David Parsons — Chakra

David Parsons

Chakra

Gterma, 2019

Новозеландский маэстро эмбиент-жанра вот уже больше 40 лет ни на шаг не отступает от выбранного и проверенного временем алхимического рецепта своей музыки — насыщенные, кристально чисто проработанные аранжировки синтезаторного дроуна, этническая перкуссия, горловое пение, ситар, полевые записи, сделанные им за время карьеры штатного "полевика" лейбла Celestial Harmonies... Все это в той или иной, всегда тщательно выверенной пропорции встречается на его альбомах, каждый раз создавая яркое путешествие по калейдоскопу мировых культур и религий. Рука не поднимается назвать эту музыку нью-эйджем, учитывая то, во что этот жанр превратился на исходе 80х, но, учитывая недавний подъем и даже возрождение "классического", скажем так — мистического нью-эйджа, все-таки нельзя назвать работы Парсонса и "просто эмбиентом". По заветам Петера Хаммеля, в 1974 выпустившего ключевую для становления нью-эйдж жанра книгу "Через музыку к себе", музыка в руках осознанного творца должна быть не просто "приятным дополнением" к реальности, но вещью в себе, способной эту реальность трансофрмировать, превращать ее в пространство для развития — в первую очередь духовного — и быть, что называется, духовной практикой как для ее создателя, так и слушателя. Что ж, мистер Парсонс наделяет свою музыку такой глубиной звучания, что даже включив ее на фоне, уже через несколько минут действительно хочется бросить все дела, сесть в лотос (а то и лечь в шавасану) и, закрыв глаза, отправится в глубокое погружение к истокам сознания.

Казалось бы, невозможно в 2020 году без иронии воспринимать альбом с названием "Чакра", но если вы достаточно строги к себе, то стоит задать вопрос, а что эти пресловутые чакры из себя представляют и насколько глубоко вы изучили вопрос, прежде чем отбросить концепцию на обочину сознания. Или даже если это не так, и это слово у вас в ежедневном ходу, что "на самом деле" стоит за ним? Пожалуй, современная наука только сейчас наконец-то начинает исцеляться от проказы упертого материализма и по-настоящему изучать подобные вещи. Но, как мы в сами (я надеюсь), прекрасно знаем, истинное знание всегда идет изнутри, через осознание и практику концепций, а не только жонглирование ими в уме. Поэтому, допустим что все сказанное выше было не зря, но послужит допольнительным стимулом для того, чтобы окунуться в экстатический поток музыки и сделать ее духовной практикой — в том или ином виде, как это подскажет вам интуиция.

listen ~ support

SiJ & Sergey Gabbasov – Zhang Zhung

SiJ & Sergey Gabbasov
Zhang Zhung
Gterma, 2015

Не Пхурпой единой, как говорится, земля русская воспевает хвалы древним божествам Гималайских гор. Уже давно ушедший от электронной музыки в этнографические исследования и путешествия Сергей Габбасов (Bardo, Vazhes) собрал немало полевых записей в своих поездках по Азии, особое место среди которых заняли скитания по стране Шанг-Шунг — бывшему тибетскому королевству, родине религии Бон, существование которого официальная наука датирует 5-6 веками до нашей эры, чтобы передать их на "переосмысление" севастопольскому проекту SiJ, дабы получить в итоге данное издание на шведском лейбле GTERMA, в каталоге которого уже немало подобного отнюдь не востребованного массовой культурой материала.

На самом деле, под словом Бон кроется несколько различных "религий", одни из которых являются школами буддизма, другие — его смешением с дорелигиозными шаманскими практиками, третьи — чисто архаичной, «колдовской» практикой, близкой по духу индийским капаликам. Благодаря популяризации «мрачно-романтичного» аспекта именно последней разновидности Бон такими проектами как Zero Kama, Lustmord, Hybryds и прочими деятелями пост-индустриальной сцены (инcтрументы из человеческий костей), за традицией закрепилась репутация культа смерти или попросту «чёрной магии», что, очевидно упрощает положение вещей до карикатурности. Но, как уже можно догадаться из сказанного выше, изначальная традиция всегда гораздо шире и глубже, чем ее интерпретации. Особенно, когда речь идет об интерпретации восточной традиции западом. Как тут избежать превращения в карго-культ и очередную тематическую начинку для эзотерических магазинов? Тем не менее, живая традиция всегда больше, чем сумма ее составляющих, а Бон, как ни странно, все еще живет — причем, быть может, как раз за счет своей универсальности и приспособляемости, подобно тому, как языческие традиции славян продолжают жить внутри христианских праздников.

В свете всего вышесказанного, еще один альбом на эту тематику (еще и в дроун-эмбиентном звучании) непременно интригует, но и обязательно настораживает. Благо, и создатели, в лице Сергея Габбасова и севастопольского эмбиент-продюсера Владислава Сикача, и издатель диска Йохан Ренн (насколько мне известно, не меньше, чем Габбасов, изъездивший Гималаи в поисках осколков Шанг-Шунга), искренне постарались не прилагать к альбому никаких описаний в духе «музыка для просветления», либо (наоборот) «музыка на человеческих костях» и подали материал в практически этнографическом ключе — пресс-релиз рассказывает о прошлом Тибета, а обильно снабженный фотографиями из поездок Йохана 16-страничный буклет живописует местную природу и образчики изобразительного искусства буддистских храмов. Два длиннющих трека — сами как путешествие с рюкзаком за плечами. Поначалу слушателя окружают то самое горловое пение и грохот церемониальных инструментов под стирающий ощущение времени турбулентный дроун, но к второй части флейта и вкрапления природных звуков уводят нас все дальше от цивилизации, сначала к пейзажам пасторальным, а потом и вовсе диким. Пустынные, каменистые склоны гор, ярко освещенные палящим солнцем, бездонная синева неба, вонзающийся копьем воздух в утомленных долгим подъемом легких... Именно вторая часть, по сути, и раскрывает посыл альбома — пусть и исторически и этнографически заряженный, этот диск оказывается прекрасным образцом того самого "природолюбивого" "ритуал-эмбиента", который не так уж и давно пришел на смену эмбиенту индустриальному. Если последний разбивал остатки сознания, вымученного индустриальной цивилизацией, пронзительными трелями флейт из человеческих костей и утрамбовывал агрессивной электроникой и нойзом, то этот новый, "переродившийся" ритуальный эмбиент словно бы возвращает утомленных городом иерофантов в лоно природы. Выйдя из полумрака своих храмов и сбросив церемониальные облачения, они вспоминают то, откуда все это начиналось. Яркое солнце. Бездонное синее небо. Резко очерченные силуэты гор. Пение ветра и шепот воды...

listen
support

David Parsons — Puja

David Parsons
Puja
Gterma, 2016

Новозеландский пионер эмбиент-жанра вернулся после трехлетнего перерыва с новым альбомом, на котором запечатлено узнаваемое звучание маэстро -- мощные синтезаторные партии, глубоко резонирующие дроуны, этнические записи из многочисленных экспедиций по Азии... Новая глава во вселенной музыки Парсонса открывается звонкими переливами и плавными дроунами, и это волнообразное движение будет поддерживаться до самого конца альбома -- то погружая слушателя в глубины созерцания, то создавая стремительное ощущение полета над бескрайними ландшафтами нашей невероятной планеты. Горы, покрытые туманом и леса, поливаемые дождем, морская гладь, впитывающая солнечное тепло и поля, возделанные трудолюбивыми руками простых крестьян... И, конечно, неизбежная для всех альбомов Дэвида нотка буддизма, пронизывающая каждую композицию, будь то вполне очевидные мантры тибетцев -- или что-то едва уловимое, будто бы слабый отголосок громогласных дунг-ченов, развеянный холодным ветром по склонам Гималаев.

