Гаррик Биггс, более известный как
Stag Hare - давний фаворит нашего блога, апологет позитивного дроуна с лейбла
Inner Islands, молодой отец и неутомимый энтузиаст любого вида творчества. Недавно он запустил кампанию по сбору средств на
Кикстартере, для того чтобы переиздать свой последний альбом
Angel Tech на виниле и положить начало новому лейблу под названием
DJRONA. В связи с этим мы решили побеседовать с Гарриком о прошлом, настоящем, и, конечно же, о планах на будущее. Впрочем, как обычно не обошлось и без философских бесед. Приятного чтения!
Garrick Biggs aka
Stag Hare - our long-time favorite, master of positive drone vibes from
Inner Islands label, young father and tireless enthusiast of any kind of creativity. Recently he launched fundraising campaign at
Kickstarter to reissue his recent album
Angel Tech on vinyl and start a new label
DJRONA. So, we had a little conversation about past, present and future plans, of course. Enjoy!
Read in English
PiedPaper: Tell us how you get involved in music making? Was there some specific idea about how Stag Hare should sound?
I got involved music making in general pretty early, my father is a drummer and my mother a pianist. I was always introduced to lots of interesting music by them, my mom would always be blasting Baroque or Tchaikovsky, my dad all sorts of stuff, from Reggae to the Ramones. My brother Michael and I started playing/recording music as soon as we could figure out how and just developed from there. I really never considered making music on my own (Michael was always more gifted with piano and guitar and theory in general so I always considered him the REAL musician) until I was maybe 16 or 17 and I started recording experiments under the name We Are Seagulls. The style shifted a lot. I had a pretty quick process and I would release albums on Michael and I's CDR label at the time called A-Star. The sound of We Are Seagulls was often darker, or intense, I was pretty into a lot of noise music at the time, but also the sort of Neo-psychedelic folk stuff going on at the time. I have never really considered myself a musician and feel like music has just turned out to be an outlet that I seem to be able to mold to say what I want a lot of the time. I was always more interested in being a poet or a painter or a filmmaker, but music has just seemed to produce the most successful results so far.
Stag Hare itself came into being when I found myself continually unsatisfied with the recordings I was producing. I also noticed that people I know didn't seem to listen to or particularly enjoy the albums I was producing. I wanted to slow the process down and craft something that people around me would potentially "enjoy" listening to, and from there actually "say" some of the things that I felt increasingly compelled to say, though not so much in words as in sound/texture/form etc.
The first Stag Hare recording was very specifically a gift for a specific girl and I wanted to make something "for her" and I made a CDR called WINTER which I only gave to her. After that I recorded Ahspen during that same time period. I definitely had a lot of rules/boundaries which I part consciously and part intuitively selected. I have always found myself overwhelmed with too many choices and I find more freedom in working within specific parameters and pushing those boundaries from there. I believe in rules, but I believe rules are also supposed to be broken.
Most of the instruments I used on all the original recordings were gifts from family members and the concept was very rooted in ancestry/family as a stepping off point. From there all of the sounds and forms were basically shaped (and still are) by a process of trial/error and basically just chipping away at the sound until it feels right to me. It was very liberating early on to let go of a lot of my conceptions about musical boundaries and watch the songs form into shapes and textures I wanted to hear, but had not heard before. This is still something I look for.
PiedPaper: When was the first time you performed live as Stag Hare, how was it?
The first official Stag Hare performance was with Michael on guitar, and me on guitar out of stereo amps in a coffee shop called No Brow in Salt Lake City. I sat on the floor, Michael in a chair. There were perhaps 10-15 people there, mostly all people I knew. I droned while Michael noodled and I sang loudly over the guitars. Afterwords I remember feeling like we killed it but noticing a distinct discomfort, as well as comments like "that was intense" and "sorry man, I guess people just aren't into noise around here". I was confused and challenged. I have tried many many different approaches to find the proper energetic result I look for in a Stag Hare performance since then, both with other people and by myself, and feel like I have achieved it maybe a handful of times? But a lot of duds! A lot of shows that I would NOT want to revisit! But that's what you sign up for when you "experiment", when it works its the best thing in the world and when it fails it can REALLY fail. I'd like to think I have things more figured out now so even on my "off night" performances people in the audience can still have a good experience... hopefully?
