Страницы

11/23/2014

Interview with Mathias Grassow


Interview with Mathias Grassow


Read in English


PiedPaper: Привет Матиас! Как ты? Давай начнем с самого начала: когда ты был ребенком, тебя интересовала музыка? Когда ты понял, что это то, чем ты бы хотел заниматься?

Спасибо! Я в порядке, за исключением разве что некоторого стресса из-за дел. К твоему вопросу: мой интерес к музыке проявился в начале 70х. Помню, мои первые пластинки - это были лонгплеи Les Humphries Singers, The Arcade и K-Tel. С середины 70х я увлекся рок-музыкой. Первыми любимыми группами были Uriah Heep, Kiss, Sweet, Jethro Tull... Позже я увлекся арт-роком, особенно Yes, Renaissance, Elp, Gentle Giant и другими. Я слушал всех титанов того времени. Я искал очень длинные композиции, в которые можно было погрузиться, уйти из этого мира, и еще я хотел слушать ту музыку, которую слушают далеко не все ;-) Потом, кроме рока, я открыл для себя Tangerine Dream и Клауса Шульце. Невозможно не попасть под их влияние, если ты играешь на синтезаторе... Забавно, я решил создавать собственную музыку после того, как меня разочаровали альбомы TD и Шульце, выходившие в 80х. Мне хотелось сохранить дух их альбомов середины 70х и начала 80х. Решение выбрать для этого синтезатор было очевидным. Хотя поначалу я хотел играть на барабанах и гитаре. В начале 80х все музыканты на местной сцене хотели играть панк, диско или что-то вроде Police. Лично я хотел объединить электронные творения моих кумиров с симфоническим роком в духе Yes. Безуспешно! :-( В начале своей музыкальной деятельности я не увлекался нью-эйджем, дроуном и т.д. Мое первое соприкосновение с духовной музыкой произошло благодаря моим давним друзьям - Петеру-Михаэлю Хамелю (Peter-Michael Hamel) и Георгу Дойтеру (Georg Deuter).

PiedPaper: В 70х Германия подарила миру музыки очень многое: краутрок, берлинскую электронику, нью-эйдж... Я уверен, это как-то повлияло на тебя, но все же ты выбрал эмбиент и дроун - когда ты впервые узнал о дрон-музыке вообще?

Я так понимаю, что частично ответил на этот вопрос в начале. Дроун не был обозначен как стиль в 70х и 80х. Гораздо больше, чем берлинская, меня вдохновила мюнхенская школа, так что Popol Vuh, П.М Хамель, Стефан Микус (Stephan Micus) и мой "отец и учитель" Клаус Визе (Klaus Wiese) были теми, кто научил меня секретам дроуна без лишних слов. Это пришло само собой. Я никогда не видел себя в рамках "дроун-музыки". Гораздо позже я узнал о тайнах дроуна из философии, в суфизме, в индиской музыке и в алхимии!

PiedPaper: Один из твоих проектов назывался Musical Philosophy - я так понимаю, это что-то более близкое к восточной философии вроде веданты, буддизма или суфизма, чем Шопенгауер или Гегель, так ведь? Ты считаешь себя приверженцем какого-то определенного учения, или это скорее синтез всех вышеуказанных?

Это название пришло ко мне во время медитации под музыку Дойтера (Deuter) в начале 80х. В то время у меня не было конкретной цели или какой-то философии в основе музыки. Я помню себя с книгой, подаренной родителями - "Deutschland Deine Denker". Это была забавная книга, которая дала мне представление о классической философии вроде Шопенгауера, Канта или Гегеля. Я увлекаюсь историей, географией, а также ведущими религиями, наукой и метафизикой еще с детства. Но первые учения я получил из книг Ошо, буддизма и позже - суфизма. Еще позже - из мистического христианства, а в последние пять лет я увлекся шаманизмом.


PiedPaper: К слову, о шаманизме - я всегда считал дроун самой древней формой музыки, ее истоком. Следы дроуна можно найти в любой культуре. Но наша культура переизобрела его, используя современные средства. Как тебе кажется, дроун (или, возможно, эмбиент) - это что-то архаичное или это результат естественной эволюции западной академической музыки?