Если раньше Дэвид обязательно находил в каждом альбоме место для хотя бы одного ритмичного трека, то на этот раз все ограничивается чистыми потоками первозданного звука. Несмотря на современные инструменты и электронное звучание, Парсонсу удается увести внимание слушателя от технической стороны процесса и предоставить возможность чистого созерцания. Невозможно не поддаться этим резонансам и погружаясь с головой в эту атмосферу холодного горного путешествия по древним храмам и святилищам, так и хочется запеть в унисон с низким тоном, сопровождающим каждый из треков. Есть в этом что-то первичное для всех людей, вне зависимости от расы и религии -- желание вступить в резонанс, слиться в едином потоке чистой энергии, внутри которого уже нет надобности в словах или образах, только ясное восприятие взаимосвязанности всего и всех, глобальное ощущение Человека как единой сущности, живущей на одной из планет бесконечного Универсума. И жизнь этого существа едва только началась.

label page
listen 

David Parsons — Stupa

David Parsons
Stupa
GTERMA, 2013

Read in English

Flocks of birds flashed rapidly as strokes on the bottomless azure sky. The air was soaked with sunshine, aromas of flowering trees and echoes of music coming from a small grove. Everything was full of colors and shades: clothing and faces of people, pouring sounds of sitar and tambura, tree branches and petals strewn footpath made of river stones. People gathered a big crowd, but it was not noisy: all as one, froze at the sight of musicians, music has enchanted every breath and everything was filled with awe of something beautiful. It seemed that the sky itself sings along, spreading echoes further and further, in exactly the same way as the wind carries seeds in late summer. In the charm of these sounds powerful energy lurked, it was pure as mountain stream, scalding cold and incredibly warm at the same time. Musicians seemed shining from within - in such cases people were saying that gods speak through them. Jingle of the sitar strings rose and slowly ceased, echoing a gust of wind that pushed curtain of flowers. New picture opened behind them, full of sky blueness. And grove was far below, near to tops of temples looked like Buddha hairdo and snake-silhouette river, flowing far away, to where sky meets the ocean... Light reflected from the water seemed dazzlingly white - to such extent that it began unfolding patterns, huge mandala woven from fibers, which birds created from sunlight... There was a voice, it sang one syllable, one note. It lasted, lasted, lasted so far that landscape just seen turned into a grain of sand in the ocean of stars. Flowers that adorn boundless palace of the universe bloomed by nebulae petals, and somewhere at the end of this force, stretching through the worlds and wondrous planets was something incredibly simple, so familiar, that was ridiculous how this could forget?

The sound that breaks all tough and intractable in our minds - it is behind a web of string resonances, in the vibration of our vocal cords, it hides in the schemes of synthesizers and wires buzz. However, if you go to the end of this, this sound is presented everywhere. It can not be separated from our world as space from time. We just need to be able to extract it. Each of music styles, every musician does so in its own way, but in fact, each performs same alchemical process of transforming something seemingly simple into something more ephemeral which then starts transforming person himself. Power of drone music in its extreme proximity to some primary, absolutely simple sound. Probably emptiness sounds like that, creating myriad forms and their reflections. Probably, this is the sound that inspired all musicians in the course of thousands of years - from the Altai shamans and Indian Raga players to modern researchers of synthesized sound. Music by David Parsons sounds like a trip through the centuries, it covers the entire history of such method of understanding the world as knowledge through sound. It is not retrospective or ethno-musicologist synopsis. On the contrary - it is a living, breathing and continuously fluid space-time, which blurs the boundaries between electronic and acoustic. It is a living mandala created from the resonances and harmonics, the center of which is the same inexplicable simple power that removes distinction between the listener and music.

Стаи птиц проносились стремительными штрихами на фоне бездонной синевы неба. Воздух пропитался солнечными лучами, ароматами цветущих деревьев и отголосками музыки, доносившейся из небольшой рощи. Все было полно красок и оттенков: одежда и лица людей, льющиеся ручьем звуки тамбуры и ситара, ветки деревьев и усыпанная опадающими лепестками тропинка из речных камней. Люди собрались большой толпой, но не было шумно: все, как один, замирали при виде музыкантов, музыка зачаровывала каждый вдох и все происходящее наполнялось благоговением перед чем-то прекрасным. Казалось, что само небо подпевает, разнося отголосками эха каждый звук все дальше и дальше, в точности так же, как ветер уносит семена в конце лета. В очаровании этих звуков крылась мощная энергия, чистая, как горная река, обжигающе холодная и невероятно теплая в то же время. Музыканты будто бы светились изнутри - в таких случаях говорили, что боги говорят с людьми через них. Звон ситарных струн поднялся и медленно стих, вторя порыву ветра, взметнувшего занавес из цветов. За ними открылась новая картина, полная небесной лазури, лишь далеко внизу виднелась роща, верхушки храмов, похожие на прическу Будды и змеящийся силуэт реки, уходящий далеко туда, где небо встречалось с океаном... Отражающийся от воды свет казался ослепительно белым - до такой степени, что в нем стали проступать узоры, колоссальные мандалы, сотканные из волокон, которые птицы сплетали из солнечных лучей... Был слышен чей-то голос, и он пел один и тот же слог, одну и ту же ноту. Она тянулась, тянулась, тянулась так далеко, что виденный только что пейзаж уже казался песчинкой в океане звезд. Лепестками туманностей раскрывались цветы, украшающие неохватный дворец Вселенной, и где-то в самом конце этой силы, тянущей сквозь миры и диковинные планеты было нечто невероятно простое, такое знакомое, что стало даже смешно: как об этом можно было забыть?