PiedPaper: I remember that year when you released "Black Medicine Music" was very intense for tape labels, lots of new bands saw the light and many were talking about a second birth of New Age and psychedelia. How do you think your music had some impact on this?
Hmm this is something I am more or less not consciously aware of, I wasn't even aware there were really tape labels when I made Black Medicine Music. I knew there were CDR labels and I definitely was inspired by a lot of what I was hearing but the more New Age angle was not something I was really familiar with. I just honestly grew up listening to a lot of different kinds of music and some of that was what people call New Age. I did not consider my music to fit that category necessarily though and actually had a bit of a shock when I realized that it was being viewed quite specifically in that way and that there was actually a whole world of people working in that sphere. It was like culture shock for a minute. I was pretty naive, Salt Lake City's music and art scene tends to be slow on the curve, and rather conservative in a lot of ways, its very much a "rock band" kind of scene. It really wasn't until starting touring and meeting a lot of other people in California and on the west coast, and then the whole free-download-music blog thing that my eyes were really opened. I have come much more to terms with my cultural and contextual surroundings at this point and am quite happy to embrace the term New Age. As for a "NEW" New Age, I don't think that there has even been enough time to draw such a distinction. I mean, in my mind, Rock N' Roll just barely happened, I mean, as far as the history of music is concerned....but perhaps I just just thinking too broad. In any case I am happy to be involved with New Age and psychedelic art/culture and would be flattered if I were to have any "influence" on it.
PiedPaper: How did you get into the Inner Islands catalog? I have always considered it as a foundation for this whole "neo new age" thing, can you name some other labels similar to it?
Inner Islands was started by my good friend Braden McKenna while we were living together in a one room warehouse space in Portland. He has had a history of recording A LOT of music and running his own labels. He was starting to vibe on a very similar wave length as to what I was working on (he actually played in Stag Hare for almost all of the shows in Portland at that time which was a lot of fun) so it was pretty natural that he decided to do a label based off of this aesthetic.
We were also doing stuff with Sean Conrad at the time, I had just finished a tour with him and he was making music that was from a very similar perspective (the River Spirit Dragon tape is the three of us playing in that one room warehouse during that time period). And Sean now runs the label!
I don't really know a lot about other labels, to be honest. I tend to get a little over excited and stressed out and overwhelmed by things, so I tend to just sit in my room with my headphones and make music and don't really spend much time checking out other stuff... for better or worse! I do know there's a lot of fantastic stuff out there though. I am just not always the best at getting around to it. In my mind there is no other label like Inner Islands, which I think was sort of part of the point. To make something that wasn't there that felt like it should be there.
PiedPaper: Tell us about plans for your DJRONA label - which artists can we expect, what formats?
The idea for DJRONA as of now is just to release my own music, as selfish as that sounds. I always have just released my own music, it feels right to me, and I think my creativity flows much better that way.
DJRONA has come to me as sort of the name of the overarching concept of the Stag Hare world. If all of the albums I have made and will make (I hope) were to fit into one piece that piece would be DJRONA and the label is just one way of putting that together as a unified entity.
As far as the formats I envision it being primarily vinyl, because at this point vinyl for me has the most tactile and sculptural property of any music format. I like that the music is etched physically into the record and that it doesn't require electricity to hear it. Even if nobody listens to it, I still want the music to exist in that form. Eventually I would love a big boxed set of all of the Stag Hare albums with big gold lettering on the top that says DJRONA. I don't know if that will ever happen but I like the idea.
