Fire-Toolz — Field Whispers (Into The Crystal Palace)

Fire-Toolz
Field Whispers (Into The Crystal Palace)
Orange Milk, 2019

Если кому-то сказать, что можно объединить в одно целое нью-эйджевый эмбиент с вапорвейвом — любой скажет, ну запросто, одного поля ягоды. Если сказать, что можно срастить брейкор с металкором, снабдив смесь яростным скримингом — тоже вряд ли кто удивится. Но что если объединить все вышеперечисленное не то чтобы в одном альбоме, а зачастую в одном треке, совершенное при этом не испытывая желания шокировать или напугать слушателя? Скорее даже наоборот, привести его к размышлениям о смысле своего бытия, порекомендовать заняться медитацией, отказаться от насилия в пользу экологии и работы над собой, ознакомиться с философскими учениями...

Все это на удивление огранично гибридизировано на новом альбоме Энджел Марклойд (MindSpring Memories, Nonlocal Forecast, Pregnant Spore и много-много других) и отшлифовано глянцем до пробуждающего третий глаз блеска. Словно саундтрек к клиповому веб-сёрфингу, поток звуков легко переходит от заставочной музыки для ожидания на линии в душераздирающий эмокор с бластбитами, вдруг делает паузу на джазовый саксофон, но быстро проваливается в ванильные пан-флейты музыки для спа и релаксации... только чтобы снова взорваться цифровым глитчем и эпичными гитарными соло. Все это как нельзя лучше изображает повседневность миллениала, в свои 15 бывшего панком или эмо, ботаном или геймером, и 99% нынешнего времени которого проходит в режиме онлайн, пусть хоть и одним глазком в твиттере по пути с сеанса йоги на блэк-метал концерт. Обилие интересов и множество подписок перемешивается в пестрый калейдоскоп информации, поглощаемой мозгом нон-стоп — и малосвязный, тревожный сон становится единственным, что может этот водопад ненадолго остановить. Откуда и проистекают неврозы, всплывают травмы детства, активизируются зависимости (от секса до мемов) и в целом жизнь превращается в нечто похожее по структуре на этот альбом.

Именно поэтому, говоря о целях своей музыки, Энджел всегда говорит об осознанности — а конкретно, о необходимости перевода сознание на новый уровень, когда все происходящее в уме не является "тобой", а "ты" становишься лишь фиксатором результирующих данных полученного опыта. Ум работает с информацией, но само твое существо — ✓ BEiNG — это лишь точка наблюдения, непрерывно конвертирующая суммированную мозгом информацию в стратегии дальнейшего существования. В естественной среде обитания человек именно так и эволюционировал, с той лишь разницей, что роль мозга выполняли животные инстинкты, а учеником и наблюдателем был мозг. Теперь же пришла его очередь стать в подчинение, а наша задача как духовно-виртуальных сущностей — превратить наш био-компьютер в такую же рефлекторную машину, как наши сердце, легкие или печень — или наш смартфон.

Пусть работа мозга с соцсетями, другими людьми и даже IRL-активностью происходит по гладкой траектории гармоничного взаимодействия, заранее предвиденного третьим глазом. Все равно социальные пересечения в обществе давно стали механичными и редко несут какую-либо одухотворенность. Просто потому что духовный уровень реальности по большей части нами не задействован, ровно так же, как не забиты юзерами 5-гигагерцные wi-fi сети. Когда же люди начинают встречаться на этих частотах, начинается то, что еще недавно было чудесами — безусловная эмпатия, понимание без слов, телепатия, совместное творчество в пределах долей секунд... И все что нужно — лишь научиться пользоваться инструментами, данными нам природой, перестать быть их рабами, выполняя прихоти то одного органа, то другого. Научиться пользоваться не значит поработить или ограничить — наоборот, полюбить, понять и изучить как следует. И эта музыка — ничто иное как иллюстрация такого изучения. Сам же процесс гораздо глубже и происходит он тогда, когда все инструменты исправны и лежат на своих местах наготове, а управляющая ими сущность, мастер-админ, закрывает на минуту глаза чтобы во всех деталях представить задуманный им план, прежде чем взяться за его реализацию, во время которой ✓ BEiNG достигает своей истинной полноты.