Звук, расщепляющий все жесткое, неподатливое в наших умах - он кроется за сетью резонансов струн, вибрациями голосовых связок, он прячется в схемах синтезаторов и гудении проводов. Впрочем, если идти в этом до конца, то звук присутствует вообще во всем. Он так же неотделим от нашего мира, как пространство от времени. Нужно лишь уметь это звук извлечь. Каждый из стилей музыки, каждый музыкант делает это по-своему, но в сущности каждый совершает один и тот же алхимический процесс превращения чего-то, казалось бы, простого, в нечто эфемерное и трансформирующее уже самого человека. Сила дроун-музыки в ее чрезвычайной близости к какому-то первичному, абсолютно простому звуку. Наверное так звенит пустота, порождая бесчисленные формы и отражения. Наверное, именно этот звук вдохновлял тысячелетиями всех музыкантов - от алтайских шаманов и индийский рагинов до современных исследователей синтезированного звука. Музыка Дэвида Парсонса звучит словно путешествие сквозь века, она охватывает всю историю этого способа познания мира - познания через звук. Это не ретроспектива и не этномузыкологический конспект, наоборот - это живое, дышащее и непрерывно текучее пространство-время, в котором стирается граница между электронным и акустическим. Это живая мандала, созданная из резонансов и гармоник, в центре которой все та же необъяснимо простая сила, которая уничтожает различие между слушателем и музыкой.

label page
listen at vk

Interview with Mathias Grassow

Interview with Mathias Grassow


Read in English

PiedPaper: Hi Mathias! How are you? Let's start from the beginning: when you was a child, were you interested in music? When you realized that this is something you gonna do?

Thanks so far. I'm well, except some business troubles, stress and the usual things in business life. To your question: My interest in music was growing in the early 70s. I remind my first LP's from Les Humphries Singers, The Arcade and K-Tel long-plays at this time. Since the mid 70s I was interested in rock music. My first LP's were from Uriah Heep, Kiss, Sweet, Jethro Tull... After a while I was impressed by art-rock, especially Yes, Renaissance, Elp, Gentle Giant and else. All the giants from this time I liked very much. I searched for looong pieces to get out of this world and I wanted to listen to music, not everybody listens to ;-). Then, beside rock music I found Tangerine Dream and Klaus Schulze. It's impossible to get not influenced by them, if you're playing synthesizer... Funny that I decided to create own music, after I was so disappointed from the albums from Schulze and TD around 1980. I wanted to keep the spirit of TD and Schulze during the mid 70s 'til the early 80s going on and on. My decision to choose synth was obviously then. But my ground aim was to play drums, later guitar. In the early 80s all musicians from the local scene wanted to play punk, disco, or something like Police. I personally wanted to combine the electronic creations from my idols with the symphonic rock like Yes. No chance! :-( At the beginning of making own music I was not into new-age, drones and else. My first connections with spiritual music was my long stayed friends Peter-Michael Hamel and Georg Deuter.

PiedPaper: In 70s Germany gave a lot to world of music: krautrock experiments, berlin school electronica, new age music... I'm sure it influenced you, but your choice was ambient and drone - when did you become aware about drone music in the first place?

Oh, I see, that this question is answered in the first one. Drone music was not categorized in the 70s and 80s. I was influenced by the munich school more than from berlin school, so Popol Vuh, P.M. Hamel, Stephan Micus and my 'father and teacher' Klaus Wiese gave me the secrets of drones without many words. It cames by itself . I never saw myself in the drawer of 'drone-music'. Very much later I found the secrets of drones in philosophy and in sufism, in indian music and in alchemy!

PiedPaper: One of your project names was Musical Philosophy - I suppose it is something close to Eastern philosophy like Vedanta, Buddhism or Sufism, neither than Schopenhauer or Hegel, right? Are you attached to some certain teaching or it's kind of synthesis of all of aforementioned?

I got this project name during a meditation with music from Georg Deuter in the early 80s. At this time I had no aim and no 'real' philosophy behind. I recall myself with a book I got from my parents - "Deutschland Deine Denker". It was a funny book that gave me an impression of the main philosophy for e.g. from Schopenhauer, Kant and Hegel. I'm a fan of history and geography and the main heads of religion, science and metaphysics since my childhood. My first teachings came from Osho, Buddhism and then Sufism; later the mystic side of christianity and in the last 5 years - shamanism.

PiedPaper: Speaking of shamanism - I've always thought about drone as the most ancient form of music, its roots. Its traces can be found in every culture. But our culture re-invented drone, using modern instruments. How do you feel, drone (and ambient, perhaps) is something more archaic, or it's a natural evolution of western academic music?

Difficult to say. I work with drones for a long, long time and never "scienced" my works. Of course I've heard from Architectura Celestis, Harmonia Mundi and was impressed by the healing music from Hildegard Von Bingen (my work "Symphonialis Est Anima" is dedicated to her life and works), but the thoughts around my life-work came very late... Not before composing a track or an album ;-) Yes, yes I've heard Planet-Tones (Joachim-Ernst Berendt fundamental work on drone music - piedpaper), Hans Cousco and the possibility to calculate music the mathematical way... But I never did any science and research assignments in this, never.

PiedPaper: If "the eyes are mirror of the soul", what are music then? Can we say something certain about a musician on the assumption of music he creates? Or about listener? I mean, it happens all the time - musician can be just improvising and naming resulting tracks in random way, but then listeners see there some concept, inner meaning, etc. For example: when I first heard your "Morpheus" album, I though that it's kind of continuation of Robert Rich's idea of sleep concerts and his "Somnium" work, but then I read in some of your interviews that this is just name of the synth you've played that time. But, despite that, I still use "Morpheus" for sleeping and it works perfectly!

Hmm, I'm sure you'll find answers not in words, but in deep listening with your heart! Heart wisdom is christ consciousness... I found my personal answers in the books "Durch Musik Zum Selbst" from my friend Peter-Michael Hamel and in "Nada Brahma - Die Welt Ist Klang" from Joachim-Ernst Berendt. So, if "the eyes are mirror of the soul" (this is not a universal true law for me ;-), then "the heart is the mirror of our being here" - a taste of Samadhi, where all is one and one is all - behind "shunyata - the magnificent void". We are sound, all is sound... And if your body consists of near to 70% of water, you're into the "Big Sound", by finding answers in your heart (-pounding) and while watching your Breath.

PiedPaper: Are listeners feedback on your creations affects you somehow? I suppose many musicians would say no, but maybe it's something subliminal. Otherwise they were just recording for themselves, not releasing any albums, right? Do you read reviews or some blogs, zines, internet forums perhaps?

Yes and no... I listen carefully if a fan writes me that the drone XXX brought him to tears while remembering a situation in childhood.... And this every time he listen to that piece... I like such very private feelings and statements much more than the usual blablabla like 'what synths you're playing'; 'how do you create this and that drone' and else... Every fan who writes me his impressions will get a personal answer by time. I want to be in connection with my listeners and so this has an influence to my compositions. Of course!

PiedPaper: As I understand, your live shows are very rare - it's because you prefer studio work or you need some special place or equipment to make them right? Sadly, I've missed your show in Moscow few years ago, any chance that you'll play there again?

