Загадочно улыбающийся бородач
Ульрих Ройс известен прежде всего по своему проекту
Bird People, с которым он активно гастролирует по Европе в течение уже нескольких лет. Его альбомы выходили на таких лейблах как
Yerevan Tapes, SicSic Tapes, Jehu And Chinaman и, как это принято, на его собственном лейбле
Feathered Coyote Records. В арсенале Ульриха легко уживаются самые разные инструменты - эсрадж и бойран, электроогран и флейты с саксофоном, ветки, камни, ракушки и аналоговые синтезаторы. И это далеко не весь список! Кроме этого, Ульрих является одним из организаторов ежегодного фестиваля
A Berry Feast, который в этом году соберет музыкантов со всей Европы (в том числе из России), многие из которых давно знакомы нашим читателям. Мы побеседовали с Ульрихом об этом уникальном мероприятии, о его музыкальном опыте, о том, что следовало бы послушать инопланетянам из творчества землян, и, конечно же, о философии музыки в целом.
This enigmatically smiling bearded man on the photo is Ulrich Rois, primarily known for his project
Bird People, which you can often meet at tour somewhere in Europe for the last couple of years. His albums were released at such great labels as
Yerevan Tapes, SicSic Tapes, Jehu And Chinaman and, as it became common practice, on his own
Feathered Coyote Records. In Ulrich arsenal you can find many different instruments like esraj and bodhran, organ and flutes with saxophone, branches, stones, shells and analogue synths... And this is not full list! Besides this, Ulrich are one of the runners of
A Berry Feast festival, which will gather a lot of musicians from all Europe (and even from Russia), many of which have long been familiar to our readers. We had a talk with Ulrich about this unique event, his own musical experience, about works of earthlings which aliens should definitely listen to, and, of course, about the philosophy of music in general.
Read in English
PiedPaper: Hi Uli! First, tell us how did you become a musician? What was your first instrument?
I have been making up songs, banging on stuff and singing in fantasy languages since I can remember but my first “real” instrument was guitar. I took lessons from around age 12 to age 19, first on classical guitar, then on electric.
PiedPaper: Almost all drone / ambient artists I know were fans of some kind of metal music: black, death, doom, etc. Did you ever enjoy listening to some stuff like that?
Oh, yes and I still do! My first band was a thrash metal group. I played bass and sang. We wrote our own songs but also did covers of stuff like Slayer, Six Feet Under and Pantera.
I still listen to lots of heavy music, especially the more experimental forms of Black Metal. There are some great bands around at the moment, for example Sutekh Hexen, Dispirit, L’Acephale or Venowl. And there is a lot of great music that isn’t exactly metal but takes some inspiration from it, like two of my favorite bands at the moment, A Story of Rats and Common Eider, King Eider, both from the West Coast.
PiedPaper: Speaking about drone - your music is one of the best examples of how it can be diversified. Do you have any thoughts about ways it can evolve in future? Or this is just reinvention of something that people knew thousands of years ago?
Thanks, that’s very kind of you to say. Well, I’m sure it can and will evolve but that doesn’t preclude that it’s something ancient at the same time. I wouldn’t even say that it’s a reinvention or rediscovery but it’s always been around. Not drone music as a genre but drones have always been an important part of many music traditions. For me personally, drone-based music has a very soothing, grounding effect and I like that! I prefer instruments with drone strings and open tunings, playing on them has a very meditative effect for me and they perfectly suit the music I want to make. I think one reason why I like to play on top of a drone is that it’s a good grounding for the music. I feel that it kind of roots the music to the earth.
PiedPaper: Tell us more about your activity - festivals you organize, shows and label activity. Looks like it takes all your time. Do you have any "usual" job except all musical occupation?
Well, yeah, making music is my favorite thing in the world, so I try to do it as much as possible. At the moment I only work on/off part-time jobs as a day job but it’s not like I could live from my music.
Besides recording and touring as Bird People, I run Feathered Coyote Records, a tape label and I organize shows in Vienna. That’s a really low-key thing, though, I basically just help out friends who are on the road, I don’t like to work with booking agencies and all that stuff.
