11/30/2015
Endless Melancholy — Her Name In A Language Of Stars
Endless Melancholy
Her Name In A Language Of Stars
Hidden Vibes, 2015
Алексей Сакевич, единственный автор и создатель музыки Endless Melancholy, не раз открещивался от прилипчиво-слащавого (прямо как недоеденный леденец) ярлыка "неоклассика", настаивая на простом, но ничего, впрочем, не сообщающем словосочетании "инструментальная музыка". Таким же неоправданным Алексей считал определение музыки своего проекта как "эмбиент", но участи быть записанным в эмбиент-музыканты не избежал. А чему, собственно, противиться? Эмбиент на данный момент определение настолько же расплывчатое, как и "инструментальная музыка". Завсегдатаи рейвов при слове эмбиент думают psychill, металхеды - dangeon synth, а попробуйте поставить две случайных композиции этих жанров в один микс и посмотреть на реакцию публики. Но все же, для тех, кто в эмбиентную музыку погружен чуть глубже, существует вполне очевидный мейнстрим и наблюдаются яркие ориентиры. Пресытившись в какой-то момент фортепианными наигрышами и оставив их, словно бесполезный балласт, плавать на поверхности, Сакевич погрузился в пучины эмбиента как самая настоящая субмарина, уверенно прокладывая курс в сторону оживленного течения, где водятся такие серьезные рыбины как Rafael Anton Irisarri, Benoît Pioulard, Federico Durand, Taylor Deupree и прочие не менее ценные виды эмбиентной фауны. Документация этого заплыва в виде полноформатного альбома получилась настолько удачной, что его впору было бы издать на одном из ведущих лейблов - но, судя по всему, принцип работы "по блату" актуален в любой среде. Тем не менее, количество полученных альбомом позитивных рецензий и откликов скорее всего сыграет свою роль уже в ближайшем будущем.
Звучание диска сложилось во многом из всего опыта, накопленного Алексеем за последние годы - это и игра на гитаре в пост-роковом коллективе Sleeping Bear, и электронно-гудельные опыты в проекте Moonshine Blues и предыдущие находки Endless Melancholy, которые можно было услышать "между строк" еще на предыдущей пластинке "Fragile". Чисто электронные пассажи альбома обрушиваются на слушателя стенами дисторшированного шума, острые иглы которого упрятаны за мягкие облака обильной реверберации. Этот прием, уже основательно испробованный множеством музыкантов (от того же Ирисарри до коллег и соратников Сакевича - Desolate Horizons или Heinali), безотказно срабатывает в сочетании с гармониями пост-рока, которые здесь не так уж и очевидны, но все же проступают в самых эмоциональных моментах, будь то заоблачно-эйфоричные кульминации или минуты тихого умиротворенного самосозерцания. Каким-то образом автору удается сочетать непрерывно меняющиеся мелодии с ощущением остановки времени - кажется, будто вся музыка альбома происходит внутри бесконечно растянутого послезвучия одной зажатой на фортепиано клавиши. Музыка в данном случае работает словно камера сверхбыстрой съемки, помогая разглядеть такие нюансы, которые в привычно текущем времени моментально исчезают, стираются за гранью восприятия. И даже когда из арктических циклонов бурлящего звука выныривает вдруг какая-то незамысловато-красивая, головокружительная мелодия, она кажется лишь отголоском, зеркальным отражением того, что происходило где-то снаружи, гораздо ранее, еще до того, как этот альбом начался... Как если бы небосвод, отраженный в единственной капле дождя, можно было бы в ней оживить отдельно от оригинала. Небо потемнело и уже покрывается звездами, а время внутри маленькой капли течет так медленно, что мы все еще любуемся переливами оттенков заката на краях застывших в невесомости облаков...
