Andromalar — Anna

Andromalar
Anna
Self-released, 2018

Сидя под эту музыку в теплой комнате с чашкой чая и баночкой малинового варенья в то время как за окном яркое февральское солнце делает снег на крышах ослепительно ярким, а воздух чуток прогревается до минус 10 градусов, чтобы снова упасть до -20, когда солнце зайдет, понимаешь, как же все-таки хорошо, что современная цивилизация умеет строить теплые дома, подводить в них горячую воду и интернет и вообще создавать условия для жизни там, где ее казалось бы не могло быть. Да, конечно когда-то люди сидели в пещерах, но именно первая технология — огонь — давала им возможность пережить зимний холод. Но по сути, с самого начала мы были и остаемся до сих пор просто кусочками беззащитной плоти верхом на куске камня, что несется через враждебный космос с бешеной скоростью, и только постоянно изменяющиеся технологии позволяют нам на нем существовать. Музыка — тоже своего рода технология, я бы даже сказал техномагия, потому как хоть и является объектом бесплотным, влияние оказывает очень даже ощутимое и функцию выполняет вполне реальную. Выжить без музыки конечно можно, но жить без нее невозможно. Особенно, если вы не только слушатель, но и ее создатель. И вот чем особо примечательны и дроун, и эмбиент, это то, что музыка в данном случае размывает границу между слушателем и автором, она делает обоих соучастниками общего процесса. Конечно, это работает более буквально в случае минималистичного, психоакустического дроуна, когда работают уникальность помещения, акустической системы, положение слушателя в пространстве и прочее. Но и в случае эмоционально заряженного, вполне мелодичного (несмотря на обильную зашумленность) звучания, как на этом альбоме, этот эффект срабатывает, но уже на другом уровне — работают на восприятие уже те части сознания, которые отвечают за ассоциацию эмоций и ощущений с определенными созвучиями и мелодическими последовательностями и автор со слушателем уравниваются в правах в том плане, что при каждом новом прослушивании каждый из них может найти для себя что-то новое, даже если работа создавалась с какой-то конкретной тематикой. Надо лишь отбросить все привязки и давать ассоциациям в вашем восприятии рождаться и умирать так же легко, как это делают блики солнца на поверхности воды...

listen / support

Monocube — The Rituals

Monocube
The Rituals
Malignant Records, 2016 (CD digipack)

Новый альбом украинского one-man-band Monocube сделал большой шаг в развитии проекта — диск увидел свет на одном из крупнейших дарк-эмбиент лейблов мира и был создан при участии таких именитых господ темной сцены как Asmorod, Apocryphos и Treha Sektori. Собственно, эти имена можно использовать и для описания звучания диска — оставляя в стороне чисто гитарный подход предыдущих релизов проекта, The Rituals звучит вполне традиционно, можно даже сказать канонически в рамках темного эмбиента — гулкие, обильно снабженные реверберацией, но вызывающие клаустрофобию пространства, нечеловеческие вопли и скрежет, стуки и низкочастотные пульсации — в общем, земля обетованная для поклонников «того самого» дарка, каким он был на переломе тысячелетия.

Погружая то в приятно обволакивающую опиумную дрёму, то в ощущение неизбежно надвигающейся катастрофы, музыка этого альбома медленно меняет декорации — одна мрачнее другой, они идеально подошли бы для сопровождения фильмов в духе «Begotten» или «Трудно быть богом». Искаженная, но в то же время реалистичная, неприкрытая красота того, что принято считать отвратительным; намеренно маргинальная и в то же время чарующая симфония потустороннего, вытесненного, зарытого глубоко в подсознании ощущения первобытного ужаса перед неизвестным. Впрочем, все известно уже в этом мире, и нынешнего слушателя сложно по-настоящему чем-либо напугать — поэтому единственно верным способом произвести впечатление подобными вещами остается сложная процедура погружения слушателя в мир его собственных страхов и вытесненных желаний (как мы знаем, они всегда эротически-тесно переплетены), что, при должном настрое, этому альбому хорошо удается.

listen / buy
band's page 

protoU — Lost Here

protoU
Lost Here
Cryo Chamber, 2016

Одна из лучших работ в каталоге Cryo Chamber — главного поставщика мрачного эмбиента на нынешний день. В отличие от большинства работ из дискоргафии лейбла, этот альбом звучит достаточно спокойно, созерцательно и избегает хоррор-эффектов. Местами приятность звучания доходит чуть ли не до нью-эйджевых нот, но все равно остается в пределах текучести, которая задает альбому характер некоего путешествия. Картины меняются достаточно быстро, и между пепельно-серыми постапокалиптическими пейзажами и густо разросшимися в отсутствие человека джунглями вполне может пройти всего лишь минута. Конечно, все это происходит лишь в воображении, но в этом и сила саундскейпов — рисовать индивидуальный ряд образов, всякий раз оживляя пространство присутсвием чего-то, что не обязательно ожидалось, а скорее подразумевалось на подсознании. В этом можно проследить и практическое применение подобной музыки: когда накатывают странные настроения дискомфорта, желание уйти неизвестно куда — всегда можно уйти в эту музыку и по ходу путешествия понять где именно вам на самом деле хотелось бы сейчас оказаться. И, быть может, это место не так уж и далеко, просто потеряно где-то здесь, внутри нас самих. И найти его — уже большая удача.

listen / buy

ProtoU — Khmaoch

ProtoU
Khmaoch
Cryo Chamber, 2016

Лавкрафтовская эпопея под знаменами Cryo Chamber достигла невероятного размаха за последние пару лет, активно раскрывая все новые и новые грани такого, казалось бы уже давно протухшего стиля, как дарк эмбиент. Уровень вовлечения Саймона Хита в ведение лейбла заслужавает уважения — строгое следование эстетике и концепции, тщательный подбор артистов и грамотная раскрутка... Впору говорить уже не просто о делах земных, а действительном служении целой группы людей эгрегору "ктулхианства", некогда созданному простым, казалось бы, писателем. Как известно, любой эгрегор вознаграждает человека за служение давая тому энергию, не свойственную привычному плану деятельности человека, которая воспринимается как "снизошедшая свыше", попросту говоря — вдохновение. Именно оно может наполнить любой, даже самый клишированный стиль музыкального творчества хотя бы каким-то содержанием. Ведь кто уже только не эксплуатировал лавкрафтовские образы, сколько сутулых лэптопщиков посвящали свои гуделки великому и ужасному Ктулху — но именно у артистов Cryo Chamber это и правда получается эффектно. Впрочем, тут нет ничего удивительного, если вспомнить, что всякий эгрегор есть продукт коллективной концентрации определенного типа энергии на целостном образе. Ключевое слово — коллективной. Можете назвать это музыкальной сектой, если пожелаете, и в этом тоже не будет ничего нового, ведь мир мрачно-ритуальной музыки породил уже немало таких "кружков по интересам": от Helixes Collective до Les Légions Noires.

Проект киевлянки ProtoU был мною выбран для рецензии во многом из-за того, что он заметно выделяется словно белая ворона на фоне остального каталога лейбла. Даже не сколько музыкой — она здесь выполнена по всем канонам дарк-эстетики в общем, и самого лейбла в частности: приглушенные постукивания, гулкие саундскейпы, вездесущая реверберация и питч-шифтинг всех звуков на пару октав вниз. Но все же есть у ProtoU отличительная черта, которая кроется за поверхностным впечатлением, и как бы Саймон не пытался вписать ее в общую вселенную своего детища, кое-что, на мой взгляд, от него ускользает. Хоть в прес-релизе к альбому и говорится насчет "enlightening experience", музыка Саши далека от восточного эзотеризма. Да, она таит в себе очень много света, который то и дело пробивается сквозь проржавевшие, отжившие свой век громоздкие конструкты темной пост-индустриальщины, — но в то же время полна затаенной грусти, какой-то практически неземной меланхолии. Возможно, это тоска по никак не наступающему Золотому Веку, когда Кали-Юга наконец-то выпустит человечество из своих душных объятий; возможно это что-то более личное, так или иначе просачивающееся в творческом процессе.