listen / support

Nadja — Sonnborner

Nadja
Sonnborner
Broken Spine Production / Daymare Records, 2018

Как и было обещано в тизере, новый альбом Нади получился довольно разноплановым. Это конечно не хип-хоп-метал и не grindgaze, но наработки прошлых экспериментальных релизов явно пошли на пользу. Если первый номер все еще звучит как "та самая" Nadja, чередуя сладостные залипоны с проржавевшими риффами — под конец превращаясь в тревожную около-симфоническую сказку, — то неожиданно из него выскакивающий второй трек хорошо бы собой украсил гипотетический метал-трибьют Godflesh (времен Selfless, конечно). Дальше идет уже вовсю метальная история с пронзительными соло и бейкеровским не то шепотом, не то гроулом (!). Утопая в ревербе, вся эта мешанина из ревущих гитар, гудящего баса и скрежещущих драм-машин звучит то ли как слегка осовременненая версия давнишнего трип-дума Esoteric, то ли как Isis, вместо Godflesh наслушавшиеся ранних My Dying Bride (да, скрипочка тоже в наличии).

В общем, пластинка словно бы пытается угодить и заядлым фанатам, и поэкспериментировать, и будто бы отдать дань истокам — и, в целом, вроде бы получается, но чего-то все-таки не хватает. Быть может, того неуловимого чувства дзенской отрешенности, кроющейся за титаническим шквалом дисторшна, который невозмутимо спокойный Эйдан и интровертно обернушая к публике спиной Лия обрушивают на слушателя без какого-либо злого умысла, но который способен прочистить мозг до сонования, оставляя только бессловесный восторг. Sonnborner полон эмоций, какой-то затаенной грусти и рвушейся наружу ярости, а приглашенные струнные и внезапные вбросы метальных риффачей это впечатление только усиливают. Это не плохо и не хорошо — просто Nadja словно бы стала более земной, человечной и чувственной. Не все же о трансценденции риффы слагать, порой и на землю нужно спускаться. Возможно, это только начало долгого путешествия по долинам земных страданий.

listen / support

Echoes of Yul – Tether

Echoes of Yul
Tether
Zoharum, 2014

Read in English

I recall Polish duo Echoes of Yul since time of my entrainment by doom metal in its various forms, and in 2009 their debut album sounded quite unusual for such conservative direction. It is one thing - to interfere guitar drone with sludge and post-metal (still a "birds of a feather"), but quite another - when you don't know what to expect from the next riff, and when on top of all this are tight spirals of abrasive electronics and various effects. Something similar you can recall from 5ive's Continuum Research Project's albums, but Polish guys imagination turns to be much more turbulent. Each of their songs sounds as if it passed through a meat grinder of styles, then was glued again by mad sculptor and paraded not in a museum, but somewhere in basement of the house that should be demolished at morning.

Being without a doubt a product of the postmodern, Echoes of Yul, however, appeal to something much simpler than it may seem as paving the way through the clutter of their compositions. Their simplicity - in the unity of vision which isolates the common denominators of the most incredible in structure systems. This ability is given only to those who have learned to see things through the form, not even to their essence, and to what forms this essence. Easier speaking - to the origins of consciousness and being. Setting questions to future while looking in cheat sheet of present. Each of the constructs of knowledge rests on the assumption that knowledge can be built noncontradictory. This thirst for non-contradiction inherent in us as if genetically. Even so-called "deconstruction of experience" is still striving to complete its thought, and hence - to become finished, become a system. Is a property of the human mind, and it manifests itself in music and in everyday life. Building up absurd stories, the artist is still in position of the victim, because will of creation something absurd is already set up which contradicts absurdity.

May seem strange that this CD is actually EP lasting 77 minutes, but the situation becomes clear when you start to dig deeper in the remixes and recycled versions of original tracks don by other musicians. If James Plotkin gives quite typical for modern industrial scene interpretation in the spirit of Justin Broadrick's projects, closer to the middle of the album we are facing such tightly twisted original fractal patterns that you may feel dizzyness and at some point you can forget what disc is spinning in your player now. The music just becomes something self-sufficient, forcing the listener beyond the zone of attention and perception analysis. And suddenly you find yourself in a soft and warm flows drone ambient... Surprisingly at first, but it is quite obvious in the end, because this is the fate of any complex design - back to the original, the most simple state. Only completely abandoning traditional forms of thinking "left to right" (or "top-down", doesn't matter), you can learn something valuable from this listening experience. Nonlinear music to new forms of hearing.

