Puerta Del Sol – Puerta Del Sol

Puerta Del Sol

Puerta Del Sol
Rainbow Pyramid, 2013

Дуэт участников проектов Oliwa и Pandelindio объединил в себе все лучшее, что было в арсенале у обоих музыкантов, и их дебютный альбом на замечательном (тоже молодом) лейбле Rainbow Pyramid можно уже сейчас смело объявлять одним из лучших в этом году. Широкопространственный дрон-эмбиент, качественно скроенный нью-эйдж, ритуально-мистическая атмосфера – все эти составляющие образуют лишь скелет музыки дуэта. Настоящее волшебство начинается где-то между всем вышеперечисленным, просачиваясь в наш мир подобно призрачному астральному флюиду. Цветы распускаются новыми красками, Солнце греет особенно мягко несмотря на погоду, птицы прислушиваются к голосам, которые то и дело всплывают на поверхность океана звука, который создают Puerta Del Sol (что переводится как "Врата Солнца").

Используя синтезаторы и различные колокольчики, поющие чаши и флейты, группа создает импровизированную музыку, которая звучит стройно и плавно, ни на минуту не прерывая полет фантазии, который начинается буквально с первых же звуков. Чудные существа и заново открытые виды птиц, диковинные растения и поющие камни – все это может оказаться там, куда нас уводят плотные потоки этой музыки. Сияние солнечных лучей накапливается в специально построенных храмах, которые ночью открывают свои двери для тех, кто знает путь к подножиям гор, где они расположены. Чистый воздух осеннего леса перемешивается с песнями то ли птиц, то ли дриад, образуя едва заметную, полупрозрачную пелену, что окутывает собой ветви и стволы деревьев. Чем ближе свечение, тем расплывчатее контур образов, в нем возникающих, и только полностью освободив свой ум от ожиданий можно слиться с песней, которая льется по склонам гор подобно ручьям. Вода небес и вода земли сливаются в круговороте дождей и рос, в то время как свет Солнца и свет человеческой души кружатся в вихре гармоничного танца.

Музыка, переплетения которой рисуют дивный по своей красоте мир, расцвеченный психоделическими красками и пропитанный магией. У подобных утопических видений, возникающих посреди техногенного безумия современного мира, как правило одна судьба – быть досугом для увлеченной эзотерикой публики и приятным времяпровождением для любителей эмбиента. Но после прослушивания этой записи хочется верить, что однажды что-то изменится, и магическая красота мира этой музыки станет кружить среди людей, звучать в их домах, не прячась больше в лесных чащах под грибными шляпками...

Осветляющая пространство музыка для поклонников нового нью-эйджа в духе Stag Hare, Ashan, WYLD WYZRDZ, Sunhiilow, Jüppala Kääpiö и многих других музыкантов, которые не боятся мечтать и фантазировать, облекая свои мечты в звук, ритм и мелодии, которые могут найти отклик в сердцах каждого человека, достаточно лишь этого захотеть.

listen / buy

listen at vk.com

Read in english:

Jgrzinich – Intimations

Jgrzinich

Intimations
CMR, 2004

Этот музыкально-философский трактат Джона Гжинича посвящен его пути из Техаса в Словению и Эстонию, через множество других локаций. Нюансы этого путешествия раскрываются им в своеобразной манере, путем совместного воздействия звуков и музыки на слушателя. Наглядный пример того, как звук рождает музыку, используя для этого человека. Сознание музыканта - как черный ящик на вход которого подаются звуки природы, индустриальные шумы, голоса и отзвуки музыкальных инструментов (в данном случае - струн пианино). Что будет на выходе - зависит не столько от образования и навыков музыканта, сколько от его личности, способности и желания ее раскрыть личностям другим.