My shows are very rare because of reasonable offers. That means: no attractive locations, neither fee of expenses . Cost coverings for travelling, hotel and else are the minimum standard I ask for first. Here in Germany it often fails because of local problems with government and all the business shit which is all around, if the organizer is not a fan of this music, you understand? Moscow was a personal effort of a fan there and maybe I'll come back... Who knows? There are plans in the pipeline for concerts in the Netherlands, in Sweden or Norway and in northern Germany (Gut Saunstorf near Wismar).

PiedPaper: I know many musicians, who's looking for balance between well-paid job and music making, which usually isn't enough to make a decent living. Did you ever had to make such choice? How do you think, is it still possible to make a living from underground music in the era of internet, when most people lose their interest to anything in just few minutes?

Funny that you asking this. Usually it's impossible to live from this kind of music. Too much "free" music you'll get via internet and the fans are not really motivated in seeing me playing live. There are many reasons, not to be discussed here, but I heard that the typical drone fan is sitting at home with good headphones, instead of driving to a live concert next town. Concerts are good promotion every time and the direct contact will keep sales much better, than waiting until someone will order via internet. So, the sales are down and although I have a big name in the scene, the sold CD's in a year are below 500 pcs. (from all available albums!). I like to combine music with light, other kind of art... More as an unique experience and so on. From the current status I have no real choice for a decision...

PiedPaper: Actually, there are big revival of tape culture going for last couple of years, especially in drone/ambient and new age music. Labels do 100-tape editions every month and they're sold out in few weeks! In Germany I know Cosmic Winnetou from Stuttgart and SicSic Tapes in Frankfurt - maybe you've heard of them. Would you release something on a tape again, if someone will ask you? Or re-release some of your early cassette-only albums, maybe?

I like tapes very much. I was growing up with tapes and the process of listening to a tape or vinyl is completely another than to put 1000s 'songs' and faceless stuff to you iPod... Anyway, I like to re-release tapes and vinyl, if someone asks me, of course! I never heard from both labels, but I'm familiar with Drone Records in Bremen.

PiedPaper: Your latest works is definitely one of the best kind of drone music I know and I'm seriously say that. Many drone artists now just follow the way of early minimalists like La Monte Young, Eliane Radigue or Phil Niblock. The latest invention is various mixes of drone and psychedelic lo-fi music. But listening to your "Sonnenwende" or "Alchemystery" albums I can clearly imagine the future where drone music are being played in big philharmonic concert halls. Do you think that possible? Or drone is condemned to be in underground?

Thank you for that! During some drug experiences I got the same idea of the future of drones ;-). Sometimes (without any stuff) I have complete partitures in my head while listening to my own drones - choirs, organs, brass, etc. Yes, I like the idea of 'philharmonic drones'. And I still work on concepts for realization!

PiedPaper: Tell about your current work, any plans for future releases that you can uncover? By the way, what is happening now with your side-projects Anam Cara, Nostalgia, Wintersilence and others?

I like project names to give fans an orientation for which kind of music a project name stands for. Anam Cara is more in the idea of combining art-rock with drones; Nostalgia is a follower of the gothic thing (I'm a fan of goth films like Roger Cormans movies with Vincent Price); and Wintersilence is a trial to work with elements from techno-chill-out music in DJ way with spiritual drone music. All projects are not given up, but they rest in calm waiting for new inspirations. After a guinness-record-book output in 2012 I slowed down in 2013/14. I made not so much new music this year and will release some old CD-R albums together with Gterma and Databloem. After re-releasing the best works I made in the last 20 years, I'll see where destiny leads me. Uncover? Hmm, let yourself surprise!

PiedPaper: Okay, think that would be enough! Feel free to add anything and thank you very much for the interview!

Thanks much too! Let me say at this point that I'm impressed and touched by my russian fans, their faithfulness and loyalty through the years! Also it's a big honour for me, that I set an example for many russian fans who play synth by themselves. Thank you too for the great questions!

PiedPaper: Привет Матиас! Как ты? Давай начнем с самого начала: когда ты был ребенком, тебя интересовала музыка? Когда ты понял, что это то, чем ты бы хотел заниматься?

Спасибо! Я в порядке, за исключением разве что некоторого стресса из-за дел. К твоему вопросу: мой интерес к музыке проявился в начале 70х. Помню, мои первые пластинки - это были лонгплеи Les Humphries Singers, The Arcade и K-Tel. С середины 70х я увлекся рок-музыкой. Первыми любимыми группами были Uriah Heep, Kiss, Sweet, Jethro Tull... Позже я увлекся арт-роком, особенно Yes, Renaissance, Elp, Gentle Giant и другими. Я слушал всех титанов того времени. Я искал очень длинные композиции, в которые можно было погрузиться, уйти из этого мира, и еще я хотел слушать ту музыку, которую слушают далеко не все ;-) Потом, кроме рока, я открыл для себя Tangerine Dream и Клауса Шульце. Невозможно не попасть под их влияние, если ты играешь на синтезаторе... Забавно, я решил создавать собственную музыку после того, как меня разочаровали альбомы TD и Шульце, выходившие в 80х. Мне хотелось сохранить дух их альбомов середины 70х и начала 80х. Решение выбрать для этого синтезатор было очевидным. Хотя поначалу я хотел играть на барабанах и гитаре. В начале 80х все музыканты на местной сцене хотели играть панк, диско или что-то вроде Police. Лично я хотел объединить электронные творения моих кумиров с симфоническим роком в духе Yes. Безуспешно! :-( В начале своей музыкальной деятельности я не увлекался нью-эйджем, дроуном и т.д. Мое первое соприкосновение с духовной музыкой произошло благодаря моим давним друзьям - Петеру-Михаэлю Хамелю (Peter-Michael Hamel) и Георгу Дойтеру (Georg Deuter).

PiedPaper: В 70х Германия подарила миру музыки очень многое: краутрок, берлинскую электронику, нью-эйдж... Я уверен, это как-то повлияло на тебя, но все же ты выбрал эмбиент и дроун - когда ты впервые узнал о дрон-музыке вообще?

Я так понимаю, что частично ответил на этот вопрос в начале. Дроун не был обозначен как стиль в 70х и 80х. Гораздо больше, чем берлинская, меня вдохновила мюнхенская школа, так что Popol Vuh, П.М Хамель, Стефан Микус (Stephan Micus) и мой "отец и учитель" Клаус Визе (Klaus Wiese) были теми, кто научил меня секретам дроуна без лишних слов. Это пришло само собой. Я никогда не видел себя в рамках "дроун-музыки". Гораздо позже я узнал о тайнах дроуна из философии, в суфизме, в индиской музыке и в алхимии!

PiedPaper: Один из твоих проектов назывался Musical Philosophy - я так понимаю, это что-то более близкое к восточной философии вроде веданты, буддизма или суфизма, чем Шопенгауер или Гегель, так ведь? Ты считаешь себя приверженцем какого-то определенного учения, или это скорее синтез всех вышеуказанных?

