Страницы

Показаны сообщения с ярлыком ritual. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком ritual. Показать все сообщения

3/04/2020

MUUR — Bod


MUUR
Bod
Cyclic Law, 2019

Вот чего, а добротного дроун-дума давно не случалось не то что у нас в блоге, а вообще в этом, казалось бы, до невозможности узком и избитом жанре. Но все же находятся проекты, у которых получается проделать все так гладко, что в общем-то и не замечаешь как альбом из очередного дарк-ритуал эмбиентного интро превращается в приятно жужжащий поток гитарного варева. Но все же оно не ставится во главу алтаря, и глубокая, зачастую не сразу явная шаманическая ритмика играет здесь главную роль, что делает Bod похожим на дыхательную практику — или бесконечную, сливающуюся в один поток мантру. Мантру, которая по мере 50 минут диска охватывает все больше аспектов того, что принято называть "эзотерическим", хотя чего там в наше время осталось скрытого? Все духовные учения давно как на ладони, все легендарные практики изучены... Но все же наверняка остается нечто скрытое, как минимум в том, что касается духовных аспектов Звука, как такового... Впрочем, скрывать, по сути, ничего уже и не надо, кому нужно, тот всегда находил сам, а кому не нужно – тот пусть идет своим путем. Ну а мы тут посидим погудим, внимательно изучая как от вибрации изменяется восприятие, как тело наполняется новыми энергиями, как гул вымывает мысли из головы, оставляя ее в блаженной всепоглощающей пустоте...

«Ритуальные звуковые пейзажи, глубокие и резонирующие, музыка, оформление и концепция, лежащие в основе BOD, служат исследованием и воплощением новой традиции ритуального и оккультного искусства, полученной из различных древних источников. Для этого была создана новая культура со своей историей, включая новый язык. У традиции созданной MUUR есть лишь одна интерпретация: для каждого слушателя наиболее важно создать свое собственную интерпретацию. По этой причине ни MUUR, ни BOD не связаны ни с какой формой традиции Пути Левой Руки».

listen ~ support


6/17/2019

Nite Lite — Landcestors


Nite Lite
Landcestors
Sun Ark Records, 2019

Если кто вдруг помнит предыдущую пластинку этого проекта, то знает, что "странная" будет лишь самым малым, что можно сказать о музыке этого семейного дуэта. Переплетение полевых записей, случайных звуков, бесконечных пленочных манипуляций, коллажирование, наигрыши и напевы на сломанных инструментах, обсессивное зацикливание и гипнотичная монотония... И это только с технической стороны. Концептуально же, Nite Lite занимаются тем, что пытаются воссоединить разорванные нити между человеком и его окружением. Прислушиваясь к духам местности, Фил и Мисти слышат очень простые вещи: "убери мусор из лесов", "защити ручьи", "исцели". Прислушиваясь к призракам в брошенных деревенских домах они слышат истории людей, переcекавших черту реального еще при жизни. В грохоте грома и вспышках молний веет не только страх промокнуть, но и нешуточный договор, включающий урожай, стойкость деревьев, надежность коней, здоровье собак, и прочие вещи, важность которых нынче сложно уловить. Тем не менее, бессловесный договор с духами местности и другими царствами жизни, будь то минералы или грибы, русалки или те, кто сажает мухоморы кругами – все еще важен и, по мнению дуэта, критично необходим для дальнейшего существования человека. Их странные наигрыши, песни и коллажи из звуков – не что иное, как настроечная матрица, призма загадочных калейдоскопических узоров, сквозь которые проглядывает нечто настоящее. Услышать это можно и без музыки, но порой она – единственное, что может нас вытряхнуть из душной утробы города.

listen / support

3/26/2019

Bear Bones, Lay Low — Atlantean Encrypted Message EP


Bear Bones, Lay Low
Atlantean Encrypted Message EP
Self-Released, 2018

НЛО-культы — еще одно забавное доказательтво, что мы все живем изощренной виртуальной реальности по типу реалити-шоу. Ну сами подумайте, что может быть забавнее для галактического зрителя, чем наблюдать за наивными людишками, всерьез продвигающими телеги о своем внеземном происхождении, живых космических кораблях с Плеяд, звездных семенах и календарях майя, о посланиях мудрости из Атлантиды и Шамбалы... Еще забавнее, что во всех этих телегах есть доля правды, но суть шоу в том и состоит — заставить хомосапиенсов верить в полуправды и делать из них забавные выводы космических и судьбоносных масштабов, меняя свою жизнь и создавая новые, нетривиальные сценарии. Тем самым развлекая тех, кто имеет к этому непосредственное отношение — сирианцев, атлантов, плеядеанцев, зет и прочих "небожителей". Еще большая ирония здесь в том, что создатели этого шоу поместили него возможность для человеков самим создавать подобные шоу и угорать друг с друга. Ну чтобы не так грустно и еще сложнее докопаться до правды. Открыл вот кто-то в очередном трипе высшую истину, а ему все такие: "ты что, Секретных материалов насмотрелся?". И постмодерново, и весело, и поучительно! А начнешь слишком наседать, сразу же спишут во второстепенные сюжетные линии и как всегда, весь прайм-тайм достанется политикам, религиозным деятелям и поп-звездам. Уж они-то знают как навести делать масштабные шоу. А вы если и познали всю суть и правду, лучше зашифруйте ее в музыку там или картину какую-нибудь. Будет другим потеха, а вам отдушина. Все равно с этого космичеческого корабля нам пока что никуда не деться.

