Страницы

Показаны сообщения с ярлыком sludge. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком sludge. Показать все сообщения

1/24/2019

Senyawa — Sujud


Senyawa
Sujud
Sublime Frequencies, 2018

Если и есть еще в мире страна, где жив дух нойза и экспериментаторства, лишенного академизма, выставочности и постмодернистких щщей, то это наверняка Индонезия. В самой мусульманской стране мира на данный момент нойз-сцена настолько развита, что там проходят фестивали длиной в неделю, артисты устраивают концерты прямо в общественном транспорте, и вообще существует целое сообщество юных и рьяных противников коммерции, гламура и попсы, которые скорее будут всю жизнь выпускать грайднкор на кассетах и ходить в засаленых драных джинсах, чем пойдут в офис или мечеть. В общем, чистый панк-рок, каким мы его проебали лет 20 назад. Senyawa в этой движухе — и отцы основатели, и передовики, и в то же время самая известная индонезийская нойз-группа в мире. Кто-то скажет "боян", а мы тем возразим — "вершина айсберга", причем горячего такого, злого, как буддийские демоны и красивого, как балийские красотки. А с вершины этой спуститься в недра индонезийского ада вам поможет поиск по Bandcamp с тегами Indonesia, noise и experimental или хотя бы вот этот небольшой сборник.

listen / support

4/11/2014

Echoes of Yul – Tether


Echoes of Yul
Tether
Zoharum, 2014

Read in English

Польский дуэт Echoes of Yul мне вспоминается еще со времени увлечения дум-металлом в различных его формах и уже в 2009 году их дебютный альбом звучал весьма необычно для такого консервативного направления. Одно дело – мешать гитарный дроун со сладжем и пост-металлом (все равно это «одного поля ягоды»), но совсем другое – когда не знаешь чего ждать от следующего риффа, да еще поверх всего этого плотно закручены спирали абразивной электроники и всевозможных эффектов. Что-то подобное проделывали когда-то 5ive's Continuum Research Project, но у поляков фантазия оказалась намного более бурной. Каждая из их композиций словно пропущена через мясорубку стилей, склеена заново ополоумевшим скульптором и выставлена напоказ не в музее, а где-нибудь в подвале дома, который утром должны снести.

Будучи, без сомнения, продуктом постмодерна, Echoes of Yul, тем не менее, апеллируют к чему-то гораздо более простому, чем может показаться по мере прокладывания пути через нагромождения их композиций. Их простота – в единстве видения, которое вычленяет общие знаменатели из самых невероятных по своему устройству систем. Это умение дано только тем, кто научился видеть сквозь форму вещей, обращаясь даже не к их сути, а к тому, что эту суть формирует. Проще говоря – к истокам сознания и бытия. Задавая вопросы будущему, подглядывая в шпаргалку настоящего. Каждый из конструктов знания покоится на допущении, что знание может быть выстроено непротиворечиво. Эта жажда непротиворечивости заложена в нас будто бы генетически. Даже так называемая «деконструкция опыта» все равно стремится завершить свою мысль, а значит – стать законченной, стать системой. Таково свойство человеческого ума, и оно проявляется как в музыке, так и в повседневности. Выстраивая нарочные сюжеты абсурда, художник все равно оказывается в положении жертвы, ведь создать полный абсурд – уже установка, противоречащая абсурдности.

Странным может показаться тот факт, что этот диск – EP длительностью 77 минут, но ситуация проясняется, когда все глубже начинаешь зарываться в ремиксы и переработки оригинальных треков проекта другими музыкантами. Если Джеймс Плоткин выдает вполне типичную для современной индустриальной сцены интерпретацию в духе проектов Джастина Броадрика, то ближе к середине альбома нас ждут такие туго скрученные узоры первоначального фрактала, что голова в буквальном смысле начинает кружится и в какой-то момент можно вообще забыть, что же за диск крутится у тебя в проигрывателе. Музыка просто становится чем-то самодостаточным, вытесняя слушателя за пределы зоны внимания и анализа восприятия. И вдруг вы обнаруживаете себя в мягких и теплых потоках дроун-эмбиента... Неожиданно поначалу, но вполне очевидно в итоге, ведь такова судьба любой сложной конструкции – возвращаться к исходному, максимально простому состоянию. Только полностью отказавшись от традиционной формы мышления «слева направо» (да хоть «сверху вниз»), можно вынести из этого прослушивания ценный опыт. Нелинейная музыка для новых форм слушания.