That said, I could definitely see breaking my own rules on this one and releasing other peoples music that I just like a lot and I think should be released... especially if I have the means to release it! I've always dreamed of being able to help out friends and other artists in the way that I feel other artists and friends have helped me. Who knows?
PiedPaper: Are there some musicians whose creations had a deep impact on you? Also books or movies, maybe - name a few, that you can't imagine living without.
Name a few??!! No way, it's just way too much stuff. I love media! I have always been a huge film head. A music head. A literature head (that's sort of fallen by the wayside lately though). I've always felt most inspired by films. Working on music I always relate back to film. But also to painting? and also to sculpture? I guess I'm really quite interested in all the different modes of expression and how they overlap and relate. Its hard for me to single any specific things out without feeling like I'm leaving something out. I have been so impacted by so many things! Everything.
My brother Michael is probably my single biggest influence on art in general. He made an album recently titled GOLD which I highly recommend, there is nothing else like it. He is also playing in a group called Muzzle Tung who's album I am about to mix, which I am quite excited about. But overall he just always has a perspective which I appreciate and is different than mine so I am inspired and challenged.
PiedPaper: You've mentioned somewhere that you are involved in movie making - are there plans to write a soundtrack for some movie? What kind of film would fit into Stag Hare music world?
I like movies with less music actually! I have a lot of plans for different shorts, video pieces, and full length films that I would like to make one day. It is still such a big project and I can't pull myself away from music long enough, but it will happen. I could see doing a soundtrack....but I'm much more interested in the soundtrack without the movie and the movie without the soundtrack. I do have ideas for videos/movies that would interact with the Stag Hare world, but it becomes problematic for me because so much of the point of Stag Hare for me is that it leaves a lot of space for listener interaction. I don't want to define what the characters look like, or give too much away because that would take away so much of the interactive aspect of the music. I want people to use their imagination not just be told everything. But who knows... the video I made for Imago recently is one of my first attempts to put something visual into that world (aside from album artwork and internet graphics..) and I could see adding little bits here and there.....just little hints without giving too much away. A lot of my ideas for film are separate from Stag Hare though....
PiedPaper: What do you think about the future of mankind? Is it bright? Or are we still capable of destroying ourselves with atomic bombs or stuff like that?
Obviously it takes a certain type of optimism to be involved in the kind of stuff I make. To create or do anything is basically optimistic. But I don't really know. I am here now and I am surrounded by sadness inside and out. I'm actually a very deeply sad person, but I am optimistic for the sake of optimism, but not because I "believe" there's a point to it. I just like to make a certain thing, even just one thing, just a tone, an energy that feels missing and that I want to add. I'm not sure how much it has to do with humanity or not. I don't view humanity as being all that separate from anything else. It's all the same thing on a certain level. So is the music just for people? Or are those vibrating frequencies affecting other things as well? I think everything is constantly affecting everything else.
Humans won't exist forever, that's for sure. Nothing exists forever.
PiedPaper: Do you consider yourself as a spiritual person? Were there experiences in your life that you may call mystical or transcending?
I'm absolutely a spiritual person. I find it absurd to live otherwise. You can convince yourself of anything of course but I think the dialogue of what it means to be "spiritual" or what the word "spiritual" really means has divided a lot of people on this. Life is mystical and transcending.
People can convince themselves that they don't need spirituality, but then they find spirituality in something and they just call it something else. Or else they are just miserable and in a state of atrophy, like a plant cut off from sunshine. But everything has its processes, it's ebbs and flows. And yes, of course I've had those experiences, and I would rather tell them to you in person sometime. But then again, some things are meant to be kept secret.
PiedPaper: I know that your music often attracts different yoga practitioners, healers, esoterics, etc.- are you involved in some activities from that field?
I am highly interested in lots of different things. Chaos magick. Alchemy. Witchcraft. Energy healing. Yoga (its good for you, duh) raw food, tarot, all of that, it makes my life more interesting. I like to take everything with a grain of salt as well. I'm happy if my music attracts those people, I like being around interesting people.