Сложно сказать. Я работаю с дроунами уже очень давно и я никогда не рационализировал свое творчество. Конечно, я слышал Architectura Celestis, Harmonia Mundi и был очень впечатлен исцеляющей музыкой Хильдегарды Бингенской (мой альбом "Symphonialis Est Anima" посвящен ее жизни и деятельности), но осмысление работы всей моей жизни пришло гораздо позже. Не перед записью треков или альбомов ;-) Да, я слушал Planet-Tones (фундаментальная работа Иоахима-Эрнста Берендта о природе дроун-музыки - piedpaper), Ханца Куско (Hans Cousco) и знаю о возможности рассчитать музыку математически. Но я никогда этим не пользовался, никогда.

PiedPaper: Если "глаза - зеркало души", что тогда музыка? Можем ли мы сказать что-то определенное о музыканте, исходя из его творений? Или о слушателе? Это ведь происходит постоянно - музыкант может быть просто импровизировал и назвал записанный результат случайными именами, но слушатель находит в этом какой-то концепт, внутренний смысл и т.д. Например, когда я впервые услышал твой альбом "Morpheus", я подумал, что это что-то вроде продолжения "спящих концертов" Роберта Рича и его альбома "Somnium", но потом в каком-то из твоих интервью я прочитал что это просто имя синтезатора, на которым ты тогда играл. Но, несмотря на это, я до сих пор использую "Morpheus" для сна и он отлично работает!

Хмм, я уверен, ты найдешь ответы не в словах, но в глубоком слушании, в своем сердце! Мудрость сердца это сознание Христа... Я находил для себя ответы на многие вопросы в книгах вроде "Durch Musik Zum Selbst" Питера-Михаэля Хамеля и "Nada Brahma - Die Welt Ist Klang" Йоахима-Эрнста Берендта. Так что, если "глаза - зеркало души" (хотя я не думаю, что это всегда так :-) ), то "сердце это зеркало нашего бытия здесь" - вкус самадхи, где все едино и единый есть все - за гранью "шуньяты - величественной пустоты". Мы - звук, все звук... И если твое тело состоит примерно на 70% из воды, то ты находишься внутри "Вселенского Звука", обнаруживая ответы в биении сердца и наблюдая за своим дыханием.


PiedPaper: Оказывает ли на тебя какое-то эффект впечатления слушателей от твой музыки? Думаю, многие музыканты сказали бы "нет", но может это что-то подсознательное. Иначе все бы просто писали музыку для себя, ничего не издавая, так ведь? Читаешь ли ты какие-нибудь блоги, форумы или журналы?

И да, и нет... Я внимательно слушаю, если поклонник пишет мне, что дроун XXX довел его до слез, позволив вспонить какое-то событие из детства... И это каждый раз, как он слушает этот трек... Мне нравятся такие очень личные впечатления и рассказы гораздо больше, чем обычное блаблабла в духе "на каком синтезаторе ты играешь", "как ты делаешь вот такой дроун" и т.д. Я отвечаю каждому из поклонников, кто пишет мне свои личные впечатления. Я хочу быть на связи со слушателями, так что да, это влияет на мое творчество, конечно.

PiedPaper: Как я понимаю, твои концерты - большая редкость. Это из-за того, что ты предпочитаешь работать в студии или из-за того, что нужно какое-то особенное оборудование или помещение? К сожалению, я пропустил твой концерт в Москве несколько лет назад, есть ли шанс, что ты приедешь снова?

Мои концерты бывают очень редко из-за отсутствия разумных предложений. А именно: нет ни привлекательных локаций, ни оплаты расходов. Оплата дороги, отеля и всего такого - обычный минимум, который я прошу. Здесь, в Германии даже это часто невозможно из-за проблем с государством и всякими бизнес-дерьмом, которое так или иначе всплывает, если организатор не фанат такой музыки, понимаешь? Москва была личным делом одного поклонника оттуда, и возможно я приеду еще... Кто знает? В планах есть концерты в Нидерландах, в Швеции или Норвегии, также в северной Германии (Gut Saunstorf недалеко от города Висмар).


PiedPaper: Я знаю многих музыкантов, которые пытаются найти баланс между хорошо оплачиваемой работой и созданием музыки, которым обычно на жизнь невозможно заработать. Тебе когда-нибудь приходилось делать такой выбор? Как думаешь, все еще возможно жить с продаж андеграундной музыки во время, когда большинство людей теряют интерес к чему-либо через пару минут?

