System Morgue & Birtawil — Moea

System Morgue & Birtawil
Moea
SØVN Records, 2016

Read in English

I do not know if I ever get tired of guitar drone. I am not talking now about a clanging doom or gurgling brew of distortion mixed with black metal, which is usually called drone only by metal-heads, because in fact this is just an extreme form of rock music, which in most cases has almost nothing to do with drone. Once I was a fan of this kind of "drone" too, but lack of any development in this field (I mean unpretentious copying of the first Sunn O))) albums) discouraged my interest long time ago. So I even can't label as "rock music" such pleasantly tingling, rough audio stream whispering with harmonics which creates System Morgue in the last couple of years, though he does it by truly rock means - just guitar, bass and effects. It's about time to recall the definition of post-rock by Simon Reynolds, who's, in fact, invented the term. And then it turns out that System Morgue and similar projects - like French Birtawil, who joined forces with SM for this tape - are playing truly a post-rock music. Wait, you say, but what about the tremolo, delays, solo, epic climaxes? No, my dear friends - what is nowadays referred to be post-rock, is simply an instrumental rock, as standardized and clichéd as any rock style before it, so the presence of the prefix "post" here is not justified. But what System Morgue makes now is a real post-rock in Reynolds' definition, and the fact that it sounds like quite usual ambient drone does not alter this. Many baptised by Reynolds post-rock projects played drone-like music. Okay, you might say, we figured out the style, so what?

For someone perhaps it's not significant, but the important point here is not the folder where to put this album and which tags to add, but the context in which it will be perceived in the bigger picture. System Morgue and Birtawil made almost nothing new for the drone and ambient genre. But what they do is still an open field to research for the rock music - despite the fact that about 20 years have passed since the release of Godspeed You! Black Emperor's debut album and first releases by Labradford, sound like this remained a rare beast - especially in the context of rock music development in its postmodern variations and meaning. Yes, unique findings and mutations occur in this field - take at least Natural Snow Buildings or Barn Owl with Nadja - but it is hardly enough to sum anything up. In fact, the modern so-called "post-rock" turned out to be a snag, which led the development of the genre into dead end of self-copying. Concerning this particular tape I can say that it is also, in some measure, a self-repeat for the authors, but experience shows that in today's realities over-productivity in music releases only helps the artist who has found his own, recognizable sound. All albums merge into one continuous narrative of unique world in which any of us lives. World of System Morgue is unique not only as a thing in itself, but also in the light of everything aforementioned - because, generally speaking, no one has ever played such post-rock in Russia and doubt that there are many in France.

Даже не знаю, надоест ли мне когда-нибудь гитарный дроун. Я сейчас не говорю о лязгающем думе или булькающем вареве дисторшна вперемежку с блэком, который металлисты называют дроуном, потому что по сути это лишь экстремальная форма рок-музыки, в большинстве случаев с дроуном имеющая почти ничего общего. Когда-то мне был по душе и такой, но отсутствие какого либо развития в данном направлении (читай — поголовное копирование первых альбомов Sunn O))) ) давно отбило охоту и интерес. А такой приятно покалывающий, шепчущий гармониками и шершавый поток звука, какой в последние пару лет делает System Morgue, даже язык не повернется назвать рок-музыкой, хоть и создается он самыми что ни на есть рок-средствами. Тут самое время вспомнить определение пост-рока, данное Саймоном Рейнольдсом, который, собственно, термин "пост-рок" и придумал. И тогда получается, что System Morgue и подобные ему проекты — как присоединившийся на данной кассете француз Birtawil — играют самый что ни на есть пост-рок. Постойте, скажете вы, а как же тремоло, дилеи, эпичные кульминации? Нет, дорогие друзья — то, что сейчас именуется пост-роком, всего лишь инструментальный рок, такой же стандартизированный и клишированный, как любое отвлетвление рок-музыки до него, посему присутствие приставки "пост-" тут ну никак не оправдано. А вот то, что делает System Morgue сейчас и есть пост-рок в рейнольдсовском определении, и то, что он подозрительно похож на вполне себе обычный дроун-эмбиент никак этого факта не изменяет. Многие из окрещенных пост-роком проектов играли дроуноподобную музыку. И что, скажете вы, разобрались со стилем, а толку?