В этом есть много красоты, изящной женственности, настолько чуткой и хрупкой, что для нее не осталось в нашем мире места. Среди блестящих стеклом городских центров и ржавых промзон на окраинах цивилизации такие вещи давно стали атавизмом. Быть может, им предстоит возродиться, а эти проблески намекают на очередной поворот истории — и нас ждет новая эпоха романтики и чувственности, подобная той, что была в конце XIX века. Кто знает? На данный момент только еще нетронутая человеком природа может напомнить об этом. А разросшийся ктулхианский миф — лишь символическое лицо нашего архаичного прошлого и полного видоизменившихся, но все тех же, по сути, подсознательных страхов настоящего. Будет ли он побежден и спасет ли мир красота по завету другого классика литературы — покажет только время.

listen / buy

Sandspace — Sun Glare on the Leaves

Sandspace
Sun Glare on the Leaves
Self-released, 2016

Мне всегда нравилась идея сезонных записей, эдаких дневников происходящего вокруг, от смены погоды и времен года, до какой-то вполне себе обычной бытовой рутины. Кажется, для эмбиента это вообще чуть ли не основополагающий источник вдохновения — сидит себе музыкант, поглядывает в окошко, а там уже весна уступила место лету, солнце заливает собой всю округу, создавая неуловимые узоры из листьев, веток, домов, окон, детских площадок, дорожек, заборчиков и электрических проводов... Как тут не захочется выразить все это в звуке? Он уже будто бы напрашивается сам собой — что-то вроде желания погудеть какую-то неясную мелодию себе под нос, когда на душе спокойно и тихо. Вроде бы вокруг все те же панельные коробки, вроде бы все так же катят в никуда машины по ближайшему шоссе, но вместе с буйством летней зелени и солнечным теплом над городом зависает какая-то ускользающая музыка. С понятием мелодии конкретно этот альбом, конечно, не очень-то вяжется, но определенная эмоциональность в этих трех треках все-таки есть, и вполне себе ощутимая. Можно пойти на прогулку, а она будет сопровождать тебя дальше, и неважно, что происходит вокруг — мы ведь сами выбираем, видеть мир красивым и полным загадок, либо скучным и бессмысленным. Музыка, как и солнечный свет, будет просто литься по улицам оранжево-желтыми реками, независимо от того что заботит жителей этих самых улиц...

listen / buy

Endless Melancholy — Her Name In A Language Of Stars

Endless Melancholy
Her Name In A Language Of Stars
Hidden Vibes, 2015

Алексей Сакевич, единственный автор и создатель музыки Endless Melancholy, не раз открещивался от прилипчиво-слащавого (прямо как недоеденный леденец) ярлыка "неоклассика", настаивая на простом, но ничего, впрочем, не сообщающем словосочетании "инструментальная музыка". Таким же неоправданным Алексей считал определение музыки своего проекта как "эмбиент", но участи быть записанным в эмбиент-музыканты не избежал. А чему, собственно, противиться? Эмбиент на данный момент определение настолько же расплывчатое, как и "инструментальная музыка". Завсегдатаи рейвов при слове эмбиент думают psychill, металхеды - dangeon synth, а попробуйте поставить две случайных композиции этих жанров в один микс и посмотреть на реакцию публики. Но все же, для тех, кто в эмбиентную музыку погружен чуть глубже, существует вполне очевидный мейнстрим и наблюдаются яркие ориентиры. Пресытившись в какой-то момент фортепианными наигрышами и оставив их, словно бесполезный балласт, плавать на поверхности, Сакевич погрузился в пучины эмбиента как самая настоящая субмарина, уверенно прокладывая курс в сторону оживленного течения, где водятся такие серьезные рыбины как Rafael Anton Irisarri, Benoît Pioulard, Federico Durand, Taylor Deupree и прочие не менее ценные виды эмбиентной фауны. Документация этого заплыва в виде полноформатного альбома получилась настолько удачной, что его впору было бы издать на одном из ведущих лейблов - но, судя по всему, принцип работы "по блату" актуален в любой среде. Тем не менее, количество полученных альбомом позитивных рецензий и откликов скорее всего сыграет свою роль уже в ближайшем будущем.

Звучание диска сложилось во многом из всего опыта, накопленного Алексеем за последние годы - это и игра на гитаре в пост-роковом коллективе Sleeping Bear, и электронно-гудельные опыты в проекте Moonshine Blues и предыдущие находки Endless Melancholy, которые можно было услышать "между строк" еще на предыдущей пластинке "Fragile". Чисто электронные пассажи альбома обрушиваются на слушателя стенами дисторшированного шума, острые иглы которого упрятаны за мягкие облака обильной реверберации. Этот прием, уже основательно испробованный множеством музыкантов (от того же Ирисарри до коллег и соратников Сакевича - Desolate Horizons или Heinali), безотказно срабатывает в сочетании с гармониями пост-рока, которые здесь не так уж и очевидны, но все же проступают в самых эмоциональных моментах, будь то заоблачно-эйфоричные кульминации или минуты тихого умиротворенного самосозерцания. Каким-то образом автору удается сочетать непрерывно меняющиеся мелодии с ощущением остановки времени - кажется, будто вся музыка альбома происходит внутри бесконечно растянутого послезвучия одной зажатой на фортепиано клавиши. Музыка в данном случае работает словно камера сверхбыстрой съемки, помогая разглядеть такие нюансы, которые в привычно текущем времени моментально исчезают, стираются за гранью восприятия. И даже когда из арктических циклонов бурлящего звука выныривает вдруг какая-то незамысловато-красивая, головокружительная мелодия, она кажется лишь отголоском, зеркальным отражением того, что происходило где-то снаружи, гораздо ранее, еще до того, как этот альбом начался... Как если бы небосвод, отраженный в единственной капле дождя, можно было бы в ней оживить отдельно от оригинала. Небо потемнело и уже покрывается звездами, а время внутри маленькой капли течет так медленно, что мы все еще любуемся переливами оттенков заката на краях застывших в невесомости облаков...

Кроме пейзажей, есть здесь и эмоциональная составляющая, но поддается она расшифровке гораздо сложнее и начинает в полную силу проявляться, если слушать альбом на том или ином пике собственного настроения. Как и положено хорошей музыке, настроение будет усилено, расширено и превращено в обширные панорамы, позволяя рассмотреть перипетии собственного внутреннего мира гораздо лучше. Такая интроспекция придает альбому чуть ли не терапевтические свойства, ведь несмотря на изначальное состояние в начале прослушивания, ближе к концу альбома оказываешься в заметно приподнятом настроении. Шумные потоки звукового ветра незаметно очищают восприятие от мимолетной шелухи и в конце-концов понимаешь, что не такая уж она и бесконечная, эта меланхолия.

listen / buy

Gamardah Fungus — Hidden By The Leaves

Gamardah Fungus
Hidden By The Leaves
Paradigms Recordings, 2015

Продолжая развивать свой эклектический подход к звукотворчеству, украинский проект Gamardah Fungus пришел на самое что ни на есть экзистенциальное распутье. Начало альбома окутывает меланхоличными мелодиями и шумным фоном, сразу же погружая в какой-то ступор, вялое и отстраненное наблюдение себя и всего окружающего. Это звучит, как остановка после долгого пути, остановка не сколько от усталости, сколько от внезапно накатившего сомнения – а стоит ли двигаться куда-то дальше? Альбом недаром посвящен целой плеяде книг духовного содержания: от "Утопии" Томаса Мора до Бардо Тодол и "Так говорил Заратустра" Ницше. Преодоление непреодолимого – возможно именно эта тема прошла сквозь  музыку здесь и отразилась наслоениями гитарных мелодий, шершавой электроники и эмбиентных эффектов. Кажется, что повествование стоит на месте, музыка медленно роняет листья, как окутанный туманом клён... Но, как и в случае с осенними деревьями, настоящее движение происходит внутри, идет приготовление, скрытая от посторонних глаз работа, суть которой хорошо опишет название первого трека – Internal Alchemy. Опиумное забвение обманчиво — за ним кроется напряжение бесконечного поиска, который подошел к своему экстремуму.