PiedPaper: Do you have plans of making some collaborative stuff? I'm so curious to hear your jams with Tuluum Shimmering or with Ashan, for example...
I've collaborated with Sean (Ashan) before, and will again I am sure. At this stage I'm pretty solo though, I am a control freak and I need to be right now. Otherwise I just want to jam and I'll play drums and just bang away. I love to jam on the guitar but I really am not so good at notes, I just play in one key the whole time... The only true collaboration I'm working on currently is a two person project with Michael which has yet to be named and is not going to sound like Stag Hare at all. I'm really excited about it though.
PiedPaper: Okay, think it's enough for this time! Say hello to somebody or add anything, if you like =)
Hello Sebastian! You are the best thing on the planet. Please, check out my
Kickstarter project!!! I really want to make this record and label happen and I need your support!
THANK YOU! THANK YOU! THANK YOU!
PiedPaper: Расскажи, как ты начал заниматься музыкой? Была ли изначально какая-то концепция касательно звучания Stag Hare?
Я был вовлечен в создание музыки с самого раннего возраста: мой отец - барабанщик, а мать - пианистка. Благодаря им я узнал много хорошей музыки, мама все время слушала барокко или Чайковского, отец - всякое разное, от регги до Ramones. Мы с моим братом Майклом начали играть и записывать музыку как только поняли как это делается и все началось уже тогда. Вообще-то я никогда не думал о том, чтобы писать музыку самому. У Майкла всегда лучше получалось играть на пианино и на гитаре, с теорией у него тоже все отлично, поэтому только его я расценивал как настоящего музыканта. Но затем, когда мне было 16 или 17, я начал записывать свои эксперименты со звуком под именем
We Are Seagulls. Стиль много раз менялся, звук этого проекта часто был насыщенным и мрачным, так как в то время я слушал много нойза, хотя также интересовался и различным нео-психоделическим фолком. Я никогда не считал себя музыкантом и музыка была для меня чем-то вроде отдушины, как способ сформировать для себя то, что мне хотелось бы высказать. Мне больше хотелось стать поэтом или художником, снимать кино... Но музыка оказалась наиболее удачным вариантом.
Stag Hare появился когда мне перестали нравится все мои тогдашние записи. Также я заметил, что мои друзья на самом деле не слушают мои записи, не получают от них удовольствия. Я решил немного замедлиться и попробовать сделать что-то такое, что действительно понравилось бы людям, которые меня окружают и таким образом сказать что-то, что по моим ощущениям должно было быть сказано. Не столько в свловах, сколько в звуке, текстуре, форме и т.д.
Первая запись Stag Hare была подарком для одной девушки, я хотел сделать что-то для нее лично и записал CDR под названием
Winter, который вручил только ей. Примерно в тот же период я записал Ahspen. У меня было много правил и рамок, отчасти бессознательных, отчасти выбранных интуитивно. Я всегда чувствую себя ошеломленным в ситуации со слишком большим количеством вариантов, поэтому я нахожу больше свободы в работе с конкретным набором параметров, понемногу расширяя установленные границы дальше. Я верю в правила, но также верю и то, что правилу можно и нужно нарушать.
Большая часть инструментов, которыми я пользуюсь были подарены мне членами семьи и изначальная концепция проекта во многом базируется на семье, как отправной точке. Начиная с этого, все звуки и формы я нахожу методом проб и ошибок, постепенно отшлифовывая детали пока результат не начнет мне нравится. В самом начале было очень приятно ощутить свободу от многих личных ограничений в музыке, просто наблюдать как песни обретают форму и текстуру, которую я хотел услышать, но не слышал до того. Это то, что я ищу до сих пор.
PiedPaper: Когда состоялся первый концерт Stag Hare, как все прошло?