listen
support

ukujula — gaang_gangą_gangee tape


ukujula
gaang_gangą_gangee tape

Self-released, 2019

На замедленном темпе, но не без грува, монотонно, но безупречно зацикленно так, что погружение в транс неизбежно. Потрескивание огня и стрекотание сверчков, ночная прохлада и отблески звезд в пруду, заросшем лотосами... Сверкающие в темноте белки глаз барабанщика. Искры на фоне черного неба. Отблески пламени в бронзе караталов. Аромат ночи, смешанный с дымом сандала и можжевельника. Помни о дыхании. Спроси себя «кто я?». Пусть ум течёт, а тело замирает в танце. Спроси себя «что я?». Продолжай по кругу... Не останавливайся.

listen / support

破地獄 Scattered Purgatory — 芒神 God of Silver Grass


破地獄 Scattered Purgatory
芒神 God of Silver Grass LP

WV Sorcerer Productions, 2018

Нет, сочетание английского и иероглифов в названии проекта еще не означает, что это вапорвейв. Но послушав этот релиз, становится понятно, что чисто концептуально что-то от этого в нем есть. В дискографии этого дуэта из Тайпея обычно водится гитарный дроун и синтовый эмбиент, теплый нойз и ритуальщина, но никак не техно с индастриалом. Тем не менее, эта пластинка сочетает в себе и то, и другое. Да еще и с удивительным контрастом — насколько жирно и плотно спродюсирована первая сторона (танцпол можно проломить такими низами), настолько же туманная, размыта и аморфна сторона вторая. Есть в это что-то азиатско-арт-хаусное. Такие вот стороны современной пост-индустриальной музыки — и потанцевать можно (медленно и с замиранием), и полежать расслабиться.

listen / buy

1/24/2019

Senyawa — Sujud


Senyawa
Sujud
Sublime Frequencies, 2018

Если и есть еще в мире страна, где жив дух нойза и экспериментаторства, лишенного академизма, выставочности и постмодернистких щщей, то это наверняка Индонезия. В самой мусульманской стране мира на данный момент нойз-сцена настолько развита, что там проходят фестивали длиной в неделю, артисты устраивают концерты прямо в общественном транспорте, и вообще существует целое сообщество юных и рьяных противников коммерции, гламура и попсы, которые скорее будут всю жизнь выпускать грайднкор на кассетах и ходить в засаленых драных джинсах, чем пойдут в офис или мечеть. В общем, чистый панк-рок, каким мы его проебали лет 20 назад. Senyawa в этой движухе — и отцы основатели, и передовики, и в то же время самая известная индонезийская нойз-группа в мире. Кто-то скажет "боян", а мы тем возразим — "вершина айсберга", причем горячего такого, злого, как буддийские демоны и красивого, как балийские красотки. А с вершины этой спуститься в недра индонезийского ада вам поможет поиск по Bandcamp с тегами Indonesia, noise и experimental или хотя бы вот этот небольшой сборник.

listen / support

Alone In The Hollow Garden & Nam-Khar — Gyalwa Gyamtso


Alone In The Hollow Garden & Nam-Khar
Gyalwa Gyamtso
Zazen Sounds, 2019

По мере развития дарк эмбиента, неизбежный ritual ambient появился как некая духовная антитеза к маргинальному, телесному и социальному индастриалу. Отбросить все земное, упороться чем-нибудь и отлететь подальше в миры, нарисованные мировыми мистическими учениями — ну что может быть лучше для вчерашнего мракушника и сатаниста? Да даже и не для вчерашнего. Но все-таки годы порой берут свое, и иные ритуальщики из мира мрачной музыки становятся чуть ли не святее отъявленных нью-эйджеров и усердных медитаторов, усердно углубляясь в метафизику буддизма или сакральные глубины индуизма, а то и вовсе находя свой путь в исламе. Благо мрачная, замогильная эстетика присуща в какой-то мере многим учениям о трансцендентном, так что можно без зазрений совести ходить, как и прежде, во всем черном, обставить дом черепами и свечами, но вызывать при этом не Сатану (ведь [анти]христианский дискурс все-таки для малолеток, так?), но прославлять Махакалу или сжигать чего-нибудь во славу Аримана. И вообще, желательно копнуть поглубже в прошлое — так будет аутентичнее и загадочнее, по-любому. Но серьезно, почему бы и нет — это же всяко интереснее, чем годами ныть о том, как несправедлив мир и как прогнило общество, выражая ему протест цитируя Ницше и предаваясь унылому пьянству опосля (а лучше во время). Есть много путей к себе и последующему освобождению от материальных оков, и многие из них были созданы задолго до появления какого-то там дарк эмбиента.

Тем не менее, как мы знаем, музыка может служить не менее действенной медитативной практикой, чем что угодно другое — по крайней мере по утверждению столетних династий персидских суфиев и индийских устадов. И именно в таком ключе ее и предлагают нам использовать создатели этого альбома, делая при этом еще важную ремарку, что все мантры и молитвы, все визуализации индийских божеств должно воспринимать не как паганистический культ, но обращение к архетипам внутри собственного психе, которое есть и "я" и "все остальные" одновременно. И что цель этого всего — привести всех живых существ к избавлению от страдания. Что может быть похвальнее? С таким подходом эта музыка действительно может зайти очень даже неплохо, особенно если у вас уже есть опыт. Ну и просто как музыку все это тоже никто не запрещает слушать.

listen / support

11/11/2018

Harvestman — Music for Megaliths


Harvestman
Music for Megaliths
Neurot Recordings, 2017

Можно сколько угодно сочинять теории заговора или писать научные статьи о происхождении мегалитических построек, разбросанных по всей планете, но от этого их загадочность ниуда не денется. Есть что-то в этих камнях такое, что насегда запечатало в них ауру необъяснимого. Даже если и строились они just for fun, прошедшее время и кажущаяся современному уму нелогичность титанических усилий ради какой-то сомнительной ритуальной цели, умножают эту ауру саму на себя многократно, даже после самой логичной и исчерпывающей теории оставляя налет недосказанности. Таково уж свойство нашего сознания — достаточно просто повесить посреди леса на дереве платок без какого-либо умысла, кто-то нашедший его спустя время, может заподозрить неладное и придумать массу вариантов того, что же этот платок может значить. В этом месте, в это время года, на конкретно этом дереве...