Once a year, some friends and I organize A Berry Feast, a music & art festival named after a poem by Gary Snyder, who is one of my favorite authors. It has the harvest season as its theme and I think of it as a way to celebrate all the musical happenings that have been going on this year, a harvest of sound, so to say. The third installment will take place on September 12 & 13 at SKW, St. Pölten, not far from Vienna. The musical program this year includes Ruairi O’Baoighill, Boorii, Jake Blanchard, Sophie Cooper, Cream Team, Datashock, Flamingo Creatures, Hering und seine sieben Sachen, Kot Kot, Mesta, Nine Inch Negl, Pretty Lightning, Primordial Undermind, Günter Schlienz, Sashash Ulz, Superskin and myself, we’ll have art exhibitions by Royl Culbertson III, gruppe kifkif, Jake Blanchard and maybe more, workshops, film screenings and a special appearance by the WasIstDas? Soundystem!
Our website is http://aberryfeast.wordpress.com, in case anyone wants to check it out. We are also doing a crowdfunding campaing where you can get posters, a special, pre-order only festival compilation and much more.
PiedPaper: Will you agree with the statement that the musician is just a medium for some force beyond the limits human mind can perceive? Have you ever felt that your music isn't exactly yours? When you hear something that wasn't there while recording, for example.
That’s a good question but not exactly easy to answer! My personal view of the artist’s role is neither purely as creator or purely as a medium or vessel, for me the creative process feels like something in between those extremes. Maybe it could be compared to a switch-man on the railroad. You kind of set the course for the way the creative/creating force takes. The creative impulse is not mine, it belongs to the universe but - to a certain extent - I can choose to answer that call or choose to ignore it.
I feel that the creative force is a constant, universal stream that is always there but not always accessible for us humans. I think a lot of people are also reluctant to step into that stream because it’s a primal, unrelenting force that can easily sweep you away. But it’s also a fascinating ride, so once you’ve answered that call a couple of times, choice might not really come into play anymore, haha. To answer the last question, yes, definitely, I don’t really think about it as “mine” at all. It’s just music that’s waiting to be sounded and as that it is an expression of life itself and only belongs to itself. I believe that there are many different ways to experience this life and to make sense of it but for me music is the form of expression I understand most immediately .
I very often hear things on my recordings that I can’t remember playing but I just have accepted that as part of the usual process, it doesn’t really surprise me anymore. That’s also one of the reasons why I like to record almost everything, something magical could happen!
PiedPaper: Recently I've been thinking about different ancient megalithic structures and got the idea that maybe it was kind of musical instrument aligned with celestial bodies, so it was able to produce "celestial music" in exact meaning. Do you think it's possible? Have you ever visited any of those places?
Oh, yeah, I love that idea and do think it’s absolutely possible. Those structures are extremely fascinating. We know so little about that era, so anything is possible but it’s all speculation, of course. Nonetheless, I can totally imagine some neolithic ritualistic jam taking place at one of those structures.
I’ve been to Stonehenge and Avebury, both in the UK. They’re both fascinating, powerful places. I’d recommend Avebury, as you can actually walk up to the stones there. Stonehenge is a bit touristy these days.
PiedPaper: If there was a chance to introduce music of Earth to some alien race, which styles (or maybe certain artists) would you choose?
Well, most of all, I’d like to jam with them, so we could introduce each other to our musics! But if I can’t meet them myself and should do a compilation, it would probably have lots of folk music from all over the world, some Hindustani classical music (maybe some Ravi Shankar, Bismillah Khan, Pran Nath, Bade Ghulam Ali Khan, N. Rajam, Nikhil Banerjee, Vilayat Khan, Ali Akbar Khan, Ashwini Bhide, to name just a few), some classic Black Metal (mostly Darkthrone, I guess), lots of Grateful Dead (maybe some different versions of Dark Star), some electric Miles Davis, some John Coltrane and lots of my currently active favorites of this scene we’re moving in - whatever you want to call it. There is so much good music happening at the moment and I consider myself very lucky to know some the people who play it. I’d definitely want to include some Pelt and Hellvete!
PiedPaper: Famous conductor Sergiu Celibidache stated that recorded music is nothing compared to the experience of properly rehearsed live performance. It must be transcending, nothing less. What do you prefer most - playing live or recording at home? Have you ever felt that people experienced something supernatural at you shows?
