Страницы

Показаны сообщения с ярлыком ritual ambient. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком ritual ambient. Показать все сообщения

3/04/2020

MUUR — Bod


MUUR
Bod
Cyclic Law, 2019

Вот чего, а добротного дроун-дума давно не случалось не то что у нас в блоге, а вообще в этом, казалось бы, до невозможности узком и избитом жанре. Но все же находятся проекты, у которых получается проделать все так гладко, что в общем-то и не замечаешь как альбом из очередного дарк-ритуал эмбиентного интро превращается в приятно жужжащий поток гитарного варева. Но все же оно не ставится во главу алтаря, и глубокая, зачастую не сразу явная шаманическая ритмика играет здесь главную роль, что делает Bod похожим на дыхательную практику — или бесконечную, сливающуюся в один поток мантру. Мантру, которая по мере 50 минут диска охватывает все больше аспектов того, что принято называть "эзотерическим", хотя чего там в наше время осталось скрытого? Все духовные учения давно как на ладони, все легендарные практики изучены... Но все же наверняка остается нечто скрытое, как минимум в том, что касается духовных аспектов Звука, как такового... Впрочем, скрывать, по сути, ничего уже и не надо, кому нужно, тот всегда находил сам, а кому не нужно – тот пусть идет своим путем. Ну а мы тут посидим погудим, внимательно изучая как от вибрации изменяется восприятие, как тело наполняется новыми энергиями, как гул вымывает мысли из головы, оставляя ее в блаженной всепоглощающей пустоте...

«Ритуальные звуковые пейзажи, глубокие и резонирующие, музыка, оформление и концепция, лежащие в основе BOD, служат исследованием и воплощением новой традиции ритуального и оккультного искусства, полученной из различных древних источников. Для этого была создана новая культура со своей историей, включая новый язык. У традиции созданной MUUR есть лишь одна интерпретация: для каждого слушателя наиболее важно создать свое собственную интерпретацию. По этой причине ни MUUR, ни BOD не связаны ни с какой формой традиции Пути Левой Руки».

listen ~ support


3/26/2019

ukujula — gaang_gangą_gangee tape


ukujula
gaang_gangą_gangee tape

Self-released, 2019

На замедленном темпе, но не без грува, монотонно, но безупречно зацикленно так, что погружение в транс неизбежно. Потрескивание огня и стрекотание сверчков, ночная прохлада и отблески звезд в пруду, заросшем лотосами... Сверкающие в темноте белки глаз барабанщика. Искры на фоне черного неба. Отблески пламени в бронзе караталов. Аромат ночи, смешанный с дымом сандала и можжевельника. Помни о дыхании. Спроси себя «кто я?». Пусть ум течёт, а тело замирает в танце. Спроси себя «что я?». Продолжай по кругу... Не останавливайся.

listen / support

1/24/2019

Alone In The Hollow Garden & Nam-Khar — Gyalwa Gyamtso


Alone In The Hollow Garden & Nam-Khar
Gyalwa Gyamtso
Zazen Sounds, 2019

По мере развития дарк эмбиента, неизбежный ritual ambient появился как некая духовная антитеза к маргинальному, телесному и социальному индастриалу. Отбросить все земное, упороться чем-нибудь и отлететь подальше в миры, нарисованные мировыми мистическими учениями — ну что может быть лучше для вчерашнего мракушника и сатаниста? Да даже и не для вчерашнего. Но все-таки годы порой берут свое, и иные ритуальщики из мира мрачной музыки становятся чуть ли не святее отъявленных нью-эйджеров и усердных медитаторов, усердно углубляясь в метафизику буддизма или сакральные глубины индуизма, а то и вовсе находя свой путь в исламе. Благо мрачная, замогильная эстетика присуща в какой-то мере многим учениям о трансцендентном, так что можно без зазрений совести ходить, как и прежде, во всем черном, обставить дом черепами и свечами, но вызывать при этом не Сатану (ведь [анти]христианский дискурс все-таки для малолеток, так?), но прославлять Махакалу или сжигать чего-нибудь во славу Аримана. И вообще, желательно копнуть поглубже в прошлое — так будет аутентичнее и загадочнее, по-любому. Но серьезно, почему бы и нет — это же всяко интереснее, чем годами ныть о том, как несправедлив мир и как прогнило общество, выражая ему протест цитируя Ницше и предаваясь унылому пьянству опосля (а лучше во время). Есть много путей к себе и последующему освобождению от материальных оков, и многие из них были созданы задолго до появления какого-то там дарк эмбиента.

Тем не менее, как мы знаем, музыка может служить не менее действенной медитативной практикой, чем что угодно другое — по крайней мере по утверждению столетних династий персидских суфиев и индийских устадов. И именно в таком ключе ее и предлагают нам использовать создатели этого альбома, делая при этом еще важную ремарку, что все мантры и молитвы, все визуализации индийских божеств должно воспринимать не как паганистический культ, но обращение к архетипам внутри собственного психе, которое есть и "я" и "все остальные" одновременно. И что цель этого всего — привести всех живых существ к избавлению от страдания. Что может быть похвальнее? С таким подходом эта музыка действительно может зайти очень даже неплохо, особенно если у вас уже есть опыт. Ну и просто как музыку все это тоже никто не запрещает слушать.

listen / support

7/02/2018

Visions & Phurpa — Monad


Visions & Phurpa
Monad

Cyclic Law, 2018

Поначалу, когда слушаешь Пхурпу в записях, действительно хочется добавить к их мантрам, бубнам и колотушкам еще какой-нибудь гул, шум, реверберацию — всяких эмбиентных спецэффектов, короче говоря. Но лишь однажды побывав на их живом ритуале (даже язык не повернется сказать "концерте"), сразу становится ясно, что Пхурпа — сама по себе тот еще спецэффект. Ничего к нему в приправу не требующий, кроме, собственно внимания слушателя, или, скорее даже, его Присутствия — потому как внимание там, в общем-то, обращать некуда — бескрайняя бездна, пустота, зияющая дыра на месте всего, что могло бы быть воображено. Только лишь стоит хоть какой-то мыслишке в эту бездну сунуться, как она тут же исчезает там бесследно, оставляя лишь уходящий в бесконечность резонанс. Резонанс ума с самим с собой.