Так же и с музыкой, и даже еще сложнее ввиду ее эфемерности. Можно послушать этот альбом и сказать, что это всего лишь психоделический рок, упрощенный до дроуна и примитивного фолка. Можно услышать в ней некий посыл, а может статься и такое, что какая-то из частот заденет в восприятии какую-то ассоциацию, воспоминание, эмоцию... И вот уже вспышки нейронных связей формируют новую цепочку, вот уже мы получаем некий опыт, которого не было ни в нас, ни в реальности вокруг — только лишь в вибрациях воздуха, созданных музыкальными инструментами и чьими-то умелыми руками. Этот опыт может улетучиться так же быстро, как и музыка, а может запустить новые связи и кто знает, где кончается эта взаимосвязь. И где она вообще началась?

Причем же тут гиганские камни, которые кто-то заморочился ворочать и устанавливать по звездам, меридианам и прочим важным параметрам? А при том, что само существование такого объекта, даже без непосредственного физического прикосновения к нему, аналогично запускает в сознании некие процессы, поиск ответов на вопросы или, как минимум, просто осознание того, что мир не всегда состоял из запаркованных атомобилями дворов, сетевых супермаркетов и мерцания маленьких экранов в руке каждого прохожего. Не факт, что мир был лучше, не факт что хуже — просто он был другим, человек был другим, но в то же время что-то осталось общим. Сама природа сознания, заставляющая нас фракталить свою мысль до бесконечности? Или те самые камни, беззвучно и бездвижно напоминающие о самом главном, что приводит всю эту реальность в движение — о Времени, о его необратимости и о том, что все в этом течении имеет причину и следствие. После чьих-то деяний остались огромные глыбы, поросшие мхом, после кого-то — музыка, но что останется, если Времени больше не будет?

listen / support

7/02/2018

Visions & Phurpa — Monad


Visions & Phurpa
Monad

Cyclic Law, 2018

Поначалу, когда слушаешь Пхурпу в записях, действительно хочется добавить к их мантрам, бубнам и колотушкам еще какой-нибудь гул, шум, реверберацию — всяких эмбиентных спецэффектов, короче говоря. Но лишь однажды побывав на их живом ритуале (даже язык не повернется сказать "концерте"), сразу становится ясно, что Пхурпа — сама по себе тот еще спецэффект. Ничего к нему в приправу не требующий, кроме, собственно внимания слушателя, или, скорее даже, его Присутствия — потому как внимание там, в общем-то, обращать некуда — бескрайняя бездна, пустота, зияющая дыра на месте всего, что могло бы быть воображено. Только лишь стоит хоть какой-то мыслишке в эту бездну сунуться, как она тут же исчезает там бесследно, оставляя лишь уходящий в бесконечность резонанс. Резонанс ума с самим с собой.

Поэтому, слушая данный альбом (уже успешно растащенный по всем тематическим пабликам и обильно приправленный сердечками), становится совершенно непонятно к чему тут все эти дарк-эмбиентные упражнения в шурхании, скрежете и шлепании — ведь они попросту занавешивают утробное рычание Тегина и компании эдаким удобным для фоновым ковром, оборачивают нечто совершенно не домашнее в теплый эмбиентный плед — в то время как Пхурпа это история не о слушании вовсе. Впрочем, подобные предъявы можно поставить перед многими ритуальными актами, записанными в виде аудио-файлов, но существенная разница все-таки в их многообразии имеется — есть фиксация, а есть симуляция. Ни первое, ни второе ни хорошо, ни плохо (к чему вообще тут дурная дуальность), но стоит научиться их различать. Фиксация ритуала есть лишь запись, обязывающая записывающего не вносить никаких художественных украшательств. В то время как симуляция ритуала есть то же, что в литературе жанр фантастики — это истории, выдумки, сказки, притчи... Собственно, жанр дарк эмбиента так и определен — как "саундтрек к несуществующим ланшафтам и событиям". Можно отдавать предпочтение чему-то одному, можно любить оба "жанра" — но, в случае данного альбома, этого не удается. Как на двух стульях усидеть. Ритуал утонул в реверберациях симуляции, а симуляция так ничего и не рассказала и не показала никаких пейзажей — ведь что там в бездне показывать? Единственное, что оправдывает ситуацию — название альбома, как бы намекающее, что речь идет об абстрактных философских категориях, посему нечего тут ждать, просто настраивайтесь на интеллектуальный лад и почитайте лишний раз Плотина или Гуссерля. А альбомчик так, фоном по кругу можно пустить.

listen / support

6/29/2018

Corum — Beguiling Isles Trilogy (3xLP)


Corum
Beguiling Isles Trilogy
Psychic Sound, 2016

Тем, кто не слышал его "Трилогию заманчивых островов" обязательно стоит наверстать этот прекрасный артефакт современной американской психоделики, рожденной в ритуальном коитусе эмбиент-фолка, джаза и коллажирования кассет с этническими записями полувековой давности. "Заманчивые острова" — место, покрытое тайной древности, но в то же время существующее вне времени. Разрушенные храмы, сложенные из гигантских каменных блоков; скалы, служащие прибежищем для морских птиц; плотно переплетенные джунгли и давно остывшая лава на побережье -- все это существует (по убеждению Корума) не как место, но как волновая функция, состояние ума, к которому можно получить доступ с помощью специальных церемоний и практик, и которое может стать реальной географической локацией в будущем, когда люди научатся жить и оперировать одновременно в двух мирах -- как материальном, так и на уровне восприятия голографической природы Вселенной.