Для кого-то может быть и нет, но принципиальный момент тут не в том, в какую папку положить альбом и какими тегами отметить, но в каком контексте прослушиваемое воспринимать. Для дроуна и эмбиента ни у System Morgue, ни у Birtawil нет практически ничего нового. Но для рок-музыки это все еще открытое поле для исследований, ведь несмотря на ~20 лет прошедших с выхода дебютного альбома Godspeed You! Black Emperor и первых релизов Labradford подобного звучания создавалось не так уж и много — именно в контексте развития рок-музыки в ее постмодерновые вариации. Да, уникальные находки и мутации на этом поприще происходят — взять хотя бы Natural Snow Buildings или Barn Owl с Nadja, — но этого слишком мало, чтобы подводить какую-то черту. По сути, современный "пост-рок" стал обманкой, которая завела развитие рока в очередной тупик самоповторов. Касательно именно этой кассеты хочется сказать, что это тоже в какой-то мере повтор для самих ее авторов, но опыт показывает, что в современных реалиях гиперпродуктивность в выпуске релизов работает только на руку артисту, который уже нашел свое, узнаваемое звучание. Все альбомы сливаются в одно непрерывное повествование о каком-то своем, уникальном мире, в котором живет, по большому счету, каждый из нас. Мир System Morgue уникален не только как вещь в себе, но и в свете всего вышесказанного — ведь такого пост-рока в России, по большому счету, еще никто не играл. И не думаю, что во Франции ситуация хоть сколько нибудь в этом плане отличается.

listen / buy tape

Saåad — Verdaillon

Saåad
Verdaillon
In Paradisum, 2016

Когда речь заходит о дроун-музыке, часто можно слышать "а что в ней такого - одиночки, извлекающие звуки из компьютера" и, как правило, это правда. Конечно же, есть много проектов, использующих гитары или синтезаторы для тех же целей, и это делает музыку намного интереснее. Но как насчет церковного органа? Не могу назвать много альбомов, где он использовался как основной источник звука - Razen, Anna Von Hausswolff, ну и само-собой Charlemagne Palestine... Но все равно этого мало. Французский дуэт Saåad хорошо известен любому дроун-маньяку своим мощным, сырым саундом и в этот раз он делает новый виток на спирали своей эволюции. Используя орган Church of Notre-Dame de la Dalbade в своем родном городе Тулузе вместе с полевыми записями, сделанными там же, им удалось воссоздать захватывающую атмосферу тех времен, когда музыка была по-настоящему духовной и служила отнюдь не для развлечения. Такой подход имеет смысл в нашем современном мире, полном музыки, созданной практически без какой-либо причины - ладно бы просто для развлечения, но часто просто от скуки, особенно если речь идет об эмибенте и дроуне... Этот альбом - не просто экскурсия, у него есть способность переносить сознание в места и состояния трансформации, обостренного ощущения самого себя и мира вокруг. Я бы сказал, что, как и любого хорошего дроуна, у него есть медитативные качества, но в данном случае не подразумевается ничего нью-эйджевого. Только чистая сила звука, энергия жизни, запечатленная в коротких моментах аудиального блаженства.

listen / buy

Pacific 231 & Vox Populi! – Cthulhu Revisitation

Pacific 231 & Vox Populi!
Cthulhu Revisitation
Monochrome Vision, 2007

Существует определенная сфера в индустриальной музыке, где манифест и лозунг играют роль более важную, чем сама музыка. Есть и противоположное явление – когда за расплывчатым контуром некоего "концепта" просматривается лишь туман и серые тени, зато музыка пронизывает до костей. Такое разграничение было вполне ясным в 80-х, но уже в следующем десятилетии каждая из крайностей стала выкристаллизовываться в нечто еще более малоподвижное и неподатливое. Я имею в виду такие стили как дарк эмбиент или, к примеру, харш нойз. Да хоть маршевый индастриал. Идея в подобных стилях всегда достаточно проста, а форма, в которой она находит свою реализацию – жестко структурирована, даже догматична. Стоит продюсеру темного эмбиента на следующем альбоме зарядить ентический бит или пригласить вокалистку, как он сразу же оказывается представителем каких-то других стилей, будь то трайбал, психоделический фолк или ритуальная электроника.

Все это приводит к тому, что музыкант может пойти двумя путями: либо ориентироваться на вкусы поклонников и "гнуть своё" из альбома в альбом, либо заниматься тем, что на душе лежит, никогда не повторяясь, а если и делать это – то исключительно по требованию самой музыки. Все это вполне очевидные вещи, и, казалось бы, все их понимают, но жестко регламентированных стилей от этого почему-то не становится меньше. В контексте всего сказанного в выгодном свете предстают те самые индустриальщики, которые начинали творческую деятельность в 80-х. Слушать их новые работы сейчас – это могло бы стать данью моде на ретро. Но этого не происходит по одной простой причине – музыканты того поколения, как правило, не останавливаются и продолжают пресловутый "творческий поиск" до сих пор. Создатели диска Cthulhu Revisitation были темными лошадками французского индастриала и, благо, никогда не возводились в ранг "культовых", что, возможно, лишь пошло им на пользу. Нельзя включить случайный альбом Pacific 231, и ожидать какого-то конкретного звучания, чего не скажешь, к примеру, о Lustmord или Rapoon.

Мне никогда не удавалось увидеть какую-либо четкую концепцию за работами Pacific 231, хотя намеки на оную всегда присутствовали. Но это тот случай, когда веришь не написанному, а собственным чувствам. Музыка его сольных работ также часто создавала ощущение некоторой недостачи, будто собран весь паззл, а одна деталь потерялась. Гораздо интереснее музыка Пьера Жоливе звучит на коллаборациях. Вышедшая в том же 2007 году работа с Робином Стори (Rapoon) очень быстро завоевала мое доверие и с время от времени возвращается в плеер до сих пор. И в этом нет ничего удивительного, ведь в ней таинственный мистицизм и тонкая филигранность Pacific 231 были нанизаны на экстравертный, кричаще-яркий узор типично рапуновских квази-этнических ритмов. Гораздо больше внимания и сосредоточения требуется для проникновения в мир данной коллаборации. Она как обратная сторона мира, как темнейший угол укрытого паутиной чулана. Нельзя просто раскрыть этот пыльный сундук, для начала стоит разгадать загадку.

Женский голос придает всей музыке альбома пластичного изящества, открывает новое измерение в потоках подспудного гула и найденных звуков. При этом голоса не настолько много, чтобы музыка перешла в песенный жанр – вокальные наслоения то и дело образуют пучки психоделических дронов. Чем дольше крутится диск, тем меньше становится в музыке ярких деталей и отчетливее проступает рельефная ритуальность, словно подслушанная из параллельного мира сквозь причудливо изогнутые зеркала. Контуры и без того путанных рассказов расплываются, уступая место всесильному воображению, которое само подсказывает, что именно слушатель найдет на пыльных полках чулана, что извлечет он из загадочного сундучка. при этом замечателен тот факт, что альбом легко слушается с любого места – ведь линейность времени в нем принесена в жертву мистической замкнутости. Все звуки закручены в спирали, каждая композиция – словно макропетля из некой музыки высшего уровня. Видимо, этим и задается оккультная атмосфера записи, не кричащая, не выпирающая, лишь поненогу намекающая на следующий шаг на пути к разгадке тайны.

label page
listen at vk.com

Sunhiilow – A New Beginning

Sunhiilow
A New Beginning
Self-released, 2013

Read in english here.