listen / buy
listen at vk




3/06/2014

Ил & Soom – Split


ИЛ / SOOM
Split
Self-released, 2014

Названия групп однозначно намекают на то, чего стоит ожидать на диске (Сум по-украински значит грусть/печаль). Жидкая жижа густеет, падающие с неба камни хлюпают гигантскими кратерами, которые моментально затягиваются, словно гнойные раны на теле планеты. Муть и грязь, отвратительные местности, куда редко ступает нога человека. Больное воображение музыкантов превращает тривиальные для слажда и стоунера риффы в аморфное повизгивание странных птиц с черными глазами. Лучшие годы ВИРЬ и страшные сны Ufomammut. Да, и еще немного прокуренной гари, которая стелется плотной пеленой по всем поверхностям. Поверхностям мутантных ландшафтов, посреди которых можно лишь лежать в ступоре, глядя на покрытое зелено-коричневым фракталом облаков небо...

Это не тот дроун-дум, который позволит расслабленно полежать на волнах низких частот. Это неуютная, тесная, промозглая пещера, в которой темно и скользко. Хочется поскорее выбраться, но то и дело стукаешься головой о камни и в десятый раз обнаруживаешь, что ходишь кругами. Это бесконечная пустошь, небо над которой нависает так низко, что становится теснее, чем в гробу. Каша из льда, грязи и полусгнившего мха. Все сразу, все вместе, словно обретая сознание, лезет в уши и в глотку, заставляя тело дергаться в рвотном спазме и освобождая тем самым ум от привычного комфорта. Привыкли к своему мягкому дивану, приглушенному свету, вечно закрытым окнам и теплому, согревающему знанию о том, что "есть еще пяточка"? А вот фигушки вам, любому расслабону приходит конец. И это никогда не происходит внезапно, вы всегда знаете что будет, но пытаетесь не думать, не знать... Помнится, кто-то говорил об эскапизме в музыку - так вот этот альбом и есть эскапизм, только наоборот - из музыки. Наружу, в привычную реальность со всеми ее реалиями. Впрочем, она ведь прекрасна, не так ли?

listen / download at bandcamp

1/31/2013

Nadja – Thaumogenesis


Nadja
Thaumogenesis

aRCHIVE rec., 2007

Этот альбом канадского дуэта я выделяю особо, и всегда рекомендую как образец превосходнейшего баланса между гитарным дроном, шугейзингом и эмбиентом, и даже смело могу назвать его кульминацией в творчестве проекта. Альбом вышел после волны переизданий старого материала, и перед тем, как группа начала активно экспериментировать с казалось бы устоявшимся уже стилем, начав издавать множество компиляций и коллабораций, записывать каверы, уходить то в сладж-дум, то в чистый эмбиент. Здесь же всё, чем Надя радовала изначально, слилось в единый организм, любая попытка описать который будет равносильна желанию поймать ветер сачком для рыб.

Начинаясь с воздушного эмбиента и атмосферного волнообразного дрона, эта композиция постепенно заполняет собой все помещение, все пространство вокруг, превращая кубометры воздуха в неуловимым образом упорядоченную систему. Можно представить как молекулы и атомы податливо дрейфуют вокруг тела слушателя, окутывая его теплыми объятиями, согревая и защищая от внезапно налетающего морозно-колючего шторма... И вот вы уже не у себя в комнате, а посреди обрушивающихся лавин звука, сквозь которые слышен тяжеловесный ритм, отмеряемый не то проносящимися мимо солнцами, не то обрушивающимися вокруг горными кряжами. Сформированная вначале защитная оболочка никуда не исчезает, несмотря на острые иглы шума и грозные раскаты громоподобного баса, но её присутствие также не мешает принимать участие в происходящем, и тут уже зависит от смелости слушателя - нырять в потоки галактических вспышек с головой или созерцательно дрейфовать в сторонке от каких-нибудь хищных протуберанцев красной звезды-гиганта.