Забавно, что ты спрашиваешь это. Обычно невозможно прожить на такого рода музыке. Слишком много бесплатной музыки в интернете, и поклонники не особо заинтересованы в том, чтобы ходить на концерты. Тому есть много причин, которые мы здесь не станем обсуждать, но я слышал, что обычный фанат дроуна сидит дома в хороших наушниках вместо того, чтобы ехать на концерт в соседнем городе. Концерты - хорошая раскрутка и это прямой контакт со слушателем, что способствует продажам гораздо больше, чем сидеть и ждать, пока кто-то закажет что-нибудь через интернет. Так что продажи падают и хотя мое имя вроде бы достаточно известно на этой сцене, я продаю не больше 500 дисков в год (это из всех доступных альбомов!). Также я люблю объединять музыку со светом, другими видами искусства... Более уникальный опыт, что-то новое. Но на данный момент у меня нет конкретного решения.

PiedPaper: На самом деле, в последние годы происходит мощное возрождение кассетной культуры, особенно в дроуне / эмбиенте и нью-эйдж музыке. Лейблы выпускают кассеты тиражом в сто штук и они расходятся за пару недель! В Германии я знаю Cosmic Winnetou из Штутгарта и SicSic Tapes во Франкфурте - может быть ты слышал о них. Хотелось бы тебе издать на кассете что-нибудь? Или переиздать что-то из своих старых альбомов, которые только на кассетах и выходили?

Я очень люблю кассеты. Я вырос на них и процесс прослушивания кассеты или винила это что-то совсем другое, чем залить тысячу безликих песен на свой iPod... Конечно же я бы хотел издать что-то на кассетах или виниле, а как же! Никогда не слышал об этих лейблах, что ты назвал, но я знаю Drone Records в Бремене.

PiedPaper: Твои недавние работы - это, определенно, одни из лучших образцов дроун-музыки, я серьезно это говорю. Большинство исполнителей дроуна сейчас просто продолжают то, что уже когда-то сделали Ла Монти Янг (La Monte Young), Элианна Радиг (Eliane Radigue) или Фил Ниблок (Phil Niblock). Последнее изобретение - это разные смеси дроуна и психоделической лоу-файной музыки. Но слушая твои вещи вроде "Sonnenwende" или "Alchemystery" я вполне себе могу представить будущее, где дроун-музыка исполняется в больших залах филармоний. Как думаешь, такое возможно? Или дроун обречен оставаться в андегруанде?

Спасибо на добром слове! Во время одного из психоделических трипов у меня была такая же идея насчет будущего дроуна ;-). Иногда (без каких-либо веществ) у меня в голове возникают готовые партитуры во время прослушивания собственной музыки - хор, орган, духовые и т.д. Да, мне определенно нравится идея "филармонического дроуна". И я все еще работаю над ее реализацией!

PiedPaper: Расскажи о своей текущей работе, какие планы насчет новых изданий? Кстати, что сейчас с твоими сайд-проектами Anam Cara, Nostalgia, Wintersilence и остальными?

Мне нравится, когда название проекта дает слушателю ориентир в том, какого рода музыку стоит ждать. Anam Cara это попытка объединить арт-рок с дроуном, Nostalgia - продолжение готической темы (я фанат готического кино, вроде фильмов Роджера Корманса (Roger Cormans) с Винсентом Прайсом (Vincent Price)). Wintersilence это что-то вроде микса духовного дроун-эмбиента с диджейским техно-чиллаутом. Все эти проекты не заброшены, но пока что в спячке, ждут нового вдохновения. После гиннессовского рекорда по записям в 2012 я очень замедлился в 2013/14. Сейчас я делаю не так много новой музыки, и собираюсь переиздать кое-что из старых CDR-ных альбомов вместе с Gterma и Databloem. После переиздания лучших работ, что я сделал за последние 20 лет, посмотрим, куда судьба заведет меня. Раскрыть планы? Хм, оставим место для сюрпризов!

PiedPaper: Хорошо, думаю этого будет достаточно! Можешь добавить что угодно и спасибо тебе за замечательное интервью!

Спасибо и тебе! Хочу сказать, что я очень впечатлен и тронут моими российскими поклонниками, их верой и лояльностью все эти годы! Также, это большая честь для меня, что моему примеру следуют некоторые поклонники, которые сами играют на синтезаторах. Спасибо тебе за хорошие вопросы!