Для достижения этого уровня, человечеству необходимо постоянное соприкосновение с "Мусказоной" — пространством, созданным энтеогенами (некогда специально завезенными на землю Наставниками в виде Священных Спор), и, в частности, Amanita Muscaria и другими грибами, которые проявляются магнитными кругами для открытия порталов в галактический водоворот жизни. Каждая молекула живой субстанции во Вселенной имеет связь с этим пространством, и ежегодная настройка на него в периоды Солнцестояний и Равноденствий обеспечивает доступ к корневой связи с нашими космическими предками. Музыка второй части трилогии (Effigy Mounds) служит церемониальным сопровождением для подобных действий, способствуя освобождению сознания от оков материальности, что может проявится в виде танца, рисования, вспоминания языков ушедших народов, вегетативных переживаний и выхода за пределы социальной матрицы. Мусказона служит зеркалом, показывающим реальность послесмертия, для подготовки человечества к нематериальному существованию.

Третья часть трилогии (Magic Mirror) рассказывает сначала о функционировании человека между материальным и тонким мирами (что известно как "магия") и о переходе к всегалактической форме бытия, когда границы человеческого будут стерты и отпадет необходимость в ДНК-существовании -- для безвозвратного слияния со всеобщий полем жизни Вселенной, эволюция которой еще только начинается... В общем, приятного погружения!

11/21/2017

SiJ & Sergey Gabbasov – Zhang Zhung


SiJ & Sergey Gabbasov
Zhang Zhung
Gterma, 2015

Не Пхурпой единой, как говорится, земля русская воспевает хвалы древним божествам Гималайских гор. Уже давно ушедший от электронной музыки в этнографические исследования и путешествия Сергей Габбасов (Bardo, Vazhes) собрал немало полевых записей в своих поездках по Азии, особое место среди которых заняли скитания по стране Шанг-Шунг — бывшему тибетскому королевству, родине религии Бон, существование которого официальная наука датирует 5-6 веками до нашей эры, чтобы передать их на "переосмысление" севастопольскому проекту SiJ, дабы получить в итоге данное издание на шведском лейбле GTERMA, в каталоге которого уже немало подобного отнюдь не востребованного массовой культурой материала.

На самом деле, под словом Бон кроется несколько различных "религий", одни из которых являются школами буддизма, другие — его смешением с дорелигиозными шаманскими практиками, третьи — чисто архаичной, «колдовской» практикой, близкой по духу индийским капаликам. Благодаря популяризации «мрачно-романтичного» аспекта именно последней разновидности Бон такими проектами как Zero Kama, Lustmord, Hybryds и прочими деятелями пост-индустриальной сцены (инcтрументы из человеческий костей), за традицией закрепилась репутация культа смерти или попросту «чёрной магии», что, очевидно упрощает положение вещей до карикатурности. Но, как уже можно догадаться из сказанного выше, изначальная традиция всегда гораздо шире и глубже, чем ее интерпретации. Особенно, когда речь идет об интерпретации восточной традиции западом. Как тут избежать превращения в карго-культ и очередную тематическую начинку для эзотерических магазинов? Тем не менее, живая традиция всегда больше, чем сумма ее составляющих, а Бон, как ни странно, все еще живет — причем, быть может, как раз за счет своей универсальности и приспособляемости, подобно тому, как языческие традиции славян продолжают жить внутри христианских праздников.

В свете всего вышесказанного, еще один альбом на эту тематику (еще и в дроун-эмбиентном звучании) непременно интригует, но и обязательно настораживает. Благо, и создатели, в лице Сергея Габбасова и севастопольского эмбиент-продюсера Владислава Сикача, и издатель диска Йохан Ренн (насколько мне известно, не меньше, чем Габбасов, изъездивший Гималаи в поисках осколков Шанг-Шунга), искренне постарались не прилагать к альбому никаких описаний в духе «музыка для просветления», либо (наоборот) «музыка на человеческих костях» и подали материал в практически этнографическом ключе — пресс-релиз рассказывает о прошлом Тибета, а обильно снабженный фотографиями из поездок Йохана 16-страничный буклет живописует местную природу и образчики изобразительного искусства буддистских храмов. Два длиннющих трека — сами как путешествие с рюкзаком за плечами. Поначалу слушателя окружают то самое горловое пение и грохот церемониальных инструментов под стирающий ощущение времени турбулентный дроун, но к второй части флейта и вкрапления природных звуков уводят нас все дальше от цивилизации, сначала к пейзажам пасторальным, а потом и вовсе диким. Пустынные, каменистые склоны гор, ярко освещенные палящим солнцем, бездонная синева неба, вонзающийся копьем воздух в утомленных долгим подъемом легких... Именно вторая часть, по сути, и раскрывает посыл альбома — пусть и исторически и этнографически заряженный, этот диск оказывается прекрасным образцом того самого "природолюбивого" "ритуал-эмбиента", который не так уж и давно пришел на смену эмбиенту индустриальному. Если последний разбивал остатки сознания, вымученного индустриальной цивилизацией, пронзительными трелями флейт из человеческих костей и утрамбовывал агрессивной электроникой и нойзом, то этот новый, "переродившийся" ритуальный эмбиент словно бы возвращает утомленных городом иерофантов в лоно природы. Выйдя из полумрака своих храмов и сбросив церемониальные облачения, они вспоминают то, откуда все это начиналось. Яркое солнце. Бездонное синее небо. Резко очерченные силуэты гор. Пение ветра и шепот воды...