Польский дуэт Echoes of Yul мне вспоминается еще со времени увлечения дум-металлом в различных его формах и уже в 2009 году их дебютный альбом звучал весьма необычно для такого консервативного направления. Одно дело – мешать гитарный дроун со сладжем и пост-металлом (все равно это «одного поля ягоды»), но совсем другое – когда не знаешь чего ждать от следующего риффа, да еще поверх всего этого плотно закручены спирали абразивной электроники и всевозможных эффектов. Что-то подобное проделывали когда-то 5ive's Continuum Research Project, но у поляков фантазия оказалась намного более бурной. Каждая из их композиций словно пропущена через мясорубку стилей, склеена заново ополоумевшим скульптором и выставлена напоказ не в музее, а где-нибудь в подвале дома, который утром должны снести.

Будучи, без сомнения, продуктом постмодерна, Echoes of Yul, тем не менее, апеллируют к чему-то гораздо более простому, чем может показаться по мере прокладывания пути через нагромождения их композиций. Их простота – в единстве видения, которое вычленяет общие знаменатели из самых невероятных по своему устройству систем. Это умение дано только тем, кто научился видеть сквозь форму вещей, обращаясь даже не к их сути, а к тому, что эту суть формирует. Проще говоря – к истокам сознания и бытия. Задавая вопросы будущему, подглядывая в шпаргалку настоящего. Каждый из конструктов знания покоится на допущении, что знание может быть выстроено непротиворечиво. Эта жажда непротиворечивости заложена в нас будто бы генетически. Даже так называемая «деконструкция опыта» все равно стремится завершить свою мысль, а значит – стать законченной, стать системой. Таково свойство человеческого ума, и оно проявляется как в музыке, так и в повседневности. Выстраивая нарочные сюжеты абсурда, художник все равно оказывается в положении жертвы, ведь создать полный абсурд – уже установка, противоречащая абсурдности.

Странным может показаться тот факт, что этот диск – EP длительностью 77 минут, но ситуация проясняется, когда все глубже начинаешь зарываться в ремиксы и переработки оригинальных треков проекта другими музыкантами. Если Джеймс Плоткин выдает вполне типичную для современной индустриальной сцены интерпретацию в духе проектов Джастина Броадрика, то ближе к середине альбома нас ждут такие туго скрученные узоры первоначального фрактала, что голова в буквальном смысле начинает кружится и в какой-то момент можно вообще забыть, что же за диск крутится у тебя в проигрывателе. Музыка просто становится чем-то самодостаточным, вытесняя слушателя за пределы зоны внимания и анализа восприятия. И вдруг вы обнаруживаете себя в мягких и теплых потоках дроун-эмбиента... Неожиданно поначалу, но вполне очевидно в итоге, ведь такова судьба любой сложной конструкции – возвращаться к исходному, максимально простому состоянию. Только полностью отказавшись от традиционной формы мышления «слева направо» (да хоть «сверху вниз»), можно вынести из этого прослушивания ценный опыт. Нелинейная музыка для новых форм слушания.

listen / buy
listen at vk

Altaar – Altaar

Altaar
Altaar
Indie Recordings, 2013

Трио блэк-металлистов из Норвегии играют неожиданно приятный для слуха пост-метал с отчетливым влиянием поздних Earth на первом треке, плотный, душещипательный блэк вперемежку с шугейзом и эмбиентом на втором, заканчивая релиз шестиминутным дроун-боевиком, мощности и плотности которого позавидовали бы The Angelic Process в свои лучшие годы.

Музыка напористая, но не удушливая, приятно обволакивающая, словно сильный ветер на морском берегу или словно жаркое солнце посреди летней степи. Мрак рассеивается тогда, когда музыка пробивается за пределы двойственности, когда музыканты за противоречиями внутренних эмоций и образов находят единый источник. Из него исходят не только боль и радость, не только ум и безумие, но и вообще все, с чего начинается мир человека. Смерть и рождение сливаются в одной точке, где ослепляющее сияние тьмы - единственное, что хоть как-то поддается выражению словами. Да и то, сомнительно хорошо, ведь слова появляются гораздо позже, когда человек пытается понять, что он испытал.

Этот альбом - определенно мой любимый вид гитарной музыки, по-настоящему мощный не только по звуку, но и по своей сути. Трансцендентный дум.

label page
listen at vk

Read in English:

Aethyr / Nanoot Har – Split Tape

Aethyr / Nanoot Har
Split Tape
Victim Tape label, 2012


"Каждый охотник знает, что в аду нет вещи, цена которой превышала бы сострадающую душу"

Весьма неплохой сплит двух российских коллективов, выпущенный молодым лейблом из Москвы. Радует сам факт наличия таких лейблов и проектов в отечественном пространстве, учитывая популярность кассетных изданий по всему миру, от Калифорнии до Сиднея. Подобную, хотя и гораздо более примитивную музыку мне когда-то приходилось переписывать у разных товарищей, используя два магнитофона "Маяк", соединенные кабелем. Тогда это был сырой блэк и дез-дум из недр ниоткуда – сейчас это дрон-дум и ритуальный металл, но, что самое приятное, – оттуда же.