Это название пришло ко мне во время медитации под музыку Дойтера (Deuter) в начале 80х. В то время у меня не было конкретной цели или какой-то философии в основе музыки. Я помню себя с книгой, подаренной родителями - "Deutschland Deine Denker". Это была забавная книга, которая дала мне представление о классической философии вроде Шопенгауера, Канта или Гегеля. Я увлекаюсь историей, географией, а также ведущими религиями, наукой и метафизикой еще с детства. Но первые учения я получил из книг Ошо, буддизма и позже - суфизма. Еще позже - из мистического христианства, а в последние пять лет я увлекся шаманизмом.

PiedPaper: К слову, о шаманизме - я всегда считал дроун самой древней формой музыки, ее истоком. Следы дроуна можно найти в любой культуре. Но наша культура переизобрела его, используя современные средства. Как тебе кажется, дроун (или, возможно, эмбиент) - это что-то архаичное или это результат естественной эволюции западной академической музыки?

Сложно сказать. Я работаю с дроунами уже очень давно и я никогда не рационализировал свое творчество. Конечно, я слышал Architectura Celestis, Harmonia Mundi и был очень впечатлен исцеляющей музыкой Хильдегарды Бингенской (мой альбом "Symphonialis Est Anima" посвящен ее жизни и деятельности), но осмысление работы всей моей жизни пришло гораздо позже. Не перед записью треков или альбомов ;-) Да, я слушал Planet-Tones (фундаментальная работа Иоахима-Эрнста Берендта о природе дроун-музыки - piedpaper), Ханца Куско (Hans Cousco) и знаю о возможности рассчитать музыку математически. Но я никогда этим не пользовался, никогда.

PiedPaper: Если "глаза - зеркало души", что тогда музыка? Можем ли мы сказать что-то определенное о музыканте, исходя из его творений? Или о слушателе? Это ведь происходит постоянно - музыкант может быть просто импровизировал и назвал записанный результат случайными именами, но слушатель находит в этом какой-то концепт, внутренний смысл и т.д. Например, когда я впервые услышал твой альбом "Morpheus", я подумал, что это что-то вроде продолжения "спящих концертов" Роберта Рича и его альбома "Somnium", но потом в каком-то из твоих интервью я прочитал что это просто имя синтезатора, на которым ты тогда играл. Но, несмотря на это, я до сих пор использую "Morpheus" для сна и он отлично работает!

Хмм, я уверен, ты найдешь ответы не в словах, но в глубоком слушании, в своем сердце! Мудрость сердца это сознание Христа... Я находил для себя ответы на многие вопросы в книгах вроде "Durch Musik Zum Selbst" Питера-Михаэля Хамеля и "Nada Brahma - Die Welt Ist Klang" Йоахима-Эрнста Берендта. Так что, если "глаза - зеркало души" (хотя я не думаю, что это всегда так :-) ), то "сердце это зеркало нашего бытия здесь" - вкус самадхи, где все едино и единый есть все - за гранью "шуньяты - величественной пустоты". Мы - звук, все звук... И если твое тело состоит примерно на 70% из воды, то ты находишься внутри "Вселенского Звука", обнаруживая ответы в биении сердца и наблюдая за своим дыханием.

PiedPaper: Оказывает ли на тебя какое-то эффект впечатления слушателей от твой музыки? Думаю, многие музыканты сказали бы "нет", но может это что-то подсознательное. Иначе все бы просто писали музыку для себя, ничего не издавая, так ведь? Читаешь ли ты какие-нибудь блоги, форумы или журналы?

И да, и нет... Я внимательно слушаю, если поклонник пишет мне, что дроун XXX довел его до слез, позволив вспонить какое-то событие из детства... И это каждый раз, как он слушает этот трек... Мне нравятся такие очень личные впечатления и рассказы гораздо больше, чем обычное блаблабла в духе "на каком синтезаторе ты играешь", "как ты делаешь вот такой дроун" и т.д. Я отвечаю каждому из поклонников, кто пишет мне свои личные впечатления. Я хочу быть на связи со слушателями, так что да, это влияет на мое творчество, конечно.

PiedPaper: Как я понимаю, твои концерты - большая редкость. Это из-за того, что ты предпочитаешь работать в студии или из-за того, что нужно какое-то особенное оборудование или помещение? К сожалению, я пропустил твой концерт в Москве несколько лет назад, есть ли шанс, что ты приедешь снова?

Мои концерты бывают очень редко из-за отсутствия разумных предложений. А именно: нет ни привлекательных локаций, ни оплаты расходов. Оплата дороги, отеля и всего такого - обычный минимум, который я прошу. Здесь, в Германии даже это часто невозможно из-за проблем с государством и всякими бизнес-дерьмом, которое так или иначе всплывает, если организатор не фанат такой музыки, понимаешь? Москва была личным делом одного поклонника оттуда, и возможно я приеду еще... Кто знает? В планах есть концерты в Нидерландах, в Швеции или Норвегии, также в северной Германии (Gut Saunstorf недалеко от города Висмар).

PiedPaper: Я знаю многих музыкантов, которые пытаются найти баланс между хорошо оплачиваемой работой и созданием музыки, которым обычно на жизнь невозможно заработать. Тебе когда-нибудь приходилось делать такой выбор? Как думаешь, все еще возможно жить с продаж андеграундной музыки во время, когда большинство людей теряют интерес к чему-либо через пару минут?

Забавно, что ты спрашиваешь это. Обычно невозможно прожить на такого рода музыке. Слишком много бесплатной музыки в интернете, и поклонники не особо заинтересованы в том, чтобы ходить на концерты. Тому есть много причин, которые мы здесь не станем обсуждать, но я слышал, что обычный фанат дроуна сидит дома в хороших наушниках вместо того, чтобы ехать на концерт в соседнем городе. Концерты - хорошая раскрутка и это прямой контакт со слушателем, что способствует продажам гораздо больше, чем сидеть и ждать, пока кто-то закажет что-нибудь через интернет. Так что продажи падают и хотя мое имя вроде бы достаточно известно на этой сцене, я продаю не больше 500 дисков в год (это из всех доступных альбомов!). Также я люблю объединять музыку со светом, другими видами искусства... Более уникальный опыт, что-то новое. Но на данный момент у меня нет конкретного решения.

PiedPaper: На самом деле, в последние годы происходит мощное возрождение кассетной культуры, особенно в дроуне / эмбиенте и нью-эйдж музыке. Лейблы выпускают кассеты тиражом в сто штук и они расходятся за пару недель! В Германии я знаю Cosmic Winnetou из Штутгарта и SicSic Tapes во Франкфурте - может быть ты слышал о них. Хотелось бы тебе издать на кассете что-нибудь? Или переиздать что-то из своих старых альбомов, которые только на кассетах и выходили?

Я очень люблю кассеты. Я вырос на них и процесс прослушивания кассеты или винила это что-то совсем другое, чем залить тысячу безликих песен на свой iPod... Конечно же я бы хотел издать что-то на кассетах или виниле, а как же! Никогда не слышал об этих лейблах, что ты назвал, но я знаю Drone Records в Бремене.

PiedPaper: Твои недавние работы - это, определенно, одни из лучших образцов дроун-музыки, я серьезно это говорю. Большинство исполнителей дроуна сейчас просто продолжают то, что уже когда-то сделали Ла Монти Янг (La Monte Young), Элианна Радиг (Eliane Radigue) или Фил Ниблок (Phil Niblock). Последнее изобретение - это разные смеси дроуна и психоделической лоу-файной музыки. Но слушая твои вещи вроде "Sonnenwende" или "Alchemystery" я вполне себе могу представить будущее, где дроун-музыка исполняется в больших залах филармоний. Как думаешь, такое возможно? Или дроун обречен оставаться в андегруанде?

Спасибо на добром слове! Во время одного из психоделических трипов у меня была такая же идея насчет будущего дроуна ;-). Иногда (без каких-либо веществ) у меня в голове возникают готовые партитуры во время прослушивания собственной музыки - хор, орган, духовые и т.д. Да, мне определенно нравится идея "филармонического дроуна". И я все еще работаю над ее реализацией!

PiedPaper: Расскажи о своей текущей работе, какие планы насчет новых изданий? Кстати, что сейчас с твоими сайд-проектами Anam Cara, Nostalgia, Wintersilence и остальными?

Мне нравится, когда название проекта дает слушателю ориентир в том, какого рода музыку стоит ждать. Anam Cara это попытка объединить арт-рок с дроуном, Nostalgia - продолжение готической темы (я фанат готического кино, вроде фильмов Роджера Корманса (Roger Cormans) с Винсентом Прайсом (Vincent Price)). Wintersilence это что-то вроде микса духовного дроун-эмбиента с диджейским техно-чиллаутом. Все эти проекты не заброшены, но пока что в спячке, ждут нового вдохновения. После гиннессовского рекорда по записям в 2012 я очень замедлился в 2013/14. Сейчас я делаю не так много новой музыки, и собираюсь переиздать кое-что из старых CDR-ных альбомов вместе с Gterma и Databloem. После переиздания лучших работ, что я сделал за последние 20 лет, посмотрим, куда судьба заведет меня. Раскрыть планы? Хм, оставим место для сюрпризов!

PiedPaper: Хорошо, думаю этого будет достаточно! Можешь добавить что угодно и спасибо тебе за замечательное интервью!

Спасибо и тебе! Хочу сказать, что я очень впечатлен и тронут моими российскими поклонниками, их верой и лояльностью все эти годы! Также, это большая честь для меня, что моему примеру следуют некоторые поклонники, которые сами играют на синтезаторах. Спасибо тебе за хорошие вопросы!


mathiasgrassow.de
facebook page
discography

Gleisberg & Grassow - Ad Lucem

Rüdiger Gleisberg and Mathias Grassow
Ad Lucem
Gterma, 2014

Начало этой коллаборации Матиаса Грассова и его давнего коллеги Рудигера Глейсберга было положено еще в 2009 году, но, как это водится в мире эмбиента, работа над звуком и сюжетом длилась целых 5 лет, что в итоге привело к созданию настоящего шедевра. Приближаясь по звучанию и атмосфере к последним изданиям Матиаса на Gterma, этот альбом охватывает еще большие масштабы пространства и времени благодаря кропотливому подходу Гляйсберга. На бархатистые потоки дрона нанизываются кристально-прозрачные синтезаторные саундскейпы, различные призвуки то и дело заставляют настороженно вслушиваться в происходящее, а время от времени возникающий словно из ниоткуда женский голос превращает музыку в нечто волшебно-мифическое. Словно голос банши, возвещающий тяжелые времена, эфемерный вокализ расстилается по кронам лесной чащи, окружая со всех сторон ничего не подозревающий ночной город. Люди, живущие там, сами подписали себе приговор, отгородившись от всего живого горами мусора, бетонными стенами и насыщенной суетой будней. Первые пару минут альбома звучат так, будто мы прорываемся сквозь напряженный гам бетонных джунглей, но очень скоро оказываемся в самой что ни на есть волшебной стране - смена настроений происходит так неожиданно, что некоторое время приходится привыкать к законам нового окружения. Пытаешься не шуметь, не двигаться, лишь бы не нарушить хрупкую магию зачарованных лесов, не потревожить сон мшистых камней неуклюжими шагами. Лишь более-менее освоившись в мире оживших сказаний древности, можно заметить потоки взаимодействия этого измерения реальности с более привычным нам миром. Примерно так же, как природа медленно, но верно поглощает заброшенные заводы и военные полигоны, так и вытесненный из "взрослого" ума мир сказок детства уверенно берет здесь верх, как будто никуда и не исчезал. Но не стоит думать, будто в этом измерении все абсолютно хорошо - древний, веками таящийся мрак то и дело дает о себе знать, периодически поджидая путешественников в самых темных уголках лесов, куда солнечный свет проникает лишь несколько раз в году... Вспомните, ведь во всех легендах есть место испытанию. Так что как бы музыканты не углублялись в изоляционизм убаюкивающих звуков, рано или поздно приходится встретиться с теми или иными духами из архаической глубины подсознания. Здесь приходит на помощь по-детски простая, интуитивная "магия": крепко зажмуриться, и представить, что никакого зла в мире нет, а холодный вой призраков вокруг - лишь разгулявшийся осенний ветер...

Как бы там ни было - свет побеждает, свет рассеивает любые страхи, свет исцеляет израненную негармоничной жизнью душу. Солнце неизменно восходит в конце даже самых темных ночей. Именно к свету обращаются авторы альбома, и делают это на всех уровнях повествования. Стоит погрузиться глубже, как мерцающие образы мифических лесов и их обитателей сменяются метафизическими видениями, которые восходят к чистым абстракциям философии и мистики. Музыкально это отображается в переходах от вдохновленного средневековыми наигрышами и этникой эмбиента к строгим, минималистичным дроунам. И если первый напоминает собой традиционный рецепт музыки Alio Die, то во втором Матиас проявляет свое владение гудельным мастерством на высшем уровне. Впрочем, в этом альбоме можно проследить чуть ли не все достижения, сделанные эмбиентом за последние 30 лет - от Structures From Silence Роуча до The Dark Places of the Earth Брайана Вильямса; от Well Of Souls Роуча и Серрье до последних работ Oöphoi. В последние годы лейбл Gterma все больше утверждается в статусе прекрасного храма глубинного, мистического эмбиента и эта работа - один из важнейших его столпов.

label page

Parikrama – Manusyaloka

Parikrama
Manusyaloka
GTERMA, 2013

Read in English

Tonight I propose you to leave all business and caring for an hour and a half and continue Parikrama, which we started with David Parsons at eponymous album. This time mysterious duo from the European drone underground will lead us to the path around the sacred Kailash. On of the participants you may know as Seetyca and his label Mbira, other is Artin Mucht, but, unfortunately, I'm not familiar with his work. The journey begins with a powerful tectonic vibrations of deep resonating drone that seems experiencing the strength of anyone who dared to set foot on the path of this this album. Gradually sound becomes more and more condensed due to different hums and noise flows, but atmosphere is changing by some invisible way, and at some point you realize yourself standing still, trying not to breathe, so as not to disturb the beauty of unfolding landscapes. Frosty wind vortex envelops the pillars of the underground drone, that passes through the entire body of the mountain chain like a groan of soundly sleeping beast.

Listening to the meditative knock of ritual percussion, spirits and the elementals are starting to talk to each other, looking down on the pilgrims walking on the slopes of the sacred mountain. Their fates are seen to the spirits as clearly as a thin cobweb in the morning dew, their future and the past are written in lines of florid characters that curl into the sky, going somewhere up to a single point which cannot be seen even by the most watchful eye. Chimes of bells on the staffs, quietly whispered mantras and silent melodious chants - all fused into a single web of sound. Somewhere rough and textured, somewhere subtle as a decayed ancient manuscript with the teachings - narrative goes through the eras and millennia, telling us stories of brave individuals who were trying to conquer mount Kailash. For centuries they ascend to this unconquered peak one after another not with a hammer and ropes, but by the power of the spirit, cultivating the qualities of motionless contemplation, which any magician would envy. But it's not even about skills, but the knowledge of self-destination. Any barrier melts like a mirage on the way of those who looks through the veil of maya... If anyone of them had returned, it's only to become a great teacher for souls that wander at the foot of the Temple of Heaven.

With each turn of prayer wheel world inhales and exhales, intertwining thousands of events in a complex ornament of lives - not only people and animals, but also those who are unseen to usual sight. Universe full of life blooms by beautiful buds of spiritual attainments and fades as dried leaves of eras of decadence and ignorance... The music on this CD stops the time and takes us through a string of eons, like through the halls of the Louvre where we can see the endless threads of love, religion, war, teachings and heroic deeds - all tangled into a single seine with myriads knots. At some point comes the understanding that this network is our world and our kingdom, and this is all what was given to us. But then a distant vertex by high ringing resonance reminds us to look up - its dazzling whiteness promises us something so desirable that even hard to imagine making the way along the slopes of the mountains, in attempt to not get lost in the net of illusions...

Предлагаю этим вечером отложить все дела и заботы на час-полтора и продолжить Парикраму, которую мы начали с Дэвидом Парсонсом на одноименном альбоме. Сегодня в путь вокруг священного Кайлаша нас поведет загадочный дуэт из европейского дроун-подполья, один из участников которого известен по проекту Seetyca и лейблу Mbira Records. Имя другого - Artin Mucht, но, к сожалению, мне не приходилось встречаться с его творчеством. Путешествие начинается с глубоко резонирующего гула, который своими мощными тектоническими вибрациями словно испытывает на прочность каждого, кто отважился ступить на тропу, по которой поведет нас этот альбом. Постепенно звук все более сгущается за счет объемного дроуна и приглушенных потоков шума, но совершенно незаметным образом атмосфера начинает меняться и в какой-то момент осознаешь себя застывшим на месте, старающимся практически не дышать, чтобы не потревожить своим присутствием красоту разворачивающихся пейзажей. Вихри морозного ветра обвиваются вокруг столпов подземного гула, который проходит сквозь все тело горной цепи словно рык зверя, уснувшего крепким сном.

Под медитативное постукивание ритуальной перкуссии, духи и стихии вступают в диалог, поглядывая вниз, на идущих по склонам священной горы паломников. Их судьбы видятся духам так же ясно, как тонкая паутина в утренней росе, их будущее и прошлое записаны строчками витиеватых символов, которые вьются до самого неба, уходя куда-то в одну точку, куда даже самый зоркий глаз не может заглянуть. Перезвоны колокольцев на посохах, тихо нашептываемые мантры и мелодичные напевы - все сливается в одно полотно звука. Где-то грубое и текстурное, где-то тончайшее как истлевший манускрипт с учениями древних - повествование идет сквозь эпохи и тысячелетия, рассказывая нам истории смелых одиночек, пытавшихся покорить Кайлаш. Веками они друг за другом поднимались на непокоренную вершину не с молотком и веревками, но силой духа, взращивая в себе такие качества неподвижного созерцания, которым позавидовал бы любой маг. Но дело тут даже не в умениях, а в осознании своего предназначения. Любая преграда тает как мираж на пути того, кто смотрит сквозь покрывало майи... Если кто из них и возвращался, то только для того, чтобы стать великим учителем для душ, заблудившихся у подножия Небесного Храма.

С каждым поворотом молитвенного колеса мир делает вдох и выдох, тысячи событий переплетаются в сложном орнаменте жизней - не только людей и животных, но и тех, кого нам не дано видеть обычным зрением. Полная жизни Вселенная расцветает прекрасными бутонами духовных свершений и опадает высохшей листвой эпох упадка и невежества... Музыка на этом диске словно останавливает время и проводит нас через вереницу кальп, словно по коридору Лувра, и мы можем увидеть бесконечные нити любви, религий, войн, учений и геройских поступков - все спутанные в одну сеть с мириадами узлов. В какой-то момент приходит понимание, что эта сеть и есть наш мир и наше царство, она есть все, что нам дано. Но тут же звонким резонансом напоминает о себе виднеющаяся вдали вершина, своей ослепительной белизной обещающая нечто настолько желанное, что даже сложно представить прокладывая себе путь по склонам горы, в попытках не запутаться в сетях иллюзии...

label page / buy
listen at vk

Mathias Grassow – Sonnenwende

Mathias Grassow
Sonnenwende
Gterma, 2013

В день, когда первые хлопья снега начинают покрывать собой размытую осенними дождями землю, приходит особое чувство. Скорее даже предчувствие, ведь его сложно выразить словами – что-то близится, что-то меняется... Мир готовится вступить в новую стадию своего существования, и каждый раз это происходит словно в первый. День, знаменующий это событие отмечен на старинной звездной карте незамысловатым значком, но каждый раз в этот период некоторые представители этого мира погружаются в особое состояние. Переходный этап алхимическим светом пронизывает собой души и сердца, вступает в реакцию с накопившимся опытом, рождая нечто новое. Словно внезапно найденная тропа среди лесных чащ, это обновленное состояние души выводит человека на новые просторы, позволяя делать то, в чем состоит его мастерство с новой, невиданной прежде силой.