I love both recording and performing. That being said, I think that the “set and setting” theory also applies to experiencing and, of course, to playing music. When I record and work on music, I can completely lose myself in the process, I kind of become one with the music and I love that feeling. But in order that this can happen, the surroundings need to be right, or better, I need to be attuned to them. I really don’t like recording in nondescript, bare environments like most “professional” recordings studios. I want my little Hobbit cave where I can feel at ease.
Then again, the presence of an audience definitely adds another dimension to the music. I try to tour a lot and besides meeting friends one of my main reasons for doing it is that it’s a good practice to try to create that space of serenity whenever and wherever I play. Of course that works better at some places than others. I really love the vibe at living room shows and I’m planning to curate and play at more of those in the future. My ideal situation for playing live would be a room that is warm enough to take your socks off but not so hot that you sweat on your gear, haha. Rugs and cushions everywhere, candles as the only light source, incense smoke ... you get the picture. The least ideal situation on the other hand would be a loud bar with drunk people who just want to party and are not really interested in the music. I mean, that’s cool too but the music I play is not really party music, or it might be but for a different kind of party!
I don’t know about supernatural experiences anyone at a show might have had but I sometimes get comments saying that my music seems to create a space that at the same time seems very private and very inviting. I like that explanation!
PiedPaper: Can you tell what is the most important thing in drone-making? At least for those who just started doing it.
Oh, I don’t know, maybe try to focus your intention but also try to stay aware of the inner logic of the music and be open to follow wherever it takes you.
PiedPaper: Some years ago every artist had Myspace page, now it's Bandcamp and Soundcloud, where anyone can sell their music files and make some money without any investments - but somehow it doesn't interfere (even helps, probably) with burst of tape culture. As label owner, can you say that there are growing interest to physical release? What, at your opinion, will become more popular in the future, tapes/cd's and vynil or digital downloads?
Well, there is definitely kind of a tape revival going on at the moment but I don’t know how much that reflects upon sales of small weirdo labels like Feathered Coyote. I have the feeling that in my case, most customers buy Feathered Coyote releases for the music and not for the format. Personally, I prefer the combination of analog medium and download code and that’s also how I like to offer the releases on my label. I guess a lot of people like to have something physical, be it a tape, a record or some other object but they also want the digital version in order to listen on the go or in the car.
The audio cassette tape is a cool format because it’s relatively cheap to make even in small editions and it also lends itself very well to a DIY approach, which is always important to me. I’m also planning to do a vinyl release in the future but that will be a co-production with another label.
PiedPaper: And one more question about future: tell us, what are you working on now? Do you have in mind some magnum opus that should kick everybody's ass?
I’m always working on stuff. Even though I record and release a lot, I spend quite a lot of time on each release and try to make them all so that I can still be satisfied with them after some time has passed. There is one finished tape, “Animal Arcana”, which I’m very fond of that will come out on one of my favorite label’s sometime in the future. There is also a “dub” split/collabo with Chris Joynes that will be released by another label I really love. I’m also working on an album for which lots of friends have sent in musical contributions, among others Garek Druss (A Story of Rats), Jake Blanchard, Glen Steenkiste (Hellvete) and David Colohan (Raising Holy Sparks, United Bible Studies). So that one will be special for that fact. It should be finished soon but it doesn’t have a home yet.
I don’t really feel the urge to create a “magnum opus”, I’d prefer to have a constant workflow of constant quality but that’s to be judged by the listener, of course.
PiedPaper: Okay, think that will be enough for this time! You can say hi to everyone you want and maybe add something. Thank you for this conversation!
I’d like to take this opportunity to thank everyone who has been involved with Bird People and Feathered Coyote Records in some form over the years! I’m really grateful for all the support for what I do and the friendships that have developed out of it. Thanks to you too for your continuing support and for this conversation!
~~~
A Berry Feast - music & art festival
Bird People at bandcamp
Feathered Coyote Records
PiedPaper: Привет Ульрих! Для начала, расскажи как ты стал музыкантом, каким был твой первый инструмент?
Я придумывал песни, стучал по всему подряд и пел на выдуманном языке сколько себя помню, но моим первым «настоящим» инструментом стала гитара. Я брал уроки примерно с 12 до 19 лет, сначала на классической, затем на электрогитаре.
PiedPaper: Почти все дроун / эмбиент музыканты, которых я знаю когда-то были поклонниками какого-либо вида метала: блэк, дэт, дум и т. д. Тебе когда-либо нравилось что-то в этом духе?