Кроме пейзажей, есть здесь и эмоциональная составляющая, но поддается она расшифровке гораздо сложнее и начинает в полную силу проявляться, если слушать альбом на том или ином пике собственного настроения. Как и положено хорошей музыке, настроение будет усилено, расширено и превращено в обширные панорамы, позволяя рассмотреть перипетии собственного внутреннего мира гораздо лучше. Такая интроспекция придает альбому чуть ли не терапевтические свойства, ведь несмотря на изначальное состояние в начале прослушивания, ближе к концу альбома оказываешься в заметно приподнятом настроении. Шумные потоки звукового ветра незаметно очищают восприятие от мимолетной шелухи и в конце-концов понимаешь, что не такая уж она и бесконечная, эта меланхолия.
listen / buy
11/20/2015
Bird People — Constellations
Bird People
Constellations
Was Ist Das?, 2015
Read in English
What happens if you mix Indian ragas with Irish folk? Well, drone of course! Needless to say that crossbreeding should be on genetic, very basic level — and that is where almost all music sounds like a drone. Microtonal story of «Constellations» album goes on many levels in spite of its apparent simplicity. Echoes of Indian ragas gives this album acerb, a bit spicy flavor while nordic naturalistic asceticism piercing by icy winds of high-frequency banjo sounds (which played mostly with a bow here) transports everything much closer to the Arctic Circle. Such combination of seemingly incongruous moods produces something truly beautiful, ambiguous, playing with contrasts and different facets of the whole thing. In fact, one can grab more and more experience from the winding patterns of the album with each and every listening, they will always depend on your mood and status. Melodies weaving tapestries of narrative exist in some half-incarnates state, they sound objective, but at the same time constantly elude analysis, without succumbing to its limiting action. What was overtone just one second ago becomes a new sprout, which reveals inflorescence of different instruments harmonic interaction. Like all living things in this world, Bird People's music never stops, with every new turn creating more and more new patterns, new stories, new constellations...
Что будет, если индийские раги скрестить с ирландским фолком? Ну как что, drone конечно же! Само собой, если скрещивание проводить на генетическом, базовом уровне — а именно там практически вся музыка звучит как дроун. Микротональное повествование альбома Constellations идет на многих уровнях, несмотря на кажущуюся простоту. Отголоски индийских раг придают альбому терпкий, слегка пряный аромат, а северный аскетизм природы, сквозящий ледяным ветром за высокочастотными звуками банджо (как котором здесь играют смычком) переносит все происходящее куда ближе к полярному кругу. Такое сочетание, казалось бы, несочетаемых настроений рождает нечто действительно красивое, неоднозначное, играющее контрастами и разными гранями целое. По сути, из вьющихся узоров этого альбома можно выхватывать все новые и новые впечатления при каждом прослушивании, они всегда будут зависеть от вашего настроения и состояния. Мелодии, сплетающие гобелены этого повестования ведут какое-то полувоплощенное состояние, они звучат и объективно, но в то же время постоянно ускользают от анализа, не поддаваясь его ограничивающему действию. То, что секунду было обертоном, становится новым побегом, на котором один за другим раскрываются соцветия гармонических взаимодействий разных инструментов. Подобно всему живому в этом мире, музыка Bird People не останавливается ни на минуту, каждым новым витком создавая все новые и новые узоры, новые истории, новые созвездия...
listen
buy
11/02/2015
Various Artists — Mokṣa
Various Artists
Mokṣa
UIS, 2015
1. Obt Grubuscrum - Aschgrauer Formalismus
2. project Hypoxia - As Above, So Below
3. Per Aspera - Karma Carnage
4. Bhārata Mātā - The Sign
5. Krrau - Eleonore
6. ﻗﺎﻣﺖ ﺍﻟﺳﺎﻋﺔ - Гроб слишком узкий. Вечность - слишком долго...