listen
support

10/08/2016

Bangladesh — Ritual Mouth-Organs Of The Murung


 
Bangladesh — Ritual Mouth-Organs Of The Murung
Inedit, 1998

На первый и поверхностный взгляд, может показаться, что это очередной альбом синтезаторного эмбиента, минимализма или чего-то в таком духе. Но то, что вы слышите на данной пластинке, исполняется примерно так, как изображено на обложке — на первой стороне это целый оркестр из 11 человек, играющих на бангладешской разновидности губного органа, который называется plung. Охватывая диапазон в 4 октавы, исполнители добиваются идеально синхронизированного звучания за счет четкого поддержания ритма дыхания — и это требует немало лет тренировки, чтобы весь оркестр мог дышать как один организм! Племя Мурунг (Mru, Mrun, Mro или Morong), чью традицию запечатлела эта запись, проживает на границе Бангладеша и Мьянмы, и органный оркестр занимает ключевое место в его религиозных ритуалах. В отличие от других жителей региона, люди Мурунг не принадлежат ни к одной из ведущих религий и сохранили собственные, пантеистичные верования — многие боги их пантеона не имеют даже имен, а центральной фигурой мифологии является корова. Ежегодное жертвоприношение коровы — самый главный праздник в жизни племени, отмечающий начало нового цикла. Кроме него, органная музыка используется и в повседневных целях — для освящения посевов риса, на свадьбах и похоронах, во время распития рисового пива и танцев. Издавна отличительным признаком племени были выкрашенные в красный цвет зубы у мужчин и женщин, но в последнее время обычай упростился до раскрашивания красным цветом щек и лба. По традиции на губном органе играют только неженатые парни и умение виртуозной игры высоко ценится у молодых девушек — когда же музыкант женится, на его место в оркестре подыскивается более молодой преемник. Эта запись была произведена студийно в 1997 году в Париже, что стало первым путешествием представителей племени в такие далекие от родной земли края...

listen
download

10/07/2016

Holy Palms — Tribute To Snake Charmers Music

 

Holy Palms
Tribute To Snake Charmers Music
Cancelled Records, 2014

Сольный проект Павла Еремеева из группы USSSY — самая настоящая психоделия по высшему разряду. Пока нео-краутрокеры натужно штампуют повторы одного-двух удачных альбомов Neu! и Can, а последние кислотные фолк-рокеры меланхолично бренчат трехаккордные песни в подвалах распадающейся Европы, бесшабашный дух вечно молодой индийской музыки врывается в наши саунд-системы на потоке гитарного перегруза и арабской ритмики. Пока западный мир усердно усложнял музыку до невозможности ее сыграть кому бы-то ни было, кроме "профессионалов", бродячие заклинатели змей Индостана, грязные гриоты Африки и персидские дервиши пронизывали космос своими фрактальными ритмами, мелодиями и голосами, в которых не было ничего сложного — только чистая энергия восхищенного мирозданием сознания. Экстаз бытия, танец радостного осознавания! Не обходилось тут, конечно, и без растительных стимуляторов экстаза, но мы то с вами знаем, что они дают лишь намек на ту красоту, о которой гораздо больше и красочнее может рассказать музыка.

Этот альбом своей мощью и игривой напористостью толстожопой индийской танцовщицы с легкостью концентрирует поток звука в спиральные завитки — будто бы повторяя змеиные движения, уподобляясь природе, ее постоянной подвижности и буйной красоте. Причем красоте такой, которая не знает пресных границ "эстетики" и одинаково превосходна как в живых красках весенних цветов, так и в яростных оттенках запаха разлагающегося трупа. Жизнь и смерть часто изображались завитком змеи, так что ее заклинатель поневоле становился господином мира, управителем цикла — оставаясь в той же степени и его рабом. Но разве мы все не такие же как он, старый высохший индус посреди шумного рынка, сидящий с засаленной флейтой в руках? Полоумные игроки с жизнью и смертью, питающиеся иллюзиями развития, успеха и власти? Все исчезнет в пустоте, когда Шива выбьет пепел из своей прогоревшей трубки и выдохнет последний дым... А пока — наслаждайтесь, танцуйте, дышите, любите, восхищайтесь!

listen / buy

9/24/2016

X3D5 & Noises of Russia — Theurgy


X3D5 & Noises of Russia
Theurgy
Zhelezobeton Records, 2015

— «Мрак Отечества нам сладок и приятен»

Тщательно охраняет вход в лабиринт звуков этого альбома величественный, но скромный Сфинкс. Он задает загадку, ответ на которую будет зависеть от личности, пытающейся получить доступ в лабиринт. Станет ли эта музыка проводником по киберпространству вашего же подсознания или запутает еще больше? Станут ли символические стихи МС Пророка направляющим логосом, либо будут застревать грубой, липкой серой в ваших нежных ушах? И если так, будет ли эта сера элементом Делания или лишь побочным эффектом закоренелого, целенаправленного неведения? Когда раскрываются глаза, свет не сразу озаряет сознание. Ему предшествует тьма, игра нейронов, в которой тьма неотрывно сопровождает каждый квант восприятия. Будет ли в нем рождено зерно понимания, или мертвенная хватка соленой земли уже накрепко затащила вас в гроб? Сможешь ли ты из него встать, когда придет День Гнева?

Индустриальная ритуалистика Шумов России, изящно подкрепленная высококачественным продакшном X3D5 и прозрачными, слово до блеска отполированными потоками шумов и гулов, рождает пространство, в котором на удивление комфортно находиться — если определить комфорт как постоянное и целеустремленное движение сквозь тягучие наслоения своего повседневного ума. Подсознательное реагирование на декламацию текстов действует как рычаг, выворачивающий собственное "я" наизнанку. Это уже не крепкий орешек эго, рассуждающий, оценивающий, критикующий и неподвластный никакому дроблению — теперь это лишь нежная оболочка, которую с легкость можно прорвать изнутри, словно мыльный пузырь. И вот тогда-то и рождается комфорт, эйфоризирующий эффект присутствия, в котором все приведенные в первом абзаце вопросы решаются не прямыми ответами, но безмолвным ощущением, мета-логическим срабатыванием восприятия, не подверженного прямолинейным паттернам причин и следствий.