Матиас Грассов прошел большой путь – от традиционного для 80-х синтезаторного нью-эйджа к дрон-эмбиентным сессиям в компании Клауса Визе (Klaus Wiese), от исследования идей философии Вед к нордическим пейзажам и легендам. Обширная дискография Матиаса пополнилась альбомом, который безусловно когда-то станет особой вехой в его творчестве, отмечая переходные этапы словно точка равноденствия на линии эклиптики. Материал, вошедший на альбом, был записан в течение последних 20 лет, но это отнюдь не сборник раритетов, коими пестрят сейчас каталоги издателей. Это целостная, выверенная и тщательно продуманная работа, в которой гений германского композитора встает в полный рост – не для того, чтоб покрасоваться, но для того, чтобы окинуть взглядом пройденный путь. Как старец со светильником под полами истертого плаща превращается на следующей карте в Сфинкса, величественно созерцающего падение Тифона и восход Германубиса, так и музыка этого альбома разливается невиданным доселе светом по широкому простору всех когда либо созданных Матиасом миров. Все, что копилось годами не устанавливается в виде памятника, но предстает в форме живого, растущего и бесконечно изменчивого существа, чьи мифы только начинают зарождаться.

Легкие переливы эмбиентов сменяются океаническими дроунами, а неожиданные вкрапления средневековой фолк-музыки придают альбому дополнительное измерение. Выходя за пределы метафизического, эта музыка обнаруживает свое присутствие в земном и повседневном. Она в каждой росинке на листьях папоротника в утреннем лесу, в каждом луче восходящего над ледниками светила. Ветры этой музыки приносят ароматы заморских трав туда, где лишь недавно выпал снег, окутав каждую мельчайшую веточку нежно-белым волшебством. Сменяя полушария и долготу, композиции обеих дисков Sonnenwende облетают весь земной шар вместе с криком перелетных птиц, опускаясь к китовым фонтанам и окунаясь глубже, туда где гулкая масса океанических глубин хранит секреты исчезнувших цивилизаций... Мир совершает один цикл за другим, но человек все время ждет чего-то, глядя вдаль. Его жизнь слишком мала, чтобы увидеть как изгиб времени замыкается в спираль, уходящую в вечность. И только величественная, всеохватывающая музыкальная вселенная вроде этого альбома может помочь пройти по ее виткам от начала до конца, вновь и вновь проживая бесконечный праздник бытия.

label page
listen preview
listen at vk.com

Read in English:

Ashtoreth's Gate – Ashtoreth's Gate

Ashtoreth's Gate
Ashtoreth's Gate
gterma, 2013

Когда видишь на диске три трека по 20-30 минут каждый, сразу становится понятно, что прослушивание стоит отложить до того времени, когда не нужно будет никуда спешить. Этот альбом можно слушать часами напролет, полностью забывая о делах и планах и, по всей видимости, в этом и состоит его предназначение. Звуковые полотна не налегают на восприятие, оставляя простор не только для ума, но и для воображения. Минимум необходимой информации о проекте на одной странице толстого буклета, все остальные - просто фотографии различных пейзажей, каждый из которых сам по себе – эмбиентное пространство. Гармония, из которой проистекает музыка Ashtoreth's Gate, имеет космическое происхождение, в протяжно-ленивых волнах дроунов пестреют лучи всевозможных звезд. Их излучения пересекаются в сложной сети взаимодействий, создавая условия для возникновения будущей органической жизни...

Дуэту Ли Норриса и Крейга Мерфи удалось воссоздать величие ранних эмбиент-композиторов в современном звучании. Их музыка излучается из какого-то надмирного источника, в котором круг будущего и прошлого уменьшается до точки, исчезая вовсе. Прозрачная монолитность звучания Матиаса Грассова соединяется с воздушной разреженностью таких проектов, как Aglaia и Liquid Mind, создавая настроение динамической завершенности. Мир этой музыки в точности повторяет нашу Вселенную – ее единство в статике целого и раздробленность в динамике частного. Звезда рождается и умирает, но водород и гелий, ее составляющие, лишь обмениваются пропорциями, продолжая свой молекулярный танец вечно. Одни его па породят туманность, другие – глаз, восхищающийся ее красотой. Но каждое движение останется в летописи времен навечно, иероглифическими знаками впиваясь в тело материи, напоминая каждому искателю истины о вечном царстве духа. При выходе размышления за пределы человеческого, становится ясно, как Иштар может быть богиней любви и войны одновременно, как она может олицетворять плодородие и кровавую распрю... Противоречия частностей создают целостность через нахождение баланса между ними, и ищет его не кто иной, как сам человек.

Тишина и звук сочетаются на этом альбоме так же гармонично, как сон и явь, как день и ночь, Cвоим взаимопроникновением они создают единую ткань звукового рассказа, в которую вплетены все наши самые сладкие сны и самые светлые желания. Врата Астарты ведут в бесконечность, и при желании каждый сквозь них может пройти.

label page
listen at bandcamp

Read in English:

Mathias Grassow – Bloodmoon

Mathias Grassow

Bloodmoon
Gterma, 2012

Прошлогодний опус "Кровавая Луна" однозначно доказывает, что хоть Матиас и выпускает альбомы как горячие пирожки, делает он их на совесть - полновесно, сочно, атмосферно и насыщенно. Самый что ни на есть настоящий дрон - бесконечный, безвременный, всезаполняющий. Выключая эту музыку посреди трека оказываешься в ужасающей пустоте, все равно что полежать на теплом солнце и резко прыгнуть в ледяную воду горной речки... Слушая этот альбом, хочется, чтобы время остановилось, чтобы эта музыка была всегда и везде, потому что в ней можно услышать множество мелодий, звуков, пульсаций и дыханий. Это музыка сфер, настоящий родник вдохновения, неиссякаемо бьющий из надмирного источника.

Его многослойная монолитность дышит и живет, он не давит и не напирает, но увлекает за собой, течет, словно поток света от Солнца на Землю. Ночью этот свет всегда отражает Луна или другие планеты. Когда же наступает лунное затмение, Луна может стать кроваво-красной если Земля повернута к ней своей материковой частью. Может быть это и выглядит зловеще, но уже звездочеты древности знали, что это особый знак. И пока они проводят свои исследования среди мегалитов каменных обсерваторий, простолюдины снаряжают самых смелых юношей на охоту. Они верят, что в такую ночь можно напасть на след особого зверя, который лишь раз в году выходит из чертога вечной зимы. Возможно, это легендарный белоснежный волк, клык которого принесет владельцу нечеловеческую силу... Но какая сила и отвага понадобятся, чтобы победить это существо?

И пока весь мир застыл в тишине ожидания, пока кровавая тень зависла над ледниками, волчий вой разносится над обмерзлыми скалами и сосновыми лесами под гул бесконечных северных бурь... Но солнечный свет никогда не покидает мир, он может быть скрыт, может быть невидимым, но всегда присутствует в сердце человека, во взгляде зверя, в воздухе между их лицами.

PS: Думаю, этот альбом стал бы идеальным саундтреком для прогулок по снежному острову Солстхейм, если вы знаете где он находится.

label page

listen at vk.com

Read in english: