Grouper (Liz Harris) - Self-Titled

Grouper

Self-Titled, 2005

Лиз Харрис очаровательна в своем аутизме. Ее дебютный альбом – яркий пример того, как изолированный внутренний мир человека находит лазейку к себе подобным вселенным. Творчество аутистов, будь то сонграйтеры фолк-сцены или краут-рокеры, всегда создает впечатление настоящего. Ему доверяешь, его слушаешь с интересом, пытаешься оправдать любой огрех и некомпетентность музыканта. Конечно же ситуация усугубляется, если видишь на фотокарточке невысокую грустную девушку и слышишь ее незатейливое пение. Она по-детски тянет гласные, да и вообще слова с трудом различаются в невероятно густом и мутном океане ревербераций.

Лиз не старается донести что-то слушателю, не пытается играть "как надо" и "чтоб красиво". Гитарный звук то и дело перегружает вход, реверб захлебвается приглушенным шумом, а километры дилея превращают звук океан, бурный и ритмично пульсирующий не только на поверхности, но и по всей своей глубине. Может именно это дает ощущение, что музыка глубоко прочувствована... Волны звука обрушиваются с неимоверной силой, все вокруг звучащее не превращается в стену нойза только потому, что высокие частоты урезаны донельзя, их практически нет. Из всеобщей приглушенности лишь голос иногда взлетает вверх над бущующим морем, расплывается, как облака и туман, снова тонет...

Это глухое, низкочастотное звучание похоже на рваный гитарный дрон, судорожно пульсирующий, пытающийся вырваться, но непременно подавляемый самим собой. Это Bowery Electric, потерявшие бит, это рифф из My Bloody Valentine, замкнувшийся в самопожирающей петле, это неумелая песня подростка, доносящаяся из темных и вязких глубин неземного океана. Может быть, это темная сторона шугейза.

Лиз настолько же откровенна, насколько отрешена. Чем больше она замыкается, тем медитативнее и проникновенне становится ее саунд. Любой подросток может так перегрузить гитару, но в случае Grouper музыка является следствием более глубокого желания, нежели просто спеть поп-песню. Это рассматриваемая под микроскопом буря в стакане крепкого черного кофе, помешивая который, задумалась, и запела себе под нос грустная девушка...

2005 - Self-Titled

2005 - Way They Crept

Roots Tubby Roots

King Tubby

Кинг Табби - пионер даба. С паяльником в руке и несгораемым энтузиазмом в сердце, он задал тон не одному поколению музыкантов и продюсеров. Скромный король, гениальный перфекционист. Если его саунд-система звучала не так, как ему хотелось, он на ходу перепаивал фильтры и менял конденсаторы. Его стиль - густой бас, смазанные высокие частоты, то что сейчас можно назвать ретро. Но ретро – слово для современной тенденции. Его музыка настоящая, живая. Да-да, живая! Дело не в живом звуке (хотя студийники делались толпой музыкантов) и не в танцах под ямайским небом. Все дело в решимости. Непреклонности. Последовательности. Король даб-музыки на то и король, чтобы быть непреклонным. Его цель - всепроникающий вайб, вибрация музыки, которая сливается с вибрацией природы. Космические цели требуют знать, что такое любовь и жизнь. Ведь это одно и то же. Все дело в вибрации - это жизнь, это движение, это взаимодействие, это все и есть любовь. Она выражается теплом, доверием, открытостью, счастьем, слезами...

Его музыка полна любви и движения. И, в отличие от любого другого вида поп-музыки, будь то рок или эстрадная песня, эта музыка откровенна. Чиста, как голубое бездонное небо...

King Tubby - The Roots of Dub

Mathias Grassow & Thomas Weiss

Mathias Grassow & Thomas Weiss

Farewell (In Hommage to Klaus Wiese), 2010

Список песен:

CD1
01. The Mystical Dance
02. A Divine Gift
03. The Orbit
04. Zen Moodra
05. Geremonial Trance
06. Koan

CD2 (Bonus CDR)
01. Karma 20:07

www.neformat.com.ua

Farewell – лимитированное издание, включающее, кроме основного диска, бонусный CD-R с 20-минутным треком. Альбом этот посвящен памяти Клауса Визе (Klaus Wiese), учителя и близкого друга Матиаса Грассова. Клаус был человеком, жизнь которого полностью посвящена музыке. Путешествуя по миру, он изучал само понятие звука, его изначальный смысл. Проведя немало времени в Индии и Тибете, Клаус Визе вернулся в Европу с новой музыкой, той, которую он считал изначальной. Это глубокий объемный дроновый звук, непрерывный, многослойный, создаваемый тибетскими поющими чашами. Во многом именно благодаря Визе, поющие чаши стали весьма популярным инструментом в среде нью-эйдж музыкантов. Матиас Грассов — ученик и последователь музыкальной философии Клауса Визе.

Звук — это изначальная творческая энергия, музыка, подобно Логосу платонистов — сила, созидающая Вселенную. Познание мира и самого себя происходит через глубокую медитацию на звуке. Эта основная идея Надха-йоги стала ключевой в философии Клауса Визе. Из нее следует, что для познания самых сокровенных тайн макро- и микрокосма, нужно проникнуть сознанием в поток изначального звука. Для индусов и тибетцев это Ом, первоначальный звук. Мантра Ом, по сути, является голосовым исполнением дрон-музыки, тибетские поющие чаши прекрасно дополняют этот звук, ведь самые большие из них могут создавать плотный, объемный дрон, в самом что ни на есть чистом виде — непрерывный, богатый гармониками потоковый звук. Клаус Визе, а вслед за ним и Матиас Грассов, посвятили свою жизнь созданию такой музыки, исследующей глубины человеческого Я и космической структуры.

Клаус Визе сделал огромное количество записей поющих чаш, используя особую технику, при которой звукоизвлечение происходит непрерывно, когда не слышны звуки трения пестика о чашу и нет ударов по чаше. Такая техника считается одним из секретов тибетских музыкантов. Матиас Грассов практически во всех своих альбомах использует записи Визе, дополняя их голосовыми и шумовыми потоками звука. Достаточно часто в его альбомах можно услышать и этнические перкуссии.

Грассов и Вайс уже не первый раз сотрудничают, их работы "Outland" и "Insights" – прекрасные образцы дрон-музыки в сочетании с этникой. В этом альбоме они использовали перкуссии только в первом и пятом треках, но звучат они весьма кстати. Сложный нечетный размер создает некий едва уловимый грув, переплетающийся с потоком мягкого и теплого дрона, увлекающий все существо слушателя во вселенский танец энергий. Это ритм космоса, ритм рук Брахмана, который создает миры и купает их в потоках энергий... Очень быстро забываешь о себе и своей жизни, сознание так легко усыпляет никогда не прекращающийся в голове диалог с самим собой, вводя организм в состояние похожее на медитацию.

Дальнейшие композиции крайне тяжело вербализовать. Чтобы обрести дар речи, нужно вынырнуть, вспомнить себя, прекратить единение с Потоком, взглянуть на его поверхность, утратив при этом возможность видеть его содержание. Уже несколько раз я повторял слова "поток", "объем", "непрерывность", но все они не могут отобразить ту глубину проникновения в Звук и проникновения Звука в твое Я. Это действительно мощное орудие познания дающее возможность ощутить, понять, прочувствовать прикосновение к чему-то Великому и Изначальному.

Thisquietarmy - Aftermath

Список песен:

01. The Hierarchy of Angels
02. Heaven and Earth
03. The Iron Harvest
04. Melted Lead on Ashen Fields
05. Finding the Fallen
06. Unearthing the Past

neformat.com.ua

Thisquietarmy – cольный проект участника группы Destroyalldreamers, канадца по имени Eric Quach. Его альбомы, начиная с весьма качественного релиза на Foreshadow Productions, совсем не воспринимаются как сайд-проект. Эта музыка звучит уверенно, хорошо продуманно, самодостаточно. Эрик – близкий друг небезызвестного Эйдана Бэйкера, они много раз делили сцену, записали два совместных альбома. Сам Эйдан однажды сказал, что из музыки, похожей на Nadja, особенно стоит выделить Thisquietarmy. В общих чертах это действительно так. Если быть более точным, творчество Эрика объединяет в себе приблизительно в равной пропорции элементы как Nadja, так и сольных работ Бейкера. Как и в Destroyalldreamers, здесь он использует возможности гитары. С помощью десятков различных примочек он создает ритмичное, пульсирующее полотно, его черты унаследовали как мягкость и атмосферное, невесомое настроение шугейза, так и эпичность, монументальность пост-рока. В данном альбоме Эрик меньше внимания уделил ударным сэмплам, которые в ранних его альбомах копировали манеру Nadja. Зато появилось больше шума. Грязные электронные шумы отлично оттеняют мелодичность и возвышенную отстраненность гитарных пассажей. Будь то мелодия или дроновая подложка, шум всегда приукрашает композицию, если используется в разумных количествах. К тому же, такой прием наталкивает на некие дуалистические размышления — шум и мелодия, хаос и красота... В общем-то, этот альбом лишь поначалу приковывает внимание к своим структурам. Довольно ритмичное начало, неожиданные звуки шарманки на третьем треке... Дальше сознание перестает отвлекаться на структуру, обращается к образам, которые отчетливо вырисовываются, стоит лишь закрыть глаза. Обложка альбома – лишь стартовая локация. Достаточно быстро покидаешь ее, путешествуя вслед за музыкойй не только в пространстве, но и во времени. Это так свойственно эмбиенту, но Эрику удается создать свой мир, раскрасив его на свой лад. Уникальность данного альбома в том, что объединяя текучесть эмбиента с многослойным шугейзовым звучанием гитары, окрашивая их в меланхоличные тона пост-рока, Эрик создает не просто гибрид стилей, а нечто новое. Ведь все перечисленные термины относятся к музыке скорее в общих чертах, чем конкретно. Как хорошие духи — не просто смесь ингредиентов, так и музыка Thisquietarmy – новый ценный аромат в бескрайнем море неудачных смесей и коктейлей.

Family Underground - Commiseration/Blood Temperature Pool

Family Underground

Commiseration / Blood Temperature Pool

2009 Quasipop rec.

neformat.com.ua

Список песен:

01. A: Commiseration
02. B: Blood Temperature Pool

Звук – краеугольный камень многих современных стилей. Ритм, мелодия, лирика – мейнстрим и поп. Именно Звук стал объектом пристального внимания. И, если уж берешься работать над этим, неплохо бы вернуться к истокам и послушать, каким Звук был вначале. Туземные барабаны, песни и пляски нас не интересуют. Дрон – то, что надо для современного андеграунда. Эта весьма древняя музыкальная техника в наш век обрастает приставками типа ambient, noise, doom и т.д. Смешайте все это в одном флаконе, и вы получите квинтэссенцию древнего Звука в современном Медиа, пусть и андеграундного толка. Сначала возникает мода на этнику, потом на архаику, а дальше уже выстроились в ряды кровожадные бизнесмены, готовые все поставить на конвейер, сделать "музыку для медитаций" из первобытного гула и "целительные звуки" из тибетских поющих чаш. С дроном заигрывают все. Начинали с академического минимализма и пришли к букету вылизанных шумо-дроновых записей, пытающихся пробиться в мейнстрим всеми доступными средствами: примешать популярный сатанизм или упростить необузданную архаику дрона до пластмассового нью-эйджа. Как в таком мире оставаться настоящим, честным, стойким солдатом андеграунда? Мне кажется, Family Underground дают ответ. Две четырехминутных пьесы дают слушателю наглядный пример того, как обращение к архетипам музыки может быть отвлечено от "тенденций" и "моды". Сырой звук, зацикленный ритм, пульсирующий бас, изворотливый фидбэк. Несмотря на примитивность и дискретность составляющих, создается дроновая композиция. Древний Звук и такой же древний и немодный Рок – словно сырье из которого слепилась не одна дюжина стилей. Это первая композиция. Дальше звучит нечто похожее на отстраивающийся струнный квартет, которому аккомпанирует Луиджи Руссоло на своих сумашедших шумо-машинах. Снова тот же сюжет – обращение к истокам нойза и академического минимализма в манере художника, показывающего ученикам, как делать простые мазки. Уверенно, с чувством, с расстановкой, Family Underground дают нам намек в духе "Знаем мы этот ваш дрон, и нойз, да и рок тем более". Их мотивы спросите у них сами. Я же теперь знаю, как выглядит сырье для производства всего, что потом становится модным и культовым.