В случае Джона это оказываются намеки (именно так и переводится название работы) на музыку, ее фундаментальные составляющие, принцип соотношения которых между собой он подсматривает у природы. Тектонически тяжелый гул перемежается многослойными песчаниками сыпучих шумов, колкими цикадами глитчей и легким, ультрафиолетово пронизывающим звоном струн. Все это было зафиксировано, запечатлено, законсервировано в сознании Джона на несколько лет, пока не оформилось в виде выходного сигнала, красота и уверенность звучания которого однозначно дает понять, что дело было сделано как полагается, без оговорок и сомнений перед самим собой.

Намеки на музыку мы слышим в шуршании волн и стрекоте насекомых, намеки на философию мы читаем между строк эссе Гжинича, что сопровождает диск. Именно намеки, потому что текст продолжает быть настолько же поэтичным, какой является музыка альбома, несмотря на минимальные выразительные средства. Даже мелодичные переливы Sun In Hand, Stone In Water недостаточно сильны, чтобы композиция разлилась полноводной симфонией, она лишь ненавязчиво намекает на ту величественность, что подспудно зреет под ее поверхностью. А приглушенно текущие резонансы последней композиции еще больше углубляют в состояние оцепенения особого вида, когда внутренняя тишина и неподвижность позволяют легко и моментально воспринимать любое движение снаружи. Рецепторы моделируют воспринимаемую реальность, сознание моделирует ее структурный и смысловой образ... Но только интуиция может направить внимание туда, где все грани процессов стираются под мощным напором тишины и в ней слушатель и слушаемое становятся единым целым.

release page
listen at vk.com

Read in english:

Steve Roach, Michael Stearns & Ron Sunsinger – Kiva

Steve Roach, Michael Stearns & Ron Sunsinger
Kiva
Fathom, 1995

Кива - ритуальное сооружение американских индейцев, как правило подземное. История этого альбома повествует о том, как шаманы общаются, поют, стучат в бубны, настраиваясь на нужное для приема священного напитка Айяуаска состояние тела и ума. Начиная с четвертого трека типично нью-эйджевый альбом превращается в спирально закручивающийся миф психоделического трипа, поражающий своей мистической атмосферой и звучанием, которое одновременно исходит как извне, так и будто бы изнутри головы...

Все звуки перемешиваются этим состоянием в целостную сеть взаимодополняющих явлений, видений и смыслов. Голоса превращаются в шум дождя, дидж звучит как болотная грязь под проливным дождем, а голоса шаманов то появляются, то исчезают, словно отмеряя необходимые промежутки времени между пока непонятными событиями. Осознание приходит ближе к концу, но по ходу всего альбома ощущается изначально мистическое ощущение единства всего живого и неживого, статичного и движущегося. Духи животных ходят среди людей, стихии повинуются малейшему слову, сказанному голосом того, кто обнаружил свое подлинное имя в густом переплетении ветвей реальности. Стражи отрывают порталы, блуждающие призраки указывают путь. Остается лишь не забывать, что надо оставить силы на дорогу обратно, иначе придется блуждать во фрактальных лабиринтах до тех пор, когда боги уничтожат мир, чтобы сотворить его заново...

Несмотря на то, что вихри подземных течений могут увлечь дальше, чем необходимо, путники идут своим путем сквозь водовороты и тоннели, обнаруживая каждый раз что-то новое, что-то другое. Любая вещь может казаться чем-то другим, но от самого человека зависит то, как он ее применит. Так обычные, примитивные музыкальные инструменты становятся инструментами конструирования реальности, пером и чернилами, что  рассказывают бесконечные истории. Каждый человек может научиться владеть ими, достаточно лишь найти первичную внутреннюю тишину и сделать ее точкой отсчета в своем извечном путешествии.

label page
listen at vk.com

Chris Abrahams & Lucio Capece – None Of Them Would Remember It That Way

Chris Abrahams & Lucio Capece
None Of Them Would Remember It That Way
Mikroton Recordings, 2012