Поэтому, слушая данный альбом (уже успешно растащенный по всем тематическим пабликам и обильно приправленный сердечками), становится совершенно непонятно к чему тут все эти дарк-эмбиентные упражнения в шурхании, скрежете и шлепании — ведь они попросту занавешивают утробное рычание Тегина и компании эдаким удобным для фоновым ковром, оборачивают нечто совершенно не домашнее в теплый эмбиентный плед — в то время как Пхурпа это история не о слушании вовсе. Впрочем, подобные предъявы можно поставить перед многими ритуальными актами, записанными в виде аудио-файлов, но существенная разница все-таки в их многообразии имеется — есть фиксация, а есть симуляция. Ни первое, ни второе ни хорошо, ни плохо (к чему вообще тут дурная дуальность), но стоит научиться их различать. Фиксация ритуала есть лишь запись, обязывающая записывающего не вносить никаких художественных украшательств. В то время как симуляция ритуала есть то же, что в литературе жанр фантастики — это истории, выдумки, сказки, притчи... Собственно, жанр дарк эмбиента так и определен — как "саундтрек к несуществующим ланшафтам и событиям". Можно отдавать предпочтение чему-то одному, можно любить оба "жанра" — но, в случае данного альбома, этого не удается. Как на двух стульях усидеть. Ритуал утонул в реверберациях симуляции, а симуляция так ничего и не рассказала и не показала никаких пейзажей — ведь что там в бездне показывать? Единственное, что оправдывает ситуацию — название альбома, как бы намекающее, что речь идет об абстрактных философских категориях, посему нечего тут ждать, просто настраивайтесь на интеллектуальный лад и почитайте лишний раз Плотина или Гуссерля. А альбомчик так, фоном по кругу можно пустить.

listen / support

11/21/2017

SiJ & Sergey Gabbasov – Zhang Zhung


SiJ & Sergey Gabbasov
Zhang Zhung
Gterma, 2015

Не Пхурпой единой, как говорится, земля русская воспевает хвалы древним божествам Гималайских гор. Уже давно ушедший от электронной музыки в этнографические исследования и путешествия Сергей Габбасов (Bardo, Vazhes) собрал немало полевых записей в своих поездках по Азии, особое место среди которых заняли скитания по стране Шанг-Шунг — бывшему тибетскому королевству, родине религии Бон, существование которого официальная наука датирует 5-6 веками до нашей эры, чтобы передать их на "переосмысление" севастопольскому проекту SiJ, дабы получить в итоге данное издание на шведском лейбле GTERMA, в каталоге которого уже немало подобного отнюдь не востребованного массовой культурой материала.

На самом деле, под словом Бон кроется несколько различных "религий", одни из которых являются школами буддизма, другие — его смешением с дорелигиозными шаманскими практиками, третьи — чисто архаичной, «колдовской» практикой, близкой по духу индийским капаликам. Благодаря популяризации «мрачно-романтичного» аспекта именно последней разновидности Бон такими проектами как Zero Kama, Lustmord, Hybryds и прочими деятелями пост-индустриальной сцены (инcтрументы из человеческий костей), за традицией закрепилась репутация культа смерти или попросту «чёрной магии», что, очевидно упрощает положение вещей до карикатурности. Но, как уже можно догадаться из сказанного выше, изначальная традиция всегда гораздо шире и глубже, чем ее интерпретации. Особенно, когда речь идет об интерпретации восточной традиции западом. Как тут избежать превращения в карго-культ и очередную тематическую начинку для эзотерических магазинов? Тем не менее, живая традиция всегда больше, чем сумма ее составляющих, а Бон, как ни странно, все еще живет — причем, быть может, как раз за счет своей универсальности и приспособляемости, подобно тому, как языческие традиции славян продолжают жить внутри христианских праздников.

В свете всего вышесказанного, еще один альбом на эту тематику (еще и в дроун-эмбиентном звучании) непременно интригует, но и обязательно настораживает. Благо, и создатели, в лице Сергея Габбасова и севастопольского эмбиент-продюсера Владислава Сикача, и издатель диска Йохан Ренн (насколько мне известно, не меньше, чем Габбасов, изъездивший Гималаи в поисках осколков Шанг-Шунга), искренне постарались не прилагать к альбому никаких описаний в духе «музыка для просветления», либо (наоборот) «музыка на человеческих костях» и подали материал в практически этнографическом ключе — пресс-релиз рассказывает о прошлом Тибета, а обильно снабженный фотографиями из поездок Йохана 16-страничный буклет живописует местную природу и образчики изобразительного искусства буддистских храмов. Два длиннющих трека — сами как путешествие с рюкзаком за плечами. Поначалу слушателя окружают то самое горловое пение и грохот церемониальных инструментов под стирающий ощущение времени турбулентный дроун, но к второй части флейта и вкрапления природных звуков уводят нас все дальше от цивилизации, сначала к пейзажам пасторальным, а потом и вовсе диким. Пустынные, каменистые склоны гор, ярко освещенные палящим солнцем, бездонная синева неба, вонзающийся копьем воздух в утомленных долгим подъемом легких... Именно вторая часть, по сути, и раскрывает посыл альбома — пусть и исторически и этнографически заряженный, этот диск оказывается прекрасным образцом того самого "природолюбивого" "ритуал-эмбиента", который не так уж и давно пришел на смену эмбиенту индустриальному. Если последний разбивал остатки сознания, вымученного индустриальной цивилизацией, пронзительными трелями флейт из человеческих костей и утрамбовывал агрессивной электроникой и нойзом, то этот новый, "переродившийся" ритуальный эмбиент словно бы возвращает утомленных городом иерофантов в лоно природы. Выйдя из полумрака своих храмов и сбросив церемониальные облачения, они вспоминают то, откуда все это начиналось. Яркое солнце. Бездонное синее небо. Резко очерченные силуэты гор. Пение ветра и шепот воды...

listen
support

1/14/2017

Monocube — The Rituals


Monocube
The Rituals
Malignant Records, 2016 (CD digipack)

Новый альбом украинского one-man-band Monocube сделал большой шаг в развитии проекта — диск увидел свет на одном из крупнейших дарк-эмбиент лейблов мира и был создан при участии таких именитых господ темной сцены как Asmorod, Apocryphos и Treha Sektori. Собственно, эти имена можно использовать и для описания звучания диска — оставляя в стороне чисто гитарный подход предыдущих релизов проекта, The Rituals звучит вполне традиционно, можно даже сказать канонически в рамках темного эмбиента — гулкие, обильно снабженные реверберацией, но вызывающие клаустрофобию пространства, нечеловеческие вопли и скрежет, стуки и низкочастотные пульсации — в общем, земля обетованная для поклонников «того самого» дарка, каким он был на переломе тысячелетия.