Прошлогодний сплит Sunhiilow и Baldruin стал одной из тех кассет, которая сопровождала меня во всех перемещениях, раз за разом играя в самых разных плеерах и стареньких магнитофонах. Сторона, записанная Валери, органично продолжала тему ее демо-треков и дебютного альбома. Чудодейственные ароматы редких трав, захватывающие дух виды далеких стран, мимолетные эмоции, мерцание светлячков в полузабытых храмах... Невозможно охватить весь спектр впечатлений, создаваемых её музыкой. Можно лишь выхватывать отдельные сюжеты и, давая волю фантазии, плыть на волнах пульсирующих тембров, окунаясь в потоки прозрачных мелодий. На этой работе магия лишь усилилась, в то время как музыка стала более размытой, теплой и обволакивающей.

A New Beginning гораздо ближе подходит к традиционному для современного дрона звучанию – смазанному, мягкому, воздушно-волнистому. Такая музыка ненавязчиво обтекает все предметы, эмоции и мысли. Она ни на чем не сфокусирована, но будто стремится куда-то увести, рассеять внимание, распылить все твердое, разлететься в пространстве словно сухая пыльца, проникая в каждый уголок. Оказавшийся на её пути слишком грубый нос может ничего не учуять, в то время как чуткий индивидуум скорее всего окажется зачарован этим неземным ароматом. Непринужденное прослушивание уведет эту музыку на фон, в то время как полное отвлечение от самого себя, от своего внутреннего диалога, эмоций и тела даст возможность оказаться в совершенно другой реальности.

Это похоже на переселение в некий мир, который всегда был рядом, но ускользал, подобно видению на краю поля зрения. Попадая в него, мы на своем опыте ощущаем то, что раньше казалось лишь легендами и сказками: деревья говорят друг с другом, в то же время являясь лишь кончиками капилляров, c помощью которых планета дышит; едва заметно подмигивающие птицы напоминают нам о полузабытых снах, а рыбы показывают путь к утонувшим кладам и полным светящихся водорослей пещерам. Никто не сможет видеть мир скучным или серым после таких впечатлений. Магические события в сказках – лишь напоминание о том, что когда-то было в порядке вещей. Волшебство этой музыки – в том, что есть и сейчас, нужно лишь дать волю своей интуиции, давая возможность отдохнуть переутомленному цивилизацией рациональному уму. То, что откроется – больше, чем слова или образы. Непосредственная реальность в ее бесконечной текучести, изменчивости и удивительности.

listen / buy at bandcamp

L'Oeil Céleste – Travel Through Elements

L'Oeil Céleste
Travel Through Elements
Self-released, 2012

Загадочный проект "Глаз Неба" базируется где-то в глуши земли французской, выползая изредка в интернет, дабы выложить свои записи для свободного скачивания. Их музыка начиналась с гитарно-электронного темного эмбиента и за весьма короткий срок успела вырасти в нечто самодостаточное. Привязка к стилям стала очень условной, а музыка наполнилась энергией, чистыми потоками вдохновения, которым все равно какой инструмент использовать и какой длины треки писать.

Данная запись посвящена "алхимической свадьбе", она насыщенна событиями, переходами из одного состояния в другое, полна намеков и ньюансов. В плотном потоке звука все его составляющие переплетены и взаимосвязаны, образуя неразрывную цепь последовательных превращений. Весьма интересно отслеживать узоры этого многозвучия в наушниках, отдавая воображение в полное распоряжение музыке, позволяя силуэтам таинственных существ наполнить комнату. Их голоса сплетаются в тугую сеть, подобно ловцу снова захватывающую все существо, растягивая мысли паутинками из угла в угол. Причем, в какой-то момент приходит понимание, что углы эти разнесены на тысячи километров и внимание движется по ним со скоростью света!