Медленно, но верно скрытая сила все-таки проявляется, уже к концу третьей композиции набегая волной чего-то похожего на дроун-симфонизм поздних работ Стивена О'Мэлли – звук омывает слушателя со всех сторон, одновременно угрожающе и гипнотизирующе. Позволяя себе впустить эту волну диссонанса и шума, принимая его с дзенским спокойствием, альбом незаметно выводит нас на равнины утробного дроун-эмбиента заглавной композиции. Здесь происходит та же история, что и в начале: кажущаяся неподвижность и затаенность чего-то большего вырастает в немного парадоксальную кульминацию без кульминации – самые важные откровения альбома происходят где-то между точкой начала этой композиции и ее окончанием, так и не выразившись сколько нибудь очевидно. Но на уровне ощущений это настолько же явно, как вдох и выдох. Листья сброшены, соки замерли, первый снег медленно падает лаконично-белыми хлопьями на пестро-желтый холст готовящейся ко сну земли... Но что-то изменилось самым коренным образом, точка стояния пройдена и назад пути уже нет. Недавно обрушивавшиеся страсти "Заратустры" кажутся далеким миражом, вызывающим улыбку воспоминанием. Как Сиддхартха в притче Гессе, внезапно уснувший на берегу реки, чтобы проснуться новым человеком, последняя стадия этого альбома подводит нас к неминуемому Бардо. Эхо всего пережитого ранее, голоса и плач, крики и мольбы – все сливается в галлюциногенный поток, стаей каких-то невиданных птиц подхватывающий за собой к неминуемому горизонту, за которым зияет благословенное Ничто...

Несмотря на всего 40-минутную длительность, этот альбом предоставляет возможность пережить нечто очень личное и мощное. Оставшись наедине с тишиной, некоторое время еще сложно пошевелиться и заставить себя двигаться дальше – думать привычные мысли, заниматься ежедневными делами. Кажется, что часть тебя осталась где-то там, под припорошенными первым снегом, уже слегка подгнившими листьями...

listen
support

SandSpace — for Alice

SandSpace
for Alice
Self-released, 2013

Звезды усыпали небо шикарным ковром, вышитым тысячами сияющих бриллиантов. Ночная прохлада приятно обволакивала тело по мере того, как велосипед медленно скатывался с холма. Ветер что-то нашептывал с обеих сторон, а деревья ему поддакивали плавным шелестом листьев. Хотелось отпустить руль и катиться не по земле, а поехать прямо по Млечному Пути, увязнуть в нем, как в речном песке, и мягко упав, смеяться от удовольствия... Но спуск стал круче, а тень от деревьев, росших вдоль дороги, стала длиннее, так что пришлось все-таки придержать велосипед, дабы не налететь на камень или не угодить в выбоину, из которых эта полузабытая дорога преимущественно и состояла. Между деревьями проглядывала заходящая Луна, ее серп казалось вот-вот растает в предрассветной дымке, медленно собиравшейся над полем... Тени стали прозрачнее, будто что-то яркое мелькнуло в противоположной от лунного лика стороны. Резко обернувшись можно было потерять равновесие, поэтому ноги сами инстинктивно ослабили нажим на педали. С той стороны и правда что-то виднелось... Велосипед остался лежать у кромки распаханной трактором борозды, а ноги уже плавно ступали по земляным грудкам, стараясь не раскрошить их. В центре поля был нераспаханный участок, поросший высоким чертополохом. Что-то темное проступало на фоне подмигивающего звездами горизонта – стена, нет... Дом! Покосившийся, старый, уставившийся пустыми глазницами окон на разворошенную плоть окружавшей его земли. В доме мерцал слабый, неясный свет.

Казалось, будто кто-то зачаровал не только ноги, но и само дыхание, настолько тихо и бесшумно удавалось передвигаться в ощетинившемся острыми колючками чертополохе. Вот уже и рыхлое, выбеленное дождями дерево подоконника легло под подушечки пальцев. Осталось лишь заглянуть, приподняться... Затаив дух и выпрямив колени, мы видим заросшую травами комнату, заботливо устланный лишайниками письменный стол, шкаф, больше похожий на гардероб старого пугала... И в комнату входит женщина. Она высокая и стройная, на ней длинное платье до пола. Темные волосы собраны на затылке, а глаза никак не удается разглядеть, будто какая-то дымка вьется вокруг лица... На руках у нее младенец, и там, где ладони матери соприкасаются с ним, выбивается легкий желтый свет, посылающий мимолетные блики осколкам оконного стекла на полу. И тут становится ясно, что фигура матери и такого спокойного, вот-вот готового уснуть младенца, немного просвечивают. Сквозь них видны колючки и ржавую проволоку, передвигаясь, они не издают ни единого звука... Не в силах оторвать взгляд, мы видим, как мать кладет ребенка в невидимую колыбель. Медленно, грациозно наклоняется и шепчет что-то ему на ухо. Кажется, можно расслышать слова, но вместо этого мы слышим музыку. В переливах этой эфемерной, тихой мелодии нет никаких слов, но нам точно становится известно, что ребенок этот – девочка, а имя ее – Алиса.

listen / download

Heinali — A Wave Crashes

Heinali
A Wave Crashes
Fluttery Records, 2015

Свой новый альбом "A Wave Crashes" киевлянин Олег Шпудейко называет звуковой скульптурой, а главным её отличием от скульптуры обычной является возможность рассматривать данный объект не только в пространстве, с разных точек зрения, но и во времени - текущей и непрерывно изменяющейся, как и всё в природе. С первых звуков альбом разительно отличается от предыдущей записи для того же лейбла три года назад - шумные, дисторшированные текстуры и яркие всплески синтезаторных мелодий, то и дело проскакивающие сквозь них, выдают увлечение автора такими фигурами как Fennesz и Tim Hecker (и может быть Belong). Меланхоличный минимализм фортепианных мелодий с прошлой записи остался здесь разве что в качестве послевкусия, или, лучше сказать, послезвучия - не сами ноты, но лишь их отголоски долетели сюда лишь мельчайшими солеными брызгами разбивающейся о скалистый берег волны.

Смена стилистики выглядит вполне очевидной на фоне политических событий последнего времени, но все же музыка в данном случае остается чистой ding an sich, создавая собственный мир внутри наслоений шершавого звука и металлически-острых мелодий. Внешне - это бесконечно изменчивая фактура бегущей волны, топография просоленного песка, поверхность изъеденного временем камня; внутренне же это необычайно эмоциональное пространство, в котором каждый внешний изгиб формы порождает целую серию изменений в содержании. Представьте мир внутри камня, переживающий прикосновение человеческой руки, прохладу воды, морозную свежесть ветра. Представьте каждую новую царапину на нем, каждый скол и каждое перемещение. Целая бесконечность ощущений могла бы запечатлеться внутри, существуй для того соответствующий механизм в самом камне (впрочем, кто сказал, что его не существует?). Но ведь абсолютно то же происходит и с каждым из нас при движении сквозь время и пространство нашего существования. Мир не является пустым, он проводит нас сквозь свои измерения незаметно подтачивая, отсекая части, оставляя борозды и отметины, вызывая бесконечные отголоски изменений от каждого внешнего воздействия. Сам по себе напрашивается тогда вопрос - что же тогда остается, что мы можем назвать собой, где провести границу, отделяющую одну волну от другой? Это легко сделать на полотне художника-мариниста, но практически нереально в потоке жизни. Музыка в данном случае лишь мимолетно ухватывает это ощущение ускользающего, непрерывно и безвозвратно исчезающего "себя", которое мы ежесекундно осмеливаемся определить как нечто нерушимое...