Возможно, это только начало истинной Теургии, и, продолжая традицию российского Мартинизма, Шумы России этим альбомом открывают новую школу ритуальности, заключенную внутри звука, в пересечениях его линий и вибраций. Работа, происходящая там, где свет божественных планов просачивается сквозь распухшую от греховности плоть нашей многострадальной реальности. «Теургия есть действие человека совместно с Богом, — богодейство, богочеловеческое творчество» — пишет Николай Бердяев и по итогу прослушивания этого диска остается добавить лишь простое житейское «если не так, то вообще нахрена?».

listen / buy

5/27/2016

SONM — embody


SONM
embody
Перламутровый Сугроб, 2016

Как известно, свет Луны достигает дна озера, не задевая при этом воды. Таким же в точности образом и музыка может проходить сквозь сознание слушателя, нисколько не вступая с ним во взаимодействие. Кажется, в наши дни большая часть населения планеты именно так музыку и воспринимает — очередной поток шума, выливающийся из динамиков радио и телевизоров, бессмысленное наполнение пространства ритмичным стуком. Когда же речь заходит о том, что музыку нужно действительно слушать, вникать ее драматургии и композиционному гению, сразу же всплывает слово "классика" (что бы это ни значило) или какие-то особо душевные песни в исполнении (якобы) осужденных по уголовному кодексу персонажей. Что ж, ничего удивительного в этом нет и жаловаться в обществе потребления в общем-то не принято — поэтому музыка, действительно так или иначе взаимодействующая с сознанием контингента, попавшего по какой-либо загадочной причине под ее воздействие, остается для масс чем-то предельно маргинальным. Оправданием ее существованию служит либо юношеский максимализм, либо попросту наркотики. И это, на самом деле, хорошо и правильно, и вы, возможно, поймете почему я так пишу, послушав этот альбом как следует — а именно в полной темноте, в одиночестве, не отвлекаясь ни на что, кроме образов, нарисованных этими звуками на обратной стороне ваших век.

То, что обычно называется "лунарной музыкой" как правило несет в себе отчетливые намеки на творчество Coil и пост-индастриал в целом, и дебютная кассета петербургского дуэта SONM этого не избежала. Но вместо очевидных цитирований и громкого пафоса, музыка на альбоме подкупает минималистичностью, простотой и каким-то безмолвно понимаемый ощущением — "даааа, это оно...". То самое чувство, когда мурашки на спине превращаются в предутренную росу и медленно всплывают вверх, к хитро подмигивающим звездам-иголочкам, образующим неслучайный узор на бездонно черном полотне неба. Музыка оказывает не только психологическое, но и отчетливо телесное воздействие, правда, откровенно другого уровня, нежели любой танцевальный жанр. Танцуют тут разве что синапсы, передавая по цепочке электрический заряд необъяснимой эйфории. Может быть, это звучит нескольно банально, но когда подобная алхимия происходит с вашим телом, места для сомнений не остается. Интерпретации данного опыта — уже дело десятое, а вот само его переживание действительно стоит многократного проигрывания этого альбома по кругу. Или по спирали — выбирайте сами.

listen ~ buy
download

 

1/19/2016

Nubiferous — Primeval Forest Hymns


Nubiferous
Primeval Forest Hymns

Black Mara Records, 2015

На просторах дивных гор, среди мшистых валунов, лениво пролежавших на одном месте тысячелетиями, стремительно бежал ручей. Его журчанию вторили птицы, мелкие камушки с едва слышным перестуком пытались угнаться за течением, травы и цветы обступали водный поток со всех сторон. Ручей брал начало в пещере, раскрывшейся гигантской пастью на склоне горы и перезвон водяных струек обращался в ее утробе в загадочный голос, непрерывно бормотавший что-то. Неизвестно, каковы были слова и слушал ли их хоть кто-нибудь, но иногда по ночам, когда звезды стремительными лучами своими прикасались к шершавым спинам камней и блуждали в зарослях лишайников, из пещеры доносился еще один звук — будто бы монотонные удары барабана, плохо натянутая кожа заставляла звук трепетать. Он доносился будто бы из самой земли, а быть может земля служила лишь резонатором? Никто не знал и не спрашивал, тысячелетиями природа продолжала воспроизводить свой размеренный ритуал, и лишь редки путешественники становились свидетелями тайн, так и не понимая их до конца, называя ручей и пещеру Местом Силы...

Перевернув очередную страницу истории проекта Nubiferous, этот альбом продолжает рассказ о сакральной силе природы, о взаимосвязи человеческих душ и древних ритуалов. "Первобытные лесные гимны" звучат предельно просто, монотонными повторениями незамысловатых наигрышей вгоняя в шаманический транс, подчеркивая звуками природы постоянное присутствие чего-то еще, кроме самого человека. Композиции звучат словно бы внутри сознания: рождаясь сами по себе, неспешно развиваясь в своем спиральном кружении подобно символу коловрата, так же, как солнце обходит небосвод, и уступая место звездам... И это внутреннее звучание неизменно оттеняется присутствием чего-то еще, намекающего на место текущих событий — звуками того самого ручья, треском костра и голосами сверчков, тихим гулом гулких пещер... Каждый раз помимо музыки мы слышим напоминание о том, что человек неразрывен со своим окружением, и что оно неизбежно влияет на то, какая музыка звучит у него внутри. Города и тесные квартиры рождают определенные звуки, всем нам хорошо знакомые, отраженные в современной музыке, леса же и горы — несколько другие, подобные тем, что запечатлены на этом диске: простые, архаичные, легко начинающиеся и так же легко заканчивающиеся, без видимых драм и противоречий. Как краски уходящего дня, плавно тающие у горизонта. Словно облака, прилегшие отдохнуть на горной вершине. Эти лесные гимны могут напомнить нам о чем-то важном, но давно забытом, а могут просто вызвать желание выйти на прогулку в ближайший парк... Даже это будет неплохо.

listen / buy

8/05/2015

Alone In The Hollow Garden — Nothingness Without End



Alone In The Hollow Garden
Nothingness Without End

Self-released, 2015

Казалось бы, что можно ожидать от дарк-эмбиент проекта из Румынии, родины Дракулы? Булькающие режущими слух частотами синтезаторы, мрачный грохот и отзвуки средневековых катакомб — что же еще! И именно так оно и было на первых альбомах этого проекта, детища одного человека по имени Дэн Сербанеску (Dan Serbanescu). Но как только создатель A.I.T.H.G. увлекся буддизмом и тибетской культурой вообще, так сразу же на замену синтезаторным изыскам пришли ритуальные колокольчики и поющие чаши, обязательный канглиг из берцовой кости человека и, конечно же, низкое, утробное горловое пение. Электронная основа у музыки осталась, но свелась к фактурным аналоговым дронам — и вышел, надо признаться, отличный фундамент для всего остального ритуального шумопредставления. Мощный, пронизывающий все тело звук, глубоко резонирующие с разными состояниями частоты. Не сказать, что эта музыка создана для медитации, но некоторые визионерские и пробуждающие осознанность качества в ней определенно есть.

Настоятельно рекомендуется к ознакомлению поклонникам таких коллективов как Phurpa, Akpan, Drwa и Vishudha Kali. Также стоит внимания другая запись проекта, изданная им в тот же день, на которой все внимание посвящено глубокому аналоговому drone ambient.

listen / buy

2/22/2015

David Parsons — Stupa



David Parsons
Stupa
GTERMA, 2013

Read in English

Стаи птиц проносились стремительными штрихами на фоне бездонной синевы неба. Воздух пропитался солнечными лучами, ароматами цветущих деревьев и отголосками музыки, доносившейся из небольшой рощи. Все было полно красок и оттенков: одежда и лица людей, льющиеся ручьем звуки тамбуры и ситара, ветки деревьев и усыпанная опадающими лепестками тропинка из речных камней. Люди собрались большой толпой, но не было шумно: все, как один, замирали при виде музыкантов, музыка зачаровывала каждый вдох и все происходящее наполнялось благоговением перед чем-то прекрасным. Казалось, что само небо подпевает, разнося отголосками эха каждый звук все дальше и дальше, в точности так же, как ветер уносит семена в конце лета. В очаровании этих звуков крылась мощная энергия, чистая, как горная река, обжигающе холодная и невероятно теплая в то же время. Музыканты будто бы светились изнутри - в таких случаях говорили, что боги говорят с людьми через них. Звон ситарных струн поднялся и медленно стих, вторя порыву ветра, взметнувшего занавес из цветов. За ними открылась новая картина, полная небесной лазури, лишь далеко внизу виднелась роща, верхушки храмов, похожие на прическу Будды и змеящийся силуэт реки, уходящий далеко туда, где небо встречалось с океаном... Отражающийся от воды свет казался ослепительно белым - до такой степени, что в нем стали проступать узоры, колоссальные мандалы, сотканные из волокон, которые птицы сплетали из солнечных лучей... Был слышен чей-то голос, и он пел один и тот же слог, одну и ту же ноту. Она тянулась, тянулась, тянулась так далеко, что виденный только что пейзаж уже казался песчинкой в океане звезд. Лепестками туманностей раскрывались цветы, украшающие неохватный дворец Вселенной, и где-то в самом конце этой силы, тянущей сквозь миры и диковинные планеты было нечто невероятно простое, такое знакомое, что стало даже смешно: как об этом можно было забыть?

Звук, расщепляющий все жесткое, неподатливое в наших умах - он кроется за сетью резонансов струн, вибрациями голосовых связок, он прячется в схемах синтезаторов и гудении проводов. Впрочем, если идти в этом до конца, то звук присутствует вообще во всем. Он так же неотделим от нашего мира, как пространство от времени. Нужно лишь уметь это звук извлечь. Каждый из стилей музыки, каждый музыкант делает это по-своему, но в сущности каждый совершает один и тот же алхимический процесс превращения чего-то, казалось бы, простого, в нечто эфемерное и трансформирующее уже самого человека. Сила дроун-музыки в ее чрезвычайной близости к какому-то первичному, абсолютно простому звуку. Наверное так звенит пустота, порождая бесчисленные формы и отражения. Наверное, именно этот звук вдохновлял тысячелетиями всех музыкантов - от алтайских шаманов и индийский рагинов до современных исследователей синтезированного звука. Музыка Дэвида Парсонса звучит словно путешествие сквозь века, она охватывает всю историю этого способа познания мира - познания через звук. Это не ретроспектива и не этномузыкологический конспект, наоборот - это живое, дышащее и непрерывно текучее пространство-время, в котором стирается граница между электронным и акустическим. Это живая мандала, созданная из резонансов и гармоник, в центре которой все та же необъяснимо простая сила, которая уничтожает различие между слушателем и музыкой.

label page
listen at vk

1/23/2015

Virtual Forest — Unconscious Cognition is the Processing of Perception


Virtual Forest
Unconscious Cognition is the Processing of Perception
Yerevan Tapes, 2015

В процессе познания мира мы неизбежно проходим несколько стадий. Разные школы психологии, так же как и разные религии, описывают их количество и различия, но нам интересен сам факт того, что познание не идет непрерывно. В путешествии нашего разума по миру явлений существуют паузы, точки прерывания. Это не просто сон (ведь во сне мы продолжаем создавать собственные зеркала реальности), это моменты когда мы теряем сознание по-настоящему. Когда человек полностью отключен от восприятия - что происходит с его сознанием? В камерах депривации чувств ум взрывается миллиардами образов, наполняя образовавшийся сенсорный вакуум - по крайней мере, у большинства добровольцев. Но при этом все равно есть наблюдатель и наблюдаемое, что же можно сказать о тех ситуациях, когда сознание полностью теряется? Где находится в это время душа? Если ум ничего не помнит о ее перемещениях или состояниях, не является ли это доказательством того, что память - лишь функция мозга, но самому духу не свойственна? Как же тогда быть с прошлыми жизнями и прочими нетрадиционными свойствами памяти, которые проявляются, например, под гипнозом?

Музыка этого альбома вряд ли даст ответы на эти актуальные для науки вопросы, по крайней мере, в словах. Две длинных композиции здесь словно два разных состояния ума. Первое - бодрствующее, воспринимающее мир в привычных категориях: мы слышим звуки природы, горловое пение, ритуальные барабаны и вообще как будто посещаем некий народный праздник. Второе состояние оказывается галлюциногенным, нелинейным, иррациональным. Басовая пульсация и искажения звуков окружающего мира словно долетают к нам сквозь вуаль психоделического марева, в котором непрерывно происходит рождение и смерть разных образов. Это фасеточное восприятие наталкивается на сновидческие сюжеты, побуждает говорить заплетающимся языком какие-то незнакомые слова, пытаясь сказать что-то очень важное, и тут же понимать бессмысленность этих попыток. Только направленность внимания к тишине, звенящей пустотным колоколом в центре всего, спасет от этого головокружительного потока. Трансценденция сознания в этот центр - может быть это и есть то самое угасание всего, о котором буддисты говорят "нирвана"? Или это очередной обман, новый слой иллюзии нашего восприятия, и пустота окажется такой же наполненной, раскрыв новую вселенную звуков, образов и смыслов? Только непосредственный, личный, максимально субъективный опыт может это проверить. Попробуйте.


1/10/2015

Phurpa — Mantras of Bön


Phurpa
Mantras of Bön

Zoharum, 2014

Phurpa - это явление, бесспорно, уникальное. Мало кто с таким же усердием может развивать выбранное однажды направление в течение без малого 20 лет, ни на шаг не отступая куда-либо в сторону. Впрочем, судить об этом коллективе, как о музыкальной группе - не совсем верно. Ведь исполняют они и не музыку даже, и уж точно не имеют никакого отношения к шоу-бизнесу. Phurpa это служение, посвящение. Это мантра, бесконечно протянувшаяся сквозь время и пространство; гимн, который ни на минуту не прекращал звучать с самого создания мира. Носители его менялись, но вибрация продолжала пульсировать сквозь тысячелетия, то и дело вовлекая в свой поток разных существ, в том числе и людей. Если вам хотя бы раз доводилось побывать на "концерте" Пхурпы, вы поймете о чем речь. Бонские мантры в данном случае работают гораздо мощнее, чем подавляющее большинство так называемого "ритуального" эмбиента, вся ритуальность которого, как правило, состоит в использовании сэмплов этнической перкуссии и храмовых служений той или иной традиции. Впрочем, сравнивать не стоит, ведь, как уже сказано выше, Phurpa имеют мало общего с музыкой. Их голоса сливаются в лавообразный поток вибраций, которые в какой-то момент перестают быть звуком. Это что-то, что ощущается всем телом, всем существом. Подобно тому, как тело погружается в сон, действует на сознание тибетская ритуальная музыка - мы проходим по тонкой грани, с высоты которой хорошо различимы и повседневность, и запредельность. Мы видим те уровни бытия, где зарождается жизнь, мы можем ощутить, как первичное То проецируется лучами света и тьмы. Будущее и прошлое становятся просто символами разных состояний сознания, а настоящее оказывается точкой, из которой истекает энергия жизни по всем направлениям. Остается лишь выбрать, куда мы направим свои шаги.

На этом диске привычные для поклонников коллектива мантры начинаются лишь во второй части, первая же отведена под камлание могущественного существа по имени Алисса Николай. Ее присутствие расширяет вязкую тьму Пхурпы до невероятных пределов, делает из нее тонкие нити, которые сплетаются в паутины виртуозной игрой голосовых связок и легкими движениями рук. Этот голос разносится от одного края галактики до другого, колыхая замерзшие миры без солнц, заставляя пробудиться их давно уснувших обитателей. Их взгляды обращаются к свету, но пройти к нему можно только сквозь океаны плотной тьмы. Словно осколок кометы, голос Алиссы пронизывает собой все тело, рассекает его на части, каждая из которых должна пустить сок, упав на землю. Из этой крови рождается пламя, а из пламени возгорается свет, растворяющий неведение. Происходит нечто невероятное, но в то же время то, что и так постоянно свершается, знаем ли мы о том или нет. Эта запись дает нам возможность если не влиться в этот процесс, то хотя бы узнать о том, что мир далеко не такой плоский, как нам обычно кажется. Каждую секунду вокруг свиваются мириады нитей энергии, каждую секунду происходит рождение и смерть. Попадая внутрь звука, внутрь голоса, за пределы изгибов древних символов, мы оказываемся в пустоте настолько полной, что можно оглохнуть от ее молчания.

listen / buy