На самом деле, уже после 15-20 минут начинаешь чувствовать себя как рыба в воде и сокол в небе, благо музыка дает обширный простор как для образов, так и для ощущений. Многоуровневая система организации звука позволяет перемещаться не только по координате времени вперед, к отметке 60:01, но и по вертикали, как если бы путешествие происходило на многоярусном лайнере. Можно послушать рев двигателей в машинном отделении, а можно и позагорать на верхней палубе...

Учитывая все вышесказанное можно сказать, что эта музыка является эмбиентом в самом первоначальном понимании этого стиля, ведь она не рассказывает историю, но творит пространство, окружение, в котором слушатель волен создавать сюжетные линии на свое усмотрение. Так же эту музыку смело можно отнести и к пост-року, ведь используя средства рок-музыки (а звучат-то здесь лишь бас, гитара и драм-машина), она создает абсолютно нехарактерную для рока ткань реальности. Но здесь дело даже не в синтезе разных стилей, а в глубокой органичности, тугой сплетенности всех звуков в единую живую сущность. Её дыхание ощущается так же легко, как если бы вы обняли любимого человека, её пульс увлекает за собой, её голос зачаровывает, а ритмичность убаюкивает, позволяя легко отбросить любые условности и просто слиться с этой музыкой целиком и полностью...

listen/buy at bandcamp

9/18/2011

Dirge – Elysian Magnetic Fields



Dirge 
Elysian Magnetic Fields
Division Records, 2011

01. Morphée Rouge
02. Obsidian
03. Cocoon
04. Sandstorm
05. Elysian Magnetic Fields
06. Narconaut
07. Falling
08. Apogee

for neformat.com.ua

Пока пост-метал группы первого эшелона распадаются, отдыхают и думают чем бы разнообразить свою музыку, французы Dirge, не особо напрягаясь, пишут превосходный материал. Не вдаваясь в эксперименты, они идут путем совершенствования ранее выбранного стиля. Elysian Magnetic Fields - альбом выверенный, отточенный, продуманный от начала до конца.

Начавшись зашумленным гитарным фидбеком, который очень напоминает звук сирены, альбом сразу же погружает в свой не очень-то гостеприимный мир. Раскачивающий рифф, тяжелое и характерное для коллектива грязное звучание гитар, полюбившееся еще с альбома And Shall The Sky Descent, сразу дает понять, что группа подымает планку качества все выше и выше. Второй трек начинается звуками органа, продолжается в том же духе что и первый, продолжает звучать та же ритмика, но становится больше мелодий, больше фонового шума и больше отчаяния в голосе. Мелодии просты и зациклены, это скорее отголоски некой давно забытой музыки, звучащие сквозь песчаную бурю. Идущий четвертым трек Sandstorm тому подтверждение, хотя, слушая альбом и не заглядывая в плейлист, совсем забываешь о разделении на треки. Монотонность альбома кому-то может показаться утомительной, но тогда таким же стоит считать Salvation от Cult of Luna. Эта монотонность поверхностна, стоит лишь погрузиться на уровень ниже ее и появляется видение всей красоты этого мира. Все равно, что подняться на самолете над облаками. Сквозь шумную, пыльную атмосферу прорываются голоса, странные звуки, обрывки мелодий и гудение баса. Ритмичный, мощный пыльный шторм, накрывший целую планету.

После первой половины альбома наступает небольшое, очень тревожное затишье на эмбиентном треке Narconaut, и шторм продолжается, ветер крепчает. Это музыка максимально отвлеченная от слушателя, этот альбом как рассказчик, которого, может быть, некому уже слушать в мире, где остался только песок, пепел и руины. Как будто послание, записанное свидетелями гибели цивилизации перед тем, как умереть. Повествование о причинах, погубивших целый мир и назидание вероятным будущим инопланетным посетителям, которые увидят лишь пустыню, когда шторм успокоится.

Кстати, аналогия с песчаной бурей напомнила рассказ Роберта Шекли "Поднимается Ветер". Эта короткая зарисовка на тему борьбы человека с инопланетной стихией не совсем соответствует проникнутой отчаянием атмосфере альбома, но может быть хорошим сопровождением к его прослушиванию.

Последняя кульминация наступает в конце трека Apogee, который можно назвать одним из самых лучших на альбоме за разнообразие и ту силу и красоту, с которой он подводит итог этому приключению.

download at mediafire