Погружая то в приятно обволакивающую опиумную дрёму, то в ощущение неизбежно надвигающейся катастрофы, музыка этого альбома медленно меняет декорации — одна мрачнее другой, они идеально подошли бы для сопровождения фильмов в духе «Begotten» или «Трудно быть богом». Искаженная, но в то же время реалистичная, неприкрытая красота того, что принято считать отвратительным; намеренно маргинальная и в то же время чарующая симфония потустороннего, вытесненного, зарытого глубоко в подсознании ощущения первобытного ужаса перед неизвестным. Впрочем, все известно уже в этом мире, и нынешнего слушателя сложно по-настоящему чем-либо напугать — поэтому единственно верным способом произвести впечатление подобными вещами остается сложная процедура погружения слушателя в мир его собственных страхов и вытесненных желаний (как мы знаем, они всегда эротически-тесно переплетены), что, при должном настрое, этому альбому хорошо удается.

listen / buy
band's page 

Paul Minesweeper — Last Frontier




Paul Minesweeper
Last Frontier
Black Mara, 2017 
(Wooden box collectors edition / CD digipack)

Холодные, темные пространства. Пустошь, покрытая снегом и пеплом. Деревья, похожие на чёрные скелеты ископаемых чудовищ. Что-то крадущееся на краях поля зрения, но никогда не показывающее себя. Переливы полярного сияния над головой, непрекращающимся потоком ниспадающие с небес и никогда не достигающие земли. Голоса умерших, пробивающиеся сквозь вечную мерзлоту... Новая работа отечественного проекта Paul Minesweeper объединяет в себе все лучшее из дарк эмбиента и дроуна с примитивизмом шаманских обрядов — электронные саундскейпы, синтезаторные мелодии, переливы варгана и гитарные риффы уживаются на этом альбоме в едином пространстве холодного космоса, грозно нависшего над пустынной землей. «Last Frontier» в общем-то не открывает для жанра ничего нового, но удачно объединяет наработки узких специализаций эмбиента. Мертвенно-бледные композиции неспешно развиваются засчет модуляций двух-трёх нот и обильного шума, вызывая к жизни стихийные, безличные образы — на просторах этого альбома нет места человеку, они неизбежно погружают в ощущение полного одиночества и изоляции. Музыка, идеально подходящая для мерзлых зимних вечеров, наполняющая еще большим холодом, задающая отрешенное состояние. Оформление альбома выполнено в лучших традициях коллекционного фетишизма, что несомненно добавляет тактильности, ритуализируя прослушивание, выделяя музыку из общей массы эмбиента в целостный, эстетически и концептуально завершенный объект. Уверенные рекомендации всем поклонникам темного эмбиента.

listen / buy
band page



10/12/2016

ProtoU — Khmaoch


ProtoU
Khmaoch
Cryo Chamber, 2016

Лавкрафтовская эпопея под знаменами Cryo Chamber достигла невероятного размаха за последние пару лет, активно раскрывая все новые и новые грани такого, казалось бы уже давно протухшего стиля, как дарк эмбиент. Уровень вовлечения Саймона Хита в ведение лейбла заслужавает уважения — строгое следование эстетике и концепции, тщательный подбор артистов и грамотная раскрутка... Впору говорить уже не просто о делах земных, а действительном служении целой группы людей эгрегору "ктулхианства", некогда созданному простым, казалось бы, писателем. Как известно, любой эгрегор вознаграждает человека за служение давая тому энергию, не свойственную привычному плану деятельности человека, которая воспринимается как "снизошедшая свыше", попросту говоря — вдохновение. Именно оно может наполнить любой, даже самый клишированный стиль музыкального творчества хотя бы каким-то содержанием. Ведь кто уже только не эксплуатировал лавкрафтовские образы, сколько сутулых лэптопщиков посвящали свои гуделки великому и ужасному Ктулху — но именно у артистов Cryo Chamber это и правда получается эффектно. Впрочем, тут нет ничего удивительного, если вспомнить, что всякий эгрегор есть продукт коллективной концентрации определенного типа энергии на целостном образе. Ключевое слово — коллективной. Можете назвать это музыкальной сектой, если пожелаете, и в этом тоже не будет ничего нового, ведь мир мрачно-ритуальной музыки породил уже немало таких "кружков по интересам": от Helixes Collective до Les Légions Noires.

Проект киевлянки ProtoU был мною выбран для рецензии во многом из-за того, что он заметно выделяется словно белая ворона на фоне остального каталога лейбла. Даже не сколько музыкой — она здесь выполнена по всем канонам дарк-эстетики в общем, и самого лейбла в частности: приглушенные постукивания, гулкие саундскейпы, вездесущая реверберация и питч-шифтинг всех звуков на пару октав вниз. Но все же есть у ProtoU отличительная черта, которая кроется за поверхностным впечатлением, и как бы Саймон не пытался вписать ее в общую вселенную своего детища, кое-что, на мой взгляд, от него ускользает. Хоть в прес-релизе к альбому и говорится насчет "enlightening experience", музыка Саши далека от восточного эзотеризма. Да, она таит в себе очень много света, который то и дело пробивается сквозь проржавевшие, отжившие свой век громоздкие конструкты темной пост-индустриальщины, — но в то же время полна затаенной грусти, какой-то практически неземной меланхолии. Возможно, это тоска по никак не наступающему Золотому Веку, когда Кали-Юга наконец-то выпустит человечество из своих душных объятий; возможно это что-то более личное, так или иначе просачивающееся в творческом процессе.

В этом есть много красоты, изящной женственности, настолько чуткой и хрупкой, что для нее не осталось в нашем мире места. Среди блестящих стеклом городских центров и ржавых промзон на окраинах цивилизации такие вещи давно стали атавизмом. Быть может, им предстоит возродиться, а эти проблески намекают на очередной поворот истории — и нас ждет новая эпоха романтики и чувственности, подобная той, что была в конце XIX века. Кто знает? На данный момент только еще нетронутая человеком природа может напомнить об этом. А разросшийся ктулхианский миф — лишь символическое лицо нашего архаичного прошлого и полного видоизменившихся, но все тех же, по сути, подсознательных страхов настоящего. Будет ли он побежден и спасет ли мир красота по завету другого классика литературы — покажет только время.

listen / buy

10/10/2016

David Parsons — Puja


David Parsons
Puja
Gterma, 2016

Новозеландский пионер эмбиент-жанра вернулся после трехлетнего перерыва с новым альбомом, на котором запечатлено узнаваемое звучание маэстро -- мощные синтезаторные партии, глубоко резонирующие дроуны, этнические записи из многочисленных экспедиций по Азии... Новая глава во вселенной музыки Парсонса открывается звонкими переливами и плавными дроунами, и это волнообразное движение будет поддерживаться до самого конца альбома -- то погружая слушателя в глубины созерцания, то создавая стремительное ощущение полета над бескрайними ландшафтами нашей невероятной планеты. Горы, покрытые туманом и леса, поливаемые дождем, морская гладь, впитывающая солнечное тепло и поля, возделанные трудолюбивыми руками простых крестьян... И, конечно, неизбежная для всех альбомов Дэвида нотка буддизма, пронизывающая каждую композицию, будь то вполне очевидные мантры тибетцев -- или что-то едва уловимое, будто бы слабый отголосок громогласных дунг-ченов, развеянный холодным ветром по склонам Гималаев.

