7/27/2019

猫 シ Corp. & t e l e p a t h — Building a Better World


猫 シ Corp. & t e l e p a t h
Building a Better World
Hiraeth Records, 2019

Новый полноформатник двух легенд vaporwave, торжественно открывает лейбл Hiraeth Records, созданный для того, чтобы ознаменовать, вслед за коллегами, переход музыки  猫 シ Corp. в дивный новый мир оригинальных композиций, созданных без использования чьей-то музыки. Своим названием альбом подчеркивает начало новой эпохи, а оптимистичным пиксель-артом на обложке только усиливает предвкушение, что вот-вот перевернется новая страница не только в истории жанра — тенденция на переход к оригинальным композициям наметилась уже давно — но и в мире вообще. После кризиса 1999/2000 и потрясения 9/11, когда мир, который мы знаем, был смертельно ранен; после ироничного, но все же местами тревожного ожидания 2012-го, когда календарь майя обещал нам, словно динозаврам, не то вымирание, не то эволюционный скачок в непонятную сторону — просто обязательно должно произойти что-то доброе и жизнеутверждающее. Смена веков всегда богата на потрясения, но чем как ни сплошной чередой потрясений был в принципе весь XX век? Но вот он уже в прошлом, переосмыслен и пережеван масс-культурой, засэмплирован и пропущен через фильтры ностальгии, свернут в калейдоскоп бесконечными рекурсиями пост-модерна... Казалось бы вот оно, будущее — уже здесь, незаметно стало повседневностью, но пресловутая Эра Водолея все не приходит, а мир тем временем только набирает скорости в непонятном направлении.

Большого секрета, впрочем, тут нет, и здесь можно смело процитировать одну старую книгу, где говорится что "имеющий уши да услышит". Если чему нас и научил XXI век, так это ценности внимания. Все происходящее вокруг, бесконечный поток уведомлений, новостей, скандалов, вереница сменяющихся трендов и какофония мнений по любому поводу — все это требует нашего внимания, питается им, поглощает его как сырье, дабы потом изрыгнуть в качестве товаров, услуг, предложений, акций... Которые снова будут бороться за наше внимание. Как вирус, у которого нет практически ничего своего, кроме набора генной информации, использует для жизни другие организмы, так и все вышеописаное происходит только потому что мы сами этим занимаемся. Где внимание — там энергия, и управление этим потоком и есть настоящая магия нашего времени. Черная или белая — уже не суть важно, о каких дуальностях может быть речь в мире пост-модерна? Но формула проста и стара как сам мир. Пока наше внимание занято потрясениями, они происходят. Но стоит лишь ненадолго его обратить на что-то другое, и появляется шанс заметить новое. То самое, чего так давно хотелось. То, о чем по настоящему мечталось, до того, как "продавать мечту" стало обыденным занятием для нас всех.



Музыка — особый вид магии. Она тоже работает с вниманием. Направляя его в тело, она побуждает нас танцевать. Направляя в эмоции — переживать их, вспоминать похожие. Когда же волшебство музыки доходит до воображения — мы начинаем мечтать, словно бы видеть сон наяву. Сон, в котором вся суета прошлого исчезает где-то далеко за плечами... Где видится будущее, не падающее по кривой обратно в прошлое, но мерцающее яркими огнями чего-то еще невиданного. Что-то, что даже невозможно описать словами или предсказать. Скорее ощущение, когда интуиция тихо намекает что всё будет хорошо. И пусть еще не понятно как. Ведь можно представить, направить в это наше внимание.

Что и делают на этом альбоме 猫 シ Corp. и t e l e p a t h, бережно овладевая нашим вниманием с помощью вкрадчивого эмбиента и звуков природы, мягко напраляя его в сновидческие образы будущего, где царит умиротворение не только в социальной жизни, но в на планете в целом. Тропический дождь и практически ощутимый запах буйной растительности соседствуют с торговыми площадями и аэропортами (быть может, уже космодромами?), краски природы подчеркиваются плавностью форм архитектуры, и воздух наполнен живительным кислородом. Музыка будто бы парит от одного небоскреба к другому, расстилаясь над парками и улицами, создавая дополнительное измерение, наполненное чистой энергией, доступной для каждого желающего. Как воздух и вода, музыка в этом мире так же живительна и необходима. Будто бы таинственный до сих по не открытый эфир, именно она связывает это видение в единое целое.

Представляя каким мир может быть, мы уже его приближаем, и пусть тут же поднимающий голову скептицизм отдохнет немного. Он нам еще пригодится, это хороший инструмент, но сейчас лучше отпустить все, что может сдерживать нашу способность мечтать. Ведь она есть у каждого, с самого детства. Хотя сколько раз нам говорили, что мечтать это глупо? Как часто мы боялись дать себе волю, пугаясь сложностей и просто говоря себе "этого не может быть". Защитные реакции тоже важны, конечно. Но если мы хотим перемен, если хотим дышать полной грудью и жить по-настоящему, то пора научиться мечтать по-настоящему. Что для этого делать? В том то и дело, что делать мы и так успеваем слишком много всего. А нужно лишь просто слушать. Уметь останавливаться и смотреть по сторонам. Разглядывать облака. Видеть сны. Слышать как растут деревья. Встречать и провожать солнце, гулять под луной... Осязать, как растекается по пространству музыка, наполняя его новым, волнующим чувством предвкушения.