Много музыкнатов бралось за перевод алхимических загодок в музыку, но далеко не всем удалось пойти дальше простого заигрывания с формой. С помощью этой записи можно проникнуть по-настоящему глубоко в алхимию звука и пережить настоящую трансформацию. Словно некий эликсир, опьяняющий тело человека, эта музыка перестраивает восприятие на новый лад, давая возможность увидеть доселе неосознаваемые уровни реальности, согреться в лучах Черного Солнца.

listen/download at soundcloud
download (sendspace)

High Wolf - A Guide To Healing

High Wolf

A Guide To Healing

Bathetic Records, 2011


1. Free Your Energy Field
2. Swallow Pills with Ganga River Water

Если вы еще не знакомы с творчеством этого молодого человека из Франции, данная семидюймовка подойдет лучше всего. Часто упоминаемый для описания его музыки New Age - не более чем растерянность и недальновидность. На деле имеем кислотную психоделию и дрон-музыку, замешанную из потока звуковых петель, извивающихся ритмов барабанов и приглушенного ретро-звучания.

Пусть вас не смущает название треков и обложка – все это лишь игра, жонглирование спекуляциями. Мост, переброшенный между религиозным экстазом Востока и звенящим холодом индустриального Запада. Так как в реальном мире между этими мирами весьма противоречивые отношения, связь налажена через ЛСД-шное подпространство, где любые противоречия отходят на второй план, и все контрасты  цивилизаци на этой планете соединяются во фрактальные переливы, вибрирующие нити и полупрозрачный гудящий туман. В какой-то мере это и есть нью-эйдж – его современная, непрерывно мутирующая форма. Но в действительности это образцовый краутрок, каким его создавали Popol Vuh, Harmonia и Cluster. Для тех, кому в свое время не хватило музыки этих коллективов, трудится сейчас High Wolf, одну за другой выпуская кассеты, винилы и CD-r с дневниками путешествий в надмирное пространтво планетарного сознания. Божества всех мировых религий в вечном танце вселенского карнавала; храмы, усыпанные цветами; улицы, залитые солнечным светом. Всегда отдыхающая и всегда создающая творческая сила Космоса.   

Также хороши альбомы Atlas Nation и недавно вышедшая на Not Not Fun кассета Étoile 3030.

Запасайтесь свободным временем, восточными сладостями и вкусным чаем : ) 

A Guide To Healing mediafire
Atlas Nation mediafire
Étoile 3030 mediafire

Sunhiilow – From There To Here

Sunhiilow
From There To Here

Self-released, 2011

За именем Sunhiilow скрывается таинственная девушка по имени Valerie Magisson из Франции, и это, по сути, первая демо-запись проекта.  Выдержанная в уже ставшем классическим для кассетной дрон-музыки звучании, она тем не менее приятно отличается качеством записи и аранжировкой. Вместо обычного вязкого месива из звуков и шумов здесь все инструменты звучат разборчиво и чисто. В наборе имеем ретро-звуки клавишных, лупы перкуссий, гитарные переливы и отдаленные, едва узнаваемые голоса. Все подобрано тщательно и гармонично, поэтому несмотря на обилие звуков и эффектов слушатель попадает в некий аудио-лес. Птицы, шорохи, загадочные огоньки, полупрозрачные мотыльки, клочки тумана между деревьями, ярко зеленеющие папоротники и светящийся в тени мох... Психоделическое пространство, в котором никогда не знаешь, что и кого можно встретить. 

Несмотря на безопасность и теплую атмосферу первого трека, второй нарастает тревожным звенящим гулом, обрывками голосов, похожими на крики чаек, холодным завыванием ветра. Открыв глаза, можно обнаружить себя стоящим на сером побережье холодного осеннего моря, с нависшим над ним свинцово-тяжелым небом. Увидеть выбеленные солью ракушки под ногами, начать идти, чтобы услышать звук барабана, который своим раскачивающим ритмом уводит обратно в пространство размытых форм и незнакомых запахов, оставляет нас наедине с мыслями, которые повисают в паутине звуков и освещаются бликами солнца. В этом месте путешествия мы можем услышать незатейливую песню, доносящуюся словно сквозь влажную, зеленую пелену джунглей, заглянуть в загадочные пещеры со свисающими плетями мха и капающей водой, увидеть в отдалении горы и гигантские статуи, скрытые облаками... 