Если раньше Дэвид обязательно находил в каждом альбоме место для хотя бы одного ритмичного трека, то на этот раз все ограничивается чистыми потоками первозданного звука. Несмотря на современные инструменты и электронное звучание, Парсонсу удается увести внимание слушателя от технической стороны процесса и предоставить возможность чистого созерцания. Невозможно не поддаться этим резонансам и погружаясь с головой в эту атмосферу холодного горного путешествия по древним храмам и святилищам, так и хочется запеть в унисон с низким тоном, сопровождающим каждый из треков. Есть в этом что-то первичное для всех людей, вне зависимости от расы и религии -- желание вступить в резонанс, слиться в едином потоке чистой энергии, внутри которого уже нет надобности в словах или образах, только ясное восприятие взаимосвязанности всего и всех, глобальное ощущение Человека как единой сущности, живущей на одной из планет бесконечного Универсума. И жизнь этого существа едва только началась.

label page
listen 

9/24/2016

X3D5 & Noises of Russia — Theurgy


X3D5 & Noises of Russia
Theurgy
Zhelezobeton Records, 2015

— «Мрак Отечества нам сладок и приятен»

Тщательно охраняет вход в лабиринт звуков этого альбома величественный, но скромный Сфинкс. Он задает загадку, ответ на которую будет зависеть от личности, пытающейся получить доступ в лабиринт. Станет ли эта музыка проводником по киберпространству вашего же подсознания или запутает еще больше? Станут ли символические стихи МС Пророка направляющим логосом, либо будут застревать грубой, липкой серой в ваших нежных ушах? И если так, будет ли эта сера элементом Делания или лишь побочным эффектом закоренелого, целенаправленного неведения? Когда раскрываются глаза, свет не сразу озаряет сознание. Ему предшествует тьма, игра нейронов, в которой тьма неотрывно сопровождает каждый квант восприятия. Будет ли в нем рождено зерно понимания, или мертвенная хватка соленой земли уже накрепко затащила вас в гроб? Сможешь ли ты из него встать, когда придет День Гнева?

Индустриальная ритуалистика Шумов России, изящно подкрепленная высококачественным продакшном X3D5 и прозрачными, слово до блеска отполированными потоками шумов и гулов, рождает пространство, в котором на удивление комфортно находиться — если определить комфорт как постоянное и целеустремленное движение сквозь тягучие наслоения своего повседневного ума. Подсознательное реагирование на декламацию текстов действует как рычаг, выворачивающий собственное "я" наизнанку. Это уже не крепкий орешек эго, рассуждающий, оценивающий, критикующий и неподвластный никакому дроблению — теперь это лишь нежная оболочка, которую с легкость можно прорвать изнутри, словно мыльный пузырь. И вот тогда-то и рождается комфорт, эйфоризирующий эффект присутствия, в котором все приведенные в первом абзаце вопросы решаются не прямыми ответами, но безмолвным ощущением, мета-логическим срабатыванием восприятия, не подверженного прямолинейным паттернам причин и следствий.

Возможно, это только начало истинной Теургии, и, продолжая традицию российского Мартинизма, Шумы России этим альбомом открывают новую школу ритуальности, заключенную внутри звука, в пересечениях его линий и вибраций. Работа, происходящая там, где свет божественных планов просачивается сквозь распухшую от греховности плоть нашей многострадальной реальности. «Теургия есть действие человека совместно с Богом, — богодейство, богочеловеческое творчество» — пишет Николай Бердяев и по итогу прослушивания этого диска остается добавить лишь простое житейское «если не так, то вообще нахрена?».

listen / buy

5/27/2016

SONM — embody


SONM
embody
Перламутровый Сугроб, 2016

Как известно, свет Луны достигает дна озера, не задевая при этом воды. Таким же в точности образом и музыка может проходить сквозь сознание слушателя, нисколько не вступая с ним во взаимодействие. Кажется, в наши дни большая часть населения планеты именно так музыку и воспринимает — очередной поток шума, выливающийся из динамиков радио и телевизоров, бессмысленное наполнение пространства ритмичным стуком. Когда же речь заходит о том, что музыку нужно действительно слушать, вникать ее драматургии и композиционному гению, сразу же всплывает слово "классика" (что бы это ни значило) или какие-то особо душевные песни в исполнении (якобы) осужденных по уголовному кодексу персонажей. Что ж, ничего удивительного в этом нет и жаловаться в обществе потребления в общем-то не принято — поэтому музыка, действительно так или иначе взаимодействующая с сознанием контингента, попавшего по какой-либо загадочной причине под ее воздействие, остается для масс чем-то предельно маргинальным. Оправданием ее существованию служит либо юношеский максимализм, либо попросту наркотики. И это, на самом деле, хорошо и правильно, и вы, возможно, поймете почему я так пишу, послушав этот альбом как следует — а именно в полной темноте, в одиночестве, не отвлекаясь ни на что, кроме образов, нарисованных этими звуками на обратной стороне ваших век.