Chris Abrahams прежде всего известен как основатель коллектива The Necks, который исполняет джаз с минималистским подходом, хотя на самом деле гораздо больше внимания он уделяет сольной деятельности, записывая как различные эксперименты над фортепиано, так и чисто электронную музыку. Впрочем, в его альбомах электроника и акустика редко звучат порознь и проведение грани между ними - задача для знатока подобной музыки. Lucio Capece играет на басовом кларнете и сопрано саксофоне, но делает это характерным для электроакустической импровизации способом - как угодно, но не по правилам. На этой записи граница между подходами двух экспериментаторов едва ощутима, но не стерта. Извлекая из синтезатора Yamaha DX7 всевозможно микрозвуки, Абрахамс создает поле тишины, звенящая пустотность которой этими звуками лишь подчеркивается. Словно вакуум, в котором то и дело рождаются элементарные частицы, но время их жизни так мало, что вакуум остается пустым. В эту квантовомеханическую идиллию то и дело вмешивается утробно булькающий, диджериду-подобный гул Люцио, звук его дыхания, пропущенный сквозь недра саксофона, которые  кажутся бездной с точки зрения атомарного масштаба звуков Криса.

Периодически рождающиеся из броуновского хаоса дроны и синусоиды звучат так, словно пространство альбома не имеет определенного вектора гравитации - бас может звучать сверху, а высокочастотная пульсация вырываться из отдаленного угла панорамы прямо "под нос" слушателя. Все это можно сравнить с теорией Энштейна об относительности пространства и времени - так же, как он отрицал существование некой абсолютной точки отсчета, так и эта музыка напоминает о том, что каждая звуковая картина может восприниматься по разному разными людьми. И дело даже не в том где и в каком настроении вы будете это слушать, как в том, что восприятие каждого человека уникально. Поэтому создавая максимально абстрактное с точки зрения логики, но в то же время интуитивно непротиворечивое
звуковое событие, Люцио и Крис дают каждому из нас возможность проследить процесс рождения восприятия, от зародыша впечатления до воспоминания о нем.

Деконструкция опыта до базовых составляющих дает возможность посмотреть  со стороны на деятельность своего сознания, что оставляет лишь один вопрос - кто же тогда осознает и отслеживает эту деятельность? Вот тут то мы и приходим к задачам, поставленным еще древними индусами и греками - как звук рождается из тишины, если она есть его отсутствие? Как сознание может знать о незнании? Как бытие происходит из небытия? По этому поводу я могу сказать лишь одно - возможно тишина есть не отрицание звука, а его абсолют. Поэтому все ответы стоит искать в тишине, а музыка этого диска с легкостью покажет дорогу.

label page
listen at vk.com

Booby Mason – Loop Waves And Rhythmic Reverberations

Booby Mason

Loop Waves And Rhythmic Reverberations
Destroy Sounds Records, 2013

(limited edition tape with cards)

В Омске тоже пишут дрон, хоть и обычно лишь для того чтобы расслабиться после нескольких часов харшнойза. Хотя Антон Гудков (а именно ему принадлежит авторство этого и еще как минимум пяти проектов) любит японский шум, рисует обложки группам и выпускает много экспериментальной музыки на своей лейбле Hiroshima Toy Pet, он помимо всех этих занятий частенько вдохновляется атмосферой близлежащих лесов. В последствии этих вылазок и получается так, что за урбанистическим грохотом то и гляди начинает прорастать грубая, но выносливая как сорняк органика дрона, полевых записей и просто медитативных звуков, под которые не станешь разглядывать потолок. Скорее захочется выйти на прогулку, обуть любимые кеды, надеть старенькие наушники...

Иногда даже до боли опостылевшие улицы вокруг родного дома вдруг начинают открывать затаившиеся прежде детали - вот странная надпись, которой того гляди сто лет, а раньше ее было не видно; вот кем-то потерянный ключ уже оброс ржавчиной, лежа у дренажной решетки; вот забытая на скамейке тетрадь, в которой кто-то старательно нарисовал пару сотен бабочек зеленой шариковой ручкой... Мир полон бессмысленных казалось бы деталей, но как только их комбинации складываются в систему, она может ожить. Так и эта кассета собирает что-то такое домашнее и родное из парочки простых эффектов и небольшого пучка частот.

label page

download (mediafire)

Read in english: