chamber orchestra, mixed choir, and tapes
Melodiya, 1982

В мире современной симфонической музыки достаточно популярны мифологические и космогонические темы, однако не так уж много композиторов идут так далеко, как Тертерян. Жанр симфонии для Авета Рубеновича – возможность насытить звук так, чтобы произведение превратилось в бесконечно непознаваемый космос, особым образом структурированное пространство, в котором миф и непосредственное "сейчас" сливаются в единый поток. Сознание слушателя тут выступает в роли со-творца, при каждом прослушивании создавая уникальный ракурс восприятия, в зависимости не только от эмоционально-ментального состояния, но и окружающей среды. Есть большая разница между прослушиванием этой музыки на динамиках или в наушниках, в комнате или в парке. При всем минимализме звучания симфония поражает размахом и величественностью, плотностью и обилием деталей.

Начав с магматического гула, Тертерян изображает первоматерию, изначальную безликость Вселенной. Достаточно долгое время ничего не меняется: "Земля же была безвидна и пуста, и тьма над бездною, и Дух Божий носился над водою". Через некоторое время загадочные звуки начинают образовывать первичные туманности и водородные сгустки, из которых через многие миллионы лет образуются звезды. Внезапно вспыхивая в холодной бездне, пронзая ее потоками плазмы, эти первые вестники света ускоряют процессы образования сложных атомов из простейшего первовещества – водорода. Поначалу музыка Шестой симфонии звучит механистично, архаично, своим объемным, утробным гулом порождая в уме целую цепочку образов: пучины первичного океана, холодный вакуум, темная утроба, сырая земля... Всё, с чего начинается Жизнь, в той или иной ее форме. Насекомоподобные копошения и постукивания в музыке создают примечательный эффект – по коже бегут мурашки ужаса перед чем-то запредельным, но сердце замирает в ослепительном восторге перед монументальностью происходящего. Бел-Мардук разрывает Тиамат надвое, Эйн-Соф эманирует Кетер, Корону, и мир начинает актуальное бытие, изливаясь из Абсолюта ослепительными потоками света.

В то время как оркестр играет короткие, все время повторяющиеся фразы, камерный хор пропевает первые буквы древнеармянского алфавита – айб, бен, гим, да... создавая первоэлементы, возводя храм природы, упорядочивая мироздание. Дыхание Тетраграмматона изливается в мир через эти звуки, и тут уже неважно, какой системой их упорядочивать - каббалистическим Древом Сефирот или Арканами Таро. Блеск бесконечно живой вселенной всегда больше любой системы. Как бы ни старался ум человеческий уместить Знание в диаграммы и последовательности, природа Вселенной такова, что лишь бесконечность может быть адекватным ее описанием. Когда у Тертеряна спросили, о чем его симфонии, он ответил: "Обо всем".

Казалось бы, сколько композиторов бралось за тему Созидания, сколько попыток было произведено в стремлении изобразить миф, что неволей напрашивается мысль – а зачем? У каждого народа, у каждой религии свои образы, у каждого композитора свои звуки для этого. Но суть, голая основа всех этих произведений человеческого гения одна, и сила её впечатления на ум искателя такова, что человек не может не изливать его в некие формы. Воспевая гимн творению мира, композитор, художник, писатель резонируют с фундаментом реальности на самых глубинных уровнях своей души. Ведь творение космоса не произошло когда-то, а происходит сейчас, в тот момент, когда вы слушаете, читаете, дышите, спите... Время так же иллюзорно, как и человеческая жизнь: в конечном синтезе Абсолютного все сливается в единый миг ослепительного Сейчас. Музыка симфонии №6 производит трансценденцию времени, перенося слушателя в безличное и безграничное состояние бытия и ее прослушивание при должном внимании становится настоящим мистическим опытом. Слияние и растворение всех двойственностей, чистое самосозерцание вне времени и пространства.

listen at vk.com
download (torrent)
download (mediafire)

Henryk Mikołaj Górecki – Symphony No. 3

Henryk Mikołaj Górecki - Symphony No. 3, Op. 36 (Symfonia piesni załosnych) (1976)
London Symphonietta, 1992

Последняя симфония польского композитора, принесшая ему мировую известность. Пройдя через увлечение авангардом Булёза и Ксенакиса, вдохновляясь в разное время музыкой Шимановского и Мессиана, в итоге Гурецкий пришел к той форме минимализма, который называют "сакральным". Как правило, так характеризуют произведения Пятра и Канчели, намекая на их глубоко прочувствованную духовность, благодаря которой создается ощущение присутствия чего-то надмирного в каждой ситуации, в каждой эмоции и каждом пейзаже. Сакральная музыка может рассказывать самые различные истории, но все их структуры в конечном счете возносятся в поднебесье, подобно острым шпилям готических соборов. Вдохновляясь жизнью мирской, композитор словно по ступеням небесной лестницы восходит до созерцания чистого света, в лучах которого уже нет места никаким волнениям...

Хоть данная симфония и названа "Симфонией скорбных песнопений" ее общая структура подобна тем самым ступеням, уводящим ввысь, но здесь они словно закручены в спираль, подобно ступеням высокой башни. Партии струнных ведут внимание слушателя по кругу, а периодически происходящие кульминации с использованием вокальных партий (исполненных на этой записи американской певицей Дон Апшоу) подобно высоко вздымающимся морским волнам окатывают восприятие шквалом эмоций... Долгие сумрачные затишья тянутся порой бесконечно, усыпляя и завораживая своей атмосферой. Опустошенное скорбью сердце молчит и едва бьется, но стоит лишь легкому прикосновению красоты задеть его - новая волна поднимается вслед за едва заметными искрами гармонии, тянется подобно весеннему цветку к источнику этого умиротворяющего света...

listen at vk.com
download (torrent)
download (sendspace)