Магический эффект музыки здесь очень силен. С одной стороны, это конспект путешествия Валери по странам востока – Непал, Вьетнам, Камбоджа, Таиланд – все впечатления здесь смешались, от каждого посещенного места и повстречавшегося человека остался уникальный след. Калейдоскоп впечатлений, талантливо запечатленный в звуке. С другой стороны, это весьма достойный дебют, по всем показателям не уступающий большинству релизов Sweat Logde Guru или Foxy Digitalis. Настоятельно рекомендуется поклонникам этно-дрона и кассетной психоделии.

bandcamp

Tumblr
download (sendspace)

Dirge – Elysian Magnetic Fields

Dirge 
Elysian Magnetic Fields
Division Records, 2011

01. Morphée Rouge
02. Obsidian
03. Cocoon
04. Sandstorm
05. Elysian Magnetic Fields
06. Narconaut
07. Falling
08. Apogee

for neformat.com.ua

Пока пост-метал группы первого эшелона распадаются, отдыхают и думают чем бы разнообразить свою музыку, французы Dirge, не особо напрягаясь, пишут превосходный материал. Не вдаваясь в эксперименты, они идут путем совершенствования ранее выбранного стиля. Elysian Magnetic Fields - альбом выверенный, отточенный, продуманный от начала до конца.

Начавшись зашумленным гитарным фидбеком, который очень напоминает звук сирены, альбом сразу же погружает в свой не очень-то гостеприимный мир. Раскачивающий рифф, тяжелое и характерное для коллектива грязное звучание гитар, полюбившееся еще с альбома And Shall The Sky Descent, сразу дает понять, что группа подымает планку качества все выше и выше. Второй трек начинается звуками органа, продолжается в том же духе что и первый, продолжает звучать та же ритмика, но становится больше мелодий, больше фонового шума и больше отчаяния в голосе. Мелодии просты и зациклены, это скорее отголоски некой давно забытой музыки, звучащие сквозь песчаную бурю. Идущий четвертым трек Sandstorm тому подтверждение, хотя, слушая альбом и не заглядывая в плейлист, совсем забываешь о разделении на треки. Монотонность альбома кому-то может показаться утомительной, но тогда таким же стоит считать Salvation от Cult of Luna. Эта монотонность поверхностна, стоит лишь погрузиться на уровень ниже ее и появляется видение всей красоты этого мира. Все равно, что подняться на самолете над облаками. Сквозь шумную, пыльную атмосферу прорываются голоса, странные звуки, обрывки мелодий и гудение баса. Ритмичный, мощный пыльный шторм, накрывший целую планету.

После первой половины альбома наступает небольшое, очень тревожное затишье на эмбиентном треке Narconaut, и шторм продолжается, ветер крепчает. Это музыка максимально отвлеченная от слушателя, этот альбом как рассказчик, которого, может быть, некому уже слушать в мире, где остался только песок, пепел и руины. Как будто послание, записанное свидетелями гибели цивилизации перед тем, как умереть. Повествование о причинах, погубивших целый мир и назидание вероятным будущим инопланетным посетителям, которые увидят лишь пустыню, когда шторм успокоится.

Кстати, аналогия с песчаной бурей напомнила рассказ Роберта Шекли "Поднимается Ветер". Эта короткая зарисовка на тему борьбы человека с инопланетной стихией не совсем соответствует проникнутой отчаянием атмосфере альбома, но может быть хорошим сопровождением к его прослушиванию.

Последняя кульминация наступает в конце трека Apogee, который можно назвать одним из самых лучших на альбоме за разнообразие и ту силу и красоту, с которой он подводит итог этому приключению.

download at mediafire