Возвращаясь из объятий музыки этого альбома чувствуешь "себя" не таким уж "собой", и невольно начинает казаться, что гораздо больше мыслей и эмоций, которые считались "своими", оказываются разлитыми в пространстве где-то между окружающими людьми и предметами. Может быть, даже между птицами и облаками, между листьев на деревьях... Но явно не в маленькой костяной коробочке, где мы привыкли "себя" ежедневно находить по утрам.

label page
listen / buy

Desolate Horizons / Endless Melancholy — Wide As The Golden Ocean

Desolate Horizons / Endless Melancholy
Wide As The Golden Ocean
Self-released, 2015

Этот небольшой сплит посвящен океану, его разным проявлениям. Точнее даже не разным, а взаимодополняющим - тихий, гигантский, безграничный и шумный, грозный, неспокойный - все это океан. Эти два его состояния редко бывают отделены, они всегда переходят друг в друга, и это качество безмерного водяного простора музыка мини-альбома запечатлела чрезвычайно хорошо. Мы оказываемся наедине с природным пространством: воздух, вода и ветер соединены в единое целое, движение которого уносит прочь любые наши мысли и эмоции. Ветер играет ими, то усиливая, то ослабляя что-то, что нам еще минуту назад казалось очень важным. Вода поглощает, преломляет каждый образ, всплывающий из глубин памяти... Но ни мысли, на память, ни эмоции здесь уже не принадлежат нам. Океан отделяет их от человека, как луковую шелуху - слой за слоем подбираясь к истинной сущности каждого из нас. Ему не нужны наши преходящие желания и страсти, все что океану важно знать, мы сами зачастую забываем в суете каждого дня. Чистое, яркое, золотое сияние человеческой души окрасит водную рябь подобно погружающемуся в недра горизонта Солнцу... Но только, если вы готовы позволить природе увидеть вас без какой-либо маски. Эта запись - музыка очищения и умиротворения. Музыка контрастов и освобождения от суеты. Одновременно сильная и бесконечно летучая. Ускользающая сквозь пальцы, как горячий песок. Звук затихает, но мы набираем еще одну пригоршню песчинок, каждая из которых помнит миллионы лет воды, ветра и Солнца.

listen / download

Monocube — Blue Dusk /// Red Dawn

Monocube
Blue Dusk /// Red Dawn
Midira Records, 2014

В декабре этот давно подготавливавшийся альбом одессита Андрея Гладушевского вышел на Midira Records, в чьем каталоге имеется как сольный Бейкер, так и Nadja, да и еще и Thisquitearmy впридачу. Тем не менее, не стоит ожидать от этого релиза чего-то похожего, пусть даже и создан он похожими "гитарными" методами. Эта запись выдержана временем, испытана палящим солнцем черноморских берегов и пропитана едкой морской солью. Самобытная, как это принято говорить, атмосфера этой музыки построена на контрастах - как черное и белое в своей игре создают образы объектов такими, какими мы их никогда на самом деле не видим (имеется в виду искусство фотографии или старого кино), так и музыка здесь передает некие ощущения, которые только примерно можно описать привычным набором прилагательных. Если кино в черно-белом исполнении воспринимается уже скорее как символ эпохи и редко оказывается на больших экранах, то фотография продолжает вдохновлять уже которое поколение, причем на многих уровнях. На черно-белой эстетике основываются стилевые решения в дизайне одежды, и образы старинных фотографий оживают уже в совершенно других, можно сказать футуристичных декорациях. Контраст прошлого и будущего создает тонкую грань настоящего, в которой рождается музыка. Музыка не может существовать иначе, кроме как в тот момент, когда ее слушают, а это и есть непрерывное, безвозвратно ускользающее, как морской песок, настоящее.

Играя оттенками серого, можно создать бесконечность градаций, но на этом альбоме Monocube предпочитает сгущать краски и проводить резкие грани. Жесткий, перегруженный звук гитары оттеняется легкими вуалями отстранённо-холодного эмбиента, а утопающие в глубинах реверберации мелодии то и дело рассыпаются словно песочные замки под напором очередной волны дисторшированного гитарного гула. Как черная вода в портовых доках, эта музыка может стать зеркалом, и отразить все, что вы на нее направите - свои эмоции, ожидания, страхи... Но стоит лишь коснуться ее поверхности, как начнется погружение, которое в какой-то момент уже невозможно будет остановить.

label page
bandcamp

Echo-ES & SandSpace — Memories

Echo-ES & SandSpace
Memories
Galileo Dreams Recordings, 2014

Два проекта: SandSpace из Украины, и Echo-ES из России объединились, чтобы создать это произведение искусства. Говоря так, я не преувеличиваю, ведь эта работа и вправду стоит гораздо больше, чем просто быть залитой в интернет в виде очередного безымянного поста с картинкой. Её место - на одном уровне среди таких шедевров, как Thursday Afternoon Брайана Ино или совместных альбомов Mathias Grassow & Bruno Sanfilippo. Это музыка текучего, как ручей настроения. Словно вода, огибающая любые камни и ветки, она струится из динамиков легко и непринужденно. Эти пять композиций - полная противоположность тому, что окружает нас на улицах города, она словно уникальное пространство, безопасное убежище, в котором можно укрыться и забыть обо всем. Конечно, новый день наступит и все переменится, но этот альбом, кажется, содержит неисчерпаемый запас спокойствия.

Есть, конечно, в нем и отголоски городских улиц, запечатленные диктофонными записями мокрых шин, шуршащих по асфальту, и меланхолия, вызванная проносящимися перед закрытыми глазами картинками из собственной жизни. Они бегут одна за другой, словно в кульминационной сцене какого-то фильма, но вы уже забыли и сюжет, и имена героев - собственная жизнь кажется чем-то абстрактным, происходившим словно в другом измерении. Там осталось все резкое, угловатое и грубое, сейчас же вокруг - только мягкие оттенки. Прошлое стало прозрачным туманом, легло мягкой дымкой на листья в саду, покрыло лепестки первых цветов крупными каплями... Заглядывая в них, вы снова видите не себя и свою жизнь, а целый космос отражений всех образов и воспоминаний, которые когда-либо вмещала эта жизнь. Прошлое осело холодной росой на неясных очертаниях будущего. Остался только настоящий момент, но даже его ухватить не удается - он то и дело тонет в каплях, отражается куда-то вглубь и оставляет нас наедине с умиротворенным чувством плавных вдохов и выдохов. Будто бы мир вдруг нарочно замедлился лично для вас, чтобы позволить разглядеть каждый камушек, каждое перышко, каждую жилку на молодых весенних листьях... И эта красота оказалась настолько бесконечной, что никакой из человеческих поступков не в силах ее перечеркнуть. Что бы ни происходило, бесконечный запас красоты, гармонии и умиротворения содержится в каждой песчинке этого мира. И некоторым музыкантам удается сделать его чуточку больше.

listen / buy
listen at vk

Cycle of Self Illusory — Sensations

Cycle of Self
Illusory Sensations
Minus Silence, 2015

Приятно замечать, как проекты, однажды всплывшие в виде сырых демо-записей в предложенных новостях паблика, постепенно превращаются в полновесные, качественные и действительно стоящие. Сразу видно, когда музыка создается непонятно зачем, лишь бы что-то сделать, а когда в это вкладывается искреннее вдохновение. На бендкемпе украинского проекта Cycle of Self уже больше десятка релизов, и с каждым разом их качество растет. Я не говорю о профессионализме и технической стороне вопроса - в дроуне и эбмиенте это вторично. В первую очередь важен уровень вовлечения слушателя в пространство музыки, в текстуру звука. Музыка - не соревнование и не конкурс талантов, где музыкант должен на каждой записи удивлять чем-то новым. Это нечто совершенно другое. Документация личного состояния, запечатленная текучесть эмоций, впечатлений и мыслей. Это может быть минутная радость или неожиданная мысль, растянутая на час звучания, чтобы можно было изучить ее в малейших подробностях. Словно устройство по замедлению времени, дроун-эмбиент позволяет нам пристальнее вглядеться в рябь на поверхности реальности, и увидеть что же скрывается за ней. Геометрическая абстракция математических моделей? Энергия во всевозможных проявлениях? Квантовая пена или иерархии ангелов? А может быть просто пустота?

Исследование природы реальности через звук - идея достаточно древняя, запечатленная в истории в концепциях Нада-йоги и традициях пения мантр. Это и медитация, и повседневность, постоянное присутствие звука в каждом из сенсорных восприятий и ментальных конструкций человека. Так же, как священные слоги древних мантр творят мир, так и прослушивание музыки такого рода, творит наше восприятие, настраивает его, подобно музыкальному инструменту. И тут уже сложно сказать, ты слушаешь музыку, или она "слушает" тебя - процесс оказывается глубоко диалектичным, словно двойная спираль ДНК, он содержится в каждом акте восприятия. И так как эти акты длятся непрерывно, в точности следуя природе музыки, сознание в какой-то момент оказывается бессильным в своей бесконечной попытке все раздваивать, останавливать и изучать. Рябь сглаживается, поверхность реальности становится все прозрачнее. И под ней уже не видно дна.

label page / free download

SandSpace — all whales can get to sleep

SandSpace
all whales can get to sleep
Minus Silence, 2015

Наверняка все слышали так называемые "песни китов". Интересные звуки, так ведь? И если это речь китов, какие же, интересно, у них мысли? Я не имею в виду конкретно то, о чем киты думают - пусть думают о чем угодно. Мне интересно, каковы их мысли сами по себе, как они длятся, какое ощущение от них внутри собственного существа? Я знаю свои мысли, они бывают очень разные по содержанию, но редко отличаются по форме. Ее сложно описать словами, ведь именно содержание мыслей создает слова, а форма все время остается не при делах. Но ее можно заметить "краем глаза", уловить за потоком превращения мысли в слово и обратно. Это что-то полупрозрачное, податливое. А иногда, напротив - твердое и угловатое. Наверное для нашего ума это что-то вроде китового уса - фильтрует воду реальности, оставляя только питательную для сознания информацию. Но я знаю, что кроме мыслей, их формы и содержимого, кроме слов и ощущений от органов чувств всегда есть что-то еще. Что-то, что по-прежнему, все еще "Я", которое остается в тишине, даже когда все остальное во мне чем-то занято. Это я остается и во сне, где все может быть совсем по-другому, где даже мысли работают иначе.

Что же можно сказать о мыслях кита по его песням? Наверное то же, что можно сказать о человеке по его музыке. Что-то за пределами того, что мы обычно пытаемся донести до других сознаний, пользуясь при это мыслями или словами или образами искусства... Это поверхность мысли и внутренность слова, вода, вечно ускользающая сквозь пальцы рационального ума. Более явно ее можно ощутить во сне, когда реальность теряет привычную логику. Еще ее можно легко ощутить в музыке, но это потребует полного отказа от собственного "умственного шума". Чтобы понять воду, нужно стать водой. Но когда становишься водой, уже нечем и незачем понимать. Все ушло, все осталось на берегу.

listen / download

Unlogic Thing & SandSpace – On The Wings

Unlogic Thing & SandSpace
On The Wings
GV Sound, 2014

Совместная работа двух молодых, но уже прекрасно себя зарекомендовавших проектов из Украины и России увидевшая свет на GV Sound еще в апреле этого года. Звучит восхитительно с самого начала - пульсирующая основа, на которую наслаивается марево эмбиентных текстур. Получается с одной стороны динамичный, с другой - вполне статичный звук. Представьте себе раскаленный воздух над костром и предметы, которые сквозь него видны - последние статичны, но воздух движется. Наблюдать за такими оптическими иллюзиями бывает очень увлекательно, особенно если вы никуда не спешите, а просто сидите у того самого костра, разглядывая деревья и проплывающие над ними облака. Время от времени тишину нарушают птицы и пролетающие самолеты, но все идет своим чередом... Через какое-то время вы обнаруживаете, что костер превратился в гипнотично переливающиеся оттенками красного угли, а день уступил место сумеркам. Тут уже все несколько иначе, но переход был совершен очень плавно, и мы слышим, как переменилась окружающая картина, но в сгущающихся сумерках становится все сложнее что-либо разглядеть наверняка. Не то голоса, не то чьи-то шаги начинают слышатся неподалеку, хотя ничего пугающего так и не происходит, что в данном случае только к лучшему.

Музыка течет из сюжета в сюжет очень легко, то сокращаясь до тихого ручейка, то разливаясь дождями. Она отрывает нас от земли не сколько в прямом, сколько в переносном смысле - от забот и тягот будней, от усталости тела и инертности мыслей. Но не стоит думать, будто это "музыка для релаксации", отнюдь. Здесь скорее уместно будет вспомнить о том, что каждое шаманское путешествие начинается с "полета" над землей, со взгляда с высоты на привычное повседневное течение жизни. Хоть здесь и нет очевидного шаманизма, ближе к концу альбом начинает звучать все более загадочно и потустороне, напоминая недавние работы Матиаса Грассова вроде Alchemystery. Приятный гул, разбиваемый на вдохи и выходи тихими призвуками постукиваний и волнообразными наплывами бархатистого природного шума. Отличная работа, лучше всего раскрывающая при прослушивании в наушниках.

listen / download

Equal Stones – Transgression

Equal Stones
Transgression
Hidden Vibes, 2014 
(limited edition of 300, 180 gr. 12" vinyl)

Свежий альбом нидерландского проекта Equal Stones открывает новый этап в жизни молодого украинского лейбла Hidden Vibes, ведь издан он на виниле. Учитывая более чем тяжелую ситуацию в стране, это действительно смелый шаг в развитии заведомо некоммерческого предприятия. Впрочем, выбор носителя принадлежит самому музыканту, видимо после двух цифровых изданий захотелось увидеть альбом, что называется, «во плоти». Для творчества Амандуса Шаапа в качестве носителя однозначно нужны либо пластинки, либо кассеты, ведь львиную долю звучания его музыка отдает шершавым, плотным текстурам. Медленно мутирующие гитарные и вокальные петли подвергаются эрозии ветра, песка и воды, что в результате создает музыку, напоминающую замысловатые детали рельефа. Выветренные скалы, изъеденные морем камни вдоль побережья, потреcкавшаяся соленая корка, белым ковром простирающаяся за горизонт... Несмотря на электроакустическую природу, музыка альбома звучит очень «натуралистично», так же близко к процессам идущим в наших телах. Потоки крови по капиллярам, движение воздуха в легких, ритм ходьбы и биение пульса в висках - каждая из четырех композиций с легкостью вписывается в этот ежедневный шум нашего тела, который мы вряд ли часто замечаем.

Шепот хаоса звучит над бездной, и она отвечает тихими звуками. Сначала их вибрация едва заметно переступает порог слышимости, но затем обрушивается волнами незаконченных (а может быть и не начатых) мелодий, отголосками разговоров и обрывками пульсаций, бывших некогда стройными и изящными. Наверное именно так бы звучала встреча космической пыли с солнечным ветром, и действительно так звучит наш ум изнутри - шум крови, сплетенный в электромагнитными импульсами чувств и восприятий. Сложно представить, как из этого узора вибраций может родиться мысль, которая в свою очередь породит миллиарды ответвлений и вариаций. Из простой пульсации тела рождается эмоция, классификация, музыка, поэзия, философия... Приглядываясь к иллюзорной простоте птичьего перышка можно обнаружить бесконечную сложность - таким же образом и музыка Амандуса обнаруживает глубины познания, в которые любой заинтересованный может погружаться практически бесконечно. Исследуя что либо не исследуем ли мы самих себя? Где провести грань между субъективным и объективным? Постмодернистская философия закрутила немало фракталов мысли вокруг этих простых вопросов, и название альбома явно намекает на то, что его автор и сам знаком с ее изысканиями не понаслышке. Трансгрессия за пределы возможна лишь тогда, когда предел выявлен, но что же делать, когда куда бы мы ни устремили свой взгляд, везде находим лишь бесконечность?

Возможно, долгое прослушивание дроун-эмбиента навсегда меняет восприятие, делая его особо чувствительным к категориям непознаваемого - бесконечность, вневременность, безграничность... После долгих путешествий в лабиринтах текстур и пульсаций, создаваемых этим альбомом, можно уверенно сказать лишь одно - такая музыка определенно стоит того, чтобы посвящать ей себя целиком, будь вы слушатель или музыкант. Полное погружение, непосредственное соучастие в процессе ее звучания - вот единственное, что требуется для путешествия по бесконечным граням соприкосновения мысли и хаоса.

listen / buy
listen at vk

Интервью с SiJ

На прошлой неделе Влад Сикач – создатель сетевого лейбла GV Sound также создающий эмбиент-музыку под псевдонимом SiJ, рассказал нам о необходимости музыки в жизни каждого, трудностях начинающих музыкантов и методиках работы со звуком.


PiedPaper: Расскажи, как решил заняться музыкой. Что послужило первым стимулом?

Меня музыка окружала с самого раннего детства — я любил слушать пластинки на проигрывателе, слушал радио, слушал как соседка играла на пианино за стенкой. Когда стал взрослее и в руки попали кассетные магнитофоны и плееры — начал активно слушать музыку, которую не крутили по радио. Разумеется, это был в основном рок и металл. Спустя время я увлекся электронной музыкой, которую ранее презирал. Движение по музыкальным жанрам электроники от популярных танцевальных (вроде транса) постепенно привело меня к жанрам, о которых в повседневной жизни обычный человек знает мало — это эмбиент, дарк эмбиент, дроун и шумовая музыка. Слушая подобную музыку (речь об электронной музыке вообще) с 2006 года это не могло не отразится на том, что начали появляться идеи: “а смогу ли я сделать что-то подобное?”. Тогда же было первое знакомство с первыми программами для синтеза звука. Но все поделки тех лет были примитивными и мало похожими на музыку.

Первый публичный релиз не имел никакого существенного или значимого стимула — я решил просто выложить два своих шумных трека, представляющих собой шумный дроун и что-то непонятное, минималистично-шумное. Все было опубликовано под знакомым названием SiJ, но не задумывалось вовсе как нечто имеющее продолжение. Получив к своему удивлению несколько положительных отзывов от незнакомых людей, я задумал, что имеет смысл сделать что-то более похожее на музыку. С этого момента как раз и начался путь от шума к эмбиенту и дроуну, который нравится мне, и, как я полагаю, более интересен слушателям. Отмечу, что я никогда не делал тайны из того, что я не музыкант, музыкальную школу не оканчивал. И, наконец, самым главным стимулом, который родил первые работы, была банальная депрессия. Остальные работы не имеют в своей основе отпечатка этого состояния.

PiedPaper: Как считаешь, музыка жизненно необходима человеку? Или можно было бы обойтись без нее, заменить каким-то другим занятием?

Часто замечаю такой факт, что многие знакомые слушают музыку крайне редко, а порой и вовсе не слушают, аргументируя это различно: отвлекает, некогда, неинтересно и так далее. Конечно, слушать круглыми сутками музыку невозможно, но не слушать её вообще — это было бы для меня пыткой. Мне музыка помогает сконцентрироваться, отвлекает от многих дурных мыслей, да просто создает приятную атмосферу под стать настроению. Без музыки просто скучно. Отвечая на вторую часть вопроса — другое занятие вполне может дополняться прослушиванием музыки. Разумеется, если это возможно. А возможно еще и потому, что мы живем не в бесшумном мире. Имея за плечами стаж слушателя эмбиента и нойза, замечаешь, что из звуков окружающих нас повсюду — в городе шум машин и голоса людей, за городом — пение птиц, журчание ручьев, стрекот насекомых, у моря — шум волн и завывание ветра, часто вырисовываются натуральные музыкальные полотна. Ну чем это не музыка?

Касательно необходимости музыки человеку, можно привести цитату Фридриха Ницше: «Без музыки жизнь была бы заблуждением». Я в полной мере согласен с ней.

PiedPaper: Есть какая-то глобальная цель у твоего творчества? Рассказать о чем-то, донести какую-то идею?

Вопрос поначалу поставил в тупик. Донести идею в одиночку очень сложно, да и не в идейности дело. Первоначальная цель всего, что я делаю в своей музыке — это хобби, отдых. На втором месте — это распространение музыки.

Возвращаясь к идее — от альбома к альбому у меня меняется и тематика альбома, и звучание, а, следовательно, и идея. То, что я делаю в музыке можно описать как некий саундтрек для того, что я описываю звуками. Наверное, мудрено ответил. Взять, к примеру, мою новую работу «The Brink Of Time». Она представляет собой альтернативный саундтрек-путешествие к культовой игре своего времени «Chrono Trigger», названия треков отражают некоторые ключевые места и события из нее. Я этого, конечно же, не сообщил нигде, так как это мое восприятие моего альбома, навязывать его слушателям я не стану. Есть название, есть названия треков, есть графическое оформление — слушатель сам вправе ассоциировать музыку с тем, что ему покажется уместным.

В заключении могу сказать лишь то, что идея каждого моего альбома обычно нейтральна и может быть интерпретирована слушателями в нужном им направлении и представлении. Интерпретируя вопрос немного иначе, применительно к лейблу, то глобальная цель выражается в отборе хороших работ и в распространении — хорошую музыку должны услышать как можно больше людей.

PiedPaper: За достаточно быстрый срок тебе удалось записать и издать немало альбомов, при этом лейбл тоже значительно вырос, особенно в последний год. Как удается все успевать? Чем еще занимаешься кроме музыки?

Запись и издание большинства моих альбомов банальная спешка из-за приподнятого настроения: “Я создал шедевр — надо срочно поделиться им со всеми”. Достойных и успешных работ, которые мне нравятся и по сей день - немного. Но, как говорится, на ошибках учатся, это был для меня опыт и очень хороший.

Рост лейбла GV Sound не только моя заслуга, так как основная масса — это музыканты, чьи работы опубликованы. Не было бы их альбомов, не было бы и роста. За последний год уровень качества работ, присылаемых мне, вырос колоссально, что не может не радовать.

Помимо музыки я учусь в аспирантуре, работаю по специальности, в свободное время занимаюсь либо своим проектом, либо прослушиванием присланного материала и работой с лейблом, либо потихоньку осваиваю теорию музыки. Все просто.

PiedPaper: Как я понимаю, ты часто имеешь дело с начинающими и малоизвестными исполнителями. Что скажешь насчет отечественной сцены в плане эмбиента/дроуна и смежных стилей? Есть что-то особенное, может какие-то многообещающие проекты?

А как не иметь дело с начинающими и малоизвестными авторами? Совсем недавно я был тоже начинающим, а малоизвестным остаюсь и сейчас, да и не в популярности дело. В рамках лейбла в основной своей массе как раз такие проекты и идут, так как крупные лейблы зачастую игнорируют качественные и интересные работы малоизвестных авторов в угоду более известному проекту. Как показывает опыт слушателя, отечественная сцена стран бывшего СССР богата на таланты во всех жанрах, не только в рамках эмбиента и дроуна. У наших авторов есть потенциал, и есть куда развиваться. При этом удручает факт подражания многих начинающих музыкантов известным представителям жанра и воспевание/восхваления в своей музыке тех идей, которые уже неоднократно служили источником вдохновения для множества других работ. Конкретных имен многообещающих проектов не назову, дабы не обидеть кого-либо; скажу лишь, что большая часть таких, с творчеством которых хорошо знаком, собралась на GV Sound.

PiedPaper: Что бы ты порекомендовал начинающим проектам, музыкантам? Есть ли какие-то конкретные качества, которыми должен обладать человек, занимающийся созданием эмбиентной музыки?

Самое главное, что я рекомендовал бы — осваивать музыкальную грамоту, не стремится подражать, не копировать идеи чужих авторов, быть готовым к негативной критике. В целом универсального средства нет — надо лишь прикладывать все усилия для того, чтобы слушатель заинтересовался и захотел послушать работу. А не так, как это часто бывает: обложка, сделанная за пол-часа в paint, треки с низким битрейтом, невнятными названиями и прочими отталкивающими атрибутами.

PiedPaper: Почти на каждом твоем альбоме есть совместные треки с разными музыкантами – а вот если бы была возможность поработать с кем угодно из всех музыкантов мира, кого бы ты выбрал?

Работа с другими людьми из других музпроектов в первую очередь это замечательная возможность объединить достижения друг друга для рождения чего-то нового, возможно даже не похожего на сольное творчество каждого, которое будет интересно как слушателям одной стороны, так и другой, даст неоценимый опыт коллективной работы.

Если выбирать с кем бы я хотел сделать что-то совместное, то, скорее всего, это были бы те люди, чья музыка мне нравится. Известных нет смысла называть, с ними желают записать что-либо почти все начинающие музыканты. А из таких, с кем я, наверное, на одном уровне, я уже успел поработать и неоднократно, некоторое сотрудничество планируется. Называть их тоже нет смысла, так как их можно обнаружить, ознакомившись с моей дискографией, а планируемые совместные работы пока пусть будут тайной.

PiedPaper: Если инопланетяне существуют, какая музыка понравилась бы им из всех изобретенных на данный момент стилей?

А ты не задумывался, что их слух может быть в другом частотном диапазоне нежели наш? Может у них вообще слухового органа нет.

PiedPaper: Обычно ты сразу знаешь как должна звучать композиция, от начала до конца или чаще все начинается с деталей? Насколько часто спонтанные решения влияют на твою музыку?

Если бы я знал, как должна звучать композиция сразу, это бы превратилось в рутинную работу. Создание каждой композиции обычно начинается с глобальной идеи. Затем берется за основу какое-то звуковое полотно, представляющее собой основной каркас будущего трека. После этого композиция шаг за шагом дополняется меньшими фрагментами. Ближе к своему завершению дорабатываются мельчайшие детали. После того как трек «собран» он подвергается финальной обработке и готов дальнейшему использованию. Пусть простое описание не вводит в заблуждение — на создание трека уходит от 2-х недель до месяца. Хотя бывают исключения, когда спонтанно может родиться что-то интересное. К спонтанным явлениям можно отнести следующие — это ошибка при сохранении трека, которая кардинально меняет звучание, аппаратные ошибки рекордера и синтезатора. Все подобные спонтанные события используются в той или иной мере.

PiedPaper: Насколько мне известно, у тебя все еще не было возможности дать концерт… Если бы такая возможность появилась, есть ли какие-то проекты, с которыми бы хотелось сыграть?

Да, к сожалению пока еще не довелось выступить на публике со своим проектом. Точнее дважды должен был выступить на местных мероприятиях, но по тем или иным причинам, которые не хочется оглашать, они сорвались. Надеюсь, в этом году эта мечта осуществится :)

При появлении возможности живого выступления и при гипотетическом выборе того, с кем можно выступить, я бы конечно выбрал бы авторов тех проектов, с которыми работал. В первую очередь это Creation VI, Astral & Shit, RMSS Systems Inc., при этом не отказался бы от коллаборации с другими авторами, с которыми имел возможность общения вживую или посредством сети Интернет.

PiedPaper: Ну и напоследок, традиционно – пожелания слушателям, может быть планы на будущее, которыми бы хотелось поделиться.

Читателям — ознакомится с упомянутым альбомом :)
Слушателям — слушать музыку разную и в больших количествах.
Авторам — продолжать радовать нас новыми работами.
Начинающим авторам — не боятся ничего и стремится к совершенству.

Спасибо за беседу и успехов в твоем благом деле! :)

sij bandcamp

gv sound label

'daguerose' album review

Dirk Serries - live in Kiev review

Dirk Serries - Microphonics Live
Kiev, Ukraine, 21.09.2013

event on fb

За более чем 20 лет создания эмбиент-музыки, бельгиец Дирк Серрье сыграл немало концертов, но в Украине побывал впервые. Он никогда не был музыкантом первой величины, хотя и сотрудничал со многими «знаменитостями» вроде Стивена Уилсона, Эйдана Бейкера, Стива Роуча и Джастина Броадрика. Музыка Серье всегда была слишком тихой, слишком плавной и мягкой, чтобы намеренно привлекать к себе внимание. Зато уж если открыл ее для себя однажды, перестать ее слушать становится невозможно. Концертное выступление показало, насколько этот музыкант сосредоточен на малейших деталях, как он прорабатывает их на протяжении всего сета, уделяя каждому слою музыкального потока достаточно внимания. Музыка Серрье никуда не спешит и не делает резких поворотов, она течет словно вода или воздух, огибая все на своем пути.

Supremus

Открывали концерт киевляне Supremus, продолжили днепропетровцы Gamardah Fungus, и если первые пронизывали зал монотонным гудением, то вторые наполнили его шероховатым дрон-эмбиентом гитарного происхождения. Supremus смотрятся эффектно со своей 12-струнной midi-гитарой, скрипкой и бас-гитарой, но звучат отнюдь не настолько впечатляюще. Начав с небольшой электроакустической импровизации они быстро перешли к минималистичному гулу, который звучал хоть и плотно, но плоско. Тем не менее, стоит отдать киевлянам должное в том, что они не стали разбавлять свой звук разными примесями, и честно отгудели получасовую программу, которую вполне можно назвать микротональной музыкой в ее наиболее приближенном к эмбиенту виде.

Дуэт Gamardah Fungus напротив, совершал весьма большое количество манипуляций со звуком и все больше и больше заполнял пространство огромного советского кинотеатра текстурными дронами, шумными эмбиент-полотнами, сквозь которые кое-где проглядывали полевые записи. Днепропетровцы презентовали свой последний на данный момент альбом, посвященный Дэвиду Линчу и его фильму «Огонь, иди со мной», но, хотя сам альбом выполнен в нуарной эстетике эмбиент-джаза, их «живой звук» оказался где-то на грани гитарного эмбиента и дрон-дума. Парни импровизировали, отдавались музыке в полной мере, что конечно же ощущалось – весь зал застыл в оцепенении, которое спало лишь в самом конце сета, когда утихла дисторшированная лавина звука.

Gamardah Fungus

После непродолжительной передышки и тихих разговоров между слушателями, едва заметными и вкрадчивыми нотами в зал проникла музыка бельгийца, который сидел под экраном кинозала на стульчике с гитарой, обложившись многочисленными примочками. Погасший свет и появившийся видеоряд ознаменовали «официальное» начало сета Дирка Серрье, но казалось, будто его музыка была в зале постоянно, залетая с улицы, расстилаясь по полу, незаметно клубясь под потолком. Она звучит мягко, как туман, оседающий на парковые клумбы, и распространяется плавно, как едва заметный аромат утренних цветов. Наращивая обороты и плотность звука Дирк делал это настолько незаметно, что нельзя было с полной уверенностью сказать когда именно появился тот или иной слой в бесконечной толще гитарных наслоений. Что интересно, Серрье совсем не использует реверберацию, создавая эффект объема и расстояния в музыке лишь за счет фильтрации частот различных слоев, которые он включает с поток с помощью зацикливания отдельных фрагментов. Масштабы образов, создаваемые музыкой при этом варьируются от гигантских воздушных циклонов и снежных лавин до легкого покачивания травинки на едва ощутимом утреннем ветру. Фантастическое владение инструментарием, феноменальное ощущение пространства.

Dirk Serries

Также поначалу необычным показался выбор видеоряда – статические картины индустриальных объектов, строгие геометрические формы в оттенках серого или сепии, на фоне которых могут очень медленно передвигаться облака или течь вода, покачиваться листва на ветках... Сам Дирк по этому поводу сказал, что раз он живет в городе, то было бы странно писать музыку о далеких островах или горных кряжах – он находит красоты везде, в промежутках железобетонных конструкций, в течении воздуха по бесконечной перспективе улиц и переулков. Контраст статики и динамики, ощущение потока и неостановимой пластики даже в том, что кажется застывшим на века. Все течет, все меняется, и предельно тихие моменты музыки Серрье говорили об этом больше, чем любые слова. Когда звук тонет в шуршании кулеров, когда легкие поскрипывания кресел в зале и шорох одежды становятся частью того, что мы слышим ежедневно, не обращая внимания. Музыкант, который может извлечь из воздуха то, о чем остальные в лучшем случае лишь смутно догадываются, достоин называться мастером своего дела.

Очень приятно, что музыка подобного рода все же звучит в украинских полупустых залах, несмотря на финансовые или технические проблемы, недостаток интереса со стороны публики и любые другие причины. Эмбиент-музыка еще недостаточно раскрыта, ее возможности безграничны и ее место не только в проигрывателях редких меломанов, но в арт-галереях, культурных центрах и концертных залах. Хочется верить, что мероприятия подобного рода не пропадут, и в вяло булькающем море танцевальной музыки появится островок того, что может называться Музыкой настоящей, именно так - с большой буквы. Потому что только настоящая музыка вдохновляет, дает простор для мыслей и образов, обращает внимание на что-то новое и удивительное.

Dirk Serries

Schperrung – Hvor

Schperrung
Hvor
Freak Friendly DIY, 2012

"Что яд, а что лекарство - определяет только доза", говаривал дедушка Парацельс и субстанция под названием Шперрунг, изобретенная одним-единственным человеком из Донецка, наглядно иллюстрирует чувствительность к ее количеству. В малых дозах Шперрунг оказывает очищающее и бодрящее воздействие, выводя из сознания пациента все назойливые рекламные песенки, глупые мысли и бессмысленные желания. Наиболее подверженные воздействию препарата пациенты по окончании прослушивания отмечают повышенную сухость во рту, легкую эйфорию, "небывалую легкость", что, хоть и кажется парадоксальным в виду малоприятной для большинства пациентов формы препарата, на самом деле является следствием разблокировки каннабиноидных рецепторов ТГК-изомерами, содержащимися в Ш. в связанном состоянии. Отмечены случаи творческого вдохновения, повышение интереса к эзотерическим учениям.

При дозировках Ш. выше средних, пациент начинает много и возбужденно говорить, ходить по комнате взад-вперед, бубнить под нос или резко выкрикивать фразы на непонятных языках. Развивается рассеянность внимания, вплоть до полной потери отклика на внешние раздражители. Среди физиологических симптомов пациенты отмечают беспокойство, паранойю, удушье, повышенную потливость, жар, судороги, галлюцинации инфернального характера. Исследование высоких дозировок было приостановлено ввиду вынужденной госпитализации всего исследовательского состава и дальнейшего судового расследования. Терапевт Н.С. Маничкин объявлен пропавшим без вести, старшая медсестра Т.П. Вавилова отказывается объяснить причины срыва проекта, ссылаясь на "одержимость темными силами" и потерю памяти. Фармакологическая экспертиза пострадавших затруднена из-за крайне неадекватного поведения. Все листы дела, относящиеся к расследованию невыясненным  на данный момент образом были окрашены в темно-красный цвет с помощью крови IV группы с сопутствующим повреждением всех записей. Подозревается пропавший Маничкин, но за полным отсутствием надежных улик дело остается открытым, в то время как Ш. по-прежнему доступен каждому желающему.

listen at vk.com
label page

Bomg – Polynseeds

Bomg
Polynseeds
Self-released, 2013

Когда мне впервые посчастливилось увидеть Bomg на концерте (это был первый Robust Fest), я сразу понял одну вещь - в этой музыке ничего нельзя ни убавить, ни прибавить. Практически все игравшие ту или иную разновидность doom-музыки украинские группы так или иначе вызывали те или иные претензии, если не по качеству музыки, то по манере подачи. После начала активной концертной деятельности Bomg, стало понятно, что появился безусловный флагман всей украинской и вероятный передовик СНГ-шной сцены.

Традиции британского дум-металла, стонер дум и глубинная психоделичность в музыке этой группы спаяны в одно целое, причем настолько органично, что смысл в причислении группы к какому-то конкретному стилю пропадает. Значительный перевес в звучании сделан в сторону ретро (к тому же записан альбом на аналоговой аппаратуре), но, по сути, современный дум-метал и есть, по большому счету, ретро-явление. Кроме звучания и грамотно продуманных, затягивающих в свои ритмично раскачивающиеся переплетения композиций (именно так, язык не повернется назвать эти вещи песнями), группа наиболее всего выделяется именно мощью подачи своего творчества со сцены. Это не укуренное риффование, не бесконечный, никуда не приводящий кач, - каждое выступление группы напоминает сеанс сообщения с потусторонним миром среди современных шаманов с гитарами. Даром некоторые считают манеру поведения вокалиста "закосом" под Джима Моррисона, ведь в отличие от именитого рокера, он вгоняет в нутро окружающей сцену толпы не свою личность, а саму субстанцию музыки. Настоящий проводник энергий, медиум в действии. Звук и ритм лишь сопровождает этот процесс того, что можно назвать своего рода спиритическим сеансом, во время которого слушатель чуть ли не насильно оказывается посреди бесконечно вибрирующего психоделического пространства скрытой от повседневного восприятия реальности.

Альбом прочно укореняется в пространстве слушания, обволакивая все и всех вокруг густой дымкой мухоморного тумана. Его звук накатывает волнами и то и дело обнажает неожиданные находки в виде соло на флейте, во время которого где-то на краю поля зрения пританцовывают сатиры со своими хитрыми ухмылками, или космические переливы соло-гитары, которые подобно полярному сиянию гипнотизируют и чаруют, но могут и заразить меряченьем, полярной лихорадкой. Впрочем, шаманский бубен и протяжные песнопения солиста проведут слушателя сквозь бурлящие обжигающими низкими частотами моря и опутывающие корявыми ветвями дремучие заросли. Что будет в конце - узнаете сами, но гарантирую вам, это путешествие стоит того, чтобы его совершить.

listen / buy at bandcamp
listen / download at vk.com