О да, до сих пор нравится! Моя первая группа играла трэш, я был на басу и на вокале. Мы писали собственные песни, но еще играли каверы на Slayer, Six Feet Under и Pantera. Я и сейчас слушаю много тяжелой музыки, особенно различного экспериментального блэк-метала. На данный момент есть реально крутые группы в этом направлении: Sutekh Hexen, Dispirit, L’Acephale или Venowl. И также много хорошей музыки, которая металом не является, но определенно вдохновляется им — две моих любимых в этом плане группы это A Story of Rats и Common Eider, King Eider, обе с Западного Побережья.
PiedPaper: Что касается дроуна: твоя музыка для меня — один из лучших примеров того, как дроун может быть разноплановым. Что ты думаешь по поводу развития жанра в будущем? Или это просто что-то заново изобретенное, что люди знали еще тысячи лет назад?
Спасибо на добром слове! Что же до развития жанра, я не уверен что он может и будет развиваться, но не отменяет его древности. Скорее это что-то, что было всегда, чем нечто открытое заново. Не дроун, как жанр, но сами дроуны всегда были важной частью музыкальных традиций. Лично для меня, дроун-музыка имеет очень успокаивающий, заземляющий эффект, мне это по душе! Я предпочитаю инструменты с дроновыми струнами и открытым строем, игра на них имеет очень сильный медитативный эффект и это идеально подходит для той музыки, которую я хочу создавать. Думаю, больше всего мне нравится играть под дроуны потому что это отличная основа для музыки. Музыка будто бы пускает корни в Землю.
PiedPaper: Расскажи побольше о своей деятельности — фестивали, которые ты организовываешь концерты, лейбл. Похоже, это занимает все твое время. У тебя есть какая-то «обычная» работа, кроме музыки?
Да, создание музыки это мое самое любимое дело, поэтому я стараюсь заниматься им все свободное время. На данный момент у меня есть только различные приходящие и уходящие подработки, музыкой на жизнь я не зарабатываю совсем. Кроме проекта Bird People я руковожу лейблом Feathered Coyote Records и организовываю концерты в Вене. Ничего масштабного, просто помогаю друзьям в турах. Я не люблю работать с концертными агентствами и подобными вещами.
Раз в год мы с несколькими друзьями организовываем A Berry Feast («Ягодный Пир»), фестиваль музыки и искусств, названный в честь поэмы Гарри Снайдера, одного из моих любимых писателей. Тематика фестиваля — это сбор урожая, так что для меня это нечто вроде праздничного подведения итогов всех музыкальных событий года — сбор звуков, скажем так. В этот раз он пройдет в третий раз, 12 и 13 сентября, в местечке St. Pölten неподалеку от Вены. У нас в программе такие ребята как Ruairi O’Baoighill, Boorii, Jake Blanchard, Sophie Cooper, Cream Team, Datashock, Flamingo Creatures, Hering und seine sieben Sachen, Kot Kot, Mesta, Nine Inch Negl, Pretty Lightning, Primordial Undermind, Günter Schlienz, Sashash Ulz, Superskin и, собственно я сам, также будут выставки таких художников как Royl Culbertson III, gruppe kifkif, Jake Blanchard и может быть еще кого-нибудь, также мастер-классы, показы фильмов и специальная программа WasIstDas? Soundystem! Наш сайт - aberryfeast.wordpress.com, там мы проводим краудфандинг, где можно получить постеры, сборник треков участников фестиваля и еще много всякого разного.
PiedPaper: Согласен ли ты с утверждением, что музыкант — лишь медиум для некой силы за пределами человеческого восприятия? Чувствовал ли ты когда-нибудь, что твоя музыка не совсем «твоя»? Когда слышишь в записи нечто такое, чего там не было когда ты ее создавал, например.
Это хороший вопрос, но на него так уж просто ответить! Я не считаю музыканта чистым создателем, но и не совсем согласен, что он представляет собой только лишь медиума, для меня творческий процесс это нечто среднее между этими двумя крайностями. Приблизительно это можно сравнить со стрелочником на железной дороге. Ты просто задаешь направление для созидающей силы на ее пути. Созидающий импульс не принадлежит мне, он принадлежит Вселенной, но, в некоторых пределах я выбираю, отвечать на этот импульс или нет. Я ощущаю творчество как некий постоянный поток, который всегда есть, всегда движется, просто для людей он не всегда доступен. Думаю, многие люди даже опасаются входить в него, потому что это первобытная, безжалостная сила, которая может унести тебя прочь. Впрочем, это захватывающее путешествие, так что если уж ты однажды ответил на этот зов, все сомнения испаряются!