mathiasgrassow.de
facebook page
discography

11/08/2014

Night & Tickets – Actually I Really Hate Summer



Night & Tickets
Actually I Really Hate Summer
Constellation Tatsu, 2014

Read in English

Один из основных признаков глобализации - это стирание границ, всеобщее смешение всего, что изначально было обособленным. Но одного смешения мало, чтобы появилось нечто новое, система должна самоорганизовываться, синтезировать новые формы и идеи на основе деконструированных старых. Современная философия давно прошла этот этап, теперь настал черед музыки. Пока отдельные культуры пытаются сохранить аутентичность, возрождая песенно-танцевальные традиции, в глобальной информационной сети все уже смешалось настолько, что нет смысла искать границы. Гораздо интереснее находить узлы и центры, в которых зарождается что-то новое, принципиально отличное от всего, что было раньше. Да, я говорю о новых стилях музыки, которые появляются сейчас исключительно в Сети. Всевозможные искусственно придуманные для этого названия мало передают суть, которая как правило заключается в простом смешивании ошметков и обломков старой, отслужившей свое музыки. Коллаж, собранный из всего, что попадает под руку. Но это ведь подход, который придумали еще лет 70 назад, когда появилась musique concrète. Что же здесь нового, спросите вы? Пока ничего. Но что-то уже зарождается.

Музыка на этой кассете - яркий, практически эталонный пример того, что сейчас происходит с звукотворчеством на просторах Cети. Люди теряют концентрацию, их несет по просторам сети, как щепки в весеннем водовороте талой воды. Обрывки видео и треков, посты в соцсетях и картинки в блогах, все это сливается в единый психоделический калейдоскоп, растворяющий привычное сознание, превращающий человека в сверхсущество. А это уже одна из главных идей киберпанка, поэтому все что мы имеем в музыкальном мире сейчас, я предпочитаю называть одним термином - "вебпанк" и не более. Все эти выдуманные на ходу vaporwave, seapunk и прочие - лишь интерпретации неделимого целого. Это поток становления, момент зарождения. Мы словно зрители, вооруженные 3D-очками и попкорном, сидим на краю гигантской туманности Ориона, в недрах которой зарождаются новые звезды. Один человек здесь уже ничего не значит, и поэтому нет смысла искать "человека, который придумал вебпанк" - его нет, как нет командира в муравейнике. Все происходящее с музыкой сейчас - продукт коллективного разума, которым постепенно становится Сеть. Пока этот разум всего лишь ребенок, он играет и развлекается как может. Соответствующим образом звучит и эта музыка, она не может сфокусироваться ни на чем, перескакивает с одном темы на другую, теряет себя в бесконечном водопаде информации. Но скоро она себя найдет, и роняя попкорн из раскрытых ртов, мы увидим что-то такое, что не показывал еще ни один youtube-канал и на постил ни один блоггер. Что-то по-настоящему новое.

ctatsu fall batch
listen / buy

Thelxinoe - Apeirophobia


Thelxinoe
Apeirophobia
Noyade Records, 2014

Новая запись московского проекта Thelxinoe (дуэт Петра Л. из System Morgue и Алексея Захарова) продолжает линию развития дебютника - гитарные перегрузы и гулы, обернутые вокруг звучания саксофона. На этот раз вышло совсем не мрачно, зато более психоделично - переливы гитарных мелодий, утопленные в звуковом шторме, напоминают последние записи Expo '70 и вообще в целом все звучит очень даже умиротворяюще. Сразу можно вспомнить Dvory с их фирменным сочетанием гитарного дроуна и минималистичными мелодиями на трубе.

Между прочим, название альбома означает "боязнь бесконечности" и это чертовски хорошее имя для дроун-записи. Казалось бы, выходит парадокс - человек, боясь бесконечности, играет бесконечную музыку. Но если поразмыслить, то все мы боимся бесконечности больше всего, мы живем в конечном мире, наши жизни - мгновения в истории. Но при этом, бесконечность - это то, чего мы все страстно желаем. Экстаз любви погружает нас в состояние безвременности, когда нет разницы между секундой и тысячелетием. Того же мы ищем в различных изменяющих сознание веществах, этого же жаждем и занимаясь творчеством - музыкой, например. Музыка несет в себе бесконечность всегда, ведь разворачивается во времени она только постольку, поскольку есть слушатель, ее воспринимающий. На самом деле, это очень обширная для размышлений тема и я боюсь сейчас уйти далеко от сути. Хотелось бы сказать другое - не нужно бояться бесконечности, мы и так ей принадлежим всецело, без остатка. Пусть наша жизнь коротка, пусть смерть сотрет границы "я" и история покроет наши следы метрами пыли - вся Вселенная остается единым целым, в котором ничего не исчезает, только лишь переходит из одного состояния в другое. Может быть и эта музыка когда-то была звездой, растением или чьей-то возлюбленной? Кто знает...

listen / download