То, что обычно называется "лунарной музыкой" как правило несет в себе отчетливые намеки на творчество Coil и пост-индастриал в целом, и дебютная кассета петербургского дуэта SONM этого не избежала. Но вместо очевидных цитирований и громкого пафоса, музыка на альбоме подкупает минималистичностью, простотой и каким-то безмолвно понимаемый ощущением — "даааа, это оно...". То самое чувство, когда мурашки на спине превращаются в предутренную росу и медленно всплывают вверх, к хитро подмигивающим звездам-иголочкам, образующим неслучайный узор на бездонно черном полотне неба. Музыка оказывает не только психологическое, но и отчетливо телесное воздействие, правда, откровенно другого уровня, нежели любой танцевальный жанр. Танцуют тут разве что синапсы, передавая по цепочке электрический заряд необъяснимой эйфории. Может быть, это звучит нескольно банально, но когда подобная алхимия происходит с вашим телом, места для сомнений не остается. Интерпретации данного опыта — уже дело десятое, а вот само его переживание действительно стоит многократного проигрывания этого альбома по кругу. Или по спирали — выбирайте сами.

listen ~ buy
download

 

1/19/2016

Nubiferous — Primeval Forest Hymns


Nubiferous
Primeval Forest Hymns

Black Mara Records, 2015

На просторах дивных гор, среди мшистых валунов, лениво пролежавших на одном месте тысячелетиями, стремительно бежал ручей. Его журчанию вторили птицы, мелкие камушки с едва слышным перестуком пытались угнаться за течением, травы и цветы обступали водный поток со всех сторон. Ручей брал начало в пещере, раскрывшейся гигантской пастью на склоне горы и перезвон водяных струек обращался в ее утробе в загадочный голос, непрерывно бормотавший что-то. Неизвестно, каковы были слова и слушал ли их хоть кто-нибудь, но иногда по ночам, когда звезды стремительными лучами своими прикасались к шершавым спинам камней и блуждали в зарослях лишайников, из пещеры доносился еще один звук — будто бы монотонные удары барабана, плохо натянутая кожа заставляла звук трепетать. Он доносился будто бы из самой земли, а быть может земля служила лишь резонатором? Никто не знал и не спрашивал, тысячелетиями природа продолжала воспроизводить свой размеренный ритуал, и лишь редки путешественники становились свидетелями тайн, так и не понимая их до конца, называя ручей и пещеру Местом Силы...

Перевернув очередную страницу истории проекта Nubiferous, этот альбом продолжает рассказ о сакральной силе природы, о взаимосвязи человеческих душ и древних ритуалов. "Первобытные лесные гимны" звучат предельно просто, монотонными повторениями незамысловатых наигрышей вгоняя в шаманический транс, подчеркивая звуками природы постоянное присутствие чего-то еще, кроме самого человека. Композиции звучат словно бы внутри сознания: рождаясь сами по себе, неспешно развиваясь в своем спиральном кружении подобно символу коловрата, так же, как солнце обходит небосвод, и уступая место звездам... И это внутреннее звучание неизменно оттеняется присутствием чего-то еще, намекающего на место текущих событий — звуками того самого ручья, треском костра и голосами сверчков, тихим гулом гулких пещер... Каждый раз помимо музыки мы слышим напоминание о том, что человек неразрывен со своим окружением, и что оно неизбежно влияет на то, какая музыка звучит у него внутри. Города и тесные квартиры рождают определенные звуки, всем нам хорошо знакомые, отраженные в современной музыке, леса же и горы — несколько другие, подобные тем, что запечатлены на этом диске: простые, архаичные, легко начинающиеся и так же легко заканчивающиеся, без видимых драм и противоречий. Как краски уходящего дня, плавно тающие у горизонта. Словно облака, прилегшие отдохнуть на горной вершине. Эти лесные гимны могут напомнить нам о чем-то важном, но давно забытом, а могут просто вызвать желание выйти на прогулку в ближайший парк... Даже это будет неплохо.

listen / buy

11/02/2015

Various Artists — Mokṣa


Various Artists
Mokṣa

UIS, 2015

1. Obt Grubuscrum - Aschgrauer Formalismus
2. project Hypoxia - As Above, So Below
3. Per Aspera - Karma Carnage
4. Bhārata Mātā - The Sign
5. Krrau - Eleonore
6. ﻗﺎﻣﺖ ﺍﻟﺳﺎﻋﺔ - Гроб слишком узкий. Вечность - слишком долго...

7. Ugasanie - Soul Attendant
8. Vehjora - Cho-nyi Bardo
9. Ajuleg & Irm - Space


«7-й UIS сборник был подготовлен для распространения в Юго-Восточной Азии в деревне Труньян, известной на весь мир своими обычаями и похоронными ритуалами. Mokṣa (санскр. मोक्ष) в индуизме означает освобождение от реинкарнаций и всех страданий материального существования. Сборник разделен на 3 части — 3 экзистенциальные фазы: «Фаза жизни» о существование души в материальном мире, «Фаза смерти» о освобождение души из телесной оболочки, «Фаза вечности» о путешествии души в астрале»

Лейбл UIS – во многом уникальное для отечественной сцены явление. Во-первых, мало кто распространяет свои издания просто оставляя их в общественных местах, где любой прохожий может подобрать кассету и уже самостоятельно решить, что с ней делать - отправить в мусор или послушать; во-вторых, лейбл издает принципиально только сборники, зачастую отбирая для них треки малоизвестных или совсем начинающих проектов. Оба фактора как привлекают интерес, так и рождают двойственность. Конечно, все релизы лейбла доступны в сети, так что даже если вы не оказались в нужный день в деревне Труньян на острове Бали, сборник все равно можно послушать и скачать, есть даже оставшиеся копии кассеты в нескольких российских дистро-магазинах. Что же касается наполнения, то тут все немного сложнее: с одной стороны, поддержка начинающих исполнителей и малоизвестных подпольных проектов - это, конечно, хорошо; с другой - "пластмассовое" звучание некоторых треков оставляет желать лучшего. Учитывая то, что каждый сборник является тематическим и концептуальным, тем более сложно становится выдержать целостность релиза. В случае компиляции "Мокша", повествование оказалось вполне погружающим, интересным и не однообразным, что, безусловно, делает этот релиз одним из лучших из выходивших на лейбле до сих пор. Стилистически выдержанное в духе пост-индустриальной музыки, звучание кассеты варьируется от эмбиента (Ugasanie, Obt Grubuscrum) до около-металлического (ﻗﺎﻣﺖ ﺍﻟﺳﺎﻋﺔ, Vehjora) и даже танцевального (Per Aspera), что несколько обескураживает при первом прослушивании. Но впоследствии такая последовательность оказывается вполне логичной, в особенности с оглядкой на различные фазы, на которые сборник разделен. Остается только посетовать, что третья, самая интересная по звучанию "фаза вечности" на кассету не вошла.

Индонезия славится не только своими древними традициями, но и современным музыкальным подпольем, особенно активным в жанрах экстремального металла и шумовой, агрессивной музыки, причем издаваемой, как правило, на кассетах. Так что найденная молодым индонезийцем пленка "Mokṣa" может вполне оказаться хорошим пополнением в его коллекцию. Жители же Труньяна, коренные балийцы, по большей части так и не принявшие индуизм или очень популярный на индонезийских островах ислам, тоже вряд ли избежали знакомства с современной культурой, особенно если учесть недавний наплыв туристов на их родные земли. Но вряд ли они ассимилированы настолько, чтобы сидеть по вечерам в интернете. Так что, в то время как большинство начинающих музыкантов пиарятся в интернете, надеясь на всемирную славу, но получая лишь признание близких друзей и знакомых по соцсетям, участники сборников UIS имеют шанс быть услышанными в совершенно неожиданных локациях. Все это привносит определенную интригу и экзотику, может быть даже своеобразную романтику - как минимум, необычное вдохновение для проектов-участников. Для этого достаточно лишь не быть скептиком. Впрочем, большинство пост-индустриальных музыкантов в душе и есть самые что ни на есть романтики - как еще объяснить эту бесконечную тягу к непознанному, сверхъестественному, неуемное желание выражать необъяснимое в звуках и шумах, не ограничиваясь канонами того или иного жанра? Так что, подытоживая, можно сказать, что компиляция "Mokṣa", пусть и посвящена смерти и бесконечному поиску спасения от новых рождений, на самом деле полна жизни в самых разных ее проявлениях.

listen / download 
uis label page

10/19/2015

Ugasanie — The Dark Side


Ugasanie
The Dark Side
Black Mara Records, 2015

Не так давно появившийся на свет сибирский лейбл Black Mara основательно взялся за издание отечественной эмбиентно-ритуальной музыки, причем делая это на высшем уровне: уже увидели свет диски проектов К Свету Тьмы (Ad Lucem Tenebratum), Sacra Fern, Carst, и буквально на днях – пятигорского Nubiferous. О нем мы еще обязательно напишем, а сегодня нас ждет погружение в фирменный холод проекта Угасание из Витебска. Будучи постоянным резидентом дарк-эмбиентного гиганта Cryo Chamber, Павел за последний год плавно изменил свой стиль, постепенно отбросив всю мухоморную шаманистику, столь эффектно представленную на альбоме "Край Земли", оставив только сырые, шершавые и грубые потоки гулкого эмбиента, изредка разряжая обстановку полевыми записями. Впрочем, мистические оттенки и архаичный подтекст никуда не делись, лишь глубже погрузились в недра звуковых переплетений, будто истертые петроглифы на дне каменного русла какой-нибудь дальневосточной реки.

The Dark Side начинается и заканчивается где-то не здесь – в полном согласии с названием, мы переносимся в пространство искаженного времени, где события могут происходить в разрез с привычной логикой, больше напоминая кинематографию снов. Единственное, за что можно удержаться в этом изменчивом потоке туманного звука – это периодически всплывающие на поверхность шепоты и голоса, чей-то плач, выкрики и отдаленные стуки. Создается ощущение невыносимой недосягаемости мира: мы будто призраки бродим по нему, не в силах прикоснуться к чему-либо, не в силах даже подать голос. Беззвучный крик разрывает легкие, но ни один лист не шевельнется на дереве, ни один лепесток не упадет с увядшего осеннего цветка... Едва заметная, но непреодолимо тяжелая дымка застилает все вокруг, превращая пейзаж в выцветший от времени гобелен. Изображенные на нем люди смотрят куда-то в сторону, даже они не хотят вас замечать... Иногда в отдалении слышен звук варгана и чье-то пение – будто бы шаман зовет чью-то душу вернуться в мир живых; чью-то, но не твою...

Постепенное все успокаивается, на смену тревоге и клаустрофобии приходит безразличная сонливость, какая-то бесконечная усталость и в то же время освобождающая легкость. Последняя композиция, "В Объятиях Мары", незаметно и спокойно уводит нас куда-то вдаль, вглубь темных коридоров и тоннелей, к пульсирующему в темноте сердцу планеты... Там все сгорит в очистительном огне, чтобы переродиться заново, но только если вы и правда готовы оставить прошлый мир позади.

listen / buy

8/05/2015

Alone In The Hollow Garden — Nothingness Without End



Alone In The Hollow Garden
Nothingness Without End

Self-released, 2015

Казалось бы, что можно ожидать от дарк-эмбиент проекта из Румынии, родины Дракулы? Булькающие режущими слух частотами синтезаторы, мрачный грохот и отзвуки средневековых катакомб — что же еще! И именно так оно и было на первых альбомах этого проекта, детища одного человека по имени Дэн Сербанеску (Dan Serbanescu). Но как только создатель A.I.T.H.G. увлекся буддизмом и тибетской культурой вообще, так сразу же на замену синтезаторным изыскам пришли ритуальные колокольчики и поющие чаши, обязательный канглиг из берцовой кости человека и, конечно же, низкое, утробное горловое пение. Электронная основа у музыки осталась, но свелась к фактурным аналоговым дронам — и вышел, надо признаться, отличный фундамент для всего остального ритуального шумопредставления. Мощный, пронизывающий все тело звук, глубоко резонирующие с разными состояниями частоты. Не сказать, что эта музыка создана для медитации, но некоторые визионерские и пробуждающие осознанность качества в ней определенно есть.

Настоятельно рекомендуется к ознакомлению поклонникам таких коллективов как Phurpa, Akpan, Drwa и Vishudha Kali. Также стоит внимания другая запись проекта, изданная им в тот же день, на которой все внимание посвящено глубокому аналоговому drone ambient.

listen / buy

4/08/2015

The Ritual Of Silence Consuming — Anitya


The Ritual Of Silence Consuming
Anitya

Minus Silence, 2015

Этой ночью дым санга примешивался к лунному сиянию и словно оживал какой-то дополнительной жизнью. В его переплетениях рождались фигуры, заводили мистический танец, воздвигали башни и города, несли свои волны могущественные океаны... Он был так похож на наш мир, и так легко было его незатейливое течение нарушить. Но вместо этого я старался дышать как можно ровнее, медленнее и глубже. Не двигаясь, не моргая, пытаясь не нарушить возникающую на моих глазах жизнь. Разрушать всегда было легко, гораздо интереснее было узнать, чем же все закончится. Но конец у дымного мира был тот же, что и у любого другого - тлеющий санг догорал, дым медленно вытягивался в тонкие нити и незаметно исчезал в лунном свете. Каким бы тонким не становилась его материальность, все равно что-то пыталось в ней образоваться - не то копии звездных туманностей, не то завиток чьих-то волос... Но в какой-то миг становилось ясно, что это уже не дым, а лишь лучи Луны, преломленные оконной занавесью.

Было в этом что-то легкое и в то же время невыносимое - знать, что мир, в котором я живу, в точности так же развеется в безмолвии Пустоты однажды. Эта мысль могла быть утешительной, а могла вселить ужас. Но все эти полярные ощущения были где-то снаружи меня, подобно всем другим эмоциям и мыслям, они были словно паруса кораблей, готовые исчезнуть за горизонтом. Фиксация мысли или образа была в то же время прощанием с ними. Все уходило, все растворялось так же, как дым в лунном безмолвии. Миры продолжали рождаться и умирать где-то еще, но меня это уже не интересовало. Корабли покинули океан моего сознания, и воды его стали прозрачнее весеннего горного ручья. И не было под ними дна, лишь бесконечность пустоты, лишь пустота бесконечности, лишь величайшее Ничто, созерцающее само себя...

PS: Этот замечательный альбом российского проекта The Ritual Of Silence Consuming наверняка понравится поклонникам Klaus Wiese, Oophoi и Mathias Grassow.

listen / download

2/22/2015

David Parsons — Stupa



David Parsons
Stupa
GTERMA, 2013

Read in English

Стаи птиц проносились стремительными штрихами на фоне бездонной синевы неба. Воздух пропитался солнечными лучами, ароматами цветущих деревьев и отголосками музыки, доносившейся из небольшой рощи. Все было полно красок и оттенков: одежда и лица людей, льющиеся ручьем звуки тамбуры и ситара, ветки деревьев и усыпанная опадающими лепестками тропинка из речных камней. Люди собрались большой толпой, но не было шумно: все, как один, замирали при виде музыкантов, музыка зачаровывала каждый вдох и все происходящее наполнялось благоговением перед чем-то прекрасным. Казалось, что само небо подпевает, разнося отголосками эха каждый звук все дальше и дальше, в точности так же, как ветер уносит семена в конце лета. В очаровании этих звуков крылась мощная энергия, чистая, как горная река, обжигающе холодная и невероятно теплая в то же время. Музыканты будто бы светились изнутри - в таких случаях говорили, что боги говорят с людьми через них. Звон ситарных струн поднялся и медленно стих, вторя порыву ветра, взметнувшего занавес из цветов. За ними открылась новая картина, полная небесной лазури, лишь далеко внизу виднелась роща, верхушки храмов, похожие на прическу Будды и змеящийся силуэт реки, уходящий далеко туда, где небо встречалось с океаном... Отражающийся от воды свет казался ослепительно белым - до такой степени, что в нем стали проступать узоры, колоссальные мандалы, сотканные из волокон, которые птицы сплетали из солнечных лучей... Был слышен чей-то голос, и он пел один и тот же слог, одну и ту же ноту. Она тянулась, тянулась, тянулась так далеко, что виденный только что пейзаж уже казался песчинкой в океане звезд. Лепестками туманностей раскрывались цветы, украшающие неохватный дворец Вселенной, и где-то в самом конце этой силы, тянущей сквозь миры и диковинные планеты было нечто невероятно простое, такое знакомое, что стало даже смешно: как об этом можно было забыть?

Звук, расщепляющий все жесткое, неподатливое в наших умах - он кроется за сетью резонансов струн, вибрациями голосовых связок, он прячется в схемах синтезаторов и гудении проводов. Впрочем, если идти в этом до конца, то звук присутствует вообще во всем. Он так же неотделим от нашего мира, как пространство от времени. Нужно лишь уметь это звук извлечь. Каждый из стилей музыки, каждый музыкант делает это по-своему, но в сущности каждый совершает один и тот же алхимический процесс превращения чего-то, казалось бы, простого, в нечто эфемерное и трансформирующее уже самого человека. Сила дроун-музыки в ее чрезвычайной близости к какому-то первичному, абсолютно простому звуку. Наверное так звенит пустота, порождая бесчисленные формы и отражения. Наверное, именно этот звук вдохновлял тысячелетиями всех музыкантов - от алтайских шаманов и индийский рагинов до современных исследователей синтезированного звука. Музыка Дэвида Парсонса звучит словно путешествие сквозь века, она охватывает всю историю этого способа познания мира - познания через звук. Это не ретроспектива и не этномузыкологический конспект, наоборот - это живое, дышащее и непрерывно текучее пространство-время, в котором стирается граница между электронным и акустическим. Это живая мандала, созданная из резонансов и гармоник, в центре которой все та же необъяснимо простая сила, которая уничтожает различие между слушателем и музыкой.

label page
listen at vk

1/23/2015

Virtual Forest — Unconscious Cognition is the Processing of Perception


Virtual Forest
Unconscious Cognition is the Processing of Perception
Yerevan Tapes, 2015

В процессе познания мира мы неизбежно проходим несколько стадий. Разные школы психологии, так же как и разные религии, описывают их количество и различия, но нам интересен сам факт того, что познание не идет непрерывно. В путешествии нашего разума по миру явлений существуют паузы, точки прерывания. Это не просто сон (ведь во сне мы продолжаем создавать собственные зеркала реальности), это моменты когда мы теряем сознание по-настоящему. Когда человек полностью отключен от восприятия - что происходит с его сознанием? В камерах депривации чувств ум взрывается миллиардами образов, наполняя образовавшийся сенсорный вакуум - по крайней мере, у большинства добровольцев. Но при этом все равно есть наблюдатель и наблюдаемое, что же можно сказать о тех ситуациях, когда сознание полностью теряется? Где находится в это время душа? Если ум ничего не помнит о ее перемещениях или состояниях, не является ли это доказательством того, что память - лишь функция мозга, но самому духу не свойственна? Как же тогда быть с прошлыми жизнями и прочими нетрадиционными свойствами памяти, которые проявляются, например, под гипнозом?

Музыка этого альбома вряд ли даст ответы на эти актуальные для науки вопросы, по крайней мере, в словах. Две длинных композиции здесь словно два разных состояния ума. Первое - бодрствующее, воспринимающее мир в привычных категориях: мы слышим звуки природы, горловое пение, ритуальные барабаны и вообще как будто посещаем некий народный праздник. Второе состояние оказывается галлюциногенным, нелинейным, иррациональным. Басовая пульсация и искажения звуков окружающего мира словно долетают к нам сквозь вуаль психоделического марева, в котором непрерывно происходит рождение и смерть разных образов. Это фасеточное восприятие наталкивается на сновидческие сюжеты, побуждает говорить заплетающимся языком какие-то незнакомые слова, пытаясь сказать что-то очень важное, и тут же понимать бессмысленность этих попыток. Только направленность внимания к тишине, звенящей пустотным колоколом в центре всего, спасет от этого головокружительного потока. Трансценденция сознания в этот центр - может быть это и есть то самое угасание всего, о котором буддисты говорят "нирвана"? Или это очередной обман, новый слой иллюзии нашего восприятия, и пустота окажется такой же наполненной, раскрыв новую вселенную звуков, образов и смыслов? Только непосредственный, личный, максимально субъективный опыт может это проверить. Попробуйте.


1/10/2015

Phurpa — Mantras of Bön


Phurpa
Mantras of Bön

Zoharum, 2014

Phurpa - это явление, бесспорно, уникальное. Мало кто с таким же усердием может развивать выбранное однажды направление в течение без малого 20 лет, ни на шаг не отступая куда-либо в сторону. Впрочем, судить об этом коллективе, как о музыкальной группе - не совсем верно. Ведь исполняют они и не музыку даже, и уж точно не имеют никакого отношения к шоу-бизнесу. Phurpa это служение, посвящение. Это мантра, бесконечно протянувшаяся сквозь время и пространство; гимн, который ни на минуту не прекращал звучать с самого создания мира. Носители его менялись, но вибрация продолжала пульсировать сквозь тысячелетия, то и дело вовлекая в свой поток разных существ, в том числе и людей. Если вам хотя бы раз доводилось побывать на "концерте" Пхурпы, вы поймете о чем речь. Бонские мантры в данном случае работают гораздо мощнее, чем подавляющее большинство так называемого "ритуального" эмбиента, вся ритуальность которого, как правило, состоит в использовании сэмплов этнической перкуссии и храмовых служений той или иной традиции. Впрочем, сравнивать не стоит, ведь, как уже сказано выше, Phurpa имеют мало общего с музыкой. Их голоса сливаются в лавообразный поток вибраций, которые в какой-то момент перестают быть звуком. Это что-то, что ощущается всем телом, всем существом. Подобно тому, как тело погружается в сон, действует на сознание тибетская ритуальная музыка - мы проходим по тонкой грани, с высоты которой хорошо различимы и повседневность, и запредельность. Мы видим те уровни бытия, где зарождается жизнь, мы можем ощутить, как первичное То проецируется лучами света и тьмы. Будущее и прошлое становятся просто символами разных состояний сознания, а настоящее оказывается точкой, из которой истекает энергия жизни по всем направлениям. Остается лишь выбрать, куда мы направим свои шаги.

На этом диске привычные для поклонников коллектива мантры начинаются лишь во второй части, первая же отведена под камлание могущественного существа по имени Алисса Николай. Ее присутствие расширяет вязкую тьму Пхурпы до невероятных пределов, делает из нее тонкие нити, которые сплетаются в паутины виртуозной игрой голосовых связок и легкими движениями рук. Этот голос разносится от одного края галактики до другого, колыхая замерзшие миры без солнц, заставляя пробудиться их давно уснувших обитателей. Их взгляды обращаются к свету, но пройти к нему можно только сквозь океаны плотной тьмы. Словно осколок кометы, голос Алиссы пронизывает собой все тело, рассекает его на части, каждая из которых должна пустить сок, упав на землю. Из этой крови рождается пламя, а из пламени возгорается свет, растворяющий неведение. Происходит нечто невероятное, но в то же время то, что и так постоянно свершается, знаем ли мы о том или нет. Эта запись дает нам возможность если не влиться в этот процесс, то хотя бы узнать о том, что мир далеко не такой плоский, как нам обычно кажется. Каждую секунду вокруг свиваются мириады нитей энергии, каждую секунду происходит рождение и смерть. Попадая внутрь звука, внутрь голоса, за пределы изгибов древних символов, мы оказываемся в пустоте настолько полной, что можно оглохнуть от ее молчания.

listen / buy

1/09/2015

Rapoon — Fall of Drums


Rapoon
Fall of Drums
Zoharum, 2014

Read in English

Rapoon относится к числу тех проектов, музыки которых никогда не будет много. И дело тут даже не в количестве изданных альбомов, а в самом пространстве, которое эта музыка создает. Робину Стори уже давно удалось открыть портал в собственную вселенную, с нашей планетой имеющую немало точек соприкосновения в архаичном прошлом, но не так много - в настоящем. В этом мире происходит много интересного, и каждый из альбомов Rapoon - это вылазка на территории незнакомого нам ландшафта, путешествие в непривычно изогнутом пространстве-времени. Возможно, когда-то наши миры были единым целым, но в каждый из поворотных моментов человеческой истории мир словно раздваивался. Здесь египтяне построили величественную цивилизацию и сгинули в буре песка и пыли, в другом же мире - здравствуют и поныне. А в каком-то их вообще не было. В мире Rapoon есть техногенная цивилизация, но ее методы кардинально отличаются от наших, машины там больше походят на магические устройства, они встроены в природное окружение и потому не вступают с ним в конфликт. Индустриальный мир Робина разрастается подобно горным кряжам, его звучание величественно и громогласно, но не несет разрушения. При этом явный отпечаток ритуализма лежит на всем, на каждом, казалось бы, повседневном действии. Если в наших реалиях ритуальность действия обычно упрощается со временем до бездумного повторения, в другом варианте развития цивилизации это могло бы быть противоположным. Чем больше осознанности и внимательности вкладывается в действие, тем оно успешнее, и тем гармоничнее оно вписывается в поток реальности. Даже если это просто прогулка по полю субботним вечером, просто представьте.

На этом диске Робин возвращается к чисто аналоговому оборудованию и стилистике своих ранних альбомов - обилие мягкого фонового гула и перкуссии создает вязкое шаманское видение, в котором галлюциногенные узоры и ветки деревьев переплетаются в нескончаемый коридор образов. Впрочем, слышно, что запись новая, даже можно легко представить, что мы вернулись в какой-нибудь из пейзажей альбома Fallen Gods, но с тех пор уже многое успело поменяться. Выросли новые города, пустыни сменили очертания, отголоски прошлого отпечатались на стенах храмов и доносятся из открытых дверей придорожных кафе в качестве ретро-записей. Все кажется знакомым лишь на первый взгляд, но детали обнаруживают целую пропасть значений. Тем не менее, это мир таких же людей как и мы, только развивавшийся по другим сценариям. Он не избежал проблем, это не утопия, но жизнь в нем кипит ярко и увлекательно. Одним словом - экзотика, да только не предназначенная для досуга туристов, а самобытная, интригующая и по-своему опасная. Кто знает, куда вас заведут психоделически-спиральные завихрения звука на этом диске?

listen / buy
listen at vk