Что же касается последнего вопроса — да, определенно, я не считаю творчество «своим» вообще. Это просто музыка, которая ждет того, чтобы зазвучать, так что в этом плане она представляет собой выражение самой жизни, и может принадлежать только самой себе. Я верю, что есть много способов проживать эту жизнь и наполнять ее смыслом, но лично для меня музыка — это та форма, которую я понимаю лучше всего.
Я часто слышу на своих записях что-то, что я не помню как играл, но это уже давно привычный факт. Это также одна из причин по которым я люблю записывать почти все, что играю, иногда может произойти что-то и вправду магическое!
PiedPaper: Недавно я думал о том, что всяческие древние мегалиты могли в прошлом работать как музыкальные инструменты, сонастроенные с движением звезд и планет, так что на них можно было исполнять «музыку сфер» в прямом смысле слова. Как думаешь, такое возможно? Ты когда-нибудь бывал в подобных местах?
О да, мне определенно нравится идея, думаю это вполне возможно. Эти постройки — нечто невероятное. Мы очень мало знаем о той эпохе, так что все возможно, но все что мы можем — это спекулировать. Тем не менее, я вполне могу представить эдакий неолитический ритуальный джем-сейшн посреди одной из этих построек. Я был в Стоунхендже и Эйвбери, оба в Великобритании. Оба - превосходные, мощные места. Я рекомендую Эйвбери, потому что там можно ходить прямо по камням. Стоунхендж стал очень туристическим в последнее время.
PiedPaper: Если бы у тебя была возможность познакомить какую-нибудь расу инопланетян с музыкой Земли, какие стили (или каких исполнителей) ты бы выбрал?
В первую очередь я бы хотел поджемить с ними, так мы бы смогли обменяться нашими музыкальными традициями лучше всего! Но если бы я не мог встретиться с ними лично, и должен был бы сделать подборку, это было бы множество различной фолк-музыки со всего мира, классическая музыка Индии (скорее всего Рави Шанкар, Бисмилла Хан, Пандит Пран Нат, Баде Гулам Али Хан, Н. Раджам, Никхил Банерджи, Вилайят Хан, Али Акбар Хан, Ашвини Бхиде — это если ограничиться всего несколькими), немного классического блэк-метала (Darkthrone, скорее всего), много Grateful Dead (возможно, разные версии песни Dark Star), что-то из электронного Майлза Дэвиса, немного Джона Колтрейна и много из того, что мне нравится сейчас на современной сцене, называйте ее как угодно. Сейчас вокруг очень много отличной музыки, так что я считаю мне очень повезло быть знакомым с людьми, которые её играют. Я бы обязательно включил в сборник Pelt и Hellvete!
PiedPaper: Известный дирижер Серджиу Челибидаке утверждал, что музыка в записи — это ничто по сравнению с опытом прослушивания хорошо отрепетированного живого исполнения. Оно должно быть трансцендирующим слушателя, никак не меньше. Ты что больше предпочитаешь — играть вживую или записываться дома? Ты когда-либо ощущал, что люди переживают нечто сверхъестественное на твоих концертах?
Мне нравится и то и другое. Скажем так, я считаю, что «сет и сеттинг» должен соблюдаться не только при употреблении веществ, но и при исполнении музыки. Когда я записываюсь или работаю над звуком, я полностью теряю себя в процессе, я как будто становлюсь одним целым с музыкой и мне очень нравится это ощущение. Но чтобы это происходило, окружение должно быть правильным, я должен быть сонастроен с ним. Я очень не люблю записываться в невзрачном, безликом окружении, наподобие «профессиональных» студий звукозаписи. Мне нужна моя хоббитская нора, где я смогу расслабиться.
Снова-таки, присутствие зрителей однозначно добавляет в музыку еще одно измерение. Мне очень нравится ездить в туры и кроме встреч с друзьями, одна из главных причин почему я этим занимаюсь, это попытка создать островок безмятежности где бы и когда бы я ни играл. Конечно, в некоторых местах это удается лучше, чем в других. Мне очень нравится атмосфера домашних концертов, и в будущем я планирую играть на таких мероприятиях чаще. Идеальная обстановка для моего концерта — достаточно теплая комната, чтобы можно было снять носки, но не настолько теплая, чтобы пот тек на аппаратуру, хаха. Повсюду коврики и подушки, свечи как единственный источник света,аромат благовоний... Думаю, ты понимаешь, о чем я. Наименее удачная ситуация — громкий бар с пьяными людьми, которые просто хотят веселиться и которых музыка вообще не интересует. Нет, это все круто, но музыка, которую я играю, вряд ли подходит для вечеринок. Ну разве что для вечеринок несколько иного рода!
Не знаю на счет сверхъестественного опыта на концертах, но иногда мне говорят, что моя музыка создает очень личную и в то же время очень располагающую атмосферу. Такое объяснение мне по душе!
PiedPaper: Можешь ли ты сказать, что самое главное в создании дроун-музыки? По крайней мере, для тех, кто только начал этим заниматься.
Ох, даже не знаю, возможно просто надо стараться сфокусировать свое намерение, но в то же время не забывать о внутренней логике музыки и следовать туда, куда она сама поведет.
PiedPaper: Несколько лет назад у каждого музыканта был Myspace, теперь — Bandcamp или Soundcloud, где кто угодно может продавать свои музыкальные файлы и даже зарабатывать на этом, без всяких вложений — но каким-то образом это не только не помешало (скорее даже помогло) кассетному буму последних лет. Как владелец лейбла, можешь ли ты сказать, что интерес к физическим носителям возрос? Что, на твой взгляд, станет более популярным в будущем — кассеты и винил или цифровые загрузки?
Да, в настоящее время и правда происходит возрождение интереса к кассетам, но я не знаю как сильно это отражается на таких мелких и чудаковатых лейблах вроде Feathered Coyote. Мне кажется, что большинство моих покупателей приобретают релизы лейбла в первую очередь из-за музыки, а не из-за носителя. Лично я предпочитаю комбинацию аналогового носителя и загрузочного кода (для bancamp) и именно так я издаю материал на своем лейбле. Многие люди хотят получить какой-то носитель, кассету либо пластинку, но есть также те, кому нужна цифровая версия чтобы слушать ан прогулке или в машине, например. Кассета — это классный формат, относительно дешевый для небольших тиражей и отлично вписывающийся в D.I.Y. Культуру, что для меня тоже важно. Еще я планирую сделать релиз на виниле, но это будет совместный проект с другим лейблом.
PiedPaper: Еще один вопрос о будущем: расскажи, над чем сейчас работаешь? Есть ли у тебя намерение создать что-то большое - «magnum opus», который всем надерет задницу?
Я все время работаю над чем-то. Хотя я записываю и издаю очень много всего, над каждой композицией я провожу достаточно много времени, стараясь, чтобы все звучало так, чтобы я был доволен этими записями даже спустя какое-то время. Есть одна законченная кассета, «Animal Arcana», которой я очень доволен, она выйдет на одном из моих любимых лейблов. Также есть дабовый сплит/коллаборация с Chris Joynes, выйдет на другом отличном лейбле. Также я работаю над альбомом, в котором принимали участие многие мои друзья: Гарек Драсс (A Story of Rats), Джейк Бланчард (Jake Blanchard), Глен Стенкисте (Hellvete) и Дэвид Колохан (Raising Holy Sparks, United Bible Studies). Так что это особенный альбом. Он уже почти закончен, но пока не знаю, где буду его издавать.
Я не чувствую необходимости создавать «magnum opus», мне больше по душе постоянный творческий процесс постоянного качества, впрочем об этом пусть судят слушатели.
PiedPaper: Отлично, думаю этого хватит на сегодня! Можешь передать привет кому угодно и добавить что-нибудь. Спасибо за беседу!
Пользуясь таким случаем, хочу поблагодарить всех, кто так или иначе вовлечен в деятельность Bird People и Feathered Coyote Records все эти годы! Я очень благодарен за поддержку всей своей деятельности и за дружбу, которая развилась благодаря ей. Спасибо и тебе за постоянную поддержку и эту беседу!
~~~
A Berry Feast - music & art festival
Bird People at bandcamp
Feathered Coyote Records