7. Ugasanie - Soul Attendant
8. Vehjora - Cho-nyi Bardo
9. Ajuleg & Irm - Space
«7-й UIS сборник был подготовлен для распространения в Юго-Восточной Азии в деревне Труньян, известной на весь мир своими обычаями и похоронными ритуалами. Mokṣa (санскр. मोक्ष) в индуизме означает освобождение от реинкарнаций и всех страданий материального существования. Сборник разделен на 3 части — 3 экзистенциальные фазы: «Фаза жизни» о существование души в материальном мире, «Фаза смерти» о освобождение души из телесной оболочки, «Фаза вечности» о путешествии души в астрале»
Лейбл UIS – во многом уникальное для отечественной сцены явление. Во-первых, мало кто распространяет свои издания просто оставляя их в общественных местах, где любой прохожий может подобрать кассету и уже самостоятельно решить, что с ней делать - отправить в мусор или послушать; во-вторых, лейбл издает принципиально только сборники, зачастую отбирая для них треки малоизвестных или совсем начинающих проектов. Оба фактора как привлекают интерес, так и рождают двойственность. Конечно, все релизы лейбла доступны в сети, так что даже если вы не оказались в нужный день в деревне Труньян на острове Бали, сборник все равно можно послушать и скачать, есть даже оставшиеся копии кассеты в нескольких российских дистро-магазинах. Что же касается наполнения, то тут все немного сложнее: с одной стороны, поддержка начинающих исполнителей и малоизвестных подпольных проектов - это, конечно, хорошо; с другой - "пластмассовое" звучание некоторых треков оставляет желать лучшего. Учитывая то, что каждый сборник является тематическим и концептуальным, тем более сложно становится выдержать целостность релиза. В случае компиляции "Мокша", повествование оказалось вполне погружающим, интересным и не однообразным, что, безусловно, делает этот релиз одним из лучших из выходивших на лейбле до сих пор. Стилистически выдержанное в духе пост-индустриальной музыки, звучание кассеты варьируется от эмбиента (Ugasanie, Obt Grubuscrum) до около-металлического (ﻗﺎﻣﺖ ﺍﻟﺳﺎﻋﺔ, Vehjora) и даже танцевального (Per Aspera), что несколько обескураживает при первом прослушивании. Но впоследствии такая последовательность оказывается вполне логичной, в особенности с оглядкой на различные фазы, на которые сборник разделен. Остается только посетовать, что третья, самая интересная по звучанию "фаза вечности" на кассету не вошла.
Индонезия славится не только своими древними традициями, но и современным музыкальным подпольем, особенно активным в жанрах экстремального металла и шумовой, агрессивной музыки, причем издаваемой, как правило, на кассетах. Так что найденная молодым индонезийцем пленка "Mokṣa" может вполне оказаться хорошим пополнением в его коллекцию. Жители же Труньяна, коренные балийцы, по большей части так и не принявшие индуизм или очень популярный на индонезийских островах ислам, тоже вряд ли избежали знакомства с современной культурой, особенно если учесть недавний наплыв туристов на их родные земли. Но вряд ли они ассимилированы настолько, чтобы сидеть по вечерам в интернете. Так что, в то время как большинство начинающих музыкантов пиарятся в интернете, надеясь на всемирную славу, но получая лишь признание близких друзей и знакомых по соцсетям, участники сборников UIS имеют шанс быть услышанными в совершенно неожиданных локациях. Все это привносит определенную интригу и экзотику, может быть даже своеобразную романтику - как минимум, необычное вдохновение для проектов-участников. Для этого достаточно лишь не быть скептиком. Впрочем, большинство пост-индустриальных музыкантов в душе и есть самые что ни на есть романтики - как еще объяснить эту бесконечную тягу к непознанному, сверхъестественному, неуемное желание выражать необъяснимое в звуках и шумах, не ограничиваясь канонами того или иного жанра? Так что, подытоживая, можно сказать, что компиляция "Mokṣa", пусть и посвящена смерти и бесконечному поиску спасения от новых рождений, на самом деле полна жизни в самых разных ее проявлениях.
listen / download
uis label page
Подписаться на:
Сообщения (Atom)