Первый официальный концерт был с Майклом, мы играли на гитарах через стерео-усилители в кофейне
No Brow в Солт-Лейк-Сити. Я сидел на полу, Майкл в кресле. Там было около 10-15 зрителей, в основном наши знакомые. Я извлекал гул, в то время как Майкл дурачился, еще я громко пел поверх гитар. Насколько я помню, все прошло очень круто, хотя и остался легкий дискомфорт от комментариев в духе "это было мощно" и "прости, чувак, просто люди здесь не очень выкупают нойз". Это немного меня смутило, но также стало и вызовом. Позже я пробовал несколько другие подходы в поиске подходящего настроения для концертов Stag Hare, как сольно, так и с другими музыкантами и, думаю, несколько раз мне это удалось. Но какой ценой! Было много концертов, которые даже не хочется вспоминать! Вообще, я думаю это цена, которую приходится платить за "эксперименты", когда это работает - нет ничего лучше, но когда не выходит - это настоящий провал. Сейчас у меня с этим немного проще, и даже на моих ночных перфомансах люди получают удовольствие. Я надеюсь.
PiedPaper: Я помню, что 2009 год, когда был издан твой альбом Black Medicine Music, оказался весьма насыщенным для кассетных лейблов, множество новых групп увидели мир и многие говорили тогда о "перерождении" нью-эйдж музыки и психоделии. Как ты думаешь, есть в этом и твой вклад?
Хм, это что-то, о чем я практически ничего не знал в то время. Я даже не знал, что существуют кассетные лейблы! Я знал, что есть CDR-лейблы и во многом вдохновлялся тем, что на них выходило, но с нью-эйджем я никогда не был особо знаком. Конечно, я рос, слушая множество разной музыки, и кое-что из это люди называли нью-эйджем. Но я никогда не думал о своей музыке в таком ключе, и для меня стало небольшим шоком тот момент, когда я понял, что мою музыку воспринимают именно в этом направлении и что существует еще целый мир людей, работающих в той же области. Это был культурный шок на минуту. Я был весьма наивен, так как сцена в Солт-Лейк-Сити часто тормозит на поворотах и во многом является консервативной, в основном это рок-группы. Но многое изменилось когда я начал ездить с концертами в Калифорнии и на западном побережье, встретил много интересных людей и потом еще вся эта тема с фри-даунлоад музыкальными блогами - все это раскрыло мне глаза. Теперь я знаю гораздо больше, если говорить о моем культурном и контекстном окружении, и с радостью могу причислить себя к нью-эйдж сцене. Что же касается "нового нью-эйджа" - не думаю, что прошло дотаточно много времени, чтобы делать такое разделение. В моем понимании рок-н-ролл произошел буквально вот-вот, только что. Но, возможно, я просто беру слишком широко. Как бы там ни было, я счастлив быть частью искусства/культуры психоделического нью-эйджа и был бы польщен, узнав что сделал какой-либо вклад в нее.
PiedPaper: Как ты попал в каталог лейбла Inner Islands? Я всегда расценивал его как основу всего этого neo new age движения, можешь ли ты назвать еще какие-нибудь лейблы вроде него?
Inner Islands основал мой хороший друг
Брейден МакКина (Braden J. McKenna), когда мы жили в одной комнате на территории складов в Портленде. У него уже был гигантский опыт записи и издания музыки на тот момент, свои лейблы. Мы вместе вышли на некую волну в то время (кстати, он играл со мной почти на всех концертах Stag Hare в Портленде и это было очень весело!), так что это было вполне естественным шагом - создать лейбл, основанный на подобной эстетике. Мы также играли с Шоном Конрадом (Sean Conrad), у нас как раз прошел совместный тур и он создавал музыку в очень близком направлении. Кассета River Spirit Dragon - это мы трое, играем в той самой комнате на складе примерно в то же время. Ну а теперь Шон занимается лейблом!
Я не особо ориентируюсь в других лейблах, если честно. Обычно я слишком остро реагирую на избыток информации, поэтому предпочитаю больше времени проводить сидя у себя в комнате в наушниках, создавая музыку, так что я совсем мало времени провожу слушая что-то другое. К лучшему это или к худшему? Я понимаю, что вокруг очень много фантастической музыки, но я не очень умею ее находить. Для меня не существует ничего похожего на inner Isands, вот я к чему. Сделать что-то, чего не было раньше, что по ощущениям должно быть.
PiedPaper: Расскажи о своих планах с лейблом DJRONA - кого будешь выпускать и в каких форматах?
На данный момент в планах у меня выпустить свои альбомы, как было эгоистично это не звучало. Я всегда издавал только свою музыку, это для меня естественно, и творчество при таком подходе идет гораздо лучше. Название
DJRONA пришло как нечто вроде всеобщего концепта для мира музыки Stag Hare. Если взять все альбомы, которые я уже записал и те, которые еще запишу и объединить все вместе - это будет DJRONA. Лейбл - это просто способ объединить все проявления в одной сущности.
Что касается формата, то это будет винил, так как мне он кажется наиболее подходящим носителем, мне нравится его тактильность и скульптурность(?), которые подходят для любой музыки. Мне нравится, что музыка вытравлена на физическом объекте, который можно послушать даже без электричества. Даже если никто не будет ее слушать, я все равно хочу, чтобы моя музыка существовала в таком виде. В идеале я вижу огромный бокс-сет со всеми альбомами Stag Hare с большими золоченными буквами на обложке -
DJRONA. Не знаю, случится ли это когда-нибудь, но сама идет мне нравится!
Впрочем, вполне вероятно такое, что я нарушу собственное правило и стану издавать альбомы других музыкантов, если мне они очень понравятся. Особенно, если у меня будут для это средства! Я всегда хотел иметь возможность помочь друзьям и другим исполнителям так же, как многие музыканты и друзья помогали мне. Кто знает?
PiedPaper: А есть ли какие-то музыканты или альбомы которые оказали очень большое влияние на тебя? Также книжки или фильмы, например - назови парочку таких, без которых ты не представляешь себе жизни.
Назвать парочку??!! Ни за что, подобных вещей слишком много! Я обожаю медиа! Я всегда был большим поклонником кино. Музыки тоже. Литературы... Хотя последняя в последнее время отошла на второй план. Больше всего меня вдохновляет кинематограф. Работа над музыкой всегда как-то связана с кино. Но также и с рисованием? И со скульптурой? Наверное, я слишком сильно заинтересован во всех видах самовыражения, в их наложении и пересечении. Сложно уделить внимание чему-то одному, не испытывая при этом чувства, что упускаешь что-то другое. Очень многие вещи оказали на меня влияние! Практически все.
Также очень сильно на мое видения искусства повлиял мой брат Майкл. недавно он записал альбом, который называется GOLD и я очень рекомендую его к прослушиванию, это нечто уникальное. Также он играет в группе Muzzle Tung, чей альбом я скоро буду сводить, что не может не радовать. в целом у Майкла всегда была несколько другая точка зрения, отличающаяся от моей, что всегда было вызовом и вдохновением для меня.
PiedPaper: Ты уже где-то упоминал, что вовлечен в создание фильмов, есть ли в планах создание саундтрека к киноленте. Какой фильм подошел бы к музыке Stag Hare?
Вообще-то, я люблю фильмы без музыки! У меня есть множество идей на счет создания короткометражек, роликов и фильмов. Это все еще просто проекты, так как я не могу слишком надолго отвлекаться от музыки, но однажды я займусь ими. Я мог бы сделать саундтрек, но для меня гораздо интереснее было бы создать саундтрек без фильма или фильм без саундтрека. У меня есть идеи касательно видео, которое бы подошло к музыке Stag Hare, но тут есть небольшая проблема, так как предполагается, что моя музыка должна давать простор для воображения. Я не хочу четко обозначать как выглядят персонажи или давать слишком много, так как это отберет у слушателя свободу и интерактивность. Я хочу, чтобы люди задействовали свое воображение. Но кто знает... Видео, которое я сделал для Imago недавно - моя первая попытка создать что-либо визуальное для этого мира, не считая, конечно же, обложки и интернет-графику. Можно давать немного там, немного здесь, не сообщая слишком много... Впрочем, большинство моих идей на счет кино не связаны со Stag Hare.
PiedPaper: Что ты думаешь о будущем человечества? Оно светлое? Или мы все еще способны уничтожить самих себя атомными бомбами или чем-то вроде них?
Очевидно, нужно быть оптимистом, чтобы музыку, вроде моей. Создавать что либо - уже само по себе оптимистично. Но на самом деле я не знаю. Здесь и сейчас, я окружен грустью внутри и снаружи. Вообще-то, я очень грустный человек, но я оптимистичен во имя оптимизма, а не потому что я "верю", что есть для того причина. Мне просто нравится делать нечто, что-то одно, хотя бы одну ноту, энергию, которой не хватает и которую я хочу добавить. Не знаю насколько это связано с человечеством... Я не рассматриваю людей как нечто отдельное от всего остального. Это все одно и то же, на некотором уровне. Выходит, что музыка только для людей? Или эти вибрирующие частоты воздействуют на что-то еще? Я думаю, все непрерывно влияет на все. Люди не будут существовать вечно, это точно. Ничто не существует вечно.
PiedPaper: Можешь ли ты назвать себя духовной личностью? Был ли в твоей жизни опыт, которым ты бы назвал мистическим или трансцендентным?
Я абсолютно духовная личность. Не вижу смысла жить иначе. Конечно, ты можешь убедить себя в чем угодно, но я думаю, что спор о том, что значит быть "духовным" или что слово "духовность" подразумевает под собой, разделил немало людей. Жизнь сама по себе мистична и трансцендентна.
Люди могут убедить себя, что они не нуждаются в духовности, но тогда они находят ее в чем-то другом и просто называют ее иначе. Если нет - то это просто жалкие атрофированные существа, как растения, изолированные от солнечного света. Но у всего есть свои процессы, приливы и отливы. И да, конечно же у меня были экспириенсы, о которых ты говоришь, но лучше я расскажу тебе о них при встрече. Некоторые вещи должны оставаться тайной.
PiedPaper: Я заметил, что зачастую твоя музыка нравится людям, которые практикуют йогу, целительство, эзотерику и т.п. - ты сам вовлечен в подобную активность?
Я очень заинтересован во множестве вещей. Магия Хаоса. Алхимия. Колдовство. Целительство. Йога (это полезно, ага), сыроедение, Таро и все такое - это делает мою жизнь интереснее. Впрочем, обычно я отношусь ко всему с долей недоверия. Я счастлив, что моя музыка привлекает подобных людей, я люблю быть рядом с интересными людьми.
PiedPaper: Есть ли у тебя планы на какие-нибудь коллаборации? Было бы замечательно услышать твои джемы с Tuluum Shimmering, например, или с Ashan.
Мы уже сотрудничали с Шоном (Ashan) раньше и, несомненно, будем это делать в будущем. Хотя, на данной стадии я все же предпочитаю играть сольно. Я люблю все держать под контролем
(в оригинале - control freak) и не моуг иначе. Разве что я могу играть на барабанах, но тогда я буду просто молотить что попало. Я люблю ждемить на гитаре, но я не особо знаю ноты, поэтому просто все время играю в одной тональности. Единственный совместный проект, над которым я сейчас работаю, это мой дуэт с Майклом, пока еще без названия. Это будет что-то совершенно не похожее на Stag Hare, но мне очень нравится.
PiedPaper: Хорошо, думаю на этот раз достаточно! Передавай привет или добавь что-либо, если есть желание.
Привет Себастиан! Ты лучшее, что есть на планете!
И зацените
мой проект на Кикстартере, я правда очень хочу чтобы этот альбом и лейбл состоялись! Спасибо! Спасибо! Спасибо!
stag-hare.net
staghare.bandcamp.com
.jpg)