Музыка из пустоты – нечто, сплетенное на двух риффах дисторшированной электрогитары и гулах фидбека. Пусть вас не обманет атмосферное вступление – трек Atu заставит слушателя испытать самые разные эмоции, пройдясь по сознанию ритмичными пост-метальными раскачками, плотным гитарным гулом и меланхоличными завываниями рвущихся струн. Музыка расходящимся спектром уходит в небытие, подводя все переживания, образы и мысли к общему знаменателю, которым оказывается Ничто.

На второй стороне нам отдыхать тоже не дадут, разве что вам по душе прогулки по клаустрофобически-давящим пещерам, где тьма сгущается до состояния черной слизи, налипая на пальцы, пытающиеся нащупать стены. Самые странные образы могут вставать перед глазами, которые уж непонятно – открыты или нет, кажется что тьма просочилась под веки и заменила собой глазные яблоки, напрямую соединив путешественника с окружающей средой. После такого слияния шепот заклинаний становится единственной нитью, за которую можно уцепиться и пройти все темные каверны до конца. Что ждет в итоге – зависит только от вас самих.

label page
listen
download

Dirge – Elysian Magnetic Fields

Dirge 
Elysian Magnetic Fields
Division Records, 2011

01. Morphée Rouge
02. Obsidian
03. Cocoon
04. Sandstorm
05. Elysian Magnetic Fields
06. Narconaut
07. Falling
08. Apogee

for neformat.com.ua

Пока пост-метал группы первого эшелона распадаются, отдыхают и думают чем бы разнообразить свою музыку, французы Dirge, не особо напрягаясь, пишут превосходный материал. Не вдаваясь в эксперименты, они идут путем совершенствования ранее выбранного стиля. Elysian Magnetic Fields - альбом выверенный, отточенный, продуманный от начала до конца.

Начавшись зашумленным гитарным фидбеком, который очень напоминает звук сирены, альбом сразу же погружает в свой не очень-то гостеприимный мир. Раскачивающий рифф, тяжелое и характерное для коллектива грязное звучание гитар, полюбившееся еще с альбома And Shall The Sky Descent, сразу дает понять, что группа подымает планку качества все выше и выше. Второй трек начинается звуками органа, продолжается в том же духе что и первый, продолжает звучать та же ритмика, но становится больше мелодий, больше фонового шума и больше отчаяния в голосе. Мелодии просты и зациклены, это скорее отголоски некой давно забытой музыки, звучащие сквозь песчаную бурю. Идущий четвертым трек Sandstorm тому подтверждение, хотя, слушая альбом и не заглядывая в плейлист, совсем забываешь о разделении на треки. Монотонность альбома кому-то может показаться утомительной, но тогда таким же стоит считать Salvation от Cult of Luna. Эта монотонность поверхностна, стоит лишь погрузиться на уровень ниже ее и появляется видение всей красоты этого мира. Все равно, что подняться на самолете над облаками. Сквозь шумную, пыльную атмосферу прорываются голоса, странные звуки, обрывки мелодий и гудение баса. Ритмичный, мощный пыльный шторм, накрывший целую планету.

После первой половины альбома наступает небольшое, очень тревожное затишье на эмбиентном треке Narconaut, и шторм продолжается, ветер крепчает. Это музыка максимально отвлеченная от слушателя, этот альбом как рассказчик, которого, может быть, некому уже слушать в мире, где остался только песок, пепел и руины. Как будто послание, записанное свидетелями гибели цивилизации перед тем, как умереть. Повествование о причинах, погубивших целый мир и назидание вероятным будущим инопланетным посетителям, которые увидят лишь пустыню, когда шторм успокоится.

Кстати, аналогия с песчаной бурей напомнила рассказ Роберта Шекли "Поднимается Ветер". Эта короткая зарисовка на тему борьбы человека с инопланетной стихией не совсем соответствует проникнутой отчаянием атмосфере альбома, но может быть хорошим сопровождением к его прослушиванию.

Последняя кульминация наступает в конце трека Apogee, который можно назвать одним из самых лучших на альбоме за разнообразие и ту силу и красоту, с которой он подводит итог этому приключению.

download at mediafire