listen / support
hiraeth records
listen at vk


7/15/2019

Ellen Arkbro — CHORDS


Ellen Arkbro
CHORDS
Subtext Recorings, 2017

Раз уж мы несколько раз уделяли внимание Kali Malone, будет преступлением не вспомнить Эллен Аркбро — её коллегу и соратницу по так называемому "Стокгольмскому дроун-сообществу" (Stockholm Drone Society), образованному студентами Royal College of Music резидентами студий EMS и просто энтузиастами дроун-музыки. Эллен (которой еще нет 30) начинала как электронный музыкант, работая с алгоритмическими композициями в программах вроде SupeCollider, также играла (и играет) на электрогитаре, но обстоятельства сложились так, что ее первая работа оказалась чисто акустической — для церковного органа и духовых. Далее было плотное сотрудничество с Кали на многих изданиях её лейбла XKatedral, в том числе и на крайнем релизе самой Малоне.

Для своего нового произведения Эллен выбрала снова-таки орган, но если на первом альбоме он был вполне живым и эмоциональным (несмотря на нестандартную настройку), здесь он звучит уже настолько чуждо, что кажется каким-то древним динозавром-синтезатором. Весь первый трек это мощный поток гармонических взаимодействий, которые происходят отдельными кластерами — как написал Pitchfork, "она словно взвешивает куски мяса". Меткое наблюдение, но все же хочется отметить другое, о чем сама Эллен говорит в пресс-релизе к альбому — что эта музыка происходит скорее в пространстве, чем во времени. Что, впрочем относится к любому хорошему дроуну и давно было отмечено еще "отцами-основателями" жанра.

Но она права и этот вопрос не потерял актуальности. Если развитие во времени даёт повод модным изданиям сравнивать её с мясником, то рассматривая этот звук в пространстве мы получим совершенну иную картину. Причем, каждый раз новую! В зависимости от воспроизводящей системы, конфигурации динамиков в комнате, громкости, материала стен, вашего распроложения в комнате, даже положения вашей головы относительно источника звука и многих-многих других факторов будет зависеть воспринятая картина. Как известно, для дроун-композитора малейшее изменение в звуке уже является чуть ли не "ремиксом" или целиком новой версией композиции, так что вполне можно догадаться, насколько Эллен глубоко в это забралась.

По сути, здесь мы уже имеем дело с психоакустикой, поэтому музыка сама по себе уже не существует от отрыве от контекста её прослушивания, и, делая на это ставку, автор превращает каждое прослушивание своего альбома в исполнение его партитуры, или даже инсталляцию. Что ж, имеет полное на это право, даже если инсталляция эта будет всего лишь в пространстве между вашими ушами и амбушюрами ваших наушников. Это тоже пространство, и исследуя его, мы также можете кое-что узнать и о времени. Например, то, что не так уж они и различны.

listen / support

www.ellenarkbro.com

7/12/2019

Kali Malone — The Sacrificial Code


Kali Malone
The Sacrificial Code
iDEAL Recordings, 2019

Сложно что-то сказать об альбоме, о котором гудит без умолку вся пресса — то ли сказывается долгое затишье в академическом минимализме (старички уж не так активны, а молодежь в минимализм не спешит), то ли тотальная нехватка красивых лиц для обложек музыкальных изданий, но недавно взлетевшая звезда Кали продолжает набирать блеск. Её уже можно невооруженым глазом наблюдать на крупнейших музыкальных ресурсах интернета, и не даром — кроме юности, красоты и таланта, Кали свободно говорит на различные академические и философсие темы. И слушать приятно, и читать. Как бы девку не избаловали!

Музыкально этот двойник является продолжением ее бестселлера Organ Dirges, который хвалили все (включая нас) и сокрушались только из-за его краткости. Что ж, пожалуйста — здесь у нас почти два часа плавнотекущего органного минимализма, записанного прям изнутри инструмента. Вместо того, чтобы утопить созвучия в церковной реверберации, Кали дает нам почувтвовать этот грандиозный инструмент изнутри — слиться с его дыханием, загипнотизироать нас мягким шипением воздуха на периферии гармонических сочетаний, дать прислушаться к тем нюансам, которые делают музыку живой. Легкие штрихи несовершенства, меланхолия многовековой истории, затаенный взгляд в будущее, бушующее кричащими красками и громыхающей музыкой...

Несмотря, а может и благодаря своей молодости, Кали становится медиумом умудренной опытом старины, для которой, кажется, что не осталось места нашем мире. Как забытые духи и уставшие призраки, прячущиеся в заброшенных церквях и пыльных библиотеках, звуки «Жертвеннoго кода» блуждают в сумерках, балансируют на грани гармонии, погружают в сон. Но, неизбежно вращаются вокруг одного тона, устремленного в бесконечность. Так что, какая бы судьба в итоге не постигла эти звуки, слава или забвение, след в вечности уже оставлен, даже если и